飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 飛鳥
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩
• 手繪
• 繪畫入門

店鋪： 華心圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272973

商品編碼：28401930255

001 Part 1 彩鉛畫知多少 

007 Part 2 飛鳥集 

008 七彩文鳥 

016 藍枕綠雀 

022 紅腳鏇蜜雀 

028 紅額金翅雀 

034 斑胸草雀 

042 知更鳥 

049 紅衣主教 

059 牡丹鸚鵡 

067 太平鳥 

074 半領金肩雀鵐 

080 藍翅葉鵯 

088 歐洲冠山雀 

094 藍眉林鴝 

102 銀耳相思鳥 

111 颱灣戴菊 

119 大山雀 

126 藍尾八色鶇 

133 紅嘴藍鵲 

141 麻雀 

151 三趾翠鳥 

159 白耳奇鶥 

160 蒼頭燕雀 

161 白胸 

162 紅腹灰雀 

164 虎皮鸚鵡 

165 細尾鷯鶯 

166 多色葦霸 

167 彩鵐 

168 唐納雀

書名：飛鳥之國一本書掌握炫美彩鉛技法

作者：趙瑩

齣版社：化學工業齣版社

齣版時間：2016-7

版次：1

印刷時間：2016-9

印次：1

開本：16開

裝幀：平裝

頁數：170

ISBN：9787122272973

定價：59.80

《飛鳥之國》是一本關於用彩鉛手繪美麗飛鳥的技法書。作者傾情分享手繪彩鉛的經驗和方法，更是對繪製過程中實用且能使畫麵更加完美展示的技法和關鍵知識點毫無保留地呈現齣來。全書從畫具，色彩知識，用筆技法講起，結閤36種飛鳥的繪製步驟，直觀明瞭地展示瞭手繪彩鉛的構圖造型、羽毛塑造、練習重點等方麵，圖文並茂，使得讀者仿佛有麵對麵聽作者講授的場景感，能讓讀者快速領會手繪彩鉛的關鍵知識，從而讓讀者在短時間內提升手繪能力，讓紙上筆下的飛鳥樂園日臻完美。

趙瑩，生於北京，85後，自幼研習國畫。中學六年就讀於工美附中，係統學習西洋畫；大學就讀於北京林業大學環境藝術係。擅長彩色鉛筆畫、綫描花卉，尤其擅長描繪細膩而豐富的場景。

飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法 序章：色彩的呼喚，紙上的飛翔 你是否曾在陽光穿透樹葉的縫隙間，捕捉到那轉瞬即逝的光影變幻？是否曾在清晨露珠滾落的花瓣上，驚嘆於那細膩而晶瑩的色彩層次？是否曾在遙遠的地平綫上，憧憬著那些未曾抵達的壯麗風景？色彩，是大自然最慷慨的饋贈，是情感最直接的錶達，更是藝術中最動人的語言。而彩鉛，這看似平凡的畫材，卻蘊藏著無限的可能性，它能將我們眼中的世界，指尖的想象，轉化為一幅幅觸動人心的畫麵。 《飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法》並非一本簡單的教程，它是一場通往色彩奇境的邀請函，一次對彩鉛藝術的深度探索，更是一次喚醒你內心深處創作欲望的啓迪。我們相信，每一位熱愛色彩的人，都能在彩鉛的世界裏找到屬於自己的“飛鳥之國”——一個自由翱翔、靈感迸發的創作天地。 本書並非高高在上、遙不可及的藝術理論堆砌，而是迴歸到最本真的創作體驗。它以最直觀、最易於理解的方式，引導你一步步解鎖彩鉛的無窮魅力。從握筆的姿勢，到色彩的搭配，再到光影的塑造，每一個細節都經過精心打磨，隻為讓你在最短的時間內，感受到創作的樂趣，並從中獲得最實在的技藝提升。 第一章：彩鉛的語言，初識的溫柔 在踏上這趟色彩之旅前，我們需要與彩鉛這位夥伴建立起深厚的默契。本書的第一章，將帶領你走進彩鉛的奇妙世界，讓你對其有全新的認識。 認識你的彩鉛“兵器庫”： 彩鉛的種類繁多，它們的特性、著色方式、甚至品牌差異，都會對最終的畫麵效果産生影響。我們將為你詳細介紹不同類型彩鉛的特點，幫助你根據自己的需求和喜好，打造一套屬於自己的“裝備”。從水溶性彩鉛的靈動，到油性彩鉛的厚重，再到彩色鉛筆畫專用筆的細膩，你將瞭解到它們各自的優勢，以及如何在不同的創作情境下靈活運用。我們還將分享一些選購彩鉛的實用技巧，讓你避免盲目消費，找到最適閤你的夥伴。 基礎的魅力：綫條與肌理的魔法： 綫條，是畫麵的骨架，肌理，是畫麵的靈魂。在這一部分，你將學習到如何運用彩鉛勾勒齣不同粗細、疏密、方嚮的綫條，如何通過不同力度、不同筆觸的疊加，創造齣豐富多樣的肌理效果。無論是絲滑如綢緞的質感，還是粗獷如砂紙的觸感，你都將一一掌握。我們將通過大量的實例演示，讓你清晰地看到不同綫條和肌理變化所帶來的視覺衝擊力。 色彩的基石：三原色、三間色與調和的奧秘： 色彩的世界，從最基礎的三原色開始。你將深入理解紅、黃、藍三原色是如何通過混閤，創造齣綠色、橙色、紫色等三間色，並進而演變齣無窮無盡的色彩變化。我們將詳細講解色彩的冷暖、明暗、飽和度等基本屬性，並教你如何運用色彩對比、色彩和諧等原理，來達到你想要的情感錶達效果。書中的色彩搭配練習，將讓你在實踐中熟練掌握色彩的運用，從而避免畫麵色彩混亂、單調的問題。 第二章：光影的舞動，立體感的塑造 光影，是賦予畫麵生命力的關鍵。一個缺乏光影的畫麵，如同失去瞭靈魂的軀殼。彩鉛的光影錶現，尤為細膩且富有層次，本書將帶你深入探索這一領域的奧秘。 光源的指引：理解光綫是如何塑造物體的： 我們將從基礎的光學原理齣發，講解不同方嚮、不同強度的光源對物體産生的明暗變化。你將學會識彆光源的方嚮，並準確地在畫麵中繪製齣高光、亮部、灰部、暗部和投影。書中會提供各種典型物體（如球體、立方體、水果等）的光影錶現圖例，讓你清晰地理解光影的走嚮和過渡。 色彩的明暗：用彩鉛描繪層次豐富的灰階： 即使是單一色彩的物體，在光影的作用下，也會呈現齣豐富的明暗變化。你將學習如何運用不同深淺的同一種顔色，或者不同冷暖的相鄰色，來錶現物體的明暗層次。我們將通過大量的示範，讓你看到如何用彩鉛細膩地過渡色彩，從而營造齣如絲綢般光滑的明暗變化，或是如岩石般堅硬的層次感。 留白與加深的智慧：高光與投影的精妙處理： 高光，是畫麵中最明亮、最吸引人的地方，它能瞬間點亮物體。投影，則是光綫被物體遮擋後形成的陰影，它能增強物體的立體感和空間感。你將學習到如何巧妙地運用留白來錶現高光，如何用加深色彩來塑造深邃的投影。書中將重點講解不同材質（如光滑、粗糙、透明）的物體，在投影錶現上的差異，讓你能夠更加精準地捕捉細節。 第三章：技法的探索，讓你的筆尖“活”起來 掌握瞭基礎的色彩和光影原理，接下來的關鍵在於如何將這些理論轉化為生動的筆觸。本書將為你呈現一係列實用且高效的彩鉛技法。 疊色：色彩融閤的藝術： 疊色是彩鉛最核心、最迷人的技法之一。你將學習如何一層一層地疊加色彩，讓色彩之間相互融閤、滲透，從而産生豐富的二次、三次色彩。從輕柔的渲染到厚重的堆疊，你將探索無限的色彩組閤可能。我們將通過不同疊加方式的對比演示，讓你直觀地感受疊色帶來的色彩厚度和質感的變化。 排綫：綫條的交響樂： 排綫並非簡單的重復，而是通過不同方嚮、密度、力度的綫條組閤，來塑造形體、錶現質感、營造氛圍。你將學習到順著物體結構排綫，交叉排綫，以及如何運用排綫來錶現毛發、羽毛、鱗片等細膩的紋理。本書將提供大量不同紋理的排綫示範，讓你能夠輕鬆模仿並加以創新。 暈染：色彩的漸變魔法： 無論是柔和的光影過渡，還是夢幻般的色彩暈染，暈染技法都能讓畫麵呈現齣更加細膩、流暢的效果。你將學習到如何運用手指、紙巾、棉簽等工具，以及彩鉛本身的水溶性，來達到不同的暈染效果。我們將通過具體實例，演示如何運用暈染來錶現天空的霞光、水麵的波紋、花瓣的細膩等。 颳擦與擦拭：破除刻闆，賦予生命力： 當畫麵過於平滑，或是需要錶現一些特殊的紋理時，颳擦與擦拭技法能帶來意想不到的效果。你將學習如何用刀片、橡皮等工具，在彩鉛層上創造齣細密的毛發、粗糙的紋理，或是提亮高光。這些技巧能為你的畫麵增添更多靈動和真實感。 第四章：主題的實踐，從靜物到風景 理論知識的學習，最終需要通過實踐來鞏固和升華。本書將為你提供一係列精心設計的實踐案例，涵蓋瞭彩鉛創作的常見主題。 靜物的呼吸：捕捉日常的美好： 從一顆晶瑩剔透的葡萄，到一個泛著溫潤光澤的陶瓷杯，再到一束隨性散落的花朵，靜物創作是練習彩鉛技法的絕佳起點。你將學習如何觀察物體的形態、色彩和光影，如何運用所學的疊色、排綫、暈染等技法，將它們生動地呈現在紙上。本書將提供多個不同難度和風格的靜物示範，讓你循序漸進地掌握創作技巧。 風景的詩篇：描繪自然的壯麗與細膩： 從遼闊的天空到連綿的山巒，從潺潺的溪流到茂密的森林，風景創作是展現彩鉛錶現力的廣闊舞颱。你將學習如何處理大場景的光影變化，如何運用色彩來營造不同的天氣和季節氛圍，如何錶現不同植物的質感。本書將為你剖析不同景物的繪畫要點，讓你能夠捕捉大自然的萬韆氣象。 生命的律動：描繪靈動的小生靈： 飛鳥、昆蟲、貓咪……這些活潑的小生靈，以其獨特的姿態和神韻，總是能觸動我們的心弦。你將學習如何觀察它們的動作和毛發紋理，如何用彩鉛錶現它們的靈動和生命力。本書將提供一些動物的速寫和細節描繪技巧，讓你能夠輕鬆捕捉生命的瞬間。 第五章：飛鳥之國的啓示，你的創作之路 學有所成，方能自由翱翔。本書的最後一章，將引導你進入屬於你自己的“飛鳥之國”，在那裏，你的創作將不再受限，而是充滿無限可能。 風格的探索：找到屬於你的獨特聲音： 藝術的魅力在於多樣性，而風格，則是藝術傢獨特個性的體現。你將在這裏瞭解到，藝術傢們是如何在技法的基礎上，融入自己的觀察、情感和思考，從而形成自己獨特的藝術風格。本書將鼓勵你大膽嘗試，在練習中尋找那些讓你感到舒適和愉悅的筆觸和色彩運用方式。 情感的注入：讓畫麵“說話”： 一幅好的作品，不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。你將學習如何通過色彩的冷暖、綫條的粗細、光影的強弱，來錶達畫麵想要傳達的情感，無論是寜靜、喜悅、還是憂傷，都能通過你的畫筆得以呈現。 靈感的孕育：從生活中汲取養分： 靈感並非憑空而來，而是來源於我們對生活細緻的觀察和感悟。本書將引導你學會如何從日常生活、自然風光、甚至內心的感受中汲取靈感，並將它們轉化為獨特的創作主題。 持續的進步：永不止步的藝術之旅： 藝術創作是一個持續學習和進步的過程。本書將為你提供一些進階的學習方嚮和資源，鼓勵你不斷挑戰自我，探索更廣闊的彩鉛藝術領域。 《飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法》，不僅是一本關於彩鉛的指南，更是一本關於如何用色彩點亮生活，用畫筆放飛想象的指南。在這裏，我們相信，每一筆的色彩，都承載著一份期待；每一次的落筆，都孕育著一次飛翔。讓我們一起，在這個屬於彩鉛的“飛鳥之國”，繪齣屬於你自己的絢爛篇章。

評分☆☆☆☆☆

讀完《飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法》，我感覺自己對彩鉛繪畫的理解，簡直是發生瞭翻天覆地的變化。這本書給我最大的啓示在於，它不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“怎麼去感受”和“怎麼去錶達”。書中圍繞“飛鳥之國”這個主題，展現瞭如何將觀察力、想象力與彩鉛技法相結閤。作者在描繪“飛鳥”時，不僅僅是停留在錶麵的形態，而是深入到對鳥類生活習性、棲息環境的理解，並將這種理解融入到色彩的選擇和筆觸的運用中。我特彆喜歡書裏關於“構圖與故事性”的探討，作者示範瞭如何通過閤理的構圖，讓畫麵更具敘事性，如何運用色彩的冷暖對比來突齣畫麵的焦點，以及如何通過細節的刻畫來賦予作品生命力。書中提供的案例作品都非常精彩，每一幅都充滿瞭靈氣，讓我看到瞭彩鉛繪畫的無限可能。它不再是一本死闆的技法書，而是一本能夠激發我創作靈感，引導我用彩鉛去講述屬於自己的故事的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些色彩飽滿、細節豐富的彩鉛畫作心嚮往之，但自己動手卻總感覺力不從心。拿到《飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法》後，我簡直像找到瞭救星一樣！這本書的講解方式非常“落地”，非常實用。作者並沒有使用過多晦澀的術語，而是用最直觀、最容易理解的方式，把復雜的彩鉛技法拆解開來。我最喜歡的是書中關於“肌理錶現”的章節，以前畫不來毛茸茸的動物皮毛，或者光滑的物體錶麵，總是顯得死氣沉沉。這本書提供瞭非常多關於不同筆觸、不同彩鉛疊加方式來錶現不同肌理的技巧，比如如何用短促的筆觸錶現毛發的蓬鬆，如何用輕柔的暈染錶現絲綢的光滑。而且，書中還提供瞭許多關於“色彩情緒”的分析，教你如何通過色彩的冷暖、明暗來烘托畫麵的氛圍，讓你的作品不僅僅是漂亮的圖畫，更能傳遞齣情感。每一頁都充滿瞭作者的心血，看得齣來是經過瞭大量的實踐和思考。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步提升。

評分☆☆☆☆☆

天呐，拿到這本《飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法》的時候，我簡直太驚喜瞭！封麵上的那幅彩鉛畫作，簡直美得讓人移不開眼，色彩的運用、光影的錶現，都太細膩太生動瞭，完全是我一直以來夢想擁有的彩鉛繪畫水平。我本身對彩鉛畫就挺感興趣的，也嘗試過不少教程，但總感覺隔靴搔癢，畫齣來的東西總是缺乏靈魂。這本《飛鳥之國》不一樣，它的講解方式特彆有條理，從最基礎的握筆姿勢、色彩選擇，到如何疊加色彩、錶現材質，都講得清清楚楚，而且配圖也非常豐富，每一步操作都清晰可見。我最喜歡的是它關於“光感”的講解，以前我總覺得光綫很難畫到位，看瞭書裏關於光源方嚮、受光麵和背光麵的區分，以及如何利用色彩冷暖來錶現光影變化，簡直是醍醐灌頂！書裏的一些小技巧，比如如何利用橡皮擦提亮細節，如何用白色彩鉛疊加齣金屬光澤，都太實用瞭，我迫不及待地想在我的畫上試試。而且，我注意到這本書不僅講技法，還融入瞭不少對“飛鳥之國”這個主題的詮釋，感覺每一筆都帶著故事，這讓繪畫過程不再枯燥，而是充滿瞭藝術的想象力。我真的覺得，這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能激發我繪畫熱情，帶我進入更廣闊彩鉛藝術世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的彩鉛愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的教材，直到我遇見瞭《飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法》。這本書的視角非常獨特，它並沒有局限於單純的“繪畫教程”，而是將“飛鳥之國”這個概念貫穿始終，將自然的美麗與彩鉛的技法巧妙地融閤在一起。書中對“飛鳥”的刻畫，不僅僅是外形上的模仿，更是對其神態、羽毛的質感、飛翔時的動態的深入捕捉。作者用非常細膩的筆觸，示範瞭如何用彩鉛錶現齣羽毛的蓬鬆感、光澤感，以及不同種類鳥類羽毛的獨特紋理。我印象最深刻的是關於“光影與羽毛”的章節，作者通過大量的實例，講解瞭在不同光綫下，鳥類羽毛顔色的微妙變化，以及如何利用彩鉛的疊加和暈染來營造齣逼真的立體感。這本書讓我重新認識瞭彩鉛的可能性，原來它不僅僅能畫靜物，更能描繪齣生命的力量和自然的靈動。而且，書中還穿插瞭不少關於“飛鳥之國”的文化和故事，這讓我在學習技法的過程中，也感受到瞭濃厚的藝術氛圍，仿佛置身於一個充滿詩意的國度。

評分☆☆☆☆☆

我抱著學習新技能的心態翻開瞭《飛鳥之國：一本書掌握炫美彩鉛技法》，原本沒抱太大的期望，但讀著讀著，我發現自己完全被吸引住瞭。這本書最大的亮點在於它的“體係化”教學。作者並沒有零散地介紹一些技巧，而是構建瞭一個完整的學習框架。從最基礎的彩鉛特性講解，比如不同品牌的彩鉛在顯色度和暈染度上的差異，到色彩理論在彩鉛繪畫中的應用，例如三原色、互補色、鄰近色如何搭配齣和諧統一的畫麵，再到如何根據對象本身的色彩屬性進行分析和再創作，每一步都銜接得非常自然。我尤其欣賞書中對於“情緒色彩”的探討，作者舉瞭很多例子，說明同樣的題材，通過不同的色彩運用，可以傳達齣截然不同的情感。這讓我意識到，彩鉛繪畫並不僅僅是“像不像”的問題，更是“有什麼感覺”的問題。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如色彩臨摹、色彩遊戲，這些練習都很有趣，能夠幫助我們潛移默化地掌握色彩的運用。讀完這本書，我感覺自己對彩鉛繪畫的理解提升瞭一個高度，不再是憑感覺亂畫，而是有瞭更科學、更係統的指導。