具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 写生静物-剖析油画的奥秘 | 作者 | 林彩君 |
| 定价 | 36.00元 | 出版社 | 天津杨柳青画社 |
| ISBN | 9787554705148 | 出版日期 | 2016-05-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 8开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 作者简介 | |
| 林彩君，现任宁波大学艺术学院美术系副教授，中国美术家协会浙江省分会会员，浙江省油画家协会会员，宁波市女美术家协会副主席，宁波市江北区美术家协会副主席，宁波市美术家协会常务理事，浙江省开明画院画师。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 作者系我国油画家，尤以油画静物和风景见长。此书收入其近创作写生的静物作品30余幅，风格写实细腻，唯美耐看。本书重点讲述了写生静物的过程、方法步骤，重点解读、图文并茂、通俗易懂、由浅入深，十分便于油画爱好者学习使用，是一本难得的高水平的写生静物技法丛书，预计出版后会有不俗的业绩。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
对于一个曾经对绘画只停留在“好看”和“不好看”的模糊概念中的我来说，《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书简直是一场视觉的启蒙。它没有生硬的理论堆砌，而是通过对写实静物创作过程的层层剖析，将油画的魅力展现得淋漓尽致。我印象特别深刻的是书中关于“笔触的表情”这一章节。我之前总觉得画家用笔似乎是随意的，但这本书让我看到了笔触背后蕴含的巨大信息。它详细地讲解了不同的笔触，例如平涂、排线、点触、刮刀等，是如何影响画面的质感、光影的表现，甚至是色彩的饱和度和纯度。作者通过对比不同笔触下同一物体的绘画效果，让我直观地感受到笔触的“表情”：粗犷的笔触可以表现力量感，细腻的笔触可以展现柔和，短促的点触可以模拟闪光，而流畅的线条则可以勾勒出物体的轮廓。这种对笔触的细致分析，让我开始重新审视自己在绘画中的每一次落笔。我意识到，笔触不仅仅是为了填满颜色，更是画家情感和思维的直接体现。它让画面有了生命力，有了呼吸感。我曾尝试过模仿书中的一些笔触，发现即使是对同一个物体，不同的笔触运用也能带来截然不同的视觉感受。这让我深刻地体会到，油画写生的过程中，画家与画布之间的互动是多么的微妙和重要。这本书让我明白，写生不仅仅是“画得像”，更是“画得有味道”，而笔触，正是赋予画面“味道”的关键之一。它极大地激发了我对油画创作的兴趣，让我迫不及待地想要去实践这些学到的技巧。
评分作为一名对西方古典艺术怀有深厚情感的读者，《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书就像一次穿越时空的对话，让我与那些伟大的油画大师们的心灵产生了共鸣。虽然我没有绘画基础，但我一直被油画作品中那种独特的质感、深邃的光影和丰富的色彩所吸引。这本书以写实静物为切入点，将油画艺术中最基础却也最核心的技巧，进行了详尽而又富有条理的剖析。我被书中关于“空间感的营造”的论述深深吸引。在油画作品中，那些具有呼吸感的、仿佛能将观者拉入画面的空间，总是让我惊叹不已。这本书不仅讲解了如何通过透视原理来表现三维空间，更重要的是，它深入分析了色彩的远近感、明暗的虚实对比、以及笔触的细腻与粗犷等因素，是如何共同作用来塑造画面的空间深度。例如，书中关于“冷色退，暖色进”的色彩运用，以及如何通过逐渐模糊的轮廓和减弱的对比度来表现远处的物体，都让我豁然开朗。我曾以为空间感只是画得“大”或者“远”，但这本书让我明白，它是画家通过一系列精妙的视觉语言构建出来的。它不仅仅是物理空间的呈现，更是画家对观察对象的一种理解和表达。通过这本书，我开始理解，为何有些静物画能够如此生动地“呼吸”，而有些则显得平板而呆滞。它让我看到了油画写生中，对空间理解的深度和广度，也让我对艺术创作的严谨性有了更深的认识。这本书为我打开了一个全新的视角，让我得以从更深层次去欣赏和理解油画的魅力。
评分最近有幸阅读了《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，这本书给我的感觉就像是在一个充满智慧的画室里进行了一场深刻的对话。作为一名业余的绘画爱好者，我一直对油画的写生技巧感到着迷，但总觉得门槛很高，难以入门。这本书的出现，恰恰填补了我在学习过程中的空白。书中对于“构图的语言”的解析，让我对画面的组织有了全新的认识。我过去常常认为构图就是简单地把物体摆放在画布上，但这本书则深入浅出地阐述了构图在传递信息、引导视线、营造氛围等方面所起到的至关重要的作用。它不仅分析了经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，更重要的是，它通过大量的范例，展示了如何根据不同的写生对象和想要表达的主题，灵活运用这些法则，创造出富有视觉冲击力和情感张力的画面。我尤其喜欢书中关于“留白”和“虚实对比”的讲解，它们让我意识到，画面并非一定要填满，适当的留白反而能给观者留下想象的空间，而虚实的对比则能突出主体，增强画面的层次感。这种对构图的深入理解，让我摆脱了过去那种“堆砌”式的绘画方式，学会了如何有目的地组织画面元素，让每一笔每一划都服务于整体的表达。通过这本书，我开始明白，优秀的写生作品，不仅仅是技法的熟练，更是画家对画面整体把握能力的体现。它让我意识到，每一次的写生，都是一次对空间的构思和对视觉叙事的尝试。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我得以窥见油画写实技法的精妙之处，也让我对未来的绘画学习充满了信心和期待。
评分这本《写生静物-剖析油画的奥秘》真是让我耳目一新，虽然我不是专业的画家，但对艺术一直怀揣着一份好奇和热爱。这本书就像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，一点点揭开了油画写生在我眼中那层神秘的面纱。我一直以为油画创作是一项极其高深莫测的技艺，需要天赋异禀才能触及，但通过这本书，我开始明白，原来很多时候，我们对事物的认知往往被“神秘感”所束缚。书中对静物写生的讲解，从最初的素材选择、构图构思，到色彩的运用、光影的处理，甚至是笔触的肌理感，都进行了非常细致的剖析。我印象最深刻的是关于“色彩的魔术”那一部分，作者并没有简单地罗列色彩理论，而是结合了大量的实例，让我们看到同一物体在不同光线、不同背景下的色彩变化，以及如何通过微妙的色彩调整来营造空间的深度和质感。这不仅仅是颜料的堆叠，更是对视觉语言的深刻理解和运用。我特别喜欢书中穿插的许多绘画过程的步骤图，这些直观的图像让抽象的理论变得生动具体，我可以跟着图示，仿佛亲手在画布上描绘一般。书中的讲解也鼓励读者去观察生活中的细节，去感受光线在物体表面的流动，去体会不同材质的独特质感。这种从“看”到“画”的引导，让我觉得写生不再是枯燥的模仿，而是一种深入观察和表达内心的过程。我曾尝试过几次简单的油画创作，但总觉得不得要领，画面显得呆板，缺乏生命力。读完这本书，我才意识到，之前的我太过注重形似，而忽略了神韵的捕捉。作者强调的“形神兼备”，让我茅塞顿开。原来，写生不仅仅是对物体外形的忠实再现，更是要抓住物体内在的灵魂和气质。比如，一个苹果，不仅仅是圆形的，它还有那微妙的凹陷，那不经意间的光泽，那饱满的生命力，这些都需要通过细腻的观察和笔触来传达。这本书给了我很多启发，让我对油画写生有了更深的敬畏，也燃起了我想要进一步探索的欲望。它让我明白，艺术的奥秘并非遥不可及，而是藏在我们用心去观察、去感受的每一个瞬间之中。
评分我是一名对艺术史和绘画技巧都充满好奇心的学生，偶然间翻阅了《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，它带给我的惊喜远超我的预期。这本书就像一位经验丰富的导师，用一种极其严谨又不失趣味的方式，将油画写生这门艺术的深层奥秘一一展现在我眼前。我最先被吸引的是书中关于“物体质感的表现”的章节。一直以来，我都觉得油画在表现丝绸的光泽、金属的冰冷、玻璃的透明，以及布料的柔软时，有着独特的优势，但自己尝试时总感觉抓不住精髓。这本书通过对不同材质的深入剖析，从色彩的冷暖、笔触的走向、肌理的运用等多个角度，详细讲解了如何用油画颜料来模拟这些真实的质感。例如，它会告诉你如何通过细碎、跳跃的笔触来表现丝绸的闪光，如何用厚重的、带有反射的高光来描绘金属的硬朗，甚至是如何通过层层叠加的透明色来塑造玻璃的剔透感。这些讲解非常具体，配合书中大量的写生范例，让我仿佛置身于画室之中，亲眼目睹大师的创作过程。这种对细节的极致追求，让我看到了写实绘画的魅力所在，也激发了我想要去刻画生活中各种物体的强烈愿望。我曾一度认为，写生只是机械的模仿，但这本书让我明白，真正的写生，是建立在对物体深刻理解基础上的二次创作。它不仅是对外形的描绘，更是对物体内在生命力和美感的捕捉。通过这本书，我学会了更加细致地观察，去发现那些隐藏在物体表象之下的独特之处，并尝试用我的画笔去传达它们。这种学习过程，不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它拓展了我对世界万物的感知能力，让我看到了生活中无处不在的美。
评分这本书《写生静物-剖析油画的奥秘》简直是我近来读到的最令人兴奋的艺术类书籍。我一直认为油画写生是一门需要极高天赋的技艺，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常系统且循序渐进的方式，将油画创作的复杂过程拆解成一个个可理解、可操作的单元，让我这样一个初学者也能从中获得巨大的启发。我尤其欣赏书中对于“色彩的逻辑”的深入探讨。很多时候，我们看到优秀的油画作品，会被其丰富而和谐的色彩所吸引，但自己动手时却常常觉得色彩“脏”或者“灰”。这本书并没有仅仅停留在色轮和基本色彩理论的层面，而是通过大量的实际案例，详细讲解了色彩是如何在画面中相互作用、相互影响的。它分析了如何通过调整颜色的明度、纯度、色相来营造空间感，如何运用色彩的对比来突出主体，如何通过统一的冷暖调子来达到画面的整体和谐。我印象特别深刻的是书中关于“固有色”与“光源色”以及“环境色”的讲解。它让我明白，物体本身的颜色并不是固定不变的，而是会受到光线和周围环境颜色的强烈影响。通过对这些色彩关系的深刻理解，我开始学会如何在画面中“调和”色彩，而不是简单地将颜料堆砌上去。这不仅让我的画面色彩更加生动自然，也大大提升了我对色彩的敏感度和判断力。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了色彩世界的新大门，对如何运用色彩来表达情感和塑造形体有了更清晰的认识。它让我明白，油画写生的过程中，色彩的运用是如此的博大精深，而这本书，正是带领我探索这片海洋的绝佳向导。
评分作为一名对绘画有浓厚兴趣但技艺尚浅的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行油画创作的书籍。《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书的到来，无疑是我学习道路上的一盏明灯。它并非那种只讲理论、不落地的“空中楼阁”式教学，而是以写实静物为切入点，将油画艺术中最基本、也是最核心的技法，掰开了、揉碎了，呈现在读者面前。我尤其欣赏书中对于“光影的舞蹈”的精彩阐述。很多时候，我们看到优秀的油画作品，都会被那种逼真的光影效果所折服，但自己动手时却常常显得力不从心。这本书详细地分析了光线的方向、强度以及不同材质表面对光线的反射和吸收，是如何塑造物体的体积感和空间感的。它甚至引导我去思考，哪些是高光、哪些是暗部、哪些是反光，以及如何运用不同的色彩和笔触来表现这些微妙的光影变化。这不仅仅是简单的明暗对比，更是一种对物体真实状态的理解。我曾有过将一个水果画得像模型一样，但缺乏生命力的经历，这本书让我明白，原来是忽视了光影在其中扮演的角色。此外，书中关于“色彩的和谐与冲突”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你冷暖色、互补色等等基础知识，更深入地探讨了如何在画面中运用色彩来引导观者的视线，营造特定的氛围，甚至表达某种情绪。我发现，原来色彩并非孤立存在，而是相互影响、相互烘托的。通过观察书中大量的范例，我开始学会如何运用色彩的细微差别来区分物体，如何用色彩的对比来突出主体，如何用统一的色调来营造整体感。这种对色彩的精妙运用，让我意识到，油画的魅力不仅仅在于写实，更在于画家通过色彩所传达的情感和意境。这本书让我明白，绘画不仅仅是技能的叠加，更是一种观察力、感受力和表现力的综合体现。它鼓励我去“用心”去画，去感受对象，去表达自己的理解。
评分最近有幸翻阅了《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，对于我这样对艺术充满好奇但又缺乏专业训练的读者而言，这本书就像一本通往油画殿堂的“秘籍”。它没有艰涩的术语，而是用一种非常接地气的方式，一步步地引导我们去理解油画写生的精髓。我特别喜欢书中关于“细节的力量”的探讨。很多时候，我们看到一幅优秀的写实油画，都会被其逼真的细节所震撼。这本书则详细地分析了这些细节是如何通过精心的观察和巧妙的笔触来表现的。它不仅仅是画出物体的轮廓，更重要的是，它关注物体表面的细微之处，比如一块布料的褶皱，一个水果表面的纹理，或者是一件金属器皿上的划痕。作者通过大量的实例，讲解了如何运用不同的笔触、色彩和明暗变化，来刻画这些细节，从而赋予画面生命力和真实感。我曾一度觉得，写生就是把物体“画准”就行了，但这本书让我明白，真正的写生，是对物体细致入微的观察和富有表现力的再现。那些被忽略的细节，恰恰是赋予物体灵魂的关键。它让我意识到，每一次的绘画，都是一次对世界细微之处的探索和发现。通过阅读这本书，我学会了更加专注地观察，去发现那些隐藏在事物表象之下的独特之处，并尝试用我的画笔去捕捉它们。这种学习过程，不仅仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它改变了我看待世界的方式，让我对生活中那些看似平凡的物体，有了更深的理解和欣赏。
评分这本书《写生静物-剖析油画的奥秘》，对我来说，是一次关于“看见”的深刻体验。我一直认为自己是懂得欣赏美的，但看了这本书之后，我才发现，我过去的“看见”，是多么的浅薄。它以写实静物为载体，将油画创作的方方面面进行了细致入微的剖析，仿佛把我带入了一个色彩、光影和形态交织的迷人世界。我被书中关于“光影的塑造”的讲解深深吸引。光影，对于油画来说，是赋予物体生命和体积的灵魂。这本书详细地讲解了不同方向、不同强度的光线，是如何在物体表面产生不同的明暗和色彩变化。它引导我关注那些微妙的过渡，那些被光线激活的色彩，以及那些在阴影中隐藏的丰富细节。我曾一度认为，阴影就是“黑”的，但这本书让我明白，阴影同样充满了色彩，并且会受到周围环境的影响。通过学习书中关于“光影的节奏”的讲解，我开始理解，如何利用光影的明暗对比来突出主体，如何通过光影的变化来表现物体的质感，以及如何通过光影的流动来营造画面的戏剧性。这不仅仅是对物理现象的模仿，更是画家对光影生命力的捕捉和表达。它让我明白了，为何有些静物画能够如此生动，仿佛在讲述一个关于光的故事。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我开始留意那些曾经被我忽略的光影细节，也让我更加珍视生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。
评分《写生静物-剖析油画的奥秘》这本书，就像一位经验丰富的老友，用耐心和智慧，为我一一揭示了油画写生中那些看似神秘却又充满逻辑的奥秘。作为一名对绘画一直抱有热情但技巧有限的业余爱好者，我曾一度被油画的复杂性所困扰。这本书以写实静物为基础，将复杂的技法拆解得清晰明了。我尤其被书中关于“色彩关系”的讲解所打动。它不仅仅是简单的色彩搭配，而是深入探讨了色彩在画面中的相互作用。书中对于“补色”和“邻近色”的运用，以及如何通过色彩的对比和调和来塑造形体、营造氛围，都有非常细致的讲解。例如，它会告诉你，如何在暗部加入一点点补色，能够让暗部看起来更加丰富而有层次，而不是一片死黑；又比如，如何通过冷暖色的对比，来强调物体的体积感和空间的进深。这些讲解，配合书中大量的范例，让我对色彩有了全新的认识。我开始明白，色彩并非孤立存在，而是相互依存、相互影响的。通过学习这本书，我学会了如何更加敏锐地观察色彩，如何更有目的地去运用色彩，从而让我的画面色彩更加和谐、生动、富有表现力。它让我意识到，油画写生的过程中，对色彩关系的理解和运用，是多么的关键。这本书为我打开了一扇通往色彩艺术的大门，让我能够以更专业、更具洞察力的视角去欣赏和创作油画。
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