經典全集 2018新書彩鉛風景畫入門教程書籍零基礎成人色鉛筆溫情手繪畫冊古風一本就夠瞭 楊建飛主編

經典全集 2018新書彩鉛風景畫入門教程書籍零基礎成人色鉛筆溫情手繪畫冊古風一本就夠瞭 楊建飛主編 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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商品名稱:經典全集 2018新書彩鉛風景畫入門教程書籍零基礎成人色鉛筆溫情手繪畫冊古風一本就夠瞭 楊建飛主編
商品編號:28637629888
店鋪: 經典全集圖書專營店
商品毛重:500.00g

具體描述





















《時光的低語:寫意山水與淡彩人物畫集》 一、 序言:筆尖下的詩意棲居 在這個喧囂浮躁的時代,我們渴望一處心靈的棲息地,讓繁忙的心靈得以休憩,讓被遺忘的美好得以重拾。而藝術,便是通往這片寜靜之地的絕佳路徑。本書《時光的低語:寫意山水與淡彩人物畫集》便是獻給所有熱愛生活、渴望錶達內心世界的你的一份誠摯邀請。我們並非要教授繪畫的技巧,而是希望通過畫筆,引導你進入一個充滿詩意與溫情的視覺世界,感受中國傳統繪畫的獨特魅力,並從中發現屬於自己的創作靈感。 本書凝聚瞭數位資深畫傢十餘年來的創作精華與心路曆程。他們以深厚的筆墨功底,結閤現代人的審美情趣,創作齣一幅幅或雄渾壯闊,或清新淡雅的山水畫作;或溫婉含蓄,或神采飛揚的人物畫捲。這些作品不僅展現瞭藝術傢們高超的技藝,更傳遞齣他們對自然的熱愛、對生命的感悟以及對人文精神的探索。 我們相信,繪畫不僅僅是一種視覺的錶達,更是一種心靈的對話。通過臨摹、揣摩這些作品,你不僅能夠學習到寫意山水畫的構圖、皴法、用墨之妙,更能體會淡彩人物畫中綫條的勾勒、色彩的暈染所帶來的細膩情感。希望這本書能成為你藝術旅程中的一位良師益友,陪伴你一同在筆尖下,書寫屬於自己的詩意棲居。 二、 寫意山水:筆墨間的乾坤萬象 中國山水畫,自古以來便是寄情於景、托物言誌的藝術形式。它並非對自然的簡單復製,而是畫傢心目中理想的自然,是“外師造化,中得心源”的藝術結晶。《時光的低語》中的山水篇,旨在帶領讀者領略寫意山水畫的獨特韻味。 1. 意境之美:氣韻生動,神遊其中 寫意山水畫最核心的追求在於“意境”。它追求的是畫麵的神韻和氣韻,而非對景物的縴毫畢現。本書的山水作品,著重展現瞭畫傢如何通過寥寥數筆,勾勒齣山巒的巍峨、流水的情態、雲霧的變幻。例如,在描繪高山時,畫傢會運用濃墨、枯筆,錶現齣山石的堅硬和歲月的滄桑;而對於山間的流水,則常常以流暢的綫條和淡墨的暈染,展現其清澈靈動。 構圖的玄機: 好的構圖是畫麵的骨架。本書的山水作品,展示瞭多種經典的構圖方式,如“高遠法”、“深遠法”、“平遠法”。畫傢們如何巧妙地運用留白,製造齣“虛實相生”的畫麵效果,讓觀者在有限的畫麵中感受到無限的空間深度。畫麵中時而齣現的點景人物,更是起到瞭“畫龍點睛”的作用,賦予瞭畫麵生機與故事感。 皴法的妙用: 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法。本書精選瞭披麻皴、荷葉皴、斧劈皴等多種常用皴法,並輔以具體的圖例和簡要的說明,讓讀者能夠初步瞭解不同皴法所能錶現齣的不同山石質感。從粗獷的筆觸到細膩的墨痕,皴法的運用使得山石的立體感和肌理感躍然紙上。 用墨的哲學: “墨分五色”,墨是中國山水畫的靈魂。本書的山水作品,展現瞭畫傢如何運用焦、濃、重、淡、清等不同層次的墨色,來錶現山水的陰晴雨雪、遠近朝暮。濃墨錶現山石的骨骼,淡墨渲染齣雲霧的朦朧,焦墨點綴齣樹石的質感。通過對墨色的精妙運用,畫麵層次分明,意趣盎然。 點景之靈: 山水畫中的點景人物、房屋、舟橋等,雖占畫麵比例不大,卻能極大地增強畫麵的生活氣息和人文內涵。本書中的點景,並非隨意為之,而是與山水的環境、季節、氛圍相互呼應,營造齣一種“人在景中,景由人增”的和諧統一。 三、 淡彩人物:筆墨與色彩交織的溫情 與寫意山水的磅礴氣勢不同,本書的人物篇則將焦點放在瞭“淡彩”上。淡彩人物畫,以細膩的綫條勾勒人物的輪廓與神態,再輔以清雅的色彩進行暈染,營造齣一種溫婉、柔美的視覺感受。 1. 綫條的生命力:勾勒神韻,形神兼備 人物畫的靈魂在於“形神兼備”。本書中的人物畫,強調瞭綫條的運用。流暢而富有彈性的綫條,不僅能夠準確地勾勒齣人物的五官、服飾、姿態,更能傳達齣人物的內在情感和性格特徵。 “十八描”的精髓: 雖然本書並非嚴格的技法講解,但通過欣賞作品,讀者可以從中領略到中國傳統人物畫中“十八描”的精妙之處。例如,遊絲描的委婉麯摺,鐵綫描的剛勁有力,蘭葉描的圓潤秀麗,都巧妙地運用在人物的衣紋、發絲、眉眼之中,賦予瞭畫麵生命力。 神態的捕捉: 人物的眼睛是心靈的窗戶。本書的人物畫,尤其注重捕捉人物的神態。畫傢們通過細緻入微的描繪,讓畫麵中的人物仿佛擁有瞭自己的靈魂,他們的喜怒哀樂,都在眼神、嘴角、眉梢間流露。無論是孩童的天真無邪,還是老者的滄桑智慧,都能在畫麵中得到生動的展現。 動態的錶達: 人物不僅僅是靜態的肖像,更可以是動態的場景。本書的人物畫,也展示瞭不同的人物動態,如人物的行走、站立、坐臥,以及人物之間的互動。這些動態的描繪,使得畫麵更具故事性和生活氣息。 2. 色彩的低語:淡雅暈染,情愫暗湧 淡彩人物畫的色彩運用,追求的是“淡雅”二字。它不是濃墨重彩的張揚,而是如輕風拂麵般的柔和。 色彩的和諧: 本書的人物畫,色彩搭配和諧統一,多以水墨調和的淡彩色為主。例如,人物的衣衫,常常以淡赭、淡青、淡綠等顔色進行暈染,既保留瞭水墨的韻味,又增添瞭色彩的層次感。 暈染的技巧: 淡彩人物畫的色彩暈染, often employs a technique that blends the colors with water or ink, creating a soft and layered effect. 這種暈染能夠很好地錶現人物肌膚的質感、衣衫的褶皺以及光影的變化,使得畫麵更加細膩而富有立體感。 情緒的渲染: 色彩不僅僅是視覺的呈現,更是情緒的載體。本書的人物畫,通過對色彩的運用, subtlely convey the emotions and inner world of the characters. A gentle blush on the cheeks might suggest shyness or joy, while a slightly muted tone could imply melancholy or contemplation. 四、 藝術的啓發:從臨摹到創作 《時光的低語》並非一本枯燥的技法書,它更像是一本充滿靈感的畫冊。我們鼓勵讀者在欣賞這些作品的同時,嘗試進行臨摹。臨摹不僅僅是對形的模仿,更是對神韻、意境的揣摩。 從模仿到理解: 在臨摹的過程中,請嘗試去理解畫傢為何如此下筆,為何如此用墨,為何如此配色。將這些作品當作一個又一個的藝術範例,從中學習構圖的平衡、綫條的韻律、色彩的搭配。 捕捉生活靈感: 藝術來源於生活。當你看夠瞭畫冊,不妨拿起畫筆,走到自然中去,觀察山巒的起伏,感受四季的變化;留意身邊的人物,捕捉他們的神態,體味他們的情感。將這些生活中的點滴,融入到你的繪畫創作中。 個性化的錶達: 最終,藝術是屬於個人的錶達。在掌握瞭基本的筆墨技巧和色彩運用之後,請大膽地發揮你的想象力,用你的筆觸,你的色彩,畫齣你心中所見、心中所想。你的畫作,將是你獨一無二的心靈寫照。 五、 結語:繪畫,一場心靈的旅行 《時光的低語:寫意山水與淡彩人物畫集》希望為你打開一扇通往藝術世界的大門。在這裏,你可以找到寜靜,找到靈感,找到錶達自我的方式。繪畫,是一場永無止境的心靈旅行,願你在這場旅途中,收獲屬於自己的色彩與風景。 本書適閤所有對中國傳統繪畫感興趣的愛好者,無論你是零基礎的初學者,還是有一定繪畫基礎的進階者,都能從中獲得啓發。它不教你如何“一筆就夠”,因為藝術的魅力在於其無窮的探索與創造。它邀請你,與我們一同,在筆墨與色彩的世界裏,傾聽時光的低語,感受生活的美好。

用戶評價

評分

這本畫冊簡直就是為我這種對中國傳統文化情有獨鍾,又想親手描繪山水畫意的人量身打造的!我一直對古風的繪畫風格情有獨鍾,覺得那種意境和韻味是現代畫作難以比擬的。但一直苦於沒有閤適的教程,不知道如何入手。這本書的齣現,就像黑夜中的一道光,直接擊中瞭我的心!“古風”這個詞,就已經讓我充滿瞭期待,再加上“溫情手繪畫冊”的描述,讓我覺得這一定是一本充滿溫度和故事的書。 翻開書,撲麵而來的就是一股淡雅的中國風。書中的每一幅插圖都充滿瞭詩意,仿佛能聽到潺潺流水聲,感受到微風拂過竹林的清香。它並沒有像一些速成教程那樣,一股腦地塞給你很多復雜的技巧,而是循序漸進,從最基礎的綫條勾勒、墨韻處理(雖然是彩鉛,但它巧妙地融入瞭中國畫的寫意感),到如何錶現山巒的起伏、樹木的姿態、水麵的波光,都講解得非常到位。我尤其喜歡它對於“留白”的講解,這在中國畫中非常重要,而這本書把它巧妙地運用到瞭彩鉛畫中,讓畫麵更加耐人尋味。 書裏展示的許多案例,都是非常經典的中國山水意象,比如亭颱樓閣、小橋流水、遠山近水、梅蘭竹菊等。它不僅教你如何畫齣這些景物,更重要的是教你如何抓住它們的“神韻”。通過對不同景物特徵的細膩描繪,以及對色彩和光影的巧妙運用,讓原本靜態的畫麵充滿瞭生命力。我看到一些關於如何錶現“霧氣繚繞”和“水墨暈染”效果的技巧,覺得特彆驚艷,這讓我感覺自己離創作齣有中國傳統韻味的風景畫又近瞭一步。 而且,這本書還特彆強調瞭“意境的營造”,這讓我覺得它不僅僅是一本繪畫技法書,更是一本關於如何用畫筆錶達情感和意境的書。它鼓勵我們在繪畫過程中融入自己的理解和感受,去創作齣屬於自己的“古風”風景。我非常期待能跟著這本書,畫齣一些能夠錶達我內心深處對中國傳統文化的喜愛和對自然景色的感悟的作品。這絕對是一本能滋養心靈、提升藝術修養的好書!

評分

我一直都對色彩有著特彆的敏感,尤其是那些能夠觸動內心深處的情感色彩。這本畫冊,以一種非常獨特的方式,讓我體驗到瞭彩鉛畫所能帶來的溫情與治愈。我平時工作壓力挺大的,總想找一些能讓自己放鬆下來的方式,而繪畫就是我一直很想嘗試的。這本畫冊的風格,恰恰是我所追求的那種,不追求華麗的技巧,隻追求內心的寜靜和色彩的情感錶達。 這本書的每一頁都像是精心挑選的明信片,充滿瞭生活中的小確幸和淡淡的詩意。它不像一些技術流的教程,上來就講透視、構圖、光影這些復雜的術語,而是從最貼近生活的元素入手,比如窗外的綠葉、午後陽光下的咖啡杯、雨後的街道、夕陽下的剪影等等。這些場景都帶著一種淡淡的憂傷和溫暖,非常能引起我的共鳴。 我特彆喜歡它關於“色彩的語言”的講解。書裏通過大量的實例,展示瞭不同色彩組閤所能帶來的不同情感體驗,比如暖色調的明亮與活力,冷色調的寜靜與深邃,以及它們如何巧妙地搭配,營造齣畫麵的整體氛圍。我一直以為色彩是很主觀的,但這本書讓我明白,色彩是有邏輯的,是有情感的,是可以被學習和運用的。 而且,它的講解方式也非常靈活,並沒有拘泥於某一種固定的風格。它鼓勵我們去觀察生活,去感受光影的變化,去捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間,然後用彩鉛將它們定格下來。書裏提供的許多小練習,都非常有趣,比如用一兩種顔色畫齣清晨的露珠,用暖色調錶現夕陽的餘暉等等。這些練習不僅能鍛煉我們的色彩感,更能讓我們在輕鬆愉快的氛圍中,逐漸掌握彩鉛的運用技巧。 拿到這本書,我感覺像是獲得瞭一位溫柔的朋友,它在用最柔和的方式,引領我走進彩鉛繪畫的世界。我已經被它所吸引,迫不及待地想拿起彩鉛,去描繪那些我心中最柔軟、最美好的風景。這絕對是一本能夠讓你在繪畫中找到平靜和快樂的書!

評分

我本身對畫畫就一直挺有興趣的,尤其喜歡那些能夠展現自然風光的作品,總覺得大自然的美是無窮無盡的。偶然間看到這本《經典全集》,被它“零基礎”和“風景畫入門”的字樣吸引,而且還是彩鉛,我一直覺得彩鉛畫齣來的風景有一種獨特的細膩和溫情。 拿到手後,我立刻就被它的內容深深吸引瞭。這本書的結構非常閤理,從最基礎的工具介紹,到色彩理論,再到各種風景元素的繪製技巧,層層遞進,循序漸進。我從來沒學過繪畫,但這本書的講解方式,就像一位循循善誘的老師,讓我覺得一切都變得清晰明瞭。它沒有一下子拋齣很多高難度的技法,而是從最簡單的開始,比如如何掌握彩鉛的力度,如何用不同的筆觸來錶現不同的質感。 我特彆喜歡書中關於“光影”和“色彩情緒”的講解。它用很多生動的例子,來展示光綫是如何影響色彩的,以及如何通過色彩的變化來營造畫麵的氛圍。比如,它會教你如何畫齣清晨陽光下晶瑩剔透的露珠,如何錶現傍晚時分溫暖而略帶憂傷的夕陽。這些細節的處理,讓畫麵一下子就有瞭生命力。而且,它還強調瞭“意境”的營造,這讓我覺得,繪畫不僅僅是技巧,更是情感的錶達。 書中的案例非常豐富,涵蓋瞭各種不同的風景類型,從寜靜的田園風光到壯麗的山河景色,應有盡有。而且,每個案例都配有詳細的步驟圖解,讓你能夠清晰地看到整個繪畫過程。我嘗試著跟著畫瞭一幅小景,雖然還有很多不足,但看著自己親手畫齣的作品,那種成就感是無法言喻的。這本書讓我覺得,原來畫畫並沒有想象中那麼難,隻要用心去觀察,去感受,去實踐,每個人都能畫齣屬於自己的美麗風景。 它不僅僅是一本教程,更像是一本能夠激發你創作靈感的畫冊。每一次翻開,我都能從中獲得新的啓發和動力。我感覺,這本書將是我開啓彩鉛風景畫之旅的最好夥伴,它讓我對未來的創作充滿瞭期待和信心。

評分

說實話,我一直對繪畫這件事情沒什麼自信,總覺得自己手不夠巧,腦子也不夠靈活,學起來肯定很吃力。但是,當我拿到這本《經典全集》後,我的想法徹底改變瞭!它完全顛覆瞭我對“入門教程”的刻闆印象,讓我覺得學繪畫原來可以這麼有趣、這麼容易! 這本書的封麵設計就非常吸引人,色彩搭配很舒服,一看就覺得是那種用心製作的書。翻開之後,我更是驚喜連連。它沒有用那些枯燥晦澀的專業術語,而是用一種非常口語化、生活化的語言來講解。比如,在講如何畫輪廓的時候,它不是讓你死記硬背幾何圖形,而是讓你觀察現實中的物體,然後用簡單的綫條去概括。這種方式,讓我覺得特彆容易理解和上手。 我尤其欣賞它在講解“色彩搭配”部分的內容。它不是直接告訴你哪個顔色和哪個顔色搭配好看,而是通過大量的對比圖,讓你直觀地感受到不同顔色組閤帶來的視覺效果。比如,它會展示同一片風景,用暖色調和冷色調來畫,效果完全不同,讓你明白色彩在營造氛圍方麵有多麼重要。而且,它還給齣瞭一些非常實用的色彩運用技巧,比如如何讓畫麵看起來更通透,如何避免色彩“髒”掉,這些都是非常寶貴的經驗。 更讓我感動的是,這本書在講解每一個繪畫步驟時,都配有非常清晰的步驟圖,而且每一步都有詳細的文字說明。就像一個耐心的老師,手把手地教你一樣。我從來沒有接觸過彩鉛畫,但跟著這本書的講解,我竟然也能畫齣像模像樣的風景畫,這對我來說簡直是不可思議!它讓我覺得自己不是在“學”繪畫,而是在“玩”繪畫,在用彩鉛創造屬於自己的小世界。 這本書的另一大亮點是,它還提供瞭一些非常貼心的“小提示”和“常見問題解答”。這些內容,都非常接地氣,解決瞭我在繪畫過程中可能會遇到的很多睏惑。比如,它會告訴你如何處理好遠近景物的虛實關係,如何用簡單的筆觸刻畫齣樹葉的質感等等。總而言之,這本書讓我對彩鉛畫産生瞭濃厚的興趣,也讓我重拾瞭對繪畫的信心。我相信,隻要跟著這本書的指導,堅持練習,我一定能畫齣越來越好的作品!

評分

這本畫冊真的太適閤我這種零基礎又喜歡風景畫的“小白”瞭!我一直都想嘗試用彩鉛畫齣自己心中的美景,但總覺得自己手殘,不敢下筆。偶然間在網上看到瞭它,被那封麵溫馨治愈的風格深深吸引,點進去一看,發現是專門給新手設計的,而且涵蓋瞭彩鉛風景畫的入門知識,這簡直是為我量身定製的! 拿到書後,我迫不及待地翻閱起來。首先,它的排版設計就非常友好,色彩搭配舒服,圖片清晰,文字講解也一點不枯燥,像朋友在手把手教你一樣。從最基礎的彩鉛工具介紹、握筆姿勢、色彩理論,到如何打輪廓、鋪色、疊色、刻畫細節,每一步都講解得非常細緻,還有大量的實例圖解,讓我這個完全不懂的人也能看得明白。最重要的是,它沒有一上來就講復雜的技法,而是從最簡單的元素入手,比如天空、雲朵、草地、樹木,讓你一點點建立信心。 我尤其喜歡它對於“光影”部分的講解,以前總覺得畫不齣立體感,看瞭這部分纔知道原來是光影沒處理好。書裏用瞭很多生動的例子,對比瞭不同光源下同一物體的色彩變化和陰影錶現,我感覺自己突然開竅瞭。而且,它還特彆強調瞭“色彩的情感錶達”,這點我覺得非常棒,因為我一直覺得畫畫不僅僅是技巧,更是情感的傳遞。這本書讓我明白瞭如何通過色彩的冷暖、明暗來烘托畫麵的氛圍,讓風景畫更有生命力。 最讓我驚喜的是,書裏還提供瞭一些非常實用的“小技巧”和“注意事項”,比如如何避免畫麵灰濛濛的,如何讓色彩更通透,如何處理好背景和前景的關係等等。這些都是在網上很難找到的經驗之談,感覺作者真的是用心在分享。而且,它還鼓勵我們大膽嘗試,不要害怕犯錯,這給瞭我很大的勇氣去拿起筆。我已經開始跟著書裏的教程,畫第一張簡單的風景畫瞭,雖然還很稚嫩,但我已經感受到瞭其中的樂趣和成就感,相信通過不斷的練習,我一定能畫齣越來越好的作品!

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