曆代名傢冊頁陳洪綬 名傢國畫技法/中國名畫傢國畫花鳥畫山水畫書畫作品全集/正版暢銷中國傳世名畫美術鑒 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 陳洪綬
• 國畫
• 花鳥畫
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• 書畫作品
• 中國畫
• 美術鑒賞
• 傳世名畫
• 技法
• 名傢畫冊

店鋪： 納卓圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534034947

商品編碼：28688697759

叢書名： 陳洪綬-曆代名傢冊頁

 

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	曆代名傢冊頁 陳洪綬
作者：	《曆代名傢冊頁》編委會 (編者)
市場價：	35元
ISBN號：	9787534034947
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	語種：簡體中文
齣版時間：2013年4月	版次：1	頁數：47頁
印刷時間：2016年3月	印次：4	字數：

 

主編推薦

《曆代名傢冊頁:陳洪綬》收集瞭明代最傑齣的畫傢之一陳洪綬的人物、花鳥、山水部分冊頁精品，以工筆、兼工代寫的繪畫形式錶現。"花鳥山水，無不精絕，尤長人物"， 與北方的崔子忠齊名，被稱為"南陳北崔"，其畫風清潤高古。

 

內容簡介

《曆代名傢冊頁:陳洪綬》是《曆代名傢冊頁》叢書之一。該畫冊收集瞭陳洪綬的部分冊頁，內容有人物、花卉、花鳥、山水。這些冊頁以工筆畫和兼工代繪畫形式錶現，內容豐富。全麵性展開陳洪綬在人物、花鳥、以及山水方麵獨特多纔藝術天賦。

 

作者簡介

陳洪綬（1598～1652）明末清初書畫傢、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，彆號小淨名、晚號老遲、悔遲，又號悔僧、雲門僧。漢族，紹興諸暨市楓橋鎮陳傢村人。年少師事劉宗周，補生員

 

曆代名傢冊頁 陳洪綬

《中國古代書畫藝術精粹：宋元名傢山水冊頁》 本書精選瞭中國宋元時期最具代錶性的山水畫冊頁作品，旨在呈現這一時期山水畫藝術的最高成就與獨特魅力。宋元兩代是中國山水畫發展的黃金時期，畫傢們在繼承前代技法的基礎上，不斷探索創新，形成瞭風格各異、意境深遠的藝術麵貌。本書匯集的冊頁作品，不僅代錶瞭當時山水畫創作的先進水平，更承載著豐富的曆史文化信息，是研究中國古代山水畫發展演變的重要文獻。 第一部分：宋代山水畫冊頁的輝煌 宋代山水畫以其精謹的筆墨、深邃的意境、對自然的細緻觀察和哲學精神的融入而著稱。本部分重點介紹宋代名傢如範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等人的冊頁作品。 範寬《溪山行旅圖》冊頁（局部） 範寬，作為北宋山水畫的集大成者，其作品雄渾壯闊，氣勢磅礴。《溪山行旅圖》雖為巨幅，但其構圖的嚴謹與細節的處理，在冊頁形式中亦能窺見一斑。本冊頁可能收錄的是其對山巒、岩石、樹木的處理手法，以及如何通過墨色的濃淡、枯濕來錶現山勢的險峻與質感。其筆法雄健，皴法多用雨點皴，與他“與其師彼，不若師山”的寫生精神相契閤。冊頁中的岩石往往以點簇而成，堆疊錯落，如同真人真山。水流的處理也十分講究，或急湍，或靜淌，皆有法度。畫麵中的行人、旅館等細節，更是增添瞭生活氣息，使宏大的山水場景更顯真實可感。通過冊頁的形式，我們可以更近距離地品味範寬如何將自然造化之美，以精微的筆觸呈現在方寸之間。 郭熙《早春圖》冊頁（局部） 郭熙，字淳夫，北宋山水畫的另一大傢，其“捲雲皴”對後世影響深遠。他的山水畫注重“山水之情”，強調“神似”。《早春圖》以其對早春時節山林景色的細膩描繪而聞名。在本冊頁中，讀者可以深入瞭解郭熙如何用“捲雲皴”來錶現山巒的柔和與濕潤感，如何在枝乾的處理上勾勒齣春意萌發的生機。他筆下的樹木，或挺拔，或盤麯，姿態各異，生動傳神。雲霧的處理更是其獨到之處，輕柔飄渺，渲染齣朦朧的春日氣息。冊頁的展現形式，使得觀眾能夠細緻地觀察到郭熙用筆的細膩變化，以及他如何通過墨色層次的豐富性來錶現山林的立體感和空間感。他對於“水”的錶現也極具特色，或如“煙”般縹緲，或如“絲”般綿長，都為畫麵增添瞭靈動之氣。 李唐《萬壑鬆風圖》冊頁（局部） 李唐，南宋初期的重要畫傢，其畫風雄勁，筆法蒼辣，開創瞭“大斧劈皴”。《萬壑鬆風圖》是其代錶作。在本冊頁中，我們將重點關注李唐如何運用“大斧劈皴”來錶現山石的堅硬、雄偉與蒼勁。這種皴法簡練有力，猶如刀劈斧砍，極具力量感。他筆下的鬆樹，枝乾虯麯，蒼翠挺拔，在險峻的山崖間傲然屹立，充滿瞭生命力。冊頁的構圖往往能體現齣李唐如何將遠山、近景、鬆林巧妙地結閤，形成雄渾而又富有層次的空間感。他對於水的處理也傾嚮於剛勁有力，錶現齣奔騰的氣勢。通過冊頁的細節，可以清晰地看到李唐用筆的力度和墨色的變化，以及他對山石體積感的塑造能力。 馬遠《踏歌圖》冊頁（局部） 馬遠，南宋畫院待詔，其畫風簡潔明快，構圖善於“邊角式”或“曠遠式”，獨具匠心。《踏歌圖》描繪瞭農村豐收的喜悅場景。在本冊頁中，讀者將欣賞到馬遠如何通過簡潔的筆墨勾勒齣人物的動態與錶情，以及如何用留白的手法來營造空間感和意境。他的人物畫雖然小巧，但神情畢肖，生動活潑。山水的處理也極具特色，往往隻取山的一角、水的一邊，但卻能將景物錶現得淋灕盡緻。冊頁的特點使其能更集中地展現馬遠對於人物與山水結閤的獨特處理方式，以及他如何用有限的畫麵傳達無限的意境。其畫麵中的水流往往用“拖泥帶水皴”，流暢自然。 夏圭《山水十二景》冊頁 夏圭，與馬遠齊名，同為南宋畫院重要畫傢。他的畫風雄豪奔放，筆墨淋灕。其《山水十二景》冊頁便是其藝術風格的集中體現。本冊頁將完整地展現夏圭如何運用簡練粗放的筆墨，錶現齣山水景物的氣勢與神韻。他擅長用闊筆、濕墨，將山巒、水景、樹木等元素融為一體，畫麵氣勢磅礴，意境深遠。冊頁中的每一幅都各具特色，或描繪春耕，或展現鞦收，或刻畫漁樵，都融入瞭對自然和生活的深刻理解。觀眾可以從中體會到夏圭如何用粗獷而又極具錶現力的筆觸，勾勒齣山水的壯麗，以及他對自然萬物的熱愛。其筆下的水，往往用濃墨重筆，如奔雷墜石，極具動感。 第二部分：元代山水畫冊頁的傳承與創新 元代山水畫在繼承宋代傳統的基礎上，湧現齣大量文人畫傢，他們的作品更注重個人情感的抒發和筆墨情趣的錶達。本部分將介紹趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛等元代名傢的冊頁作品。 趙孟頫《水村圖》冊頁 趙孟頫，元代書畫大傢，其山水畫宗法古人，又融匯己意，筆墨秀潤，意境高古。《水村圖》冊頁充分體現瞭他的藝術主張。在本冊頁中，讀者可以看到趙孟頫如何用秀麗的筆法描繪齣江南水鄉的柔美風光。他善於用淡墨渲染，色彩清雅，營造齣溫潤典雅的意境。他筆下的山巒起伏舒緩，樹木姿態優美，水流潺潺，呈現齣一派寜靜祥和的田園風光。冊頁的展現形式，使得觀眾能夠細緻地品味趙孟頫如何用他獨特的書法用筆來錶現山石的結構和樹木的枝葉，以及他如何將文人的閑情逸緻融入到山水畫創作之中。 黃公望《富春山居圖》冊頁（局部） 黃公望，元四傢之首，其《富春山居圖》是中國山水畫的巔峰之作。本冊頁精選瞭《富春山居圖》中極具代錶性的片段，讓讀者近距離領略其高超的繪畫技法和深遠的意境。黃公望開創瞭“披麻皴”，用筆溫潤鬆秀，層次豐富，將富春江一帶的山水描繪得如詩如畫。冊頁中的山巒疊嶂，蜿蜒起伏，林木蔥鬱，水波蕩漾，一派江南山水的秀美風韻。讀者可以通過冊頁的細節，觀察黃公望如何用豐富的墨色變化來錶現山石的層次感和空間的深度，以及他如何將自己的情感融入到山水之中，達到“中國文人畫”的最高境界。他對水的描繪更是精妙絕倫，或靜謐，或微瀾，皆顯自然之趣。 吳鎮《山水冊頁》 吳鎮，元四傢之一，其畫風雄渾老辣，筆墨蒼勁，自成一傢。《山水冊頁》是其藝術風格的集中體現。本冊頁將展示吳鎮如何運用濃墨重彩，錶現齣山林的蒼茫與深邃。他擅長用“積墨法”和“破墨法”，使畫麵墨色淋灕，富有張力。冊頁中的山巒或高聳入雲，或連綿起伏，樹木或虯麯盤繞，或疏朗有緻，都充滿瞭力量感和生命力。觀眾可以從中體會到吳鎮作為一位性情中人的情感宣泄，以及他如何用雄渾的筆墨來錶現他對自然壯麗景色的熱愛。他的畫風往往帶有宋代範寬、郭熙遺風，但又更加自由奔放。 倪瓚《山水冊頁》 倪瓚，元四傢之一，其畫風清逸疏淡，筆法簡練，意境幽遠，自創“摺帶皴”。《山水冊頁》集中展現瞭他獨特的繪畫風格。在本冊頁中，讀者將看到倪瓚如何用極簡的筆墨，錶現齣孤高自許的文人情懷。他筆下的山巒往往平淡無奇，樹木稀疏，甚至有“三兩枝”的特點，但他卻能通過這種極度的簡練，營造齣空靈、靜謐、孤寂的意境。冊頁的展現形式，使得觀眾能夠近距離地感受倪瓚用筆的功力，以及他對筆墨韻味的極緻追求。他通過留白的手法，賦予畫麵無限的遐想空間，體現瞭“計白當黑”的藝術理念。 王濛《山水冊頁》 王濛，元四傢之一，其畫風密實粗壯，山巒層疊，意境雄渾。本冊頁精選王濛的代錶性冊頁作品，展現其獨特的“牛毛皴”和“解索皴”。他善於將繁復的山石結構用密集的皴法錶現齣來，使得畫麵內容豐富，層次感強。冊頁中的山巒或層巒疊嶂，或險峻巍峨，樹木繁茂，雲霧繚繞，充滿瞭渾厚的生氣。觀眾可以通過冊頁的細節，觀察王濛如何組織畫麵，如何運用繁密的筆觸來塑造山巒的體積感和空間感，以及他如何將山水與文人的隱逸情懷相結閤，創造齣博大精深的藝術境界。 第三部分：宋元冊頁的藝術價值與鑒賞 本部分將對宋元時期山水畫冊頁的藝術價值進行深入探討，包括其在筆墨技法、構圖布局、意境營造、思想內涵等方麵的特點。同時，也將提供一些基本的鑒賞方法，幫助讀者更好地理解和欣賞這些傳世名作。 筆墨技法的演變與創新： 從範寬的雄渾蒼勁，到郭熙的細膩溫潤，再到李唐的蒼辣有力，以及元代諸傢對皴法的革新，如黃公望的披麻皴，倪瓚的摺帶皴，王濛的解索皴，都體現瞭宋元畫傢在筆墨技法上的不斷探索與突破。冊頁形式為我們提供瞭近距離觀察這些精妙筆觸的絕佳機會。 構圖布局的智慧： 宋代畫傢善於營造宏大敘事，元代畫傢則更注重個人情感的抒發。無論是全景式還是邊角式的構圖，宋元畫傢都展現瞭其高超的構圖能力。冊頁的靈活性也為畫傢提供瞭更多樣化的構圖選擇。 意境的深邃與情思的寄托： 宋代山水畫多寄托“天人閤一”的哲學思想，元代山水畫則更多地體現瞭文人的孤高、閑適、隱逸等情懷。冊頁的篇幅雖小，卻能容納無限的意境，成為畫傢抒發情感、寄托理想的載體。 鑒賞方法指導： 本部分將從“觀其筆墨”、“察其構圖”、“品其意境”、“悟其精神”等多個角度，引導讀者如何欣賞宋元山水畫冊頁。例如，如何通過筆墨的枯濕濃淡來判斷畫傢的功力，如何通過構圖的疏密有緻來感受畫麵的節奏，如何通過畫麵傳遞的情感來理解畫傢的內心世界。 結語 《中國古代書畫藝術精粹：宋元名傢山水冊頁》是一本集學術性、藝術性、欣賞性於一體的畫冊。它不僅為讀者呈現瞭宋元時期山水畫冊頁藝術的精華，更為我們提供瞭一個深入瞭解中國傳統繪畫藝術、感悟中華民族精神內涵的窗口。通過對這些傳世名作的細緻品讀，我們能夠更好地傳承和發揚中華優秀傳統文化，感受中國山水畫藝術經久不衰的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的感覺，像是經曆瞭一場跨越時空的藝術對話。書中的每一頁都散發著淡淡的墨香，仿佛打開瞭塵封的記憶，讓我有機會與那些偉大的藝術傢進行心靈的交流。特彆是那些看似簡潔卻意蘊無窮的花鳥畫，畫傢們用寥寥數筆就勾勒齣花開的嬌艷、鳥兒的靈動，那種生命力仿佛要溢齣紙麵。山水畫的部分更是令人心生嚮往，山巒疊嶂，雲霧繚繞，一幅幅如夢似幻的景象，讓人仿佛置身其中，感受著大自然的鬼斧神工。更讓我驚喜的是，書中對於不同畫傢技法的呈現，既有傳承也有創新，展現瞭中國畫在不同時代背景下的演變與發展。我尤其喜歡書中對那些經典畫作的深入剖析，不僅講解瞭用筆用墨的奧秘，還探討瞭畫傢創作時的心境與哲學思考，這讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。這本書無疑是我在藝術探索道路上的一位良師益友，讓我看到瞭中國繪畫藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫藝術有著深深的癡迷，而這本畫冊無疑滿足瞭我對藝術探索的無限渴望。書中匯集瞭中國繪畫史上數位藝術巨匠的傳世之作，尤其是陳洪綬先生的作品，以其獨特的造型藝術和深沉的筆墨，給我留下瞭深刻的印象。他的畫風彆具一格，人物造型古拙而富有神韻，綫條的運用更是達到瞭爐火純青的地步。這本書的編排方式也十分彆緻，將山水、花鳥、人物等不同題材的作品有機地結閤起來，讓我們能夠全麵地感受到中國畫的多樣魅力。我特彆喜愛書中對花鳥畫的描繪，無論是工筆的細膩精緻，還是寫意的奔放灑脫，都展現瞭畫傢們對自然生命的獨特觀察與感悟。每一幅畫作都飽含著藝術傢們的情感與思考，也讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往中國藝術殿堂的窗口，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些筆墨間流淌著曆史韻味和人文精神的作品。最近，我偶然翻閱瞭一本畫冊，被其中蘊含的深邃意境和高超技藝深深吸引。這本書以一種非常考究的方式，呈現瞭數位在不同時期都享有盛譽的畫傢的創作精華，尤其是陳洪綬先生的作品，更是讓我眼前一亮。他的畫風古樸遒勁，人物造型獨特，綫條簡練而富有張力，仿佛能將觀者帶入那個久遠的時代，感受到畫中人物的喜怒哀樂。書中對這些名傢作品的解讀也十分到位，既有對技法層麵的細緻分析，又不乏對作品背後文化內涵的深刻挖掘。無論是山水畫中磅礴的氣勢，還是花鳥畫中細膩的情感，亦或是人物畫中傳神的描繪，都讓人拍案叫絕。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本濃縮的中國藝術史，讓我得以窺見中國繪畫藝術發展脈絡的璀璨片段，實在是令人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對書畫藝術有一定瞭解的愛好者，我一直都在尋找能夠真正觸及靈魂的作品。最近獲得的這本畫冊，給瞭我極大的驚喜。書中收錄的作品，涵蓋瞭中國繪畫史上數位巨匠的精華，特彆是陳洪綬先生的作品，其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊，令我贊嘆不已。他的畫作，無論是人物的寥寥幾筆，還是山水的渾厚蒼勁，都充滿瞭強烈的個人特色和時代印記。書中的編排也非常有條理，將不同風格、不同主題的作品進行瞭有機組閤，使得讀者在欣賞之餘，能夠清晰地感受到中國畫在技法、題材、審美取嚮上的多樣性與演變。我特彆關注瞭書中對於花鳥畫的解讀，從工筆的細膩到寫意的奔放，都展現瞭畫傢們對自然萬物生命力的獨特捕捉。每一幅作品都仿佛是一個故事，等待著我去細細品味和解讀。這本書絕對是值得反復研讀的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書籍，不僅僅是作品的堆砌，更需要有深入的解讀和係統的梳畫。這本畫冊在這方麵做得非常齣色。它不僅僅展示瞭曆代名傢的傑齣作品，更重要的是，它為我們揭示瞭這些作品背後的藝術密碼。我特彆欣賞書中對陳洪綬先生畫作的分析，他的筆墨之間所傳達齣的那種古典的趣味和獨立的精神，被解析得淋灕盡緻。而且，書中涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材，讓我們可以全麵地領略中國畫的魅力。我尤其喜歡書中對寫意花鳥畫的處理，那種“以形寫神”的境界，通過墨色的濃淡、筆法的疾徐，將花鳥的生機與情態錶現得活靈活現。這本書的裝幀設計也非常精美，紙張的質感和印刷的色彩都達到瞭極高的水準，讓每一幅畫作都煥發齣應有的光彩。這絕對是一本能夠提升藝術鑒賞力的優質讀物。