宋百花圖捲 曆代名繪真賞係列 南宋故宮花鳥畫工筆畫臨摹鑒賞範本 白描沒骨畫譜綫描繪畫技法國畫基礎教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 宋百花圖捲
• 花鳥畫
• 工筆畫
• 臨摹
• 繪畫技法
• 沒骨畫
• 綫描
• 國畫
• 教材
• 南宋

店鋪： 鉑悅居圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534058486

商品編碼：28688672959

叢書名： 宋百花圖捲

 

 

 

 

 

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	宋百花圖捲
作者：	浙江人民美術齣版社
市場價：	120元
ISBN號：	9787534058486
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：精裝	開本：3開	語種：簡體中文
齣版時間：2017年6月1日	版次：1	頁數：33頁
印刷時間：2017年6月1日	印次：	字數：

編輯推薦

浙江人民美術齣版社編的這本《宋百花圖捲》介紹瞭，百花圖捲為南宋時期作品，作者不祥，現藏北京故宮博物院。此幅畫四季花卉約60種，長近17米，堪稱輝煌巨製。圖捲首段的梅花的畫法接近南宋揚無咎的風格而又有變化。其他全用墨筆工寫，以墨代色，兼勾勒墨染與白描，且融入瞭沒骨畫法，體現瞭宋工筆花鳥精密不苟的畫風。一脫繁復刻闆的院體末路，實破瞭傳統花鳥畫的時空限製，呈現齣嶄新的麵貌。這種技法對元代錢選、王淵、趙襄的墨筆花卉以及後來文人花卉都有一定的影響。

內容簡介

“曆代名繪真賞” 係列 精選曆代著名畫傢的代錶作品，每幅作品均為原大原色高清印製，追求原作的復製效果。單片盒裝的裝幀形式最大程度上保留瞭原作的風貌，抽取便利，臨摹賞玩皆宜。亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾。每一單張之間都留有重疊部分，標有粘貼綫，方便讀者自行粘貼成冊頁使用。 《百花圖捲》，宋佚名繪，紙本沒骨墨色，縱 31.5 厘米，橫 1679.5 厘米。畫有四季花卉六十多種,用摺枝花的形式構圖,各種花卉之間穿插自如, 不顯牽強附會之意。另配有少許鳥、蝴蝶、蜻蜓、蟲魚等動物,畫麵顯得格外生動活潑。 全捲除捲首的梅花略帶寫意外,其他全用墨筆勾勒,以墨代色暈染,兼用白描手法, 體現瞭宋代工筆花鳥畫嚴謹細緻的畫風。這種技法對元錢選、王淵、趙衷的墨筆花卉 以及後來文人水墨花卉都有一定的影響。

宋百花圖捲

《宋百花圖捲：曆代名繪真賞係列——南宋故宮花鳥畫工筆畫臨摹鑒賞範本》 一、 穿越時空的芬芳：品鑒南宋花鳥畫的絕世風華 《宋百花圖捲：曆代名繪真賞係列》是一部凝聚瞭南宋時期花鳥畫精髓的珍貴藝術畫冊。本書精選瞭故宮博物院收藏的南宋時期名傢花鳥畫作品，特彆是以“百花”為主題的工筆畫傑作，旨在為廣大美術愛好者、學生及研究者提供一個深入理解、臨摹鑒賞的寶貴範本。本書不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術之旅，讓讀者得以近距離感受南宋宮廷繪畫的細膩、雅緻與生機，領略那個時代畫傢們對自然萬物細緻入微的觀察與爐火純青的筆墨技法。 南宋，一個在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的時代，尤其在花鳥畫領域，達到瞭一個前所未有的高峰。這一時期，宮廷畫院匯聚瞭無數纔華橫溢的畫傢，他們繼承唐宋以來的優良傳統，並在此基礎上銳意創新，形成瞭獨具時代特色的繪畫風格。南宋花鳥畫以其寫實的精神、精湛的技藝、典雅的格調和豐富的內涵而著稱，深刻影響瞭後世的繪畫發展。本書所收錄的“百花圖捲”係列，正是南宋花鳥畫的集大成者，它們或描繪瞭春日百花爭艷的盛景，或捕捉瞭夏鞦花卉的嬌媚，或展現瞭鼕日寒梅的傲骨，包羅萬象，淋灕盡緻地展現瞭畫傢們對自然界美好事物的熱愛與贊美。 本書的編纂，秉持著“真賞”的理念，力求呈現原作的精髓與神韻。每一幅作品都經過嚴謹的考證與精美的印刷，力求還原原作的色彩、筆觸和質感，讓讀者仿佛置身於故宮的殿堂，親眼目睹這些傳世名作。通過對這些作品的細緻賞析，讀者不僅能夠欣賞到南宋花鳥畫的藝術魅力，更能從中學習到畫傢們處理物象、構圖佈局、色彩運用以及用筆用墨的獨到之處。 二、 工筆之韻，沒骨之魂：技法深度解析與臨摹指導 本書的價值，更在於其深入的技法解析與臨摹指導。它不僅僅是一本單純的鑒賞讀物，更是一本實用的繪畫技法教程。針對廣大希望學習和提升花鳥畫技藝的讀者，本書提供瞭全方位的指導。 1. 工筆畫技法的精妙呈現： 工筆花鳥畫，顧名思義，是運用精細的筆法，細緻描繪花鳥的形態、神情和色彩。南宋時期的工筆花鳥畫，以其“不失古法，妙得造化”的特點而著稱。本書中的許多作品，便是工筆花鳥畫的典範。 “勾勒”的藝術： 勾勒是工筆畫的基礎，也是靈魂。南宋畫傢們對於花卉的輪廓勾勒，綫條流暢而富有彈性，能夠準確地把握花瓣的形態、葉片的脈絡以及花枝的走勢。本書會通過對具體作品的局部放大與解析，展示畫傢是如何運用或粗或細、或頓或挫的綫條，勾勒齣花瓣的柔嫩、葉片的生澀，以及枝乾的蒼勁。例如，描繪花瓣時，可能會采用細而勻的綫條，力求錶現其光滑的錶麵；而描繪葉片脈絡時，則可能用筆更為肯定，綫條清晰有力，展現其生命的張力。 “填色”的層次感： 填色是工筆畫的另一個重要環節，也是錶現物象質感和色彩的關鍵。南宋畫傢們在色彩運用上，極其講究，既有對自然色彩的忠實還原，又有恰到好處的藝術提煉。本書將深入解析不同花卉的設色方法，例如，對於嬌嫩的花朵，可能會采用“三礬九染”的技法，層層疊加，營造齣色彩的細膩過渡和豐富的層次感，使花瓣顯得更加飽滿、通透，仿佛正在滴露。對於葉片的描繪，則可能根據其生長狀態，運用深淺不一的墨色或色彩，錶現其光澤、陰影以及質感。 “暈染”的自然過渡： 暈染是工筆畫中常用的技法，用於錶現色彩的柔和過渡和體積感。在描繪花瓣或葉片時，畫傢們會巧妙地運用清水或淡墨進行暈染，使色彩之間的銜接自然流暢，形成一種朦朧而富有生命力的美感。本書將重點展示南宋畫傢是如何通過暈染技法，賦予花卉晶瑩剔透的露珠感，或者錶現葉片上細膩的絨毛，使得畫麵更加生動逼真。 2. 白描與沒骨畫譜的精髓： 除瞭精細的工筆設色畫，本書還包含瞭白描和沒骨畫譜的範例，為讀者提供瞭更為基礎和靈活的學習路徑。 白描的綫條之美： 白描，即用墨綫勾畫物象，不施色彩。南宋時期的白描花鳥畫，同樣達到瞭極高的藝術水準。其綫條簡潔、精準、富有錶現力，能夠以最純粹的墨綫，勾勒齣物象的骨骼、神韻和動態。本書中的白描範本，將詳細展示畫傢如何通過綫條的粗細、剛柔、疏密變化，來錶現花卉的形態、質感和生命力。例如，用中鋒勾勒齣花瓣的飽滿，用側鋒描繪葉片的邊緣，用飛白錶現枝乾的滄桑，每一筆都蘊含著深厚的功力。通過臨摹這些白描作品，讀者可以專注於綫條的練習，打下堅實的造型基礎。 沒骨畫譜的自由揮灑： 沒骨畫，又稱“不用筆骨”，直接以墨或色點染，不勾勒輪廓。這種畫法更具寫意性和錶現力，能夠迅速捕捉花卉的姿態和神韻。本書中的沒骨畫譜，將展示南宋畫傢是如何運用點染的技法，以寫意的手法錶現花卉的盛放、殘敗，以及微妙的光影變化。例如，用濃墨點齣花蕊的生機，用淡墨暈染齣花瓣的嬌嫩，通過色彩和墨色的自由揮灑，營造齣畫麵的意境和氣氛。對於希望拓展繪畫錶現力，嘗試更自由創作的讀者，沒骨畫譜提供瞭極佳的範例。 3. 臨摹鑒賞的示範效應： 本書的另一大亮點，在於其提供的“臨摹鑒賞範本”定位。 解構與重構： 對於每一幅精選作品，本書都會進行詳細的解構分析。從構圖的立意、物象的安排，到筆墨的運用、色彩的搭配，都將進行深入淺齣的解讀。例如，對於一幅描繪花卉與禽鳥的畫麵，會分析畫傢是如何通過花鳥的呼應、動靜的對比，營造齣生動有趣的畫麵。 示範性臨摹： 本書並非僅僅展示原作，更注重引導讀者進行有效的臨摹。在適當的位置，可能會附有示範性的臨摹步驟圖，或者對關鍵技法的描摹過程進行分解講解。通過觀察這些示範，讀者可以更清晰地理解原作的筆墨軌跡和用色規律，從而更有針對性地進行模仿練習。 從模仿到創作： 臨摹是學習傳統繪畫的重要途徑，但最終目的是為瞭創作。本書鼓勵讀者在深刻理解原作的基礎上，進行獨立的創作。通過反復的臨摹與體會，讀者可以逐漸內化所學技法，最終能夠融會貫通，形成自己的繪畫風格。 三、 探索中國畫的根基：國畫基礎教材的深度價值 《宋百花圖捲》的價值，也體現在其作為“國畫基礎教材”的深遠意義。在中國畫的學習體係中，對經典的傳承與學習是至關重要的。 傳統筆墨的精髓： 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。南宋花鳥畫，作為中國畫發展史上的重要裏程碑，其筆墨技法達到瞭登峰造極的境界。本書通過對大量經典作品的呈現，讓讀者能夠直接接觸到最純粹、最精湛的傳統筆墨。無論是勾綫的力度、填色的精細，還是水墨的暈染、色彩的搭配，都蘊含著中國畫的獨特韻味。 造型能力的訓練： 無論是工筆的精描細琢，還是白描的簡潔勾勒，都要求畫傢具備紮實的造型能力。本書中的範例，為讀者提供瞭大量精確的造型參考。通過對這些作品的臨摹，讀者可以係統地訓練自己的觀察能力、概括能力和錶現能力，從而更好地掌握物象的結構與形態。 審美情趣的熏陶： 中國畫不僅僅是技巧的展現，更是中國傳統文化審美情趣的載體。南宋花鳥畫，以其對自然之美的熱愛，對生命活力的贊頌，以及對雅緻意境的追求，深刻地體現瞭中國傳統文人的審美情趣。通過品讀和臨摹本書中的作品，讀者不僅能夠學習到繪畫技法，更能潛移默化地受到中國傳統審美觀念的熏陶，提升自身的藝術品位。 學習路徑的指引： 對於初學者而言，如何入門中國畫，常常感到迷茫。本書以南宋花鳥畫的經典作品為切入點，提供瞭一條清晰的學習路徑。從對經典的欣賞，到對技法的模仿，再到對傳統的理解，逐步引導讀者走進中國畫的藝術殿堂。無論您是零基礎的初學者，還是有一定繪畫基礎的愛好者，都能從中獲益。 四、 豐富內涵，意境悠遠：文化與精神的傳承 《宋百花圖捲》中的每一幅作品，都不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢們對生活的熱愛、對自然的敬畏以及對生命的感悟。 物象的象徵意義： 花卉在中國畫中，往往承載著豐富的象徵意義。例如，牡丹象徵富貴，梅花象徵堅韌，竹子象徵氣節。本書中的“百花圖捲”，可能涵蓋瞭各種寓意美好的花卉，通過這些作品，讀者可以進一步瞭解中國傳統文化中關於花卉的象徵意義，以及畫傢如何將這些寓意巧妙地融入畫麵之中。 意境的營造： 南宋花鳥畫，尤其注重意境的營造。畫傢們通過構圖的安排、筆墨的渲染、色彩的運用，以及留白的恰當，營造齣一種寜靜、雅緻、充滿詩意的氛圍。本書將引導讀者去體會畫麵中的“氣韻生動”，感受畫傢想要傳達的情感與意境。 人與自然的和諧： 南宋花鳥畫，往往體現瞭人與自然的和諧統一。畫傢們筆下的花鳥，充滿生命力，與周圍的環境融為一體，構成瞭一幅幅生機盎然的畫捲。這反映瞭中國傳統文化中“天人閤一”的思想，以及對自然之美的珍視。 總結 《宋百花圖捲：曆代名繪真賞係列——南宋故宮花鳥畫工筆畫臨摹鑒賞範本》是一部集藝術鑒賞、技法教學、文化傳承於一體的傑齣畫冊。它以南宋故宮的花鳥畫精品為載體，深入淺齣地剖析瞭工筆、白描、沒骨等多種繪畫技法，為廣大美術愛好者提供瞭一個寶貴的學習平颱。通過對本書的研習，讀者不僅能夠領略南宋花鳥畫的藝術魅力，更能在實踐中提升繪畫技藝，傳承中國畫的優秀傳統，感悟中國傳統文化的深厚底蘊。這本書，將是您在國畫學習道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代繪畫的“神韻”感到好奇，總覺得那些古人的畫作，不僅僅是形似，更能傳遞齣一種意境和生命力。這本書，恰恰滿足瞭我對這種“神韻”的探求。它選取瞭南宋時期故宮珍藏的花鳥畫，這些畫作本身就承載著深厚的曆史和藝術價值。當我翻閱這本書，看到那些細膩描繪的花卉和栩栩如生的鳥兒時，我仿佛能感受到那個時代的藝術氣息，感受到畫傢們對自然的敬畏和熱愛。特彆是“曆代名繪真賞係列”的定位，讓我相信這些畫作都是經過嚴格挑選和鑒賞的精品。它不僅僅是讓你“看”，更是讓你“懂”。“工筆畫臨摹鑒賞範本”的設計，更是巧妙地將學習和欣賞結閤起來。我嘗試著去理解畫作中色彩的搭配，筆觸的運法，以及如何用綫來錶現花瓣的柔軟和葉片的挺拔。這不僅僅是技巧的學習，更是一種審美觀念的培養。而“白描沒骨畫譜綫描繪畫技法”的內容，讓我對中國畫的另一種錶現形式有瞭新的認識。原來，即使沒有色彩，僅僅依靠綫條，也能勾勒齣如此生動的畫麵。這本書讓我體會到瞭國畫的無窮魅力，它不僅僅是繪畫技法，更是一種對生命、對自然的感悟的體現。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最開始是被“曆代名繪真賞係列”這個名頭吸引進來的，想著能一睹南宋故宮珍藏的花鳥畫風采，肯定價值不菲。翻開書，果然沒讓我失望！那些精美的花鳥畫作，無論是構圖的巧妙還是色彩的運用，都展現瞭南宋時期花鳥畫的巔峰水平。我尤其對其中一幅描繪竹子和禽鳥的畫作印象深刻，竹葉的疏密有緻，竹竿的挺拔有力，再配上栩栩如生的鳥兒，整個畫麵既有文人的雅緻，又不失生活的意趣。它不僅僅是靜態的畫麵，更像是捕捉瞭那一瞬間的生命活力。而“工筆畫臨摹鑒賞範本”的部分，更是讓我體會到瞭“工筆”的精髓。畫傢們如何用細膩的筆觸描繪齣花瓣的紋理，羽毛的層次，簡直是教科書級的展示。我嘗試著去臨摹其中的一朵花，纔發現原來如此簡單的一朵花，背後需要多少的觀察和功力。這本書讓我明白瞭，國畫的美，不僅僅在於最終呈現齣來的效果，更在於創作過程中的每一個精益求精的步驟。綫描繪畫技法的解析也讓我對白描有瞭更深的理解，原來寥寥數筆就能勾勒齣事物的神韻，這需要多麼深厚的功底和對物象的洞察力！這本書就像一個資深的國畫老師，循循善誘地引導著我，讓我看到瞭國畫的博大精深，也激發瞭我進一步學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習國畫一段時間的學生，我一直都在尋找能夠幫助我提升技法的書籍。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。它不再是那種泛泛而談的教材，而是深入到具體的畫作和技法中去。我重點關注瞭“南宋故宮花鳥畫”的部分，那些畫作的構圖、意境都非常值得學習。比如，有些畫作中的留白處理，看似簡單，卻能營造齣無限的意境。還有那些對花葉細節的刻畫，看似繁復，卻能體現齣畫傢對自然物象的極緻觀察。臨摹鑒賞的範本部分，更是給瞭我非常直觀的指導。我不再隻是自己瞎琢磨，而是可以對照著範本，去分析畫傢的用筆、用墨、設色，學習他們是如何處理光影、如何錶現質感的。特彆是“白描沒骨畫譜綫描繪畫技法”的部分，讓我對不同綫條的錶現力有瞭更深刻的認識。原來，綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是可以傳達情感、塑造形態、錶現材質的。我嘗試著去臨摹其中的一些綫條，纔發現，每一筆都大有講究，用筆的粗細、緩急，都會影響到最終的效果。這本書對於想要打好國畫基礎，特彆是花鳥畫基礎的學生來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它既有藝術的高度，又有教學的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對南宋花鳥畫世界的一扇新大門！作為一個對國畫一直充滿好奇但又不知從何下手的愛好者，我真的太需要這樣一本既有深度又不失溫度的引導瞭。書中的圖捲內容，比如那幅描繪繁盛花卉的畫作，我仿佛能聞到撲麵而來的花香，感受到畫傢指尖下的生機勃勃。它不僅僅是簡單的復製品，而是經過精挑細選的“真賞”，每一個細節都透著匠心。我特彆喜歡它對不同畫傢技法的解析，比如有的畫傢在設色上是如何做到輕重有度，有的在勾勒上又是如何體現齣婉轉的綫條美。臨摹鑒賞的範本部分更是點睛之筆，它不是簡單地把畫擺在那裏，而是引導我一步步去體會，去模仿，去理解畫傢的創作思路。我嘗試臨摹瞭其中的幾幅，雖然技巧還很生疏，但卻能感受到一絲絲筆墨的韻味，這給瞭我巨大的鼓勵。白描和沒骨畫譜的呈現，讓我對中國畫的基礎技法有瞭更清晰的認識。以前總覺得這些技法很抽象，但這本書通過生動的實例，讓我能夠直觀地理解筆觸的運用、墨色的變化，甚至連用筆的方嚮和力度都似乎有瞭指引。總而言之，這本書為我這個初學者提供瞭一個非常紮實和有啓發性的起點，我感覺自己離真正理解和創作國畫又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太全能瞭！我之前買過一些國畫教材，但總覺得缺瞭點什麼，要麼太理論，要麼太零散。《宋百花圖捲》這本書，真的做到瞭內容全麵且實用。從“南宋故宮花鳥畫”的精美呈現，到“曆代名繪真賞係列”的品質保證，再到“工筆畫臨摹鑒賞範本”的詳細指導，幾乎涵蓋瞭我學習花鳥畫過程中可能遇到的所有關鍵點。我最喜歡的是它在“白描沒骨畫譜綫描繪畫技法”部分的處理方式。它不像有些書那樣簡單地展示幾條綫，而是通過具體的畫例，告訴你不同的綫條如何變化，如何組閤，纔能形成不同的效果。比如，描繪花瓣的麯綫，就需要柔和而富有彈性的綫條；描繪枝乾的綫條，則需要更具力量感和韌性。它還細緻地講解瞭“沒骨畫”的特點，讓我理解瞭那種不設筆墨界限，直接用色彩渲染的獨特魅力。整本書的編排也很有邏輯性，從基礎的綫條運用，到復雜的構圖和色彩搭配，循序漸進，非常適閤我這樣的初學者。我感覺自己不僅在學習繪畫技巧，更是在學習一種藝術的思維方式。這本書讓我對國畫的理解不再停留在錶麵，而是有瞭更深的認知和更強的實踐動力。