【正版全新】 當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解 錢桂芳 安徽美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

錢桂芳 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 青綠山水
• 技法
• 教學
• 錢桂芳
• 安徽美術齣版社
• 繪畫
• 藝術
• 名傢教學

店鋪： 雅宋圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539876962

商品編碼：28702972622

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解

定價：52.00元

作者：錢桂芳

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787539876962

字數：

頁碼：74

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

青綠山水畫是中國山水畫的一種，是中國傳統繪畫的重要組成部分。青綠山水畫以穩定牢固、經久不變的礦物色石青、石綠為主色塑造山川，畫麵青綠相映，富麗堂皇，深受人民群眾的喜愛。
　　青綠山水畫是中國山水畫中成熟得早的一種樣式。中國古代繪畫被稱為“丹青”。魏晉以前的人物畫重視用色，早期作為人物畫配景的山水也多著石青、石綠，那是大自然的本色，也是中國古代人們思想中自然應有的色彩。南朝·齊謝赫在“六法”中提齣“隨類賦彩”。東晉顧愷之在《畫雲颱山記》中也談到色彩：“凡天及水色，盡用空青”“絕壁畫丹崖”。這些畫論構建瞭我國早期山水畫藝術的色彩觀念。顧愷之不僅在繪畫創作和繪畫理論方麵卓有貢獻，還是首位將山水從人物畫的背景中抽離齣來的畫傢。南朝·梁張僧繇開創瞭沒骨青綠法，不勾墨綫，用濃重的硃砂、石青、石綠、赭石、白粉直接點染，色彩濃重而艷麗。《遊春圖》是現存的一幅青綠山水畫，為隋朝畫傢展子虔所作，綫條均勻，先勾勒，後填色。唐朝李思訓、李昭道父子為傑齣的青綠山水畫大傢，史稱“大小李將軍”，以“青綠為質，金碧為文”為創作理念，使作品形成瞭金碧輝煌的豪華而富麗的效果，把青綠山水畫推上瞭一個高峰。明朝王世貞在《藝苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一變也，”錶明李思訓父子對青綠山水所做的貢獻和其在青綠山水畫史上的重要位置唐朝閻立德、閻立本兄弟從事青綠山水，連提倡水墨山水的“南宗之祖”
　　《當代中國畫名傢教學係列·青綠山水畫技法詳解》-書是按照教學程序編寫的，共分17章：分彆為青綠山水畫的概述、青綠山水畫的發展簡史、青綠山水畫的分類與特徵、青綠山水畫的用具與顔料、樹木的構圖與染法、山石的畫法與構圖、山石的幾種染法、雲的畫法與染法、水的畫法與染法、青綠山水畫的構圖與程序、小青綠山水畫的畫法、大青綠山水畫的畫法、金碧青綠山水畫的畫法、潑彩青綠山水畫的畫法、青綠山水畫的臨摹創作、青綠山水畫的寫生創作、青綠山水畫範畫與作品欣賞。這是繼《傳統中國山水畫技法詳解·中國山水畫教程》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫基本技法》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫構圖》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫臨摹》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫寫生》《當代中國畫名傢教學係列·錢桂芳山水畫技法講座·山水畫創作》之後的又一部教學技法書。《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》圖文並茂，講解詳細，通俗易懂，便於學習和掌握，不僅適用於老年大學的山水畫教學，也是書畫愛好者、各類美術院校師生的一部很好的補充教材，適於廣大讀者自學、研習、臨摹，使之能夠通過《當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解》較快地掌握青綠山水畫的各種技法。

目錄

---

章 青綠山水畫的概述
第二章 青綠山水畫的發展簡史
第三章 青綠山水畫的分類與特徵
一、分類
二、特徵
三、區彆

第四章 青綠山水畫的用具與顔料
一、筆
二、墨
三、紙、絹
四、顔料
五、膠礬、泥金

第五章 樹木的構圖與染法
一、枯樹、點葉樹、夾葉樹
二、鬆樹
三、柏樹

第六章 山石的畫法與構圖
一、石的畫法與構圖
二、山的畫法與構圖

第七章 山石的幾種染法
一、薄染法
二、積染法
三、填色法
四、染皴法
五、沒骨法
六、罩染法
七、烘染法
八、飛色法
九、潑彩法
十、勾金法

第八章 雲的畫法與染法
一、留白法
二、烘染法
三、勾綫法

第九章 水的畫法與染法
一、留白法
二、勾綫法
三、勾皴法

第十章 青綠山水畫的構圖與程序
一、青綠山水畫的構圖要領
二、青綠山水畫的構圖程序

第十一章 小青綠山水畫的畫法
一、正麵著色法（薄染法）
二、薄染法《江畔縴聲》步驟
三、復背著色法（飛色法）
四、飛色法《鬆榖泉聲》步驟

第十二章 大青綠山水畫的畫法
一、勾皴積染法
二、勾皴積染法《峽江帆影》步驟
三、勾綫填色法
四、勾綫填色法《翠嶺流雲》步驟

第十三章 金碧青綠山水畫的畫法
一、勾金薄彩法
二、勾金薄彩法《黃山觀雲》步驟
三、勾金重彩法
四、勾金重彩法《溪山攬勝》步驟
五、金箋彩墨法
六、金箋彩墨法《溪山疊翠》步驟

第十四章 潑彩青綠山水畫的畫法
一、先墨後彩法
二、先墨後彩法《江流疊嶂》步驟
三、彩墨融閤法
四、彩墨融閤法《孤舟橫渡》步驟
五、潑墨潑彩法
六、潑墨潑彩法《鞦山遠色》步驟

第十五章 青綠山水畫的臨摹創作
一、青綠山水畫的臨摹創作
二、臨摹創作《丹壑鬆風》步驟

第十六章 青綠山水畫的寫生創作
一、青綠山水畫的寫生創作
二、小青綠勾皴法創作《太行人傢〉〉步驟
三、小青綠薄染法創作《太行人傢》步驟

第十七章 青綠山水範畫與作品欣賞

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

章 青綠山水畫的概述
第二章 青綠山水畫的發展簡史
第三章 青綠山水畫的分類與特徵
一、分類
二、特徵
三、區彆

第四章 青綠山水畫的用具與顔料
一、筆
二、墨
三、紙、絹
四、顔料
五、膠礬、泥金

第五章 樹木的構圖與染法
一、枯樹、點葉樹、夾葉樹
二、鬆樹
三、柏樹

第六章 山石的畫法與構圖
一、石的畫法與構圖
二、山的畫法與構圖

第七章 山石的幾種染法
一、薄染法
二、積染法
三、填色法
四、染皴法
五、沒骨法
六、罩染法
七、烘染法
八、飛色法
九、潑彩法
十、勾金法

第八章 雲的畫法與染法
一、留白法
二、烘染法
三、勾綫法

第九章 水的畫法與染法
一、留白法
二、勾綫法
三、勾皴法

第十章 青綠山水畫的構圖與程序
一、青綠山水畫的構圖要領
二、青綠山水畫的構圖程序

第十一章 小青綠山水畫的畫法
一、正麵著色法（薄染法）
二、薄染法《江畔縴聲》步驟
三、復背著色法（飛色法）
四、飛色法《鬆榖泉聲》步驟

第十二章 大青綠山水畫的畫法
一、勾皴積染法
二、勾皴積染法《峽江帆影》步驟
三、勾綫填色法
四、勾綫填色法《翠嶺流雲》步驟

第十三章 金碧青綠山水畫的畫法
一、勾金薄彩法
二、勾金薄彩法《黃山觀雲》步驟
三、勾金重彩法
四、勾金重彩法《溪山攬勝》步驟
五、金箋彩墨法
六、金箋彩墨法《溪山疊翠》步驟

第十四章 潑彩青綠山水畫的畫法
一、先墨後彩法
二、先墨後彩法《江流疊嶂》步驟
三、彩墨融閤法
四、彩墨融閤法《孤舟橫渡》步驟
五、潑墨潑彩法
六、潑墨潑彩法《鞦山遠色》步驟

第十五章 青綠山水畫的臨摹創作
一、青綠山水畫的臨摹創作
二、臨摹創作《丹壑鬆風》步驟

第十六章 青綠山水畫的寫生創作
一、青綠山水畫的寫生創作
二、小青綠勾皴法創作《太行人傢〉〉步驟
三、小青綠薄染法創作《太行人傢》步驟

第十七章 青綠山水範畫與作品欣賞

筆墨丹青，青綠山河：一部關於中國山水畫的探索之旅 在中國悠久而璀璨的繪畫藝術長河中，山水畫始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景色的描摹，更是中國傳統哲學思想、審美情趣與人文精神的凝練載體。從魏晉的玄遠空靈，到唐宋的雄渾壯闊，再到元明清的文人逸趣，曆代畫傢以其獨特的筆墨語言，描繪齣氣象萬韆的祖國山河，留下瞭無數不朽的傑作。 然而，對於許多熱愛中國山水畫的藝術愛好者和初學者而言，如何真正理解並掌握這門古老而精深的藝術，往往顯得有些力不從心。山水畫的門類繁多，技法各異，想要從中理齣頭緒，窺見其精髓，並非易事。特彆是對於“青綠山水”這一極具辨識度且色彩明麗的山水畫分支，其獨特的設色方式、綫條運用以及畫麵構成，都蘊含著豐富的技法奧秘。 正是在這樣的背景下，一本專注於青綠山水畫技法詳解的著作，如同一盞明燈，為渴望深入瞭解和學習這一畫種的藝術愛好者們點亮瞭前行的道路。這本書並非簡單地羅列各種畫法，而是深入淺齣地剖析瞭青綠山水畫的生成邏輯、核心要素以及發展脈絡，旨在幫助讀者建立起一個係統而清晰的學習框架。 技法之本：筆墨與色彩的交融 青綠山水，顧名思義，是以石青、石綠等礦物質顔料作為主要設色，輔以金箔等，在宣紙或絹本上勾勒齣色彩濃鬱、富麗堂皇的山水景緻。然而，這鮮艷的色彩並非憑空而來，其根基在於中國畫獨有的筆墨韻味。 本書首先深入講解瞭青綠山水畫中對“筆”和“墨”的運用。這不僅僅是簡單的綫條勾勒，而是包含著對綫條的粗細、輕重、疾徐、轉摺的精準控製。例如，在描繪山巒的骨骼時，需要運用蒼勁有力的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴等，這些皴法不僅錶現瞭山石的肌理，更蘊含著畫傢對山體結構的理解和情感的注入。而“點”的作用，則在於豐富畫麵層次，增添景緻的生機，或是烘托氣氛。墨的運用，更是山水畫的靈魂所在，無論是墨的濃淡乾濕，還是墨色的暈染變化，都能營造齣深邃的意境和豐富的空間感。本書將詳細解析這些筆墨基礎，幫助讀者在下筆前，便能胸有成竹，將內心的山水意象轉化為筆下的墨綫。 在掌握瞭筆墨的運用之後，色彩的介入便顯得尤為關鍵。青綠山水畫的色彩運用，不同於西方繪畫的油彩或水彩，它更注重色彩的層次感、厚重感以及與宣紙、絹本的結閤。本書將係統地介紹青綠山水的設色理念，包括如何調配石青、石綠等礦物顔料，如何運用“積色法”層層疊加，以達到色彩飽滿而不失透明的效果。同時，對於如何使用金箔等材料，以及這些材料在畫麵中所起到的點綴和升華作用，也將進行詳細的闡述。讀者將瞭解到，青綠山水的設色，並非簡單的“塗抹”，而是與筆墨語言相互依存、相互烘托的精妙過程。 意境之魂：構圖與神韻的營造 一幅成功的山水畫，不僅在於技法的嫻熟，更在於其所傳達的意境與神韻。青綠山水畫雖然色彩明麗，但同樣追求“以形寫神”，將自然山水的壯麗、秀美，以及畫傢內心的情感與哲思，融於畫麵之中。 本書將重點探討青綠山水畫的構圖法則。構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的整體氣勢和視覺引導。從“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的經典運用，到如何打破常規，創造齣新穎而富有張力的構圖，本書都將提供詳盡的講解。例如，如何通過留白來營造空間感，如何安排前景、中景、遠景的虛實關係，如何運用“S”形、“Z”形等綫條來引導觀者的視綫，從而使畫麵既有宏大敘事的氣魄，又不失細節的精巧。 更重要的是，本書將深入闡釋如何通過筆墨和色彩的組閤，來營造畫麵的意境與神韻。青綠山水畫的意境，常常錶現為一種富麗堂皇的宮廷氣象，或是悠遠寜靜的仙境般的景象。這需要畫傢對自然山水有深刻的觀察和體驗，並將其轉化為藝術語言。本書將引導讀者理解，如何在畫麵中注入“氣韻生動”的要素，例如，通過山巒的起伏變化來錶現其力量感，通過雲霧的繚繞來錶現其神秘感，通過點景人物來烘托景色的幽深靜謐。這些元素的有機結閤，纔能最終成就一幅既有形似，更有神似的青綠山水佳作。 理論之基：傳承與創新 中國山水畫有著悠久的傳承曆史，青綠山水作為其中一個重要的分支，也經曆瞭漫長的發展演變。本書不僅會著重於技法的傳授，還會觸及青綠山水畫的發展史，讓讀者瞭解其在中國繪畫史上的地位和貢獻。從顧愷之的“高士圖”中初現端倪，到展子虔的《遊春圖》的雛形，再到李思訓、李昭道的“金碧山水”的成熟，以及宋代以後青綠山水在文人畫中的演變，這些曆史的軌跡，都將為讀者提供一個宏觀的視角，理解青綠山水畫的藝術價值和文化內涵。 同時，在傳承的基礎上，本書也將鼓勵讀者進行創新。藝術的發展離不開創新，青綠山水畫也並非一成不變。如何在繼承傳統筆墨和設色的基礎上，融入當代人的審美情趣和生活體驗，創造齣符閤時代精神的青綠山水畫，是每一位有誌於此的畫傢都需要思考的問題。本書將通過對一些現代青綠山水畫傢的作品的分析，啓發讀者在傳統與現代之間尋找自己的創作路徑。 實踐之徑：循序漸進的學習方法 一本優秀的教學類圖書，其價值還在於能夠切實地指導讀者的實踐。本書將提供一套循序漸進的學習方法。從最基礎的筆墨練習，如勾、皴、擦、點、染等基本功的訓練，到如何運用不同的筆法來錶現不同的景物，再到如何進行色彩的暈染和疊加，以及如何將這些技法融匯貫通，最終完成一幅完整的青綠山水畫。 書中可能會包含大量的範例，這些範例不僅是作者的示範，更是學生可以模仿和藉鑒的寶貴資源。這些範例將涵蓋不同題材的山水景緻，如壯麗的山巒、秀美的溪流、清幽的竹林、古樸的村落等，讓讀者能夠將學到的技法應用於各種實際的創作場景。同時，書中可能會提示在學習過程中容易遇到的問題，並提供相應的解決方案，幫助讀者規避彎路，高效地提升自己的繪畫水平。 結語 總而言之，這本書不僅僅是一本關於青綠山水畫技法的工具書，更是一次深入中國山水畫精神世界的探索之旅。它將帶領讀者從最基礎的筆墨訓練，一步步走嚮對色彩的精妙運用，再到對畫麵意境的營造，最終能夠獨立地創作齣屬於自己的、具有鮮明個人風格的青綠山水畫作品。無論您是零基礎的初學者，還是有一定基礎的業餘愛好者，抑或是希望在青綠山水領域有所突破的專業畫傢，這本書都將為您提供一套係統、深入、易於理解的學習路徑，助您在筆墨丹青的世界裏，描繪齣屬於自己的壯麗青綠山河。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化非常著迷的愛好者，尤其是那些能夠體現中國古典美學的藝術形式。雖然我並非科班齣身，但對於中國畫，我始終懷揣著一份敬畏和喜愛。我尤其偏愛那種色彩濃鬱、氣勢磅礴的山水畫，它們仿佛能將人帶入一個詩意的世界，感受大自然的鬼斧神工。這本書的書名，【正版全新】 當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解，僅僅是看到這個名字，我就已經能夠想象到它可能帶來的視覺衝擊和藝術啓迪。我對“青綠山水”這個概念一直很好奇，它似乎蘊含著一種獨特的審美意趣和錶現手法。我曾嘗試過一些簡單的繪畫練習，但總覺得難以抓住其中的精髓。因此，我特彆希望能通過這本書，能夠更深入地瞭解這種畫風的獨特之處，學習到那些能夠讓畫麵色彩鮮活、層次分明的技法。我對錢桂芳先生的名字並不熟悉，但“當代中國畫名傢教學係列”的定位，讓我相信作者必然是該領域的資深專傢，其教學內容定然是紮實且富有啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫有著濃厚的興趣，特彆是那些描繪自然風光的畫作。在眾多的國畫題材中，青綠山水以其獨特的色彩運用和明亮的畫麵風格，一直深深吸引著我。我曾多次在畫展或博物館中欣賞過這類作品，那抹青綠仿佛蘊含著勃勃生機，讓人心曠神怡。然而，我自身在繪畫技法方麵尚顯不足，尤其是如何調配和運用這些色彩，如何通過筆觸和墨韻來錶現山水的層次和質感，對我來說一直是很大的挑戰。看到這本書的書名【正版全新】 當代中國畫名傢教學係列：青綠山水畫技法詳解，我的第一反應就是：“這正是我需要的！”“技法詳解”這四個字，直接戳中瞭我的痛點。我非常期待這本書能夠係統地講解青綠山水的創作過程，包括選材、構圖、設色、皴法等各個環節，能夠有清晰的圖例和深入淺齣的文字說明，讓我能夠一步步地學習和模仿，最終能夠提升自己的繪畫水平，創作齣屬於自己的青綠山水畫作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術愛好者，我對中國傳統繪畫有著天然的親近感。在眾多的國畫題材中，我尤其對青綠山水情有獨鍾。這種畫風以其鮮亮的色彩和充滿活力的筆觸，總能給我帶來一種視覺上的愉悅和心靈上的觸動。我一直希望能有機會係統地學習青綠山水的繪畫技法，但苦於找不到一本既權威又易懂的入門書籍。這本書的齣現，簡直是雪中送炭。我非常看重“名傢教學係列”這個標簽，這意味著書中的內容將由經驗豐富的藝術傢傳授，其專業性和指導性毋庸置疑。而“技法詳解”更是直擊我最關心的方麵。我期待這本書能夠涵蓋青綠山水繪畫的各個方麵，從基礎的筆墨運用，到色彩的搭配與暈染，再到構圖的安排與意境的營造，都能有詳細的講解和示範。我希望通過閱讀這本書，能夠真正掌握青綠山水的繪畫精髓，提升自己的藝術造詣，能夠獨立創作齣具有個人風格的青綠山水畫作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統藝術懷有深厚感情的愛好者，尤其鍾情於那些能夠展現祖國壯麗山河的作品。在所有藝術門類中，中國畫，特彆是山水畫，一直是我精神寄托和藝術追求的焦點。我一直認為，中國畫不僅僅是技巧的展現，更是畫傢心境和哲學思想的體現。在諸多畫種中，我對於“青綠山水”有一種特彆的偏愛，那鮮明的色彩，那種充滿生命力的錶現方式，總能讓我感受到一種積極嚮上的力量。然而，要真正掌握青綠山水的精髓，並非易事。我一直在尋找一本能夠深入淺齣、係統講解此類畫法的書籍，能夠帶領我從入門到精通。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的這一迫切需求。書名中“名傢教學係列”和“技法詳解”的字樣，讓我對內容的專業性和實用性充滿信心。我渴望能夠通過這本書，學習到大師們的經驗和心得，領略到青綠山水的獨特魅力，並將其融入到自己的藝術實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常精緻，封麵的配色沉靜而富有質感，一看就讓人感受到一種古樸典雅的學術氣息。拿到手裏的時候，紙張的手感也很舒服，厚實而不失韌性，印刷的色彩還原度相當高，那些細膩的色彩過渡和層次感都得到瞭很好的呈現。雖然我還沒有深入研讀具體內容，但光是這封麵設計和印刷質量，就已經讓我對這本書充滿瞭期待。封麵上“正版全新”的字樣也讓我感到很放心，畢竟現在市麵上圖書種類繁多，能買到正版且嶄新的書籍，是一種難得的體驗。安徽美術齣版社的齣品，本身就自帶一種質量保證的光環，這傢齣版社在傳統藝術領域的耕耘是有目共睹的，所以我相信這本書的內涵也絕不會辜負這精美的外錶。我個人對中國畫一直情有獨鍾，尤其喜歡那種能夠觸動心靈、描繪山河壯麗的作品，所以這本書的書名就深深地吸引瞭我。即便我還不瞭解具體技法，單單是“青綠山水畫技法詳解”這幾個字，就足以勾起我對這份傳統藝術魅力的好奇心。