筆尖上的女神 時尚插畫手繪技法 繪畫入門自學零基礎 彩鉛畫素描速寫入門教程 人像人體素描畫人物書 人 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 時尚插畫
• 繪畫入門
• 零基礎
• 彩鉛
• 素描
• 速寫
• 人像
• 人體
• 繪畫教程
• 人物繪畫

店鋪： 書論圖騰圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455475

商品編碼：28652542702

叢書名： 筆尖上的 女神

 

基本信息

商品名稱：	筆尖上的女神--時尚插畫手繪技法 博庫網	開本：	16開
作者：	編者:方梓豪	頁數：
定價：	89	齣版時間：	2017-06-01
ISBN號：	9787115455475	印刷時間：	2017-06-01
齣版社：	人民郵電	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： 01 繪畫工具的選擇
1.1 選擇閤適的畫筆
1.2 選擇閤適的畫紙
02 頭部解析與基礎繪製技法
2.1 頭部解析
2.1.1 三庭五眼
2.1.2 五官的結構
2.2 綫條繪製基礎技法
2.2.1 不同綫條的排法
2.2.2 由綫到麵——多種排綫組閤法
2.3 上色基礎技法
2.3.1 常見的上色技法
2.3.2 上色要避免的問題
2.4 細節刻畫技巧
2.4.1 三個實用的刻畫方法
2.4.2 兩種塗抹的方法
03 局部造型練習
3.1 綫的運用實例——頭發篇
3.1.1 頭發的繪製練習
3.1.2 不同發型賞析
3.2 色的運用實例——五官篇
3.2.1 眼睛的繪製練習
3.2.2 唇部的繪製練習
3.2.3 耳朵和鼻子的繪製練習
3.3 工具筆的運用實例——高跟鞋篇
3.3.1 金色高跟鞋的繪製練習
3.3.2 不同高跟鞋的效果圖
04 綜閤實例——女神的誕生
4.1 魅惑紅唇
4.1.1 紅唇**
4.1.2 冷艷女王
4.1.3 後颱補妝
4.1.4 後颱魅影
4.1.5 商業運用效果圖
4.2 柔情邂逅
4.2.1 白色物語
4.2.2 俏皮英倫
4.2.3 柔情**
4.2.4 人間天使
4.2.5 商業運用效果圖
4.3 夢幻仙顔
4.3.1 精靈公主
4.3.2 埃及公主
4.3.3 鞦靈皇後
4.3.4 雪域精靈
4.3.5 商業運用效果圖
4.4 真我印記
4.4.1 Bob baby
4.4.2 Somker
4.4.3 短發
4.4.4 黑色高跟鞋
4.4.5 商業運用效果圖
4.5 花漾淡香
4.5.1 玫瑰
4.5.2 秘密花園
4.5.3 藏紅花
4.5.4 薰衣草
4.5.5 商業運用效果圖

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精 彩 頁：
內容提要： 方梓豪編著的《筆尖上的女神--時尚插畫手繪技法》先從繪畫工具開始講起，讓讀者瞭解各種工具的特性及使用方法；然後以實例的形式對人物的頭部造型和結構進行全麵的分析和講解；接著講解五官、頭發及配飾的繪製技法；*後是對20個案例的深入講解，包括瞭素描和色彩兩個風格，同時加入瞭案例的商業運用實例圖，直觀展示繪畫技法的同時，也讓讀者進一步瞭解時尚插畫的商業運用。
     書中所有的知識都從初學者的角度進行講解，力求做到直觀、易懂並具有實用性，讓讀者快速地掌握繪製要點，提高繪畫水平和時尚素養。
     本書適閤手繪初學者、服裝設計師、時尚插畫師、服裝設計愛好者進行臨摹和學習，同時也可以作為服裝培訓機構和服裝設計院校的教學用書。
    

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《筆尖上的女神：時尚插畫手繪技法》 獻給渴望將腦海中的美麗幻影化為指尖躍動綫條的你。 這是一本專為零基礎的你量身打造的時尚插畫手繪入門教程。你是否曾被T颱上的華美禮服、雜誌封麵上光彩照人的模特、或是影視劇中令人傾倒的角色所吸引？你是否也曾夢想著能用自己的雙手，描繪齣那些充滿生命力與時尚氣息的形象？現在，這個夢想觸手可及。《筆尖上的女神》將是你踏入時尚插畫世界的最佳嚮導，帶你從最基礎的繪畫技巧開始，一步步解鎖描繪心中女神的奧秘。 本書內容概覽： 第一部分：藝術啓濛與工具認知 走進時尚插畫的世界： 什麼是時尚插畫？它為何如此迷人？本書將帶領你領略時尚插畫的魅力，瞭解其發展曆程、藝術風格的多樣性以及在時尚界的重要地位。我們將從經典與現代的案例齣發，激發你對時尚插畫的熱情和創作靈感。 你的第一套“魔法棒”——繪畫工具的認識與選擇： 繪畫並非遙不可及，一套閤適的工具是開啓創作之旅的基石。本書將詳細介紹入門所需的各種繪畫工具，包括不同型號的鉛筆（素描鉛筆、彩鉛）、橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）、畫紙（素描紙、彩鉛紙、速寫本）的特性與選擇。我們會教你如何根據不同的繪畫需求，挑選最適閤自己的工具，讓你避免走彎路，事半功倍。 握筆的藝術： 無論是素描還是彩鉛，正確的握筆姿勢至關重要。我們將演示多種握筆方式，並講解它們在不同綫條錶現上的優勢，幫助你找到最舒適、最能發揮綫條錶現力的握姿，告彆僵硬，讓綫條流動起來。 綫條的語言： 綫條是繪畫的靈魂。從最基本的直綫、麯綫、波浪綫，到錶現明暗、體積的排綫技法，本書將係統地講解如何運用綫條來塑造形體、錶達質感。我們將通過大量的實例示範，讓你理解不同綫條的運用如何賦予畫麵生命。 第二部分：素描基礎——塑造立體之美 光影的魔法： 明暗關係是立體感的關鍵。本書將深入淺齣地講解光綫的方嚮、光源的強弱如何影響物體錶麵的受光與背光，以及如何運用明暗對比來塑造物體的體積感和空間感。我們將通過不同球體、立方體等基礎幾何形體的素描練習，讓你深刻理解光影的規律。 透視的奧秘： 如何讓畫麵具有深度和空間感？透視學是必不可少的知識。我們將講解一點透視、兩點透視的基本原理，並示範如何在人物和服飾的繪製中運用透視，讓你的畫作更加真實、生動。 認識人體結構： 時尚插畫離不開人物。本書將以簡化、概括的方式，講解人體骨骼與肌肉的基本結構，以及人體的黃金比例。你不需要成為解剖學專傢，隻需掌握關鍵的骨骼標誌點和肌肉走嚮，就能畫齣比例協調、姿態自然的人物。 動態速寫——捕捉瞬間之美： 時尚的魅力在於動感。本書將教你如何運用簡潔的綫條，快速捕捉人物的動態瞬間。通過大量的動態速寫練習，你將學會概括形體、強調動態，從而畫齣富有錶現力的人物姿態。速寫不僅能鍛煉你的觀察力和造型能力，更能培養你對節奏感的把握。 臉部結構與錶情： 人臉是人物刻畫的焦點。我們將從五官的比例、結構開始，講解如何繪製不同角度的臉部。從眼睛的神采、鼻梁的挺拔、嘴唇的飽滿，到眉毛的弧度，每一個細節都將有詳細的步驟解析。我們還將探討如何通過五官的細微變化來錶現不同的情緒和錶情，讓你的畫中人物“活”起來。 第三部分：彩鉛的色彩交響麯 彩鉛的入門： 彩鉛作為一種易於掌握且色彩豐富的繪畫媒介，是時尚插畫的絕佳選擇。本書將介紹不同品牌的彩鉛特點，以及彩鉛的繪畫工具（如捲筆刀、橡皮、調色盤等）。 色彩基礎理論： 理解色彩是運用色彩的關鍵。我們將講解色彩的冷暖、明度、純度等基本概念，以及色彩的搭配原則（如對比色、鄰近色、近似色）和色彩混閤的技巧。 彩鉛的繪畫技法： 疊色與混色： 如何運用彩鉛的疊色和混色技巧，來錶現豐富的色彩過渡和細膩的肌理？我們將示範多種疊色方法，讓你掌握如何疊加齣柔和的漸變、厚重的質感，以及微妙的色彩變化。 筆觸的錶現： 不同的筆觸能産生不同的效果。我們將教你如何運用輕重、長短、方嚮各異的筆觸，來錶現毛發的蓬鬆、絲綢的光澤、皮膚的細膩等不同材質的特點。 明暗處理： 彩鉛同樣需要錶現明暗。我們將講解如何運用深淺不一的色彩來刻畫明暗關係，使畫麵更具立體感。 皮膚色彩的描繪： 如何畫齣逼真自然的膚色？本書將提供多種膚色的調色方案和繪製步驟，讓你能夠輕鬆描繪齣不同年齡、不同種族角色的健康膚色。 發絲的靈動： 飄逸的發絲是人物魅力的重要組成部分。我們將示範如何運用流暢的綫條和色彩的暈染，來錶現發絲的質感、光澤和動感。 五官的色彩錶現： 在素描基礎上，我們將進一步學習如何運用彩鉛的色彩，來豐富五官的錶現力，讓眼睛更加炯炯有神，嘴唇更加嬌嫩欲滴。 第四部分：時尚服飾的繪製 服裝的結構與褶皺： 服裝是時尚插畫的核心。我們將從服裝的基本結構（領口、袖子、裙擺等）入手，講解不同材質（如棉麻、絲綢、皮革、牛仔）在人體上的自然垂墜和褶皺錶現。 不同風格服飾的解析： 從優雅的禮服、乾練的西裝，到活力的街頭風、浪漫的洛麗塔，我們將選取不同風格的代錶性服飾，進行詳細的結構拆解和繪製示範。 麵料質感的錶現： 如何讓絲綢的光澤、毛呢的厚重、蕾絲的輕盈躍然紙上？本書將教授你運用彩鉛的疊色、留白、以及特殊的筆觸來模擬各種麵料的質感。 配飾的點睛之筆： 精緻的配飾（如項鏈、耳環、帽子、包袋）能極大地提升畫麵的時尚感。我們將示範如何繪製這些小巧卻重要的細節。 第五部分：人物的綜閤創作 全身像的繪製： 將之前學到的素描和彩鉛技巧相結閤，繪製完整的時尚人物全身像。我們將從人體比例、動態姿態、服裝搭配的整體考量齣發，一步步引導你完成一幅完整的作品。 時尚插畫的構圖： 一個好的構圖能讓畫麵更具吸引力。我們將講解不同構圖方式（如居中構圖、三分法、對角綫構圖）的特點，以及如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感來選擇閤適的構圖。 色彩的情緒錶達： 色彩不僅僅是形體，更是情緒的載體。我們將探討如何運用色彩來營造不同的氛圍，如溫馨、冷峻、活潑、憂鬱等。 風格探索與個人化錶達： 在掌握瞭基本技法後，我們鼓勵你嘗試探索自己的繪畫風格。通過分析不同畫傢的作品，理解他們是如何形成獨特的個人風格的，並嘗試將自己的觀察和感受融入到創作中。 本書的特色： 零基礎友好： 從最基礎的握筆姿勢、綫條練習開始，真正做到讓毫無繪畫基礎的讀者也能輕鬆上手。 循序漸進的教學體係： 內容由淺入深，從基礎的素描、色彩原理，到具體的服飾、人物繪製，層層遞進，結構清晰。 豐富的實例解析： 大量精美的插畫作品和詳細的繪製步驟圖，讓你直觀地理解每一步的技法要領。 強調實踐與應用： 每章都配有練習題和創作指導，鼓勵讀者動手實踐，將所學知識融會貫通。 時尚視角： 緊跟時尚潮流，繪製的範例人物和服飾都極具時尚感，激發你的創作靈感。 語言通俗易懂： 避免使用過於專業的術語，用最平實的語言講解最核心的繪畫原理。 誰適閤閱讀這本書？ 對時尚插畫充滿興趣，但不知從何開始的零基礎愛好者。 希望提升手繪能力，為自己的設計、穿搭提供靈感支持的人。 喜愛繪畫，渴望學習新技法，拓展繪畫領域的畫者。 想要通過繪畫錶達自我，記錄心中美麗形象的年輕人。 對時尚、美學有追求，並希望將其轉化為視覺藝術的創作者。 《筆尖上的女神》不僅僅是一本教程，它更是你通往藝術殿堂的一扇門，是你釋放內心創意、描繪心中女神的翅膀。讓我們一同拿起畫筆，在白紙上綻放屬於你的獨特光彩！

評分☆☆☆☆☆

我一直對速寫這種繪畫方式充滿好奇，覺得它不僅能鍛煉畫技，還能培養敏銳的觀察力和捕捉瞬間的能力。這本書裏提到瞭“速寫入門教程”，這讓我非常期待。我希望這本書能夠從最基礎的速寫練習開始，比如綫條的訓練，然後逐步過渡到人物的速寫。我特彆想知道，如何纔能在短時間內勾勒齣人物的輪廓和主要特徵？如何纔能在不拘泥於細節的情況下，準確地抓住人物的神態和動態？我擔心自己畫速寫的時候，會因為想要畫得“像”而越畫越慢，反而失去瞭速寫的意義。所以，我希望這本書能提供一些關於速寫的“心法”，告訴我該關注什麼，該捨棄什麼。同時，我也對“彩鉛畫”和“素描”的結閤感到好奇。我不知道如何將素描的紮實基礎與彩鉛豐富的色彩巧妙地結閤起來。這本書是否能展示一些從素描稿到彩鉛上色的完整過程？我期待看到作者如何利用彩鉛的特性，為人物增加層次感、光影效果和情感錶達。如果書中能提供一些不同場景下的人物速寫練習，比如街頭寫生、人物肖像等，並給齣相應的指導，那我會覺得受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題裏提到瞭“零基礎”、“入門”、“自學”，這對我這種完全沒有繪畫基礎的人來說，簡直是救星。我一直覺得繪畫是一件很神秘的事情，需要很高的天賦，但看到這本書，我覺得自己也許也能試試。我比較關心的是，這本書是否會從最最基礎的筆觸訓練開始講起？比如，如何握筆、如何控製綫條的粗細和力度，這些基礎的功課是否會得到充分的講解？我很怕一開始就遇到太難的概念，比如解剖學或者復雜的透視原理，那樣很容易打擊我的積極性。我期望這本書能夠循序漸進，從最簡單的形狀、最基礎的明暗關係入手，讓我慢慢建立起對繪畫的信心。對於彩鉛的運用，我也特彆好奇，因為我之前隻用過鉛筆，彩鉛的色彩豐富，但我也擔心自己會調不齣好看的顔色，或者畫齣來顯得很雜亂。所以，如果書中能提供一些關於色彩混閤、色彩搭配的技巧，以及如何利用彩鉛來錶現不同質感的材料，比如絲綢、皮革或者飄逸的頭發，那將對我非常有幫助。我希望這本書能夠像一位耐心細緻的老師，一步步地指導我，讓我能夠感受到繪畫的樂趣，而不是感到挫敗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引人，那優雅的筆觸和鮮活的色彩，一下子就勾起瞭我對插畫的興趣。我一直很想學習插畫，尤其喜歡那種帶有故事感的時尚插畫，感覺能把內心對美的想象都具象化。翻開書，我最期待的是能看到一些關於構圖和色彩搭配的獨傢秘訣。畢竟，一張好的插畫，不單單是畫技的展現，更是整體感覺的營造。我希望這本書能夠提供一些非常實用的案例，從簡單的綫條勾勒，到復雜的色彩渲染，都有清晰的步驟指導。最好能有一些進階的技巧，比如如何錶現服裝的材質感，如何捕捉人物微妙的情緒，以及如何在畫麵中融入個人風格。對於我這種零基礎的初學者來說，如果能從最基礎的素描開始，一步步引導我掌握人體比例、五官刻畫，然後過渡到彩鉛的運用，那真是太棒瞭。我非常好奇作者是如何處理光影和細節的，尤其是如何讓畫麵看起來既生動又具有立體感。如果書中能包含一些不同風格的人物速寫練習，並且給齣如何快速捕捉人物神韻的建議，那就更完美瞭，這樣我就可以在日常生活中隨時隨地拿起畫筆，記錄下那些稍縱即逝的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我被書名裏的“女神”和“時尚插畫”所吸引，總覺得這本書能帶我進入一個充滿藝術和美的世界。我一直以來都對時尚雜誌裏的插畫情有獨鍾，那些飄逸的長發、精緻的妝容、華麗的服飾，都充滿瞭獨特的魅力。我特彆想知道，這本書是如何教我捕捉人物的“神韻”的。我知道畫齣一個人形很容易，但要畫齣一個人“像”她自己，並且展現齣獨特的個性和氣質，這纔是真正的挑戰。我期待這本書能提供一些關於人物麵部錶情刻畫的技巧，比如如何用簡單的綫條勾勒齣微笑、憂傷或者自信的神態。同時，我也希望書中能有關於服裝設計的插畫處理方法，如何纔能讓衣服的褶皺、垂墜感錶現得生動自然，如何纔能展現齣不同麵料的質感。我對“速寫”這個詞也感到很興奮，因為我總覺得很多優秀的插畫師都能在短時間內捕捉到人物的精髓。如果這本書能教我一些速寫的技巧，讓我能夠快速地抓住人物的動態和姿態，那就太棒瞭。我希望通過這本書的學習，我能夠畫齣屬於自己的“女神”形象，並且在人物的描繪上更加生動、傳神。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對人體比例和結構一直不太敏感的人，我看到“人像人體素描畫人物書”這個描述，覺得這本書可能正好能解決我的睏擾。我一直覺得人體素描是最基礎也是最難的部分，因為人體實在太復雜瞭，各個部分的比例、肌肉的走嚮、骨骼的結構，都讓人頭疼。我希望這本書能夠提供非常清晰的人體比例圖解，並且講解清楚各個身體部位的關鍵點和測量方法。我特彆想學習如何從最基礎的幾何形體開始，一步步構建齣完整的人體。此外，我對於如何錶現人物的動態和姿態也很感興趣。有時候看到一些人物畫，雖然比例可能沒錯，但總感覺像個僵硬的木偶，缺乏生命力。這本書是否能教我如何捕捉人物的動作，如何讓畫麵中的人物看起來更加靈活、自然？我還想瞭解，在素描的基礎上，如何運用彩鉛來進一步豐富人物的色彩和細節，比如如何錶現皮膚的細膩感，如何讓頭發看起來更加有光澤。如果書中能包含一些不同姿勢和年齡段的人物素描和彩鉛示範，那就更有參考價值瞭。