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[美] 程大锦 著

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• 形式与空间
• 建筑史
• 建筑学
• 空间设计
• 建筑秩序
• 建筑构成
• 设计原理
• 建筑美学

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出版社： 天津大学出版社有限责任公司

ISBN：9787561860793

商品编码：28669218314

出版时间：2018-02-01

作  者:(美)程大锦 著作 刘丛红 译者 定  价:140 出 版 社:天津大学出版社有限责任公司 出版日期:2018年02月01日 页  数:456 装  帧:平装 ISBN:9787561860793 ●前言
●致谢
●绪论
●1  基本要素
●基本要素
●点
●点要素
●两点
●线
●线性要素
●从线到面
●线性要素限定的平面
●面
●面要素
●体
●体要素
●2  形式
●形式
●形式的属性
●形状
●部分目录

内容简介

程大锦著的《建筑--形式空间和秩序(附光盘第4版高等学校建筑学学科专业指导委员会推荐教学参考书)》是有助于理解建筑基本原则的很好图解参考书，新版又增加了当代实例。
本书是建筑设计基础语汇的经典入门书，初版四十多年来一直广受好评，被誉为“建筑专业的”。众多建筑专业师生、执业建筑师皆从本书中获得重要启发与设计灵感。全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。这本图解参考书有助于学生和设计师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。程大锦利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间的关系，这些关系已跨越时空和文化界限。通过浏览这些具有创造性的观念，《建筑：形式、空间和秩序》鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。
经过再次修订的第四版，对交通、光线、景观和基地环境等章节进行了扩展，除此之外还增加了环境要素、等
(美)程大锦 著作 刘丛红 译者 程大金(1943- )，美国注册建筑师、西雅图华盛顿大学建筑系荣誉教授，他曾出版过多部阐释建筑与设计方面基础知识的畅销书，其中包括：《图解建筑辞典》(A Visual Dictionary of Architecture)、《建筑导论》(Introduction to Architecture)、《建筑绘图》(Architectural Graphics)、《图解室内设计》(Interior Design Illustrated)、《图解绿色建筑》(Green Building&nbs;等

建筑的诗意与结构：一部探索城市肌理、材料哲学与文化承载的著作 书名： 城市回响：当代建筑语境中的场所精神、技术革新与社会责任 作者： [虚构作者名，例如：艾伦·卡特赖特 (Alan Cartwright)] 出版社： [虚构出版社，例如：先锋建筑文库 (Vanguard Architectural Press)] --- 本书导言 我们身处的时代，建筑不再仅仅是遮风避雨的物理容器，它已然成为文化冲突、技术迭代和社会诉求最直观的载体。本书旨在深入剖析二十一世纪以来，全球建筑领域所面临的核心挑战与正在形成的新的美学范式。我们摒弃了对经典形式的机械模仿，转而聚焦于建筑如何与“场所”（Genius Loci）进行深层对话，如何承载复杂的社会功能，以及在气候变化与数字化浪潮的双重挤压下，建筑师应如何重塑其职业伦理与创作边界。 《城市回响》将建筑实践置于一个广阔的文化、技术与生态的交叉点上，探索那些定义当代建筑实践的隐形力量。我们相信，真正的建筑创新，源于对历史语境的深刻理解、对地域特性的敏感捕捉，以及对未来生活方式的积极介入。 --- 第一部分：场所的重塑——超越地域的“在场感” 第一章：失语的城市与记忆的碎片 本章首先批判了全球化带来的建筑同质化现象，这种“玻璃盒子”的蔓延正在消磨城市的独特性。我们将探讨“场所精神”在后现代语境下的危机与复兴。重点分析了意大利著名建筑理论家保罗·索维里（Paolo Soleri）的“原型城市”概念在当代小城镇复兴中的局限性，并引入当代现象学对“在场感”的重新定义。我们考察了丹麦建筑师比雅克·英格尔斯（Bjarke Ingels）如何通过高度语境化的设计策略，如在哥本哈根的8字形住宅，巧妙地将公共空间“编织”进建筑体量之中，从而重建邻里间的社会联系。 第二章：材料的非线性叙事 材料不再是静态的支撑结构，而是动态的叙事媒介。本书深入研究了“惰性材料”向“活性材料”的转变。我们详细分析了使用回收混凝土骨料和生物基复合材料（如菌丝体）进行建造的实验案例。重点剖析了日本建筑师坂本一夫（Kazuo Sakamoto）在京都古建筑修复中对传统“土壁”的现代诠释，探讨了材料的“时间性”——即材料如何随着时间的推移而老化、呼吸，并与周围环境产生共鸣。此外，本章也关注了高精度数字化制造（如大型3D打印）对传统木结构工艺的冲击与融合。 第三章：环境与生态的建筑伦理 面对迫在眉睫的气候危机，本书将“可持续性”从一个营销口号提升为建筑设计的核心伦理。我们不再满足于绿化屋顶和低能耗灯具，而是深入探讨了建筑的“碳足迹生命周期评估”（LCA）。案例聚焦于被动式设计（Passive Design）的哲学回归，特别是通过对风道、日照路径的精准计算，实现建筑的自给自足。探讨了“零能耗建筑”的实现路径，并批判了“绿色洗白”（Greenwashing）现象，强调建筑的生态责任必须与社会公平紧密相连。 --- 第二部分：技术的介入与空间秩序的颠覆 第四章：参数化设计与形式的拓扑学 参数化设计和算法思维正以前所未有的速度重塑建筑的几何形态。本章摒弃了对复杂曲面的盲目追求，而是关注算法如何帮助建筑师处理基地复杂的限制条件（如声学、结构应力、日光渗透）。我们分析了Zaha Hadid事务所和Patrik Schumacher的理论，但更侧重于如何运用拓扑学工具来优化空间流动性，而非仅仅制造视觉奇观。研究对象包括如何用参数化手段优化医院布局，以最小化感染风险和最大化医护人员效率。 第五章：数字孪生与建筑的生命周期管理 建筑的生命周期正在被数字化模型全面覆盖。本章详细阐述了建筑信息模型（BIM）如何从设计阶段延伸至运营和拆除阶段。我们关注“数字孪生”（Digital Twin）技术如何通过实时传感器数据，使建筑在“活”的过程中自我优化——调节通风、预警结构疲劳。这使得建筑师的责任延伸至建成之后数十年，探讨了这一转变对建筑教育和专业分工带来的颠覆性影响。 第六章：快速建造与模块化革命 工业化和预制化（Prefabrication）在住房短缺的背景下迎来了新的高潮。本书区分了粗糙的“模块化生产”与精密的“系统化建造”。我们考察了日本和北欧在模块化住宅设计中的领先经验，探讨如何确保高度标准化的单元在现场能够实现复杂的功能组合和美学上的统一性。重点分析了“即时建造”技术（如重型机器人组装）对建筑工地的安全、效率以及劳动力的重新定义。 --- 第三部分：建筑的社会功能——公共领域与居住的未来 第七章：公共空间的稀缺性与重新介入 在私人资本主导的城市发展中，高质量的公共空间日益萎缩。本书聚焦于建筑如何主动“争取”和“创造”公共领域。我们分析了非政府组织和社区驱动的城市更新项目（如战后废弃工业区的临时艺术介入），这些项目如何以低成本、高灵活性的方式，暂时性地填补了城市公共服务的真空。探讨了“渗透性建筑”（Permeable Architecture）的概念，即建筑底层如何通过设计鼓励非正式的社会交往，而非设置障碍。 第八章：混合功能与居住的弹性 传统的办公楼、住宅楼界限正在模糊。本章探讨了“垂直村落”（Vertical Villages）和多功能综合体的设计策略。面对居家办公模式的普及，我们研究了如何设计具有“时间弹性”的室内空间——同一空间如何在早晨作为教室，中午作为会议室，晚上转变为家庭活动区。案例分析集中于如何通过灵活的隔断系统、隐藏式服务单元，以适应个体家庭不断变化的需求，对抗单一功能的僵化。 第九章：建筑的叙事性与情感共鸣 超越功能与技术，建筑最终必须触动人心。本章回归建筑的本体——感知与体验。我们邀请读者思考，在极简主义和数据驱动的设计风潮下，建筑如何重新唤起人类的原始情感连接？探讨了光影的戏剧性运用、声景设计，以及材料触感如何共同编织出一种能够被身体记忆的空间叙事。最终，本书强调，一部成功的建筑作品，不仅要解决当下的技术问题，更要为未来的居民留下可供理解、可供感知的文化遗产。 --- 结语：面向未知的建筑实践 《城市回响》并非提供终极答案，而是提出一套评估当代建筑质量的框架——一个将技术效率、生态责任与人性关怀置于同等地位的框架。我们站在一个关键的十字路口，建筑师的使命在于用审慎的智慧，去引导技术的洪流，塑造一个既高效又充满人文温度的未来城市。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在建筑行业摸爬滚打了多年的资深从业者，我时常会感到自己的设计思维陷入瓶颈，缺乏新的灵感和视角。这次有幸读到《建筑：形式·空间和秩序（第4版）》，无疑是一次涤荡心灵的学习过程。这本书的深度和广度，远远超出了我之前的预期。它不仅梳理了建筑设计中最基础也是最核心的几个维度，更以一种宏观的视角，将它们之间的相互关系和演变轨迹清晰地呈现出来。 书中对“秩序”的探讨，尤其令我印象深刻。它不再局限于几何上的对称与均衡，而是深入到功能、文化、历史等多个层面，揭示了秩序如何在不同的语境下生成和演变。我看到了那些伟大的建筑作品，是如何在看似随意或复杂的形式下，隐藏着一种深刻的秩序感，从而达到令人心神宁静的艺术效果。这本书提供了一种解构和理解设计的方法论，让我能够以更系统、更深入的方式去审视自己过往的设计，也为我未来的创作提供了更坚实的理论基础和更开阔的思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对建筑艺术充满好奇的普通读者，并非科班出身。我一直认为，好的建筑不只是冷冰冰的钢筋水泥，而是能够触动人内心、影响人生活方式的艺术品。这本书，让我对“建筑”这个词有了全新的认识。它不像某些艺术评论书籍那样华丽辞藻堆砌，而是用一种非常“实在”的方式，告诉你建筑是如何“建造”起来的，以及这些“建造”如何影响了我们对“形式”、“空间”和“秩序”的感知。 我特别喜欢书中关于“空间”的描述，它不仅仅是物理上的三维空间，更是包含了情感、体验和时间的维度。阅读的过程中，我仿佛置身于那些被精心设计的空间之中，感受着光影的变化，聆听着回声的律动，甚至能想象出人们在其中生活的场景。书中还引用了很多哲学和心理学上的观点，来解释建筑为何能对人类的情感产生如此大的影响，这让我觉得这本书非常“人性化”。它让我明白，设计一个建筑，不仅仅是在“画图”，更是在“创造一种体验”。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个非专业人士来说，简直是一本“建筑百科全书”和“设计指南”的结合体。我之前对建筑的理解非常有限，觉得就是高楼大厦、古老宫殿之类的。但读了这本书之后，我才明白，建筑的设计理念是如此丰富多彩，而且与我们的日常生活息息相关。书中对“形式”的分析，让我不再只看到建筑的外观，而是开始思考这些形状是如何产生的，又蕴含了什么样的意义。 我特别欣赏书中对不同建筑风格的梳理，它不是简单地罗列，而是通过对比和分析，让我看到了不同时代、不同文化背景下的建筑是如何演变和发展的。我尤其对书中关于“纪念性建筑”和“居住建筑”在形式和空间设计上的差异进行了深入探讨，这让我能更清晰地理解建筑的设计目标和使用者需求之间的关系。这本书让我对身边的建筑有了更敏锐的观察力，也对那些伟大的建筑师们心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

在接触到《建筑：形式·空间和秩序（第4版）》之前，我对于建筑学的理解，更多停留在表面的审美层面，例如建筑的宏伟壮丽、或是其独特的造型。然而，通过细致阅读此书，我才意识到，建筑设计的本质远比外观更为深邃。它不仅仅关乎“美”，更关乎“合理性”与“逻辑性”，而“形式”、“空间”和“秩序”恰恰是贯穿其中的三大核心要素。 本书最令我折服之处在于其对“秩序”的解读。它并非将秩序简单理解为机械的重复或对称，而是将其上升到一种更高层次的哲学和美学层面。我看到了建筑如何通过巧妙的空间组织，引导人们的视线，创造出不同的体验，并最终形成一种和谐统一的整体。书中对于“比例”、“尺度”、“节奏”等概念的深入剖析，让我能够以一种全新的视角去欣赏和理解那些经典建筑的精妙之处。这本书的价值，在于它不仅提供了知识，更重要的是，它塑造了一种思考方式，一种看待和理解建筑的“语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习建筑以来遇到的最棒的启蒙读物！刚拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。打开扉页，那种沉甸甸的知识感扑面而来，仿佛捧着一座知识的宝库。我是一名初入建筑设计领域的新手，对于“形式”、“空间”和“秩序”这些核心概念总是有些模糊不清，总觉得它们抽象难懂。但这本书，真的就像一位和蔼又博学的导师，循序渐进地为我揭开了这些概念的面纱。 它并非枯燥地堆砌理论，而是通过大量精妙的插图、详尽的案例分析，将抽象的概念具象化。那些手绘的草图，简洁明了地勾勒出建筑的骨骼；那些精美的模型照片，生动地展示了空间的变化与流动。我尤其喜欢它对不同尺度下空间组织方式的阐述，从一个房间的布局到一座城市的肌理，都展现出一种内在的逻辑和秩序。书中提到的“轴线”、“节点”、“边界”等元素，我会在日后的学习和实践中反复去体会和运用。它不仅仅是教会我“是什么”，更重要的是让我理解“为什么”。