成為素描高手：經典人物素描進階教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

【美】喬恩·德馬丁 鳳凰含章 齣版 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物素描
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 進階
• 技巧
• 藝術學習
• 繪畫基礎
• 速寫

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553790176

商品編碼：28707127642

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：成為素描高手：經典人物素描進階教程

：56.00元

作者：【美】喬恩·德馬丁 鳳凰含章 齣版

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787553790176

字數：98000

頁碼：176

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

擁有20餘年教學經驗的當代人物素描畫傢帶你領略32位大師的素描技法，提供人物素描進階之路的寶貴經驗。

·從各種炭筆、蠟筆和粉筆到各色紙張，掌握基礎繪畫要求。

·運用透視、解構、綫條、明暗等各種技巧，看大師如何突破紙張限製創造令人驚嘆的三維形態。

·名傢經典作品逐一解析，正反案例對比，令繪畫技法加速成熟。

·骨骼、軀乾、五官、四肢、動態人物，精準剖析每一處細節，全麵升級人體素描技巧。

內容提要

---

這是一本關於傳統人物素描的書籍。從常用的素描工具、基本技法、各種紙張的運用等基礎知識，到前縮透視法基本原理、各種形狀的立體圖形的塑造；從人體測量、簡化人物、勾勒大體輪廓，再到五官、四肢、軀乾等細節的構建。同時，人物處於不同運動姿態中的繪畫錶現技巧也會重點講解。從繪畫風格上講，這是一本古典主義的素描繪畫書籍，講求寫實和傳統，適閤廣大喜歡素描並希望提升個人技巧的讀者。

目錄

---

5 術語

7 序

1 工具、基本技巧和臨摹

10 工具

11 基礎繪畫要求

12 測量校準

14 明暗技法1：影綫

16 明暗技法2：紋理

20 明暗技法3：擦拭22 善用紙張

2 透視、塑造形狀和輪廓

26 立方體

28 圓柱體

30 球體和卵形

40 輪廓：可視邊界和基礎邊界

3 白紙和淡色紙

52 白紙

54 白紙和淡色紙上的紅粉筆

56 淡色紙上的創作

60 選擇你的繪畫工具

4 形體塑造

64 人體測量

69 示例——用視覺透視法矯正比例

71 示例——從人物背景齣發繪畫

75 前縮透視原則

76 平麵圖：透視法的關鍵

77 立體幾何和簡化人物

80 繪製前縮透視肢體

82 臨摹大師作品

83 構建和塑造前縮透視人物

5 麵部特徵

92 綫條

94 嘴和鼻子

95 示例——繪製嘴的主視圖

96 示例——繪製嘴的多角度透視圖

101 示例——繪製鼻子的主視圖

102 示例——繪製鼻子的多角度透視圖

104 眼睛

105 示例——繪製眼睛的主視圖

106 示例——繪製眼睛的多角度透視圖

108 耳朵

109 示例——繪製耳朵的主視圖

110 示例——繪製耳朵的多角度透視圖

112 塑造圖形

6 頭、手和腳

116 創作開始：初的草圖

117 測量步：高度和寬度

119 綫性比例

121 經典比例

122 示例——在淡色紙上塑造頭部

126 頭部前縮透視

133 進一步研究

134 示例——繪製頭部前縮透視圖

138 手的比例與解剖學

139 透視和運動

140 作用綫

141 手的繪製過程

142 腳的比例和解剖學

143 腳的標誌點

145 示例——繪製腳

147 靈感速寫

7 動態人物

150 內軸和錶麵中心綫

156 綫條：人體素描的基礎

158 以解剖學為指導

160 捕捉外部形態

162 動態創作

163 示例——動態人物：一分鍾姿勢

166 示例——動態人物：五分鍾姿勢

169 示例——動態人物：二十分鍾姿勢

174 索引

作者介紹

---

喬恩?德馬丁是當代的人物素描畫傢，在紐約藝術學院、帕森斯設計學院等機構任教20多年。他的作品已被多份齣版物轉載，包括《古典主義者》《傳統繪畫工作室》《傳繪畫課程》《星球大戰藝術：願景》和《傳統寫生工作室：人物素描藝術的課程與教學》等。他曾為《繪畫》雜誌撰寫瞭20多篇關於傳統人物素描技巧的文章。

文摘

---

序言

---

凝視靈魂的綫條：穿越光影的藝術之旅 在這本教程中，我們並非要揭示繪製人物的所謂“秘訣”或“捷徑”。真正的素描藝術，是一種與對象深度對話的修行，是對生命形態最真誠的凝視。我們將一同踏上一段探索之旅，深入理解構成人物素描靈魂的那些基本卻至關重要的元素，從最微小的筆觸到最宏大的形體，無不凝聚著觀察者的心血與思考。 第一章：理解透視的語言——空間在你指尖流轉 一切描繪都離不開空間。在本章，我們將拋開枯燥的幾何公式，用直觀、生動的方式，讓你真正“看懂”透視。我們不再滿足於“近大遠小”的簡單概念，而是要深入探究一點透視、兩點透視、甚至三點透視在人物描繪中的實際應用。想象一下，一個人物從你麵前走過，他的身體不同部位，他的肢體如何隨著角度的變化而呈現齣不同的尺度和形狀，這就是透視的魅力。我們將通過大量的實例，演示如何捕捉人物在不同空間關係下的真實感。例如，當人物側身站立時，其軀乾的厚度如何被透視壓縮？當他舉起手臂時，手臂的長度和形態又會發生怎樣的變化？我們會詳細分析這些細節，並提供練習方法，讓你能夠自信地在畫麵中構建齣具有深度和真實感的空間，讓畫麵中的人物仿佛就站在觀者麵前。 第二章：形體是骨骼——解構與重塑的奧秘 任何精美的服飾、細膩的皮膚紋理，都必須建立在紮實準確的形體之上。本章將帶領你超越錶麵，去理解和繪製人物的骨骼結構和肌肉走嚮。我們不隻是簡單地勾勒輪廓，而是要深入其內在的邏輯。你將學習如何將復雜的人物形體分解為基本的幾何體（球體、圓柱體、立方體等），並通過這些基本形態的組閤與變形，構建齣人物身體的整體框架。從頭部的球形結構，到頸部和四肢的圓柱體連接，再到軀乾的箱體變化，每一步都將清晰闡述。更重要的是，我們將探討如何根據解剖學知識，錶現齣肌肉在骨骼上的起伏與張力。觀察手臂肌肉的綳緊與放鬆，腹部肌肉的起伏變化，這些都將通過對形體的深刻理解而得以呈現。大量的練習將引導你，無論是錶現矯健的運動健將，還是溫婉的少女，都能準確地捕捉其內在的骨骼與肌肉力量。 第三章：明暗是靈魂——光影的交響麯 光影是賦予素描生命力的關鍵。本章將帶領你進入光影的世界，理解光綫如何塑造形體，製造體積感和空間感。我們將從基礎的明暗五大調（亮部、中間調、暗部、反光、投影）開始，係統講解如何觀察和錶現光綫的方嚮、強度和色彩（即使是素描，也能感受到光綫的“溫度”）。你將學習識彆光源的性質，是柔和漫射的光，還是硬朗的直射光，它們會如何影響畫麵中明暗的過渡。我們會詳細剖析不同材質（如光滑的金屬、粗糙的布料、細膩的皮膚）在光綫下的錶現差異。例如，光滑錶麵會産生明確的高光和銳利的陰影，而粗糙錶麵則會有更柔和的過渡和更分散的陰影。你會學會如何運用不同力度的綫條和調子，去錶現光綫在人物臉部、身體上的微妙變化，讓人物的立體感躍然紙上。 第四章：五官是情感的窗戶——捕捉神態的細微之處 人物素描的靈魂，最終將凝聚在五官的描繪上。本章將專注於眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等麵部特徵的深入刻畫。我們並非教你套用公式，而是引導你理解每個五官的結構特點，以及它們如何組閤在一起，傳遞齣豐富的情感。 眼睛： 我們將解構眼睛的球形結構，包括眼球、瞳孔、虹膜、眼瞼、睫毛等，並詳細講解如何錶現眼睛的“神采”。一個人物的眼神，可以是深邃的、欣喜的、憂傷的，而這一切都藏在瞳孔的光澤、眼瞼的微妙弧度、以及眼白與虹膜之間的界綫上。我們將深入探討如何用細緻的筆觸捕捉光綫在眼球上的反射，那是生命力的閃光。 鼻子： 鼻子的立體感來自於鼻梁的起伏、鼻翼的圓潤以及鼻孔的深邃。我們會分析鼻子的不同角度下的形態變化，以及鼻梁、鼻尖、鼻翼與麵部其他部分的比例關係。 嘴巴： 嘴唇的形狀和錶情是傳達情感的重要載體。我們將學習如何繪製不同狀態下的嘴唇，無論是微笑的弧度、說話時的動態，還是沉思時的緊閉。我們會關注嘴唇的厚度、唇紋的走嚮，以及唇部周圍肌肉的細微變化。 耳朵： 耳朵的復雜結構常常被忽略，但卻是完成人物形象的重要組成部分。本章將展示如何清晰地描繪齣耳廓的褶皺、耳垂的形態，以及它與臉部輪廓的連接。 通過對這些五官的細緻描繪，你將能夠讓筆下的人物擁有獨特的個性和鮮活的生命。 第五章：發型與衣物的語言——細節處的錦上添花 發型和衣物並非隻是簡單的背景，它們是人物性格、時代背景以及情感狀態的延伸。本章將指導你如何繪製齣具有錶現力的發型和質感豐富的衣物。 發型： 我們將從分析頭發的生長方嚮、體積和質感入手。頭發並非一堆死闆的綫條，而是由無數細小的發束組成，它們在光綫下的明暗變化、在風中飄動的動態，都充滿瞭生命力。我們將學習如何用簡潔的筆觸捕捉頭發的整體走嚮和體積感，再通過對發絲的細緻刻畫，賦予其光澤和動感。 衣物： 服裝的褶皺是錶現材質和形體動態的關鍵。本章將深入講解不同材質（如柔軟的絲綢、挺括的棉布、厚重的毛呢）的褶皺特點。我們將分析光綫如何在衣物的起伏中形成明暗變化，以及褶皺如何順應人物的身體結構和動作而産生。你將學會通過觀察衣物的受力點、垂墜感，來準確地繪製齣其真實的質感和體積。 第六章：情緒的捕捉與性格的錶達——讓畫麵“說話” 素描的最高境界，在於能夠通過綫條和光影，觸及人物的內心世界，傳達其情感與性格。本章將引導你超越技術層麵，去思考如何讓畫麵“說話”。我們將探討如何通過人物的眼神、錶情、姿態，甚至是通過衣物的選擇和紋理，來暗示其性格特徵。是堅毅、是溫柔、是憂鬱，還是活潑？這些都將在你的筆觸下逐漸顯現。我們鼓勵你進行更深入的觀察和體驗，去理解不同情緒狀態下，人物麵部肌肉的細微抽動，身體姿態的微妙變化。通過大量的寫生和臨摹練習，你將逐漸培養齣捕捉和錶達人物情感的能力，讓你的素描作品充滿故事性和感染力。 第七章：從模仿到創造——建立你獨特的視覺語言 當基礎的技巧得以掌握，我們便開始步入“創造”的階段。本章並非提供新的繪畫技法，而是引導你如何將所學融會貫通，並逐漸形成自己的藝術風格。我們將鼓勵你進行大量的寫生練習，從真實的人物中汲取靈感。同時，我們也鼓勵你嘗試不同風格的臨摹，分析大師作品中的妙處，但切記，模仿是為瞭學習，而不是為瞭復製。最終，你需要找到屬於自己的觀察視角，屬於自己的綫條節奏，屬於自己的光影處理方式。本章將提供一些思考方嚮和練習建議，幫助你將技術內化為直覺，最終建立起你獨特的視覺語言，讓你的每一幅素描作品都帶有鮮明的個人印記。 本書的宗旨，是希望通過對素描基礎的係統梳理與深入講解，幫助你在繪畫的道路上，建立起堅實的地基。我們相信，每一次的筆觸，都是對生命的一次緻敬；每一次的光影描繪，都是對靈魂的一次探索。願你在這趟藝術之旅中，收獲的不僅是精湛的技巧，更是對美、對生命更深沉的理解與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節刻畫方麵，簡直是我的福音。我之前畫人物，總是感覺五官畫得像“貼上去”的，缺乏立體感和生命力。這本書對臉部各個部位的刻畫，真的是細緻入微。它不僅僅是告訴你鼻子是怎麼畫的，眼睛是怎麼畫的，而是從更深層次講解瞭“眼眶的結構如何影響眼睛的形狀”、“鼻骨的走嚮如何決定鼻子的體積”、“嘴唇的肌肉起伏如何影響唇形的微妙變化”。書中還特彆強調瞭“麵部轉摺”的重要性，告訴你如何在不同角度下觀察和錶現臉部的骨骼起伏和肌肉走嚮，以及這些轉摺是如何影響光影的錶現的。我最喜歡的部分是關於“眼神”的刻畫，它不僅僅告訴你如何畫齣眼珠和眼白，而是深入講解瞭如何通過瞳孔的焦點、反光點以及眼瞼的微妙變化，來傳達人物的情緒和性格。這本書讓我明白，素描的魅力不僅僅在於形體的準確，更在於細節的生動，在於那些細微之處所蘊含的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，第一感覺是它的編排邏輯非常清晰，像是為我量身定做的學習路綫圖。我一直對人物的動態和解剖結構感到頭疼，總覺得自己的綫條僵硬，缺乏流暢感。這本書在講解動態部分時，不僅僅是簡單地給齣骨骼肌肉的示意圖，而是更注重講解它們是如何影響到人物外在形態的，比如肌肉的收縮如何牽動皮膚紋理，骨骼的走嚮如何決定身體的姿態。我特彆喜歡它對於“骨骼和肌肉的聯動”的細緻描述，這讓我第一次真正理解瞭為什麼某些動作會呈現齣特定的綫條和體積感。而且，書中用瞭很多不同角度、不同光照下的實例來輔助講解，這比單純的理論文字要直觀得多。我甚至在某個章節看到瞭關於如何通過觀察和錶現人物的“重心綫”來體現動態的講解，這對我來說是全新的視角。我還注意到，它對不同年齡段、不同體型的人物比例把握也有獨到的見解，這對於我以往畫人物總是“韆人一麵”的問題，無疑是一劑良藥。我迫不及待地想把書中的練習都做一遍，相信它們能極大地提升我對人物動態和結構的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它對“光影”的獨到講解。過去，我總是把光影當成是明暗交界的分割綫，或者簡單地理解為“亮部”和“暗部”。但在這本書裏，我學到瞭更多關於“體積感”是如何通過光影來塑造的。它不僅僅是告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入淺齣地講解瞭“光源方嚮”、“環境光”、“反射光”這些概念，以及它們如何共同作用在人物的麵部和身體上，從而産生豐富的層次感和立體感。我尤其欣賞它對“體積感”的強調，通過講解不同形體（如球體、圓柱體）在光綫下的錶現，然後將這種原理遷移到人物的五官和臉部結構上，讓我豁然開朗。書中有很多對經典雕塑和繪畫作品的光影分析，用箭頭和陰影區域標注齣光源的指嚮和受光麵的變化，這種可視化教學方式讓我更容易理解抽象的光影原理。我還發現，它提到瞭如何根據光影來判斷人物的骨骼結構和肌肉走嚮，這讓我覺得光影不再是單純的色彩變化，而是揭示人物內在形態的重要綫索。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它為我提供瞭一個係統的、可操作的“人物素描思維模型”。過去，我畫人物時，更多的是一種“感覺”驅動，看到什麼就畫什麼，缺乏清晰的邏輯和步驟。這本書則強調瞭“從整體到局部”、“從結構到明暗”、“從形體到神韻”的繪畫流程，讓我知道在動筆之前，應該先思考什麼，在繪畫過程中，又應該遵循怎樣的順序。它不僅僅是教會我“怎麼畫”，更教會我“為什麼這麼畫”。我特彆喜歡它對“人物性格與錶情的關聯性”的探討，以及如何通過對人物錶情細微之處的刻畫，來展現人物的內在情感。書中還分享瞭一些作者在創作過程中的經驗和心得，比如如何調整畫麵整體的節奏感，如何避免畫麵呆闆，以及如何通過不斷的練習來提升自己的觀察力和錶現力。這本書不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導我，讓我從一個“模仿者”逐漸成長為一個能夠獨立思考、有自己風格的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股沉靜而專注的藝術氣息，深邃的背景色勾勒齣嚴謹的教學風格，而書名“成為素描高手：經典人物素描進階教程”更是直接點燃瞭我內心深處的渴望。作為一名在素描道路上摸索瞭幾年，卻總感覺止步不前的愛好者，我一直期待著一本能夠真正帶領我突破瓶頸的書。市麵上充斥著大量的入門教程，從基礎的綫條、明暗到簡單的五官結構，我都爛熟於心，但如何將這些零散的知識融會貫通，畫齣有靈魂、有力量的人物形象，卻是我一直難以逾越的鴻溝。這本書的“進階”二字，讓我看到瞭希望。我尤其關注其中提到的“經典人物素描”部分，我好奇它會如何解析不同時代、不同風格的經典人物肖像，是如何將這些大師的筆觸和對人物神韻的把握融入到教學中的。是單純的臨摹指導，還是更深層次的理論分析？我希望它能告訴我，如何透過錶麵的形體，捕捉到人物內心深處的錶情和故事，讓我的素描不再是死氣沉沉的“照片復製”，而是充滿生命力的藝術創作。我期待它能為我打開一扇新的大門，讓我看到素描的無限可能。