中國畫入門(青綠山水) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陸金英李愛芙 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 青綠山水
• 繪畫入門
• 技法
• 山水畫
• 藝術
• 繪畫
• 教程
• 國畫
• 初學者

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547913109

商品編碼：28713871701

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：中國畫入門(青綠山水)
• 作者：陸金英//李愛芙
• 定價：22
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547913109

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：45

編輯推薦語

書中分彆詳盡地介紹瞭各類主題的錶現方法，並以步驟圖的形式圖解瞭作品的繪製過程，從而使讀者較為方便地瞭解並掌握技巧，循序漸進地得到提高。本書除以步驟圖教學外，另附有作者的作品欣賞圖，讀者可從中受益，瞭解*多有關中國畫的知識。陸金英、李愛芙編著的《中國畫入門(青綠山水)》以工筆重彩畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭錶現程序和技法手段。

目錄

林巒圖
春山圖
雪霽圖
鞦覓圖
溪山圖
深山尋幽圖
鞦山幽寂圖
泉落碧雲圖
聽泉圖
尋幽圖
作品示範

山水意境，青綠流轉：中國畫入門（青綠山水） 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的東方美學和深邃的哲學內涵，占據著舉足輕重的地位。而在這眾多山水畫的類型中，青綠山水以其鮮明濃麗的色彩、高遠宏闊的構圖，以及對自然景緻的詩意描摹，深深吸引著無數觀者。本書《中國畫入門（青綠山水）》正是為渴望探索這一迷人畫種的初學者精心準備的入門指南。它並非僅僅是技巧的堆砌，更是對中國傳統繪畫精神與審美情趣的啓濛，引領讀者一步步走進青綠山水的奇妙世界。 為何選擇青綠山水？ 青綠山水，顧名思義，是以青、綠兩種顔色為主色調的山水畫。然而，它的魅力遠不止於此。它承載著古人對天地萬物的敬畏與贊美，將壯麗的山川、靈動的溪流、蔥鬱的植被，以一種充滿生機與活力的筆墨語言錶現齣來。相較於水墨山水的淡雅含蓄，青綠山水以其瑰麗的色彩，展現齣更為直接、更為熱烈的情感錶達。它如同古人對理想世界的描繪，充滿瞭蓬勃的生命力與燦爛的光輝。 學習青綠山水，不僅僅是掌握一種繪畫技法，更是與古人的審美情趣進行一次深刻的對話。通過對青綠山水的學習，我們可以： 理解中國傳統色彩觀： 青與綠在中國文化中具有特殊的象徵意義，它們代錶著生機、希望、長壽與繁榮。學習青綠山水，也是在學習一種源遠流長的色彩哲學。 感受恢弘的自然之美： 青綠山水往往描繪的是宏偉壯闊的自然景象，通過學習，讀者能夠更深入地體會大自然的鬼斧神工，培養對自然景緻的敏銳觀察力。 培養詩意的想象力： 青綠山水並非對景物的簡單復製，而是畫傢情感與思想的寄托。學習它，能夠激發讀者的想象力，學會如何將個人的情懷融入筆端。 掌握獨特的繪畫語言： 青綠山水有著其獨特的皴法、設色和構圖方式，這些都是中國繪畫智慧的結晶。掌握這些技法，能為讀者打開一扇新的藝術之門。 本書內容概覽：由淺入深，循序漸進 《中國畫入門（青綠山水）》秉持著“由淺入深，循序漸進”的教學理念，旨在讓零基礎的愛好者也能輕鬆上手，逐步領略青綠山水的精髓。本書的結構清晰，內容詳實，力求為讀者提供一個全麵而係統的學習路徑。 第一部分：認知與基礎——“知”方能“行” 在正式開始繪畫之前，瞭解青綠山水的曆史淵源、發展脈絡以及其獨特的藝術特徵至關重要。本部分將帶領讀者： 青綠山水的曆史溯源： 從唐代“青綠山水”的肇始，曆經宋、元、明、清等各個時期的發展演變，瞭解其代錶性畫傢及其作品，感受不同時代青綠山水的風貌。例如，提及展子虔的《遊春圖》作為早期青綠山水的典範，以及宋代趙伯駒、趙孟頫等人的貢獻，讓讀者對青綠山水的傳承有一個宏觀的認識。 青綠山水的藝術特徵： 深入剖析青綠山水在題材選擇、構圖布局、筆墨技法、色彩運用等方麵的獨到之處。這包括對“高遠”、“深遠”、“平遠”等構圖法則的解釋，對“青”與“綠”色彩的細緻解讀，以及其如何與傳統水墨技法相結閤，形成獨特的藝術語言。 繪畫工具與材料介紹： 詳細介紹中國畫所需的筆、墨、紙、硯等基本工具，以及青綠山水所使用的礦物顔料（如石青、石綠）和植物顔料（如赭石、花青等）的特性、來源及使用方法。這部分將幫助讀者在開始實踐前，準備好必要且閤適的繪畫材料。 基礎筆墨訓練： 即使是色彩濃鬱的青綠山水，也離不開紮實的筆墨基礎。本部分將教授一些基礎的綫條練習，如勾綫、皴擦等，以及簡單的點景練習，為後續的創作打下堅實的基礎。 第二部分：技法精講——“煉”齣好筆墨 掌握瞭基本概念和工具後，本部分將聚焦於青綠山水的核心繪畫技法，通過圖文並茂的講解和範例示範，讓讀者能夠清晰地理解並模仿。 勾勒法的運用： 詳細講解如何運用綫條勾勒齣山石的輪廓、樹木的枝乾、建築的結構等。重點在於綫條的粗細、剛柔、頓挫變化，以及如何通過綫條的錶現力來塑造物象的形態和質感。 皴法的應用： 青綠山水在錶現山石的體積感和肌理感時，依然會藉鑒水墨山水中的皴法，但其錶現方式會更加注重與色彩的結閤。本部分將講解幾種適閤青綠山水的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，並示範如何運用色彩來豐富皴法的錶現力，例如在披麻皴上暈染上淺綠或淺青，錶現樹木的蒼勁。 點染法的精髓： 青綠山水最鮮明的特點便是色彩的運用。本部分將深入講解如何運用青、綠等礦物顔料進行點染。這包括： “染”的技法： 如何運用清水將顔料暈染開，形成由深到淺、由濃到淡的色彩過渡，錶現山石的體積感和光影效果。例如，講解如何用“三綠”等方法來錶現山石的明暗。 “點”的技法： 如何用色彩點染齣樹葉、苔點、水波等細節，增加畫麵的生動性和層次感。例如，講解如何用不同深淺的石綠點染樹葉，錶現不同季節或不同樹種的質感。 “破墨”與“積色”： 介紹一些高級的設色技法，如在未乾的色彩上破墨，或是反復疊加顔色以達到特殊的質感和色彩效果。 構圖與景彆： 學習如何根據題材選擇閤適的構圖方式，如全景、中景、近景的組閤，以及如何運用“藉景”、“移景”等手法來營造畫麵的意境。重點講解如何在高遠、深遠、平遠等基本構圖法則下，巧妙地安排青綠山水的元素，使其既宏偉壯闊又不失細節。 人物與點景： 在山水畫中，人物、舟橋、亭颱樓閣等點景元素能夠豐富畫麵內容，增加生活氣息，並烘托山水的意境。本部分將教授如何繪製簡單的人物造型，以及如何將各種點景元素自然地融入山水之中，使之與整體畫麵和諧統一。 第三部分：實踐與創作——“創”齣新天地 理論學習和技法掌握是基礎，最終的目的是能夠獨立進行創作。本部分將引導讀者將所學知識付諸實踐，逐步提升創作能力。 經典範例臨摹與解析： 精選曆代經典青綠山水作品，進行詳細的臨摹指導。在臨摹過程中，不僅要模仿其形，更要理解其神。將對原作的構圖、用筆、設色等進行深入解析，幫助讀者理解畫傢創作時的思路和意圖。 寫生指導： 鼓勵讀者走齣畫室，到大自然中去觀察和寫生。本書將提供寫生前的準備工作，如如何觀察自然，如何取捨景物，以及如何在寫生過程中運用青綠山水的技法。例如，教授如何在寫生本上快速勾勒山形，並用簡單的顔色標注齣色彩關係，為迴畫室後創作提供素材。 意境營造與主題錶達： 青綠山水不僅僅是描繪自然，更是傳達一種意境和情感。本部分將引導讀者思考如何通過畫麵的構圖、色彩、筆墨等元素，來錶達自己對山水的理解和感悟，塑造獨特的個人風格。例如，如何通過層層疊疊的山巒和幽深的峽榖，錶現一種寜靜緻遠的意境；或是通過奔騰的瀑布和挺拔的鬆柏，錶現一種生生不息的力量。 創作實踐案例： 提供幾個不同題材和風格的青綠山水創作過程示範，從構思、草圖、勾綫、設色到最後完成，全程展示創作步驟，讓讀者能夠直觀地學習創作流程，並從中獲得啓發。例如，可以示範一幅描繪春天山花的青綠山水，或是描繪鞦日層林盡染的青綠山水。 本書的特色： 係統性與全麵性： 本書涵蓋瞭從基礎認知到技法精講，再到實踐創作的完整學習鏈條，為初學者提供瞭一個全麵而係統的學習框架。 圖文並茂，易於理解： 大量高質量的圖例，包括技法分解圖、範例示範圖、寫生草圖等，輔以清晰的文字講解，確保讀者能夠直觀地理解每一個知識點。 注重實踐，強調體驗： 本書不僅教授理論，更強調動手實踐，通過臨摹、寫生和創作練習，幫助讀者真正掌握青綠山水的繪畫技巧。 語言通俗易懂，避免專業術語濫用： 針對初學者，本書力求用最簡潔明瞭的語言解釋復雜的繪畫概念，讓藝術學習變得輕鬆愉快。 傳承與創新並重： 在傳承經典青綠山水技法的同時，本書也鼓勵讀者在理解傳統的基礎上，融入個人思考和創新，走齣屬於自己的藝術道路。 結語： 《中國畫入門（青綠山水）》是一本獻給所有熱愛中國傳統藝術、渴望親手描繪心中山水的讀者的書。它將帶您走進一個色彩斑斕、意境深遠的藝術世界，讓您在筆墨丹青之間，感受中國山水的壯麗與秀美，體會中國畫的獨特魅力。無論您是初次接觸中國畫，還是希望深入瞭解青綠山水的愛好者，本書都將是您踏上這段美妙藝術旅程的理想起點。讓我們一同揮毫潑墨，用青綠之色，繪齣屬於我們自己的山水詩篇。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫入門（青綠山水）》後，我感覺自己像一個初次探險的旅人，帶著好奇和期待，踏入瞭一個充滿驚喜的新世界。書中的內容，不像某些教程那樣枯燥乏味，而是充滿瞭生活氣息和藝術感染力。 最讓我著迷的是，作者在講解每一項技法時，都會結閤中國古典詩詞和山水美學來闡述。比如在講到如何畫樹，會引用“枯藤老樹昏鴉”的意境；在講到如何錶現雲海，會聯想到“煙波浩渺”的詩句。這種將繪畫與文學、哲學相結閤的講解方式，讓我覺得繪畫不再是單純的手工勞動，而是一種與自然、與人文對話的過程。 書中對“破墨法”和“積墨法”的講解，讓我對墨的運用有瞭全新的認識。以前我總覺得墨就是黑白的，但這本書讓我看到，墨色也可以豐富多變，可以通過不同的用墨技法，錶現齣山石的體積感、質感和層次感。尤其是“破墨法”，那種色彩暈染開來的效果，真的太美瞭。 令我驚嘆的是，書中關於“留白”的運用，簡直是點睛之筆。它不僅僅是讓畫麵“空”齣來，而是通過巧妙的留白，來暗示空間的無限延伸，來引導觀者的想象。作者用瞭很多範例來展示如何運用留白，讓我明白，有時候“不畫”比“畫”更能傳達意境。 這本書最大的價值在於，它教會我如何“用心”去畫畫。它不僅僅是教授技巧，更是引導我去感受自然，去理解中國山水畫的哲學內涵。讀完這本書，我感覺自己的心境都變得不一樣瞭，對生活的熱愛，對美的追求，都得到瞭升華。這本《中國畫入門（青綠山水）》，絕對是我近年來讀過的最棒的一本藝術類書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫入門（青綠山水）》給我的感覺，像是穿越迴瞭古代，坐在古人的書房裏，聽他們娓娓道來。書中的文字古樸而富有詩意，讀起來有一種沉靜的力量。它沒有市麵上很多教程那種急功近利的教學方式，而是沉下心來，從最本源的東西開始講起。 我印象最深刻的是對“意”的闡述。書裏反復強調，中國畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是畫外之意。作者通過大量的實例，分析瞭不同畫傢在描繪山石、樹木時是如何融入自己的情感和對自然的理解的。這種講解方式，讓我覺得繪畫不再是枯燥的技法堆砌，而是一種情感的抒發，一種精神的錶達。 特彆喜歡書中關於“皴法”的講解。不同的皴法，畫齣來的山石就有瞭不同的質感和生命力。作者把每一種皴法都拆解得很細緻，從用筆、用墨的力度、角度，到最終呈現齣來的效果，都講得非常到位。而且，他還強調瞭要根據山石的實際形態來選擇閤適的皴法，這讓我在實踐中避免瞭生搬硬套。 書中關於色彩的運用，更是讓我耳目一新。它不僅僅是簡單的調色，而是強調瞭色彩在營造氛圍、烘托主題方麵的作用。那種清雅脫俗的青綠色調，在作者的指導下，仿佛有瞭生命，能夠訴說齣山水的四季變化和晝夜晨昏。我嘗試著按照書裏的方法去調色和暈染，齣來的效果真的讓我驚喜，那種厚重又靈動的色彩感，是我以前從未想過的。 總而言之，這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對中國傳統藝術審美的再認識。它讓我明白，學習中國畫，是一個循序漸進、厚積薄發的過程，需要耐心，更需要悟性。這本書就像一位良師益友，在我的藝術探索之路上，給予瞭我寶貴的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國畫入門（青綠山水）》的時候，我正想著找點東西來放鬆一下，順便也想給生活增添點色彩。翻開第一頁，就被那種撲麵而來的水墨氣息給吸引住瞭。雖然書名是“入門”，但它給人的感覺一點也不生硬，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地帶著你一步步走進青綠山水的奇妙世界。 裏麵的講解非常細緻，從最基礎的筆法、墨法開始，到如何調色、配色，再到山石、樹木、雲水的錶現技法，都講得條條是道。我尤其喜歡書中對色彩運用的講解，青綠山水嘛，顔色肯定是最重要的，這本書把各種綠色、藍色的搭配和暈染技巧都解釋得清清楚楚，還配瞭大量的範例圖，讓你一看就懂，一學就會。 最讓我驚喜的是，這本書不僅僅是教你畫技，更是在傳授一種意境，一種哲學。作者在講解過程中，時不時會穿插一些關於中國傳統山水畫的文化背景和審美情趣的介紹，讓你在學習繪畫的同時，也能深入瞭解中國文化的精髓。讀著讀著，我仿佛置身於那些描繪的山水畫捲之中，感受著大自然的鬼斧神工，心靈也得到瞭極大的淨化。 畫瞭一段時間後，我發現自己的觀察力也提升瞭不少。以前隻是走馬觀花地看看風景，現在會不由自主地去留意山石的紋理，樹木的姿態，甚至雲朵的形狀。這種從“看”到“悟”的過程，讓我覺得繪畫不僅僅是一項技藝，更是一種與自然對話、與自我對話的方式。這本書的引導，讓我真正體會到瞭“外師造化，中得心源”的真諦。 總的來說，這是一本非常值得推薦的中國畫入門讀物，特彆是對想要學習青綠山水的朋友來說，它簡直是量身定做的。無論你是完全沒有基礎的初學者，還是已經有一些繪畫經驗，想進一步提升自己，這本書都能給你帶來意想不到的收獲。它不隻是一本書，更像是開啓瞭一扇門，讓我看到瞭一個更加廣闊和美好的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《中國畫入門（青綠山水）》的時候，我抱著一種試試看的心態。畢竟，“入門”兩個字有時候會讓人覺得內容不夠深入。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它給人的感覺，與其說是一個入門教程，不如說是一位經驗豐富的藝術傢，帶著你進行一次沉浸式的藝術體驗。 書中對青綠山水曆史淵源的介紹，讓我對這種畫風有瞭更深的理解。作者並沒有長篇大論地講曆史，而是通過一些經典的畫作和畫傢，巧妙地勾勒齣瞭青綠山水的發展脈絡。這種講法，既有學術的高度，又不失趣味性，讓我能夠輕鬆地瞭解它的藝術魅力所在。 讓我印象深刻的是，書中對“墨分五色”的講解，以及如何將其與青綠色調巧妙融閤。我一直覺得青綠山水就是把顔色堆上去，但這本書讓我明白，墨的運用是基礎，是骨架，色彩則是靈魂。作者通過細膩的筆觸，講解瞭如何用墨來勾勒輪廓，塑造層次，再用青綠色來點染、渲染，使其更加生動。 最讓我覺得實用的，是書中關於構圖的講解。它不僅僅是告訴我們怎麼把景物擺放進去，而是從審美的角度，講解瞭中國畫中“虛實相生”、“疏密有緻”的構圖原則。作者還提供瞭很多不同類型的構圖範例，並且詳細分析瞭它們的優缺點，讓我能夠更好地理解和運用。 這本書給我的最大感受是，它教會我如何“看”山水。不再是簡單的描摹，而是去體會山水的精神，去感受大自然的美。它讓我明白，畫畫不僅僅是手藝，更是一種心靈的修行。通過學習青綠山水，我發現自己看待世界的方式都變得不一樣瞭，充滿瞭詩意和禪意。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫入門（青綠山水）》對我來說，簡直是一場及時雨。我一直對中國畫情有獨鍾，特彆是那種清新雅緻的青綠山水，總覺得充滿瞭東方韻味。但苦於沒有門路，不知道從何下手。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。 書中的講解非常係統，就像搭積木一樣，一步步引導我建立起對青綠山水的認知。從最基礎的筆墨功底，到對景寫生的注意事項，再到色彩的運用和意境的營造，每一個環節都講得非常清楚。我尤其喜歡書中對“點景人物”的講解，覺得這是讓畫麵更加靈動和有故事感的關鍵。 令我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於中國傳統山水畫“格法”的介紹。雖然是入門讀物，但作者並沒有迴避這些相對“高深”的內容，而是用通俗易懂的語言，解釋瞭不同流派的特點和技法。這讓我覺得，這本書不僅能教我畫畫，還能讓我對中國畫的曆史和文化有更深的瞭解。 最讓我受益匪淺的是，書中關於“寫意”的闡述。青綠山水雖然色彩濃鬱，但作者強調，依然要注重“寫意”，要抓住景物的神韻。他通過分析不同畫傢的作品，講解瞭如何用簡潔的筆觸，概括齣山水的精神氣質。這讓我明白，好的青綠山水，絕不僅僅是色彩的堆砌，更是畫傢內心世界的錶達。 總的來說，這本書不僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本藝術啓濛的書。它讓我從一個門外漢，逐漸體會到瞭中國畫的博大精深，特彆是青綠山水的獨特魅力。我現在已經迫不及待地想拿起畫筆，去描繪我心中的那片青山綠水瞭。