成为素描高手：经典人物素描进阶教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】乔恩·德马丁 凤凰含章 出版 著

图书标签:

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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553790176

商品编码：28707127642

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：成为素描高手：经典人物素描进阶教程

：56.00元

作者：【美】乔恩·德马丁 凤凰含章 出版

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787553790176

字数：98000

页码：176

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拥有20余年教学经验的当代人物素描画家带你领略32位大师的素描技法，提供人物素描进阶之路的宝贵经验。

·从各种炭笔、蜡笔和粉笔到各色纸张，掌握基础绘画要求。

·运用透视、解构、线条、明暗等各种技巧，看大师如何突破纸张限制创造令人惊叹的三维形态。

·名家经典作品逐一解析，正反案例对比，令绘画技法加速成熟。

·骨骼、躯干、五官、四肢、动态人物，精准剖析每一处细节，全面升级人体素描技巧。

内容提要

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这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会重点讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。

目录

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5 术语

7 序

1 工具、基本技巧和临摹

10 工具

11 基础绘画要求

12 测量校准

14 明暗技法1：影线

16 明暗技法2：纹理

20 明暗技法3：擦拭22 善用纸张

2 透视、塑造形状和轮廓

26 立方体

28 圆柱体

30 球体和卵形

40 轮廓：可视边界和基础边界

3 白纸和淡色纸

52 白纸

54 白纸和淡色纸上的红粉笔

56 淡色纸上的创作

60 选择你的绘画工具

4 形体塑造

64 人体测量

69 示例——用视觉透视法矫正比例

71 示例——从人物背景出发绘画

75 前缩透视原则

76 平面图：透视法的关键

77 立体几何和简化人物

80 绘制前缩透视肢体

82 临摹大师作品

83 构建和塑造前缩透视人物

5 面部特征

92 线条

94 嘴和鼻子

95 示例——绘制嘴的主视图

96 示例——绘制嘴的多角度透视图

101 示例——绘制鼻子的主视图

102 示例——绘制鼻子的多角度透视图

104 眼睛

105 示例——绘制眼睛的主视图

106 示例——绘制眼睛的多角度透视图

108 耳朵

109 示例——绘制耳朵的主视图

110 示例——绘制耳朵的多角度透视图

112 塑造图形

6 头、手和脚

116 创作开始：初的草图

117 测量步：高度和宽度

119 线性比例

121 经典比例

122 示例——在淡色纸上塑造头部

126 头部前缩透视

133 进一步研究

134 示例——绘制头部前缩透视图

138 手的比例与解剖学

139 透视和运动

140 作用线

141 手的绘制过程

142 脚的比例和解剖学

143 脚的标志点

145 示例——绘制脚

147 灵感速写

7 动态人物

150 内轴和表面中心线

156 线条：人体素描的基础

158 以解剖学为指导

160 捕捉外部形态

162 动态创作

163 示例——动态人物：一分钟姿势

166 示例——动态人物：五分钟姿势

169 示例——动态人物：二十分钟姿势

174 索引

作者介绍

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乔恩?德马丁是当代的人物素描画家，在纽约艺术学院、帕森斯设计学院等机构任教20多年。他的作品已被多份出版物转载，包括《古典主义者》《传统绘画工作室》《传绘画课程》《星球大战艺术：愿景》和《传统写生工作室：人物素描艺术的课程与教学》等。他曾为《绘画》杂志撰写了20多篇关于传统人物素描技巧的文章。

文摘

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序言

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凝视灵魂的线条：穿越光影的艺术之旅 在这本教程中，我们并非要揭示绘制人物的所谓“秘诀”或“捷径”。真正的素描艺术，是一种与对象深度对话的修行，是对生命形态最真诚的凝视。我们将一同踏上一段探索之旅，深入理解构成人物素描灵魂的那些基本却至关重要的元素，从最微小的笔触到最宏大的形体，无不凝聚着观察者的心血与思考。 第一章：理解透视的语言——空间在你指尖流转 一切描绘都离不开空间。在本章，我们将抛开枯燥的几何公式，用直观、生动的方式，让你真正“看懂”透视。我们不再满足于“近大远小”的简单概念，而是要深入探究一点透视、两点透视、甚至三点透视在人物描绘中的实际应用。想象一下，一个人物从你面前走过，他的身体不同部位，他的肢体如何随着角度的变化而呈现出不同的尺度和形状，这就是透视的魅力。我们将通过大量的实例，演示如何捕捉人物在不同空间关系下的真实感。例如，当人物侧身站立时，其躯干的厚度如何被透视压缩？当他举起手臂时，手臂的长度和形态又会发生怎样的变化？我们会详细分析这些细节，并提供练习方法，让你能够自信地在画面中构建出具有深度和真实感的空间，让画面中的人物仿佛就站在观者面前。 第二章：形体是骨骼——解构与重塑的奥秘 任何精美的服饰、细腻的皮肤纹理，都必须建立在扎实准确的形体之上。本章将带领你超越表面，去理解和绘制人物的骨骼结构和肌肉走向。我们不只是简单地勾勒轮廓，而是要深入其内在的逻辑。你将学习如何将复杂的人物形体分解为基本的几何体（球体、圆柱体、立方体等），并通过这些基本形态的组合与变形，构建出人物身体的整体框架。从头部的球形结构，到颈部和四肢的圆柱体连接，再到躯干的箱体变化，每一步都将清晰阐述。更重要的是，我们将探讨如何根据解剖学知识，表现出肌肉在骨骼上的起伏与张力。观察手臂肌肉的绷紧与放松，腹部肌肉的起伏变化，这些都将通过对形体的深刻理解而得以呈现。大量的练习将引导你，无论是表现矫健的运动健将，还是温婉的少女，都能准确地捕捉其内在的骨骼与肌肉力量。 第三章：明暗是灵魂——光影的交响曲 光影是赋予素描生命力的关键。本章将带领你进入光影的世界，理解光线如何塑造形体，制造体积感和空间感。我们将从基础的明暗五大调（亮部、中间调、暗部、反光、投影）开始，系统讲解如何观察和表现光线的方向、强度和色彩（即使是素描，也能感受到光线的“温度”）。你将学习识别光源的性质，是柔和漫射的光，还是硬朗的直射光，它们会如何影响画面中明暗的过渡。我们会详细剖析不同材质（如光滑的金属、粗糙的布料、细腻的皮肤）在光线下的表现差异。例如，光滑表面会产生明确的高光和锐利的阴影，而粗糙表面则会有更柔和的过渡和更分散的阴影。你会学会如何运用不同力度的线条和调子，去表现光线在人物脸部、身体上的微妙变化，让人物的立体感跃然纸上。 第四章：五官是情感的窗户——捕捉神态的细微之处 人物素描的灵魂，最终将凝聚在五官的描绘上。本章将专注于眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等面部特征的深入刻画。我们并非教你套用公式，而是引导你理解每个五官的结构特点，以及它们如何组合在一起，传递出丰富的情感。 眼睛： 我们将解构眼睛的球形结构，包括眼球、瞳孔、虹膜、眼睑、睫毛等，并详细讲解如何表现眼睛的“神采”。一个人物的眼神，可以是深邃的、欣喜的、忧伤的，而这一切都藏在瞳孔的光泽、眼睑的微妙弧度、以及眼白与虹膜之间的界线上。我们将深入探讨如何用细致的笔触捕捉光线在眼球上的反射，那是生命力的闪光。 鼻子： 鼻子的立体感来自于鼻梁的起伏、鼻翼的圆润以及鼻孔的深邃。我们会分析鼻子的不同角度下的形态变化，以及鼻梁、鼻尖、鼻翼与面部其他部分的比例关系。 嘴巴： 嘴唇的形状和表情是传达情感的重要载体。我们将学习如何绘制不同状态下的嘴唇，无论是微笑的弧度、说话时的动态，还是沉思时的紧闭。我们会关注嘴唇的厚度、唇纹的走向，以及唇部周围肌肉的细微变化。 耳朵： 耳朵的复杂结构常常被忽略，但却是完成人物形象的重要组成部分。本章将展示如何清晰地描绘出耳廓的褶皱、耳垂的形态，以及它与脸部轮廓的连接。 通过对这些五官的细致描绘，你将能够让笔下的人物拥有独特的个性和鲜活的生命。 第五章：发型与衣物的语言——细节处的锦上添花 发型和衣物并非只是简单的背景，它们是人物性格、时代背景以及情感状态的延伸。本章将指导你如何绘制出具有表现力的发型和质感丰富的衣物。 发型： 我们将从分析头发的生长方向、体积和质感入手。头发并非一堆死板的线条，而是由无数细小的发束组成，它们在光线下的明暗变化、在风中飘动的动态，都充满了生命力。我们将学习如何用简洁的笔触捕捉头发的整体走向和体积感，再通过对发丝的细致刻画，赋予其光泽和动感。 衣物： 服装的褶皱是表现材质和形体动态的关键。本章将深入讲解不同材质（如柔软的丝绸、挺括的棉布、厚重的毛呢）的褶皱特点。我们将分析光线如何在衣物的起伏中形成明暗变化，以及褶皱如何顺应人物的身体结构和动作而产生。你将学会通过观察衣物的受力点、垂坠感，来准确地绘制出其真实的质感和体积。 第六章：情绪的捕捉与性格的表达——让画面“说话” 素描的最高境界，在于能够通过线条和光影，触及人物的内心世界，传达其情感与性格。本章将引导你超越技术层面，去思考如何让画面“说话”。我们将探讨如何通过人物的眼神、表情、姿态，甚至是通过衣物的选择和纹理，来暗示其性格特征。是坚毅、是温柔、是忧郁，还是活泼？这些都将在你的笔触下逐渐显现。我们鼓励你进行更深入的观察和体验，去理解不同情绪状态下，人物面部肌肉的细微抽动，身体姿态的微妙变化。通过大量的写生和临摹练习，你将逐渐培养出捕捉和表达人物情感的能力，让你的素描作品充满故事性和感染力。 第七章：从模仿到创造——建立你独特的视觉语言 当基础的技巧得以掌握，我们便开始步入“创造”的阶段。本章并非提供新的绘画技法，而是引导你如何将所学融会贯通，并逐渐形成自己的艺术风格。我们将鼓励你进行大量的写生练习，从真实的人物中汲取灵感。同时，我们也鼓励你尝试不同风格的临摹，分析大师作品中的妙处，但切记，模仿是为了学习，而不是为了复制。最终，你需要找到属于自己的观察视角，属于自己的线条节奏，属于自己的光影处理方式。本章将提供一些思考方向和练习建议，帮助你将技术内化为直觉，最终建立起你独特的视觉语言，让你的每一幅素描作品都带有鲜明的个人印记。 本书的宗旨，是希望通过对素描基础的系统梳理与深入讲解，帮助你在绘画的道路上，建立起坚实的地基。我们相信，每一次的笔触，都是对生命的一次致敬；每一次的光影描绘，都是对灵魂的一次探索。愿你在这趟艺术之旅中，收获的不仅是精湛的技巧，更是对美、对生命更深沉的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它为我提供了一个系统的、可操作的“人物素描思维模型”。过去，我画人物时，更多的是一种“感觉”驱动，看到什么就画什么，缺乏清晰的逻辑和步骤。这本书则强调了“从整体到局部”、“从结构到明暗”、“从形体到神韵”的绘画流程，让我知道在动笔之前，应该先思考什么，在绘画过程中，又应该遵循怎样的顺序。它不仅仅是教会我“怎么画”，更教会我“为什么这么画”。我特别喜欢它对“人物性格与表情的关联性”的探讨，以及如何通过对人物表情细微之处的刻画，来展现人物的内在情感。书中还分享了一些作者在创作过程中的经验和心得，比如如何调整画面整体的节奏感，如何避免画面呆板，以及如何通过不断的练习来提升自己的观察力和表现力。这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我，让我从一个“模仿者”逐渐成长为一个能够独立思考、有自己风格的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，第一感觉是它的编排逻辑非常清晰，像是为我量身定做的学习路线图。我一直对人物的动态和解剖结构感到头疼，总觉得自己的线条僵硬，缺乏流畅感。这本书在讲解动态部分时，不仅仅是简单地给出骨骼肌肉的示意图，而是更注重讲解它们是如何影响到人物外在形态的，比如肌肉的收缩如何牵动皮肤纹理，骨骼的走向如何决定身体的姿态。我特别喜欢它对于“骨骼和肌肉的联动”的细致描述，这让我第一次真正理解了为什么某些动作会呈现出特定的线条和体积感。而且，书中用了很多不同角度、不同光照下的实例来辅助讲解，这比单纯的理论文字要直观得多。我甚至在某个章节看到了关于如何通过观察和表现人物的“重心线”来体现动态的讲解，这对我来说是全新的视角。我还注意到，它对不同年龄段、不同体型的人物比例把握也有独到的见解，这对于我以往画人物总是“千人一面”的问题，无疑是一剂良药。我迫不及待地想把书中的练习都做一遍，相信它们能极大地提升我对人物动态和结构的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节刻画方面，简直是我的福音。我之前画人物，总是感觉五官画得像“贴上去”的，缺乏立体感和生命力。这本书对脸部各个部位的刻画，真的是细致入微。它不仅仅是告诉你鼻子是怎么画的，眼睛是怎么画的，而是从更深层次讲解了“眼眶的结构如何影响眼睛的形状”、“鼻骨的走向如何决定鼻子的体积”、“嘴唇的肌肉起伏如何影响唇形的微妙变化”。书中还特别强调了“面部转折”的重要性，告诉你如何在不同角度下观察和表现脸部的骨骼起伏和肌肉走向，以及这些转折是如何影响光影的表现的。我最喜欢的部分是关于“眼神”的刻画，它不仅仅告诉你如何画出眼珠和眼白，而是深入讲解了如何通过瞳孔的焦点、反光点以及眼睑的微妙变化，来传达人物的情绪和性格。这本书让我明白，素描的魅力不仅仅在于形体的准确，更在于细节的生动，在于那些细微之处所蕴含的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它对“光影”的独到讲解。过去，我总是把光影当成是明暗交界的分割线，或者简单地理解为“亮部”和“暗部”。但在这本书里，我学到了更多关于“体积感”是如何通过光影来塑造的。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入浅出地讲解了“光源方向”、“环境光”、“反射光”这些概念，以及它们如何共同作用在人物的面部和身体上，从而产生丰富的层次感和立体感。我尤其欣赏它对“体积感”的强调，通过讲解不同形体（如球体、圆柱体）在光线下的表现，然后将这种原理迁移到人物的五官和脸部结构上，让我豁然开朗。书中有很多对经典雕塑和绘画作品的光影分析，用箭头和阴影区域标注出光源的指向和受光面的变化，这种可视化教学方式让我更容易理解抽象的光影原理。我还发现，它提到了如何根据光影来判断人物的骨骼结构和肌肉走向，这让我觉得光影不再是单纯的色彩变化，而是揭示人物内在形态的重要线索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股沉静而专注的艺术气息，深邃的背景色勾勒出严谨的教学风格，而书名“成为素描高手：经典人物素描进阶教程”更是直接点燃了我内心深处的渴望。作为一名在素描道路上摸索了几年，却总感觉止步不前的爱好者，我一直期待着一本能够真正带领我突破瓶颈的书。市面上充斥着大量的入门教程，从基础的线条、明暗到简单的五官结构，我都烂熟于心，但如何将这些零散的知识融会贯通，画出有灵魂、有力量的人物形象，却是我一直难以逾越的鸿沟。这本书的“进阶”二字，让我看到了希望。我尤其关注其中提到的“经典人物素描”部分，我好奇它会如何解析不同时代、不同风格的经典人物肖像，是如何将这些大师的笔触和对人物神韵的把握融入到教学中的。是单纯的临摹指导，还是更深层次的理论分析？我希望它能告诉我，如何透过表面的形体，捕捉到人物内心深处的表情和故事，让我的素描不再是死气沉沉的“照片复制”，而是充满生命力的艺术创作。我期待它能为我打开一扇新的大门，让我看到素描的无限可能。