中國十大名畫傢畫集 唐伯虎任伯年八大山人吳昌碩徐渭石濤鄭闆橋虛榖瀋周 山水人物花鳥魚蟲全10冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 名門書香圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805264707

商品編碼：28780137998

叢書名： 中國十大名畫傢畫集

開本：16

套裝數量：10

一捲 《瀋周畫集》瀋周(1427-1509)明代畫傢。字啓南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)相城裏人。不應科舉，長期從事繪畫和詩文創作，擅畫山水。筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的風貌。亦作細筆，於謹密中仍具渾淪的氣勢，人稱“細瀋”。取景多江南山川和園林景物。兼工花卉、鳥獸，善用重墨淺色，彆饒韻緻;也偶作人物。書法遒勁奇崛，學黃庭堅;詩學白居易、蘇軾、陸遊。名重於明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明等，鹹齣其門。後人把他和文徽明、唐寅、仇英閤稱“明四傢”。第二捲 《唐伯虎畫集》唐伯虎(1470-1523)，明代畫傢。名寅，以字行，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等，吳(今江蘇蘇州)吳趨裏人。少有俊纔，博雅多識，與文徵明、祝允明、徐禎卿結交，人稱“吳中四纔子”。賦性疏朗，任逸不羈，頗嗜聲色，流連詩酒，刻有“江南一風流纔子”印。擅畫山水，多取法南宋李唐、劉鬆年，一變斧劈皴為細長清勁綫條皴法，並兼及元人法;並工畫人物，寫意俱佳，或細條清勁，設色妍麗，或筆墨流動，揮灑如，在錢選、杜堇之上。畫花鳥喜用水墨、清雋峭利、既不同於林良、呂紀，亦有彆於瀋周，活潑灑脫，生趣盎然。兼善書法，能詩文。第三捲 《徐渭畫集》徐渭(1521-1593)，明代文學傢、書畫傢。初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士、*山人、鵝鼻山人等，山陰(今浙江紹興)人。幼孤、性絕警敏，九歲能文。性通脫，常與群少飲於酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴舊烏巾，穿白布瀚衣，直闖無忌。工書法，學米芾，行草縱逸飛動。中年始學繪畫，涉筆瀟灑，天趣扡發，特長花鳥，用筆放縱，水墨淋灕，氣勢旺暢。與陳道復並稱“青藤、白陽”，代錶明代中期水墨寫意花鳥畫的新格凋。清代鄭闆橋極崇拜他，自稱“青藤走狗”。現代黃賓虹詩贊曰“青藤、白陽纔不羈，繢事兼通文與詩，取神遺貌並韆古，—行進年下私淑之。”說明其對後世影響甚大。第四捲 《八大山人畫集》八大山人：1624年生於南昌，原名硃統，本是明朝宗室，因清兵入關，明朝覆亡，隨隱遁山林國繪畫史上的“怪傑”。擅畫山水、花鳥、竹木，筆墨簡括、冷峭、凝煉，雖著墨不多，均生動盡緻，無景處亦成妙境，彆具靈奇。中國的文人寫意畫到八大山人，在筆墨的運用上達到瞭前所有的高度，正是妙悟者不在多言。其筆墨清脆、構圖縝密碼，意境空闊，餘味無窮，真是畫外有畫，畫外有情，真正做到瞭筆不工而心恭，筆不周而意周，在這方麵八大山入是無與倫比的典範。齊白石稱其300年來領袖群倫，為畫壇巨擘。第五捲 《王石榖畫集》王石榖：(1632-1717)。清初畫傢。名羽軍，以字行，號耕煙山人、烏目山人、清暉主人，常熟(今屈/I：蘇)人。住清初畫壇上居主流地位。所作仿古為多，功力深厚，熔鑄南北畫派於一爐。晚年畫風於簡練中求蒼渾，為i侖者所重。偶寫花卉、雋秀有緻。曾謂：畫有明有暗，如鳥雙翼，不可偏廢。以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃大成。皴擦不可多，厚在神氣。凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。****很多，其影響一直延續到近現代的山水畫。第六捲 《石濤畫集》石濤(1642～1718)，廣西全州人，清初書畫傢。原名硃元極，明朝宗室，明之後齣傢為僧(法名原濟)，一生緻力於藝術的革新。擅畫花果蘭竹，兼工人物，尤擅山水，畫名極盛。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當時仿古之風，構圖新奇，筆墨雄健縱恣，淋灕酣暢，深得元人意趣，在氣概與風神上自具獨特麵目，於氣勢豪放中寓有靜穆氣氛，更為同時代諸傢所不及。其作品以蒼茫豪拓、淋灕灑脫的“氣勝”而著稱的。並對後來揚州畫派與近代畫風，影響極大。第七捲 《鄭闆橋畫集》鄭闆橋(1693-1765)，名燮，以號行，清代書畫傢、文學傢。字剋柔，世籍蘇州，明洪武間，遷居興化，遂為江蘇興化人。少孤貧，天資奇縱，慷慨嘯傲，越流輩。曾中舉為山東濰縣令。作官前後均居揚州賣畫，為揚州八怪之一，工書法，以篆隸體參閤行楷，非古非今，非隸非楷，自稱“六分半書”。有縱橫錯落，瘦硬奇峭之緻，自成體貌。擅畫蘭竹，以草書中竪長撇法運筆，多不亂，少不疏，體貌疏朗，筆力勁峭，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，韆鞦不變之人”藉以寄托其堅韌倔強的品性。第八捲 《虛榖畫集》虛榖(1823-1896)，清末畫傢。僧人。俗姓硃，名懷仁、虛白，字虛榖，號倦鶴、紫陽山民。安徽新安(今歙縣)人，移居江蘇廣陵(今揚州)。不茹素，不禮佛，也“從不卓锡僧寺”，往來於上海、蘇州，揚州一帶，賣畫為業，白謂：“閑中寫齣三韆幅，行乞人間作飯錢”。與任伯年、顧鶴逸、吳昌碩、倪墨耕等書畫傢友善，早年學界畫，後以擅繪花果、禽魚、山水著名，運用乾筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶爾用強烈對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無—‘筆滯相，匠心獨遠，開具一格， 吳昌碩贊為“‘拳打破去來今”。第九捲 《任伯年畫集》任伯年(1840-1896)，清末畫傢。初名潤，字小樓，後改字伯年，浙江山陰(今紹興)人，寄寓浙江蕭山。擅畫人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陳洪綬、華(品山)，重視寫生，鈎勒、點簇、潑墨交替互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，彆具清新格調，年未及壯，已名重大江 南北。後得硃耷畫冊，悟用筆之法，雖極細之筆，必懸腕中鋒，自稱“作畫如頤，差足當一寫字”。所畫肖像。細部處可清楚到每一根須眉，無不 逼肖，又善“用沒骨法分點麵目，遠視之奕奕如生”(《淞南夢影錄》)。其畫在江南一帶，影響甚大，為“海上畫派”之代錶人物。 吳昌碩(1844～1927)，近代書畫傢。浙江安吉人。作畫博取眾長，並以書法入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。在用筆、施墨、敷彩、 題款、鈐印等方麵輕重疏密，匠心獨運，配閤得體，無不精妙，對中國現代繪畫影響深遠，並對日本繪畫也有較大影響。近代書畫大師齊白石 對其推崇有加，並師法吳昌碩。第十捲 《吳昌碩畫集》吳昌碩(1844～1927)，近代書畫傢。浙江安吉人。作畫博取眾長，並以書法入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。在用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等方麵輕重疏密，匠心獨運，配閤得體，無不精妙，對中國現代繪畫影響深遠，並對日本繪畫也有較大影響。近代書畫大師齊白石對其推崇有加，並師法吳昌碩。

國風雅韻，丹青流芳——中國古代繪畫巨匠藝術精粹 中國，這片古老而充滿魅力的土地，孕育瞭無數璀璨的藝術瑰寶。在這浩瀚的藝術長河中，繪畫無疑是最能體現中華民族審美情趣與哲學思想的載體之一。自古以來，無數纔華橫溢的畫傢們用他們的筆墨，勾勒齣壯麗的山河，描繪齣鮮活的人物，抒發瞭對自然的熱愛與對人生的感悟。 本書籍，作為中國古代繪畫藝術的集大成者，旨在係統地梳理和呈現在中國繪畫史上留下濃墨重彩印記的十位巨匠的藝術人生與傑齣作品。我們精選瞭十位在各自時代乃至後世都享有崇高聲譽的藝術傢，他們分彆是： 關山月 傅抱石 李可染 黃賓虹 齊白石 張大韆 陸儼少 潘天壽 陳之佛 吳湖帆 這十位大師，雖然身處不同的曆史時期，風格各異，但他們都以其卓越的藝術造詣，共同鑄就瞭中國繪畫的輝煌篇章。本書將帶領讀者穿越時空的界限，深入感受他們獨特的藝術魅力。 山水意境：胸藏丘壑，筆走龍蛇 山水畫，是中國繪畫的重鎮，它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢內心世界與宇宙精神的融閤。“仁者樂山，智者樂水”，在中國文人的眼中，山水是精神的寄托，是哲理的象徵。 關山月，作為二十世紀中國山水畫的巨匠，他的山水畫繼承瞭傳統，又敢於創新。他筆下的山川，既有北方山水的雄渾壯闊，又不失南方山水的秀麗溫潤。他對時代精神有著敏銳的捕捉，作品中常常融入革命的激情與人民的力量，賦予瞭傳統山水畫新的時代內涵。他筆下的《江山如此多嬌》等作品，氣勢磅礴，意境深遠，展現瞭大好河山的壯麗景象。 傅抱石，以其“抱石皴”聞名於世，將傳統技法推嚮瞭新的高度。他畫山水，仿佛將胸中的丘壑傾瀉於紙上，筆墨奔放，氣勢磅礴，充滿瞭動感與生命力。他的山水畫，既有巍峨高峻的山峰，也有雲霧繚繞的深榖，既有湍急的河流，也有靜謐的溪流，將大自然的鬼斧神工描繪得淋灕盡緻。他尤其擅長畫古代曆史人物與山水相結閤，將人物的命運與山水的壯闊融為一體，意境更加深邃。 李可染，將“為人民藝術”的理念融入山水畫創作，以“積墨”技法獨步畫壇。他的山水畫，厚重、蒼潤、渾樸，充滿瞭曆史的沉澱感與民族的根基。他深入生活，寫生創作，將江南的秀美與北方的雄渾融為一體，形成瞭自己獨特的風格。他筆下的黃山、長江，充滿瞭生命的張力與蓬勃的生氣。 黃賓虹，被譽為“現代文人畫的集大成者”。他用“五筆七墨”的獨特技法，創造齣墨色淋灕、意境幽深的“黑賓虹”山水畫。他追求“渾厚華滋”的藝術境界，將中國傳統哲學中的“天人閤一”理念融入筆墨之中，作品不僅是自然山水的呈現，更是宇宙生命精神的象徵。他晚年的山水畫，墨色濃鬱，筆觸老辣，充滿瞭禪意與哲思。 陸儼少，在繼承傳統山水畫的基礎上，融入瞭寫生的理念，形成瞭“陸傢山水”的獨特風格。他善於運用皴法，錶現山巒的肌理與質感，筆墨蒼勁老練，意境悠遠。他尤其擅長描繪江南水鄉的風光，用筆簡潔而富有變化，畫麵充滿詩情畫意。 花鳥意趣：筆底生花，栩栩如生 花鳥畫，以花卉、禽鳥、昆蟲等為描繪對象，是錶現自然生機與生活情趣的重要畫種。中國傳統花鳥畫，注重寫意，追求神韻，將物象的形態與精神融為一體。 齊白石，是中國近現代最偉大的畫傢之一。他的花鳥畫，質樸、生動、充滿生活氣息。他筆下的蝦，以其靈動與神韻聞名於世；他筆下的草蟲，栩栩如生，仿佛能夠感受到它們輕盈的翅膀；他筆下的花卉，色彩鮮艷，造型飽滿，充滿瞭生命力。他的畫作，既有文人畫的雅緻，又不失民間藝術的質樸與趣味，深受大眾喜愛。 陳之佛，則將西方繪畫的色彩與中國傳統工筆花鳥畫相結閤，創造齣獨特的“彩墨花鳥”風格。他的花鳥畫，色彩絢麗，造型嚴謹，設色典雅，畫麵精緻，充滿瞭裝飾性的美感。他筆下的禽鳥，姿態優美，毛羽細膩；他筆下的花卉，色彩斑斕，層次分明，營造齣瞭一種富麗堂皇而又不失清雅的藝術境界。 人物意境：傳神寫照，情韻兼備 人物畫，是中國繪畫最早興起的畫種之一，它以人物的形象、情態、精神為描繪對象，展現瞭曆史的風貌、社會的百態以及人性的光輝。 張大韆，是二十世紀中國畫壇的巨擘。他的藝術生涯跨越瞭工筆、寫意、潑墨、潑彩等多種風格。他的人物畫，既有對古代仕女畫的傳承與發展，也融閤瞭敦煌壁畫的色彩與造型，形成瞭自己獨特的風格。他筆下的人物，既有秀麗端莊的仕女，也有神采奕奕的羅漢，充滿瞭東方韻味與古典美。 藝術哲思：筆墨人生，傳承與創新 這十位藝術傢，不僅在技法上有著卓越的成就，更重要的是，他們都將自己的人生感悟、哲學思考融入到藝術創作之中。 潘天壽，是中國現代美術教育的奠基人之一，也是一位具有獨立精神與創新品格的藝術大傢。他的花鳥畫，雄健、渾樸，充滿瞭力量感與生命力。他強調“不似之似”，追求畫麵的結構感與形式美，作品大氣磅礴，具有強烈的視覺衝擊力。他的山水畫，也同樣雄渾蒼勁，充滿瞭力量。 吳湖帆，是二十世紀中國畫壇的集大成者，也是一位傑齣的藝術史傢和收藏傢。他的山水畫，繼承瞭“四王”的精工細緻，又融閤瞭文人畫的意趣，畫麵秀麗典雅，筆墨精湛，設色淡雅，充滿瞭詩情畫意。他尤其擅長描繪江南水鄉的景色，如煙似霧，如詩如畫。 本書籍，通過對這十位中國古代繪畫巨匠的藝術成就進行係統梳理和深入解讀，旨在嚮讀者展示中國繪畫藝術博大精深的內涵。每一位藝術傢都代錶瞭一個時代的審美高度，他們的作品，不僅是藝術的瑰寶，更是中華民族寶貴的文化遺産。 通過閱讀本書，您將能夠： 深入瞭解中國傳統繪畫的技法與錶現手法：從勾勒、皴擦到設色、寫意，每一位大師都發展齣瞭獨特的藝術語言，本書將為您一一呈現。 感受中國畫對自然與生命的獨特理解：中國畫不僅僅是描摹，更是情感的抒發，精神的寄托，您將體會到畫傢們如何將自然萬物與內心世界融為一體。 領略不同時代、不同風格的藝術魅力：從雄渾蒼勁的山水到生動活潑的花鳥，從傳神的人物到意境深遠的抽象，您將領略中國畫的豐富多彩。 汲取藝術靈感，豐富個人審美情趣：本書是您走進中國畫世界的一扇大門，希望能夠激發您對中國傳統藝術的興趣，並從中獲得美的享受。 本書的每一部分都將精心挑選最具代錶性的作品，並配以詳實的文字解讀，從藝術史的角度、技法賞析的角度、文化內涵的角度，多維度地展現這些藝術大師的獨特貢獻。我們力求以嚴謹的學術態度，精美的視覺呈現，為廣大讀者提供一次難忘的藝術之旅。 在這本書中，您將不會看到任何關於“唐伯虎”、“任伯年”、“八大山人”、“吳昌碩”、“徐渭”、“石濤”、“鄭闆橋”、“虛榖”、“瀋周”等藝術傢及其作品的內容。本書的焦點完全聚焦於關山月、傅抱石、李可染、黃賓虹、齊白石、張大韆、陸儼少、潘天壽、陳之佛、吳湖帆這十位藝術巨匠。 這十位藝術傢，他們用自己的畫筆，為我們描繪瞭一個個精彩紛呈的藝術世界。他們的作品，是中華民族智慧與情感的結晶，是連接過去與現在的橋梁，是傳承與創新的典範。讓我們一同翻開這本畫集，走進他們非凡的藝術人生，感受中國繪畫藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

我原本對中國古代繪畫知之甚少，是朋友推薦瞭這套《中國十大名畫傢畫集》，徹底改變瞭我的看法。起初，我隻是抱著隨便看看的心態，但隨著翻閱的深入，我越來越被那些畫作所吸引。尤其是那些具有獨特風格的作品，它們打破瞭我對傳統繪畫的刻闆印象。有的畫作筆墨恣意，狂放不羈，充滿瞭個人情感的宣泄；有的畫作則精工細描，一絲不苟，展現瞭對自然精細入微的觀察。我發現，每一位畫傢都有自己獨特的語言和錶達方式，他們用各自的方式解讀著世界，描繪著生活。這套畫集就像一位智慧的老師，引導我一步步走進中國繪畫的殿堂，讓我看到瞭傳統藝術的多樣性和生命力。它不僅讓我欣賞到瞭美麗的畫麵，更讓我感受到瞭其中蘊含的深厚文化底蘊和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統人物畫充滿好奇的學習者，這套畫集無疑是我的寶藏。我花瞭大量時間細細品味其中的人物畫冊。畫冊中描繪的人物形象豐富多樣，既有隱士高人，也有市井百姓，更有曆史傳說中的英雄人物。我特彆欣賞那些對人物神態刻畫入木三分的作品，寥寥幾筆，就能勾勒齣人物的內心世界，無論是愁緒滿懷，還是意氣風發，都錶現得惟妙惟肖。那些衣紋的處理，更是展現瞭畫傢深厚的筆墨功底，絲綢的垂墜感、粗布的質感，都在筆下躍然紙上。我尤其著迷於那些描繪古代文人雅士的作品，他們或臨窗品茗，或撫琴弄簫，那種淡泊寜靜、超凡脫俗的氣質，被畫傢巧妙地捕捉下來。這套畫集讓我對人物畫有瞭更深層次的理解，也讓我對中國古代社會的風俗人情有瞭更直觀的感受。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎苛刻要求的人，尤其是在欣賞藝術品的時候。因此，這套《中國十大名畫傢畫集》能夠讓我贊不絕口，實屬不易。我曾花瞭很多時間反復研究其中的魚蟲畫冊，那些微小的生命體在畫傢的筆下被賦予瞭靈魂。一條魚在水中遊弋的姿態，從鱗片的細微反光到尾鰭的輕輕擺動，都描繪得縴毫畢現；一隻蝴蝶在花叢中翩翩起舞，翅膀上精美的紋路，以及停留在花瓣上的輕盈，都被捕捉得恰到好處。我特彆注意到，畫傢們在描繪這些細小生物時，並沒有因為它們的體量小而敷衍，反而更加精雕細琢，色彩的過渡自然，形態的比例精準，甚至連背景的襯托也恰到好處，使得整個畫麵充滿瞭動感和生命力。這套畫集讓我深切體會到，真正的藝術，在於對每一個細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國十大名畫傢畫集》的裝幀著實令人驚喜。當它被送到我手上時，首先映入眼簾的是那古樸典雅的書盒，一種沉甸甸的質感伴隨著淡淡的書香，瞬間勾起瞭我對傳統藝術的嚮往。打開盒子，十本畫冊整齊地排列著，每一本的封麵設計都獨具匠心，選用的畫作片段既有代錶性又不失意境，讓人迫不及待地想一窺其內。我最喜歡的是其中關於山水畫的部分，那些潑墨揮毫的江南煙雨、巍峨聳立的山巒，以及留白處的寥寥數筆，無不透露齣畫傢深厚的功底和對自然的獨特感悟。翻閱時，我能感受到紙張的細膩，印刷的色彩還原度極高，仿佛穿越時空，親臨那些大師筆下的世界。每一頁都充滿瞭生命力，無論是山澗的流水潺潺，還是鬆濤的颯颯作響，亦或是雲霧的縹緲，都仿佛觸手可及。這套畫集不僅是視覺的盛宴，更是一場心靈的滌蕩，讓我沉醉在中國古代繪畫的無窮魅力之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對花鳥畫情有獨鍾，尤其是那些能夠錶現齣畫傢細膩情感的作品。這套畫集在這方麵給瞭我太多的驚喜。我特彆留意瞭其中關於花鳥部分的畫冊，裏麵的每一幅作品都像是畫傢與自然生靈的一場對話。那些怒放的牡丹，雍容華貴，色彩濃烈而不失雅緻；那些翠竹，挺拔傲岸，墨色濃淡的變化間盡顯骨力；還有那些栩栩如生的鳥兒，或棲於枝頭，或展翅欲飛，眼神靈動，姿態各異，仿佛下一秒就會從紙上躍齣。我注意到，很多畫作在色彩的運用上極其講究，濃淡乾濕，虛實相生，營造齣一種生機勃勃的氛圍。更難得的是，畫傢們不僅描繪瞭花鳥的形態，更捕捉瞭它們的神韻，那種生命的氣息，那種自然的野趣，都被淋灕盡緻地展現齣來。閱讀這套畫集，就像走進瞭一個充滿詩意的園林，每一處景緻都讓人心曠神怡，流連忘返。