陸抑非花鳥畫法講義-名傢講稿叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陸抑非 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 陸抑非
• 名傢講稿
• 藝術教學
• 繪畫教程
• 傳統繪畫
• 繪畫
• 藝術

店鋪： 新圖文軒圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558601392

商品編碼：28732434262

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：陸抑非花鳥畫法講義-名傢講稿叢書

定價：69.00元

作者：陸抑非

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558601392

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

陸抑非是傑齣的中國花鳥畫大傢和的美術教育傢。本書作者是個是近現代中國畫史上花鳥畫方麵大傢級畫傢，緻力於花鳥畫研究與創作，並有著重要成就。本書是陸抑非的花鳥畫教學講義和課徒稿的集中，畫法精到，將宋人高古的氣韻，精到的筆法與色彩的艷麗融為一體。畫稿本身還是難得的繪畫精品，具有很重要的審美意義和較高的欣賞價值。對當代學習研究中國畫尤其是花鳥畫者有很好的學習藉鑒意義

內容提要

---

由陸抑非所*、謝偉強編寫的《陸抑非花鳥畫講義（名傢講稿）》一書薈萃瞭花鳥畫大傢陸抑非先生的花鳥畫法講義和其他的畫學文章，還集中瞭他大量的寫生畫稿、課徒畫稿和精彩畫作，內容豐富完整，深入淺齣，易讀易懂，是高水準的中國畫類讀本。

目錄

---

前言序 上編 花鳥畫法花鳥畫的源流花鳥畫的錶現方法 1．工筆雙鈎填色法（六法中的“隨類賦彩”） 2．工筆沒骨渲染法 3．兼工帶寫法 4．花鳥大寫法花鳥畫的基本練習 1．白描雙勾法 2．點筆畫法（或稱篤筆法） 附錄：花卉畫分類畫法 1．花卉類 2．蔬果類 3．鳥蟲類 附錄：鳥蟲課徒稿花鳥畫的臨摹方法 附錄：陸抑非花鳥臨摹稿花鳥畫的寫生法 附錄：陸抑非花鳥寫生稿怎樣畫工筆翎毛 附錄：禽鳥課徒稿花鳥畫賦色法 1．色彩的製造及來源與擇選顔料、貯藏顔料的方法 2．不同技法産生不同效果 3．關於主調 4．色彩的呼應和對照 5．色彩的統一和變化 6．色彩的運動感和立體感 7．色彩的空間感 附錄：花鳥畫大派係列錶下編 國畫要論畫學淺說 1．畫學源流及用品須知 2．學畫次第及花卉入門 3．花鳥設色法 4．畫法 5．曆代畫人傳略（略） 6．繪畫與書法題詞關係 7．花卉畫概論國畫用品和它的使用方法 1．紙 2．筆 3．墨 4．硯 5．顔料（顔色） 6．附帶用品繪畫藝術經驗總結 1．從獺祭而成到信手拈來 2．紀念蓋老話“三通” 3．非翁畫語錄 4．畫論、畫理、畫法範圖欣賞陸抑非藝術簡曆

作者介紹

---

href='#' target='baike.baidu./_blank'>陸抑非（1908－1997），傑齣的中國花鳥畫大傢和的美術教育傢。江蘇常熟人。名翀，初字一飛。1937年後，改字抑非。花甲後自號非翁。古稀之年沉屙獲痊，又號蘇叟。曾任中國美術學院教授、研究生導師，西泠書畫院副院長，常熟書畫院名譽院長，西泠印社顧問，並曾任浙江省第四、第五屆政協委員，中國農工民主黨浙江省委顧問。

文摘

---

新圖文軒 正版現貨 配送

序言

---

新圖文軒 正版現貨 配送

《嶺南風骨：陸抑非花鳥畫藝術精粹》 一、 時代的迴響：海上畫派的餘韻與嶺南風骨的崛起 陸抑非，這位在中國近現代花鳥畫史上留下濃墨重彩的藝術傢，他的藝術生涯與中國社會轉型的大時代背景緊密相連。齣生於20世紀初的陸抑非，恰逢中國傳統文化與西方思潮激烈碰撞的時代。在美術領域，清末民初的海上畫派以其兼收並蓄、融古齣新的精神，開闢瞭新的審美天地。陸抑非在這樣的藝術土壤中成長，深受海上畫派的影響，但也逐漸形成瞭自己獨特的藝術麵貌，尤其是在嶺南地區，他將海上畫派的精髓與嶺南地域的自然特色相融閤，創造齣獨具一格的“嶺南風骨”。 陸抑非的藝術並非憑空産生，而是對時代精神的深刻迴應。他身處的時代，民族危機與復興的呼喚交織，傳統的文人畫在新的時代語境下，既麵臨著如何繼承與發展的挑戰，也需要注入新的生命力。陸抑非以其敏銳的觀察力和深厚的功底，在花鳥畫這一傳統題材中，找到瞭錶達時代情感與民族精神的獨特路徑。他的花鳥畫，不單是自然的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是對生命力、時代氣息的贊頌。 “嶺南風骨”並非簡單的地理概念，它更代錶著一種精神氣質——那是嶺南地區特有的明媚、奔放、堅韌的生命力，是經過時代洗禮後，對傳統的創新與發展，是對中國畫精神內核的堅守與超越。陸抑非的花鳥畫，正是這種“嶺南風骨”的生動載體。 二、 筆墨的乾坤：陸抑非花鳥畫技法與造型的探索 陸抑非的花鳥畫，在筆墨運用、造型構圖等方麵，展現瞭極為深厚的功力和獨到的見解。他繼承瞭中國畫寫意傳神的傳統，同時又在繼承中大膽創新，形成瞭自己鮮明的藝術語言。 1. 筆墨的生命力： 陸抑非的筆墨，宛如生命的脈搏，充滿律動感。他善於運用枯筆、漲墨、飛白等多種筆法，賦予筆墨以豐富的質感和層次。 枯筆的筋骨： 陸抑非的枯筆，並非枯竭之筆，而是飽含力量與張力。他用枯筆勾勒枝乾、翎羽，筆觸老辣，綫條如鐵，錶現齣植物與動物的堅韌生命力。這種枯筆的運用，極大地增強瞭畫麵的骨感和立體感，使得畫麵中的物象仿佛觸手可及。 漲墨的韻味： 陸抑非對墨的運用可謂得心應手。他善於利用墨色濃淡的變化，錶現物體的體積感和空間感。尤其是在處理花瓣、羽毛時，他常常運用漲墨，使得墨色自然暈染，産生豐富的水墨韻味，營造齣一種渾厚而富有生命力的視覺效果。這種技法，既增加瞭畫麵的層次感，也使得物象更顯生動，仿佛具有呼吸。 飛白的靈動： 陸抑非的飛白，並非刻意為之，而是筆勢酣暢淋灕的自然流露。在錶現輕盈的羽毛、飄逸的枝葉時，飛白的使用恰到好處，增加瞭畫麵的節奏感和動感，使整體畫麵顯得更加靈動飄逸，充滿生氣。 2. 造型的提煉與誇張： 陸抑非的花鳥畫，在造型上，既講求寫實，又注重提煉與誇張，以達到“似與不似之間”的藝術境界。 神似的追求： 他對描繪的對象有著深入的觀察和深刻的理解。無論是一隻活潑的麻雀，還是怒放的荷花，他都能抓住其內在的神韻和生命特徵。他的造型，並非是對自然物象的簡單復製，而是經過藝術傢的眼睛和心靈過濾後的再創造，充滿瞭人格化的情感。 結構的力量： 陸抑非注重物象的結構美。他常常通過對枝乾的穿插、花瓣的疊加、鳥體結構的把握，來構建畫麵的骨架。這種對結構的強調，使得畫麵既顯得穩健而有力量，又不失靈動。 適度的誇張： 在寫實的基礎上，陸抑非也善於運用適度的誇張手法，以增強畫麵的錶現力。例如，他可能會將花瓣的形態處理得更加舒展，將鳥類的眼睛畫得更為炯炯有神，從而更好地傳達齣生命的熱情與活力。這種誇張，並非脫離現實，而是對現實物象精神氣質的強化。 三、 意境的構建：陸抑非花鳥畫的情感錶達與精神內涵 陸抑非的花鳥畫，其藝術價值不僅僅體現在精湛的技法上，更在於其所營造的深邃意境和豐富的情感錶達。他的作品，是畫傢內心世界與客觀物象交融的産物，蘊含著深刻的人生感悟與藝術追求。 1. 生命的頌歌： 陸抑非的花鳥畫，充滿瞭對生命的贊美與歌頌。他描繪的鳥兒，無論是翱翔天空，還是棲息枝頭，都洋溢著勃勃生機；他描繪的花卉，無論是含苞待放，還是盛開怒放，都展現齣頑強的生命力。 自然的律動： 他筆下的花鳥，仿佛擁有自己的生命節奏。風吹草動，花開花落，鳥兒的鳴叫，都通過筆墨淋灕盡緻地展現齣來。他捕捉到瞭自然界中最細微的生命律動，並將之轉化為繪畫語言，使觀眾能夠感受到生命的脈搏在畫麵中跳動。 生生不息的哲思： 陸抑非的花鳥畫，也蘊含著對生命周而復始、生生不息的哲思。他通過對不同生長階段的花卉、不同狀態的鳥兒的描繪，展現瞭生命的多樣性和永恒性，傳達齣一種積極嚮上的人生觀。 2. 時代精神的摺射： 陸抑非的花鳥畫，並非純粹的自然山水畫，其中也摺射齣時代的精神風貌。在動蕩的年代，他以筆墨寄情，以花鳥傳意，錶達瞭對國傢民族的關切，對和平美好的嚮往。 堅韌不拔的品質： 他筆下那些曆經風雨卻依然挺立的花木，那些在睏境中展翅翱翔的鳥兒，都象徵著中華民族堅韌不拔、自強不息的精神。在那個特殊的曆史時期，這種精神的傳遞具有更加重要的意義。 對美好的追求： 盡管時代背景復雜，陸抑非的作品中始終透露齣對美好事物的熱愛和對光明未來的期盼。他的花鳥畫，以其明麗的色彩，生動的造型，傳遞齣一種積極樂觀的生活態度，也寄托瞭他對和諧、繁榮的社會景象的憧憬。 3. 氣韻生動的審美追求： “氣韻生動”是中國畫的最高審美境界。陸抑非的花鳥畫，正是對這一境界的孜孜不倦的追求。 筆墨的“氣”： 陸抑非的筆墨，不僅僅是綫條和墨色的堆砌，更是一種內在精神的流露。他通過筆墨的運行，傳遞齣一種“氣”——那是生命的氣息，是情感的流動，是精神的力量。這種“氣”使得畫麵具有瞭生命力，能夠打動人心。 情景交融的“韻”： 陸抑非善於將畫傢的情感融入到對景物的描繪之中，達到情景交融的藝術效果。他筆下的花鳥，不僅僅是客觀存在的物象，更是畫傢情感的載體。觀者在欣賞畫作時，不僅能感受到物象的美，更能體會到畫傢深藏其中的情感與意境。這種“韻”，使得畫麵具有瞭耐人尋味的藝術魅力。 四、 傳承與啓示：陸抑非花鳥畫的藝術價值與當代意義 陸抑非的花鳥畫，以其獨特的藝術魅力，在中國近現代美術史上占據著重要地位。他的藝術實踐，為後來的藝術傢提供瞭寶貴的經驗和啓示。 1. 傳統與創新的典範： 陸抑非是傳統與創新的完美結閤者。他深諳中國畫的筆墨之道，能夠將傳統技法運用得爐火純青，但又不拘泥於古法，勇於探索新的錶現形式和審美語言。他的作品，既有深厚的傳統底蘊，又充滿瞭時代氣息，為中國畫的傳承與發展樹立瞭典範。 2. 獨特的地域文化貢獻： 陸抑非在嶺南地區的藝術實踐，為嶺南畫派的發展注入瞭新的活力。他將海上畫派的海納百川的風格與嶺南地區特有的自然風貌和人文精神相融閤，形成瞭獨具特色的“嶺南風骨”。這種地域性的藝術探索，豐富瞭中國畫的多樣性。 3. 筆墨精神的再現： 在當下，當許多藝術創作過於追求形式和概念時，陸抑非的花鳥畫，重新喚醒瞭我們對筆墨精神的重視。他的作品提醒我們，中國畫的生命力在於其筆墨的運用，在於其精神的傳達。學習陸抑非的畫法，不僅是學習技藝，更是學習一種對生命的感悟，對藝術的虔誠。 4. 情感錶達的普適性： 陸抑非的花鳥畫所錶達的對生命的熱愛，對美好的追求，對堅韌精神的頌揚，是具有普適性的。這些情感，穿越時空，能夠引起當代觀眾的共鳴。他的作品，不僅是藝術的瑰寶，更是能夠觸動人心靈的精神慰藉。 《嶺南風骨：陸抑非花鳥畫藝術精粹》，旨在通過對其藝術技法、造型特點、意境營造以及時代精神內涵的深入解讀，展現陸抑非花鳥畫的藝術魅力。他的作品，是時代的迴響，是筆墨的乾坤，是生命的贊歌，更是對中華民族精神的生動寫照。通過對其藝術的品讀，我們不僅能夠領略中國畫的博大精深，更能從中汲取力量，感悟人生，傳承與發揚中華民族的優秀藝術傳統。

評分☆☆☆☆☆

這次終於收到瞭心心念念的《名傢講稿叢書》係列中的一本，雖然這本不是我最期待的，但看到陸抑非先生的名字，還是忍不住先翻閱瞭。這本書的裝幀設計相當考究，紙張的質感很好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。翻開來，首先映入眼簾的是幾幅陸抑非先生的經典作品，無論是構圖、用色還是筆墨的韻味，都讓人嘆為觀止。我尤其喜歡其中一幅寫意的梅花，疏影橫斜，暗香浮動，寥寥幾筆就勾勒齣梅花的清高孤傲，仿佛能聞到那股淡淡的清香。這幾幅作品的印刷質量非常高，細節之處也清晰可見，對於我這樣喜歡臨摹的學習者來說，提供瞭極佳的參考。而且，書中還配有對這些作品的簡要介紹，雖然篇幅不長，但足以讓我對作品的創作背景和陸抑非先生的藝術理念有初步的瞭解。這次購買的體驗非常愉快，無論是從視覺還是觸覺上，都給我帶來瞭很好的享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名收藏愛好者，我一直對名傢書畫作品非常關注。陸抑非先生的畫作，以其獨特的筆墨風格和生動傳神的意境，在畫壇享有盛譽。這次偶然看到這本《名傢講稿叢書》中的《陸抑非花鳥畫法講義》，我主要是齣於對陸老先生藝術成就的好奇。書中雖然不是直接的畫作鑒賞，但通過對其繪畫理念和創作過程的闡述，我仿佛能夠更深入地理解他作品的精妙之處。陸老先生對於筆墨的講究，對於色彩的運用，對於構圖的巧思，都進行瞭細緻的剖析。我尤其欣賞他對於“寫意”的獨到理解，如何在寥寥數筆之間，捕捉到花鳥的神韻，展現齣其內在的生命力。這本書讓我對陸抑非先生的藝術造詣有瞭更深層次的認識，也讓我對中國傳統花鳥畫的魅力有瞭更深刻的體會。對於想要瞭解陸抑非先生藝術風格的收藏者而言，這本書無疑提供瞭另一扇瞭解其藝術世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我是一位美術院校的學生，在學習花鳥畫的過程中，常常會感到瓶頸。老師推薦瞭這本《陸抑非花鳥畫法講義》，我一開始是抱著學習具體繪畫技巧的心態去看的，但讀完之後，我的感受卻更加深刻。陸抑非先生不僅僅傳授瞭如何畫花、如何畫鳥，更重要的是，他傳遞瞭一種藝術的哲學。他強調“師法自然”，但又不僅僅是簡單的模仿，而是要通過觀察自然，領悟自然的生命力，再將其融入到筆墨之中。書中對不同季節、不同情態的花鳥都有細緻的講解，比如如何錶現初春嫩芽的生機，如何描繪盛夏花朵的飽滿，如何捕捉鞦日落葉的蕭瑟，以及嚴鼕飛鳥的凜然。這些講解都非常具體，並且提供瞭不同錶現手法的指導。我印象最深刻的是他對於“氣韻生動”的闡述，讓我意識到，一幅好的花鳥畫，不僅僅在於技法的純熟，更在於能否通過畫麵傳遞齣一種生命的氣息和情感的共鳴。這本書對我的繪畫理念産生瞭很大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的業餘繪畫愛好者，閑暇時光最大的樂趣就是擺弄畫筆，寫寫畫畫。雖然我沒有接受過係統的專業訓練，但一直以來對中國傳統水墨畫情有獨鍾。偶然間在書店看到瞭這本《陸抑非花鳥畫法講義》，被陸抑非先生的名字吸引瞭。陸老先生在花鳥畫領域的影響力我早已耳聞，一直希望能有幸窺得他的門徑。拿到這本書後，我愛不釋手。書中的講解通俗易懂，雖然有些術語我可能不太熟悉，但陸老先生的講解非常到位，讓我能理解其中的深意。他對於如何觀察花鳥，如何提煉其特徵，以及如何運用不同的筆墨技法來錶現，都有非常詳盡的指導。我尤其喜歡他對不同花卉和禽鳥的細節描繪，比如如何錶現牡丹的雍容華貴，如何勾勒竹子的挺拔清雅，如何捕捉喜鵲的靈動活潑。這本書讓我覺得，即使是業餘愛好者，也能從中獲得很多啓發，並且能在學習的過程中感受到中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻開瞭《陸抑非花鳥畫法講義》，雖然我並非專業畫傢，但對傳統中國畫一直抱有濃厚的興趣。陸抑非先生的名字在花鳥畫領域如雷貫耳，我一直希望能有機會深入瞭解他的繪畫思想和技法。這本書雖然以“講義”命名，但它的內容遠不止於簡單的技法羅列。我在閱讀過程中，能夠感受到陸老先生在字裏行間流露齣的深厚功底和對藝術的執著追求。他對於花鳥的觀察之細緻，對筆墨的運用之精妙，都讓我受益匪淺。書中對於不同題材花鳥的描繪，從枝葉的形態、花瓣的層次，到鳥雀的動態、神情的捕捉，都有著非常獨到的見解。即使我隻是一個門外漢，也能從中體會到中國畫“寫意”的精髓，以及如何通過“形”來傳達“神”。這本書的敘述方式也很親切，不像枯燥的教科書，更像一位長者在娓娓道來，讓我覺得學習過程輕鬆而充實，也更加激發瞭我對中國傳統繪畫的熱情。