中国画入门(青绿山水) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陆金英李爱芙 编

图书标签:

• 中国画
• 青绿山水
• 绘画入门
• 技法
• 山水画
• 艺术
• 绘画
• 教程
• 国画
• 初学者

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547913109

商品编码：28713871701

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：中国画入门(青绿山水)
• 作者：陆金英//李爱芙
• 定价：22
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547913109

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：45

编辑推荐语

书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法，并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程，从而使读者较为方便地了解并掌握技巧，循序渐进地得到提高。本书除以步骤图教学外，另附有作者的作品欣赏图，读者可从中受益，了解*多有关中国画的知识。陆金英、李爱芙编著的《中国画入门(青绿山水)》以工笔重彩画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。

目录

林峦图
春山图
雪霁图
秋觅图
溪山图
深山寻幽图
秋山幽寂图
泉落碧云图
听泉图
寻幽图
作品示范

山水意境，青绿流转：中国画入门（青绿山水） 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画以其独特的东方美学和深邃的哲学内涵，占据着举足轻重的地位。而在这众多山水画的类型中，青绿山水以其鲜明浓丽的色彩、高远宏阔的构图，以及对自然景致的诗意描摹，深深吸引着无数观者。本书《中国画入门（青绿山水）》正是为渴望探索这一迷人画种的初学者精心准备的入门指南。它并非仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统绘画精神与审美情趣的启蒙，引领读者一步步走进青绿山水的奇妙世界。 为何选择青绿山水？ 青绿山水，顾名思义，是以青、绿两种颜色为主色调的山水画。然而，它的魅力远不止于此。它承载着古人对天地万物的敬畏与赞美，将壮丽的山川、灵动的溪流、葱郁的植被，以一种充满生机与活力的笔墨语言表现出来。相较于水墨山水的淡雅含蓄，青绿山水以其瑰丽的色彩，展现出更为直接、更为热烈的情感表达。它如同古人对理想世界的描绘，充满了蓬勃的生命力与灿烂的光辉。 学习青绿山水，不仅仅是掌握一种绘画技法，更是与古人的审美情趣进行一次深刻的对话。通过对青绿山水的学习，我们可以： 理解中国传统色彩观： 青与绿在中国文化中具有特殊的象征意义，它们代表着生机、希望、长寿与繁荣。学习青绿山水，也是在学习一种源远流长的色彩哲学。 感受恢弘的自然之美： 青绿山水往往描绘的是宏伟壮阔的自然景象，通过学习，读者能够更深入地体会大自然的鬼斧神工，培养对自然景致的敏锐观察力。 培养诗意的想象力： 青绿山水并非对景物的简单复制，而是画家情感与思想的寄托。学习它，能够激发读者的想象力，学会如何将个人的情怀融入笔端。 掌握独特的绘画语言： 青绿山水有着其独特的皴法、设色和构图方式，这些都是中国绘画智慧的结晶。掌握这些技法，能为读者打开一扇新的艺术之门。 本书内容概览：由浅入深，循序渐进 《中国画入门（青绿山水）》秉持着“由浅入深，循序渐进”的教学理念，旨在让零基础的爱好者也能轻松上手，逐步领略青绿山水的精髓。本书的结构清晰，内容详实，力求为读者提供一个全面而系统的学习路径。 第一部分：认知与基础——“知”方能“行” 在正式开始绘画之前，了解青绿山水的历史渊源、发展脉络以及其独特的艺术特征至关重要。本部分将带领读者： 青绿山水的历史溯源： 从唐代“青绿山水”的肇始，历经宋、元、明、清等各个时期的发展演变，了解其代表性画家及其作品，感受不同时代青绿山水的风貌。例如，提及展子虔的《游春图》作为早期青绿山水的典范，以及宋代赵伯驹、赵孟頫等人的贡献，让读者对青绿山水的传承有一个宏观的认识。 青绿山水的艺术特征： 深入剖析青绿山水在题材选择、构图布局、笔墨技法、色彩运用等方面的独到之处。这包括对“高远”、“深远”、“平远”等构图法则的解释，对“青”与“绿”色彩的细致解读，以及其如何与传统水墨技法相结合，形成独特的艺术语言。 绘画工具与材料介绍： 详细介绍中国画所需的笔、墨、纸、砚等基本工具，以及青绿山水所使用的矿物颜料（如石青、石绿）和植物颜料（如赭石、花青等）的特性、来源及使用方法。这部分将帮助读者在开始实践前，准备好必要且合适的绘画材料。 基础笔墨训练： 即使是色彩浓郁的青绿山水，也离不开扎实的笔墨基础。本部分将教授一些基础的线条练习，如勾线、皴擦等，以及简单的点景练习，为后续的创作打下坚实的基础。 第二部分：技法精讲——“炼”出好笔墨 掌握了基本概念和工具后，本部分将聚焦于青绿山水的核心绘画技法，通过图文并茂的讲解和范例示范，让读者能够清晰地理解并模仿。 勾勒法的运用： 详细讲解如何运用线条勾勒出山石的轮廓、树木的枝干、建筑的结构等。重点在于线条的粗细、刚柔、顿挫变化，以及如何通过线条的表现力来塑造物象的形态和质感。 皴法的应用： 青绿山水在表现山石的体积感和肌理感时，依然会借鉴水墨山水中的皴法，但其表现方式会更加注重与色彩的结合。本部分将讲解几种适合青绿山水的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，并示范如何运用色彩来丰富皴法的表现力，例如在披麻皴上晕染上浅绿或浅青，表现树木的苍劲。 点染法的精髓： 青绿山水最鲜明的特点便是色彩的运用。本部分将深入讲解如何运用青、绿等矿物颜料进行点染。这包括： “染”的技法： 如何运用清水将颜料晕染开，形成由深到浅、由浓到淡的色彩过渡，表现山石的体积感和光影效果。例如，讲解如何用“三绿”等方法来表现山石的明暗。 “点”的技法： 如何用色彩点染出树叶、苔点、水波等细节，增加画面的生动性和层次感。例如，讲解如何用不同深浅的石绿点染树叶，表现不同季节或不同树种的质感。 “破墨”与“积色”： 介绍一些高级的设色技法，如在未干的色彩上破墨，或是反复叠加颜色以达到特殊的质感和色彩效果。 构图与景别： 学习如何根据题材选择合适的构图方式，如全景、中景、近景的组合，以及如何运用“借景”、“移景”等手法来营造画面的意境。重点讲解如何在高远、深远、平远等基本构图法则下，巧妙地安排青绿山水的元素，使其既宏伟壮阔又不失细节。 人物与点景： 在山水画中，人物、舟桥、亭台楼阁等点景元素能够丰富画面内容，增加生活气息，并烘托山水的意境。本部分将教授如何绘制简单的人物造型，以及如何将各种点景元素自然地融入山水之中，使之与整体画面和谐统一。 第三部分：实践与创作——“创”出新天地 理论学习和技法掌握是基础，最终的目的是能够独立进行创作。本部分将引导读者将所学知识付诸实践，逐步提升创作能力。 经典范例临摹与解析： 精选历代经典青绿山水作品，进行详细的临摹指导。在临摹过程中，不仅要模仿其形，更要理解其神。将对原作的构图、用笔、设色等进行深入解析，帮助读者理解画家创作时的思路和意图。 写生指导： 鼓励读者走出画室，到大自然中去观察和写生。本书将提供写生前的准备工作，如如何观察自然，如何取舍景物，以及如何在写生过程中运用青绿山水的技法。例如，教授如何在写生本上快速勾勒山形，并用简单的颜色标注出色彩关系，为回画室后创作提供素材。 意境营造与主题表达： 青绿山水不仅仅是描绘自然，更是传达一种意境和情感。本部分将引导读者思考如何通过画面的构图、色彩、笔墨等元素，来表达自己对山水的理解和感悟，塑造独特的个人风格。例如，如何通过层层叠叠的山峦和幽深的峡谷，表现一种宁静致远的意境；或是通过奔腾的瀑布和挺拔的松柏，表现一种生生不息的力量。 创作实践案例： 提供几个不同题材和风格的青绿山水创作过程示范，从构思、草图、勾线、设色到最后完成，全程展示创作步骤，让读者能够直观地学习创作流程，并从中获得启发。例如，可以示范一幅描绘春天山花的青绿山水，或是描绘秋日层林尽染的青绿山水。 本书的特色： 系统性与全面性： 本书涵盖了从基础认知到技法精讲，再到实践创作的完整学习链条，为初学者提供了一个全面而系统的学习框架。 图文并茂，易于理解： 大量高质量的图例，包括技法分解图、范例示范图、写生草图等，辅以清晰的文字讲解，确保读者能够直观地理解每一个知识点。 注重实践，强调体验： 本书不仅教授理论，更强调动手实践，通过临摹、写生和创作练习，帮助读者真正掌握青绿山水的绘画技巧。 语言通俗易懂，避免专业术语滥用： 针对初学者，本书力求用最简洁明了的语言解释复杂的绘画概念，让艺术学习变得轻松愉快。 传承与创新并重： 在传承经典青绿山水技法的同时，本书也鼓励读者在理解传统的基础上，融入个人思考和创新，走出属于自己的艺术道路。 结语： 《中国画入门（青绿山水）》是一本献给所有热爱中国传统艺术、渴望亲手描绘心中山水的读者的书。它将带您走进一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界，让您在笔墨丹青之间，感受中国山水的壮丽与秀美，体会中国画的独特魅力。无论您是初次接触中国画，还是希望深入了解青绿山水的爱好者，本书都将是您踏上这段美妙艺术旅程的理想起点。让我们一同挥毫泼墨，用青绿之色，绘出属于我们自己的山水诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《中国画入门（青绿山水）》的时候，我抱着一种试试看的心态。毕竟，“入门”两个字有时候会让人觉得内容不够深入。但这本书完全颠覆了我的认知。它给人的感觉，与其说是一个入门教程，不如说是一位经验丰富的艺术家，带着你进行一次沉浸式的艺术体验。 书中对青绿山水历史渊源的介绍，让我对这种画风有了更深的理解。作者并没有长篇大论地讲历史，而是通过一些经典的画作和画家，巧妙地勾勒出了青绿山水的发展脉络。这种讲法，既有学术的高度，又不失趣味性，让我能够轻松地了解它的艺术魅力所在。 让我印象深刻的是，书中对“墨分五色”的讲解，以及如何将其与青绿色调巧妙融合。我一直觉得青绿山水就是把颜色堆上去，但这本书让我明白，墨的运用是基础，是骨架，色彩则是灵魂。作者通过细腻的笔触，讲解了如何用墨来勾勒轮廓，塑造层次，再用青绿色来点染、渲染，使其更加生动。 最让我觉得实用的，是书中关于构图的讲解。它不仅仅是告诉我们怎么把景物摆放进去，而是从审美的角度，讲解了中国画中“虚实相生”、“疏密有致”的构图原则。作者还提供了很多不同类型的构图范例，并且详细分析了它们的优缺点，让我能够更好地理解和运用。 这本书给我的最大感受是，它教会我如何“看”山水。不再是简单的描摹，而是去体会山水的精神，去感受大自然的美。它让我明白，画画不仅仅是手艺，更是一种心灵的修行。通过学习青绿山水，我发现自己看待世界的方式都变得不一样了，充满了诗意和禅意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国画入门（青绿山水）》的时候，我正想着找点东西来放松一下，顺便也想给生活增添点色彩。翻开第一页，就被那种扑面而来的水墨气息给吸引住了。虽然书名是“入门”，但它给人的感觉一点也不生硬，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地带着你一步步走进青绿山水的奇妙世界。 里面的讲解非常细致，从最基础的笔法、墨法开始，到如何调色、配色，再到山石、树木、云水的表现技法，都讲得条条是道。我尤其喜欢书中对色彩运用的讲解，青绿山水嘛，颜色肯定是最重要的，这本书把各种绿色、蓝色的搭配和晕染技巧都解释得清清楚楚，还配了大量的范例图，让你一看就懂，一学就会。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你画技，更是在传授一种意境，一种哲学。作者在讲解过程中，时不时会穿插一些关于中国传统山水画的文化背景和审美情趣的介绍，让你在学习绘画的同时，也能深入了解中国文化的精髓。读着读着，我仿佛置身于那些描绘的山水画卷之中，感受着大自然的鬼斧神工，心灵也得到了极大的净化。 画了一段时间后，我发现自己的观察力也提升了不少。以前只是走马观花地看看风景，现在会不由自主地去留意山石的纹理，树木的姿态，甚至云朵的形状。这种从“看”到“悟”的过程，让我觉得绘画不仅仅是一项技艺，更是一种与自然对话、与自我对话的方式。这本书的引导，让我真正体会到了“外师造化，中得心源”的真谛。 总的来说，这是一本非常值得推荐的中国画入门读物，特别是对想要学习青绿山水的朋友来说，它简直是量身定做的。无论你是完全没有基础的初学者，还是已经有一些绘画经验，想进一步提升自己，这本书都能给你带来意想不到的收获。它不只是一本书，更像是开启了一扇门，让我看到了一个更加广阔和美好的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画入门（青绿山水）》后，我感觉自己像一个初次探险的旅人，带着好奇和期待，踏入了一个充满惊喜的新世界。书中的内容，不像某些教程那样枯燥乏味，而是充满了生活气息和艺术感染力。 最让我着迷的是，作者在讲解每一项技法时，都会结合中国古典诗词和山水美学来阐述。比如在讲到如何画树，会引用“枯藤老树昏鸦”的意境；在讲到如何表现云海，会联想到“烟波浩渺”的诗句。这种将绘画与文学、哲学相结合的讲解方式，让我觉得绘画不再是单纯的手工劳动，而是一种与自然、与人文对话的过程。 书中对“破墨法”和“积墨法”的讲解，让我对墨的运用有了全新的认识。以前我总觉得墨就是黑白的，但这本书让我看到，墨色也可以丰富多变，可以通过不同的用墨技法，表现出山石的体积感、质感和层次感。尤其是“破墨法”，那种色彩晕染开来的效果，真的太美了。 令我惊叹的是，书中关于“留白”的运用，简直是点睛之笔。它不仅仅是让画面“空”出来，而是通过巧妙的留白，来暗示空间的无限延伸，来引导观者的想象。作者用了很多范例来展示如何运用留白，让我明白，有时候“不画”比“画”更能传达意境。 这本书最大的价值在于，它教会我如何“用心”去画画。它不仅仅是教授技巧，更是引导我去感受自然，去理解中国山水画的哲学内涵。读完这本书，我感觉自己的心境都变得不一样了，对生活的热爱，对美的追求，都得到了升华。这本《中国画入门（青绿山水）》，绝对是我近年来读过的最棒的一本艺术类书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门（青绿山水）》给我的感觉，像是穿越回了古代，坐在古人的书房里，听他们娓娓道来。书中的文字古朴而富有诗意，读起来有一种沉静的力量。它没有市面上很多教程那种急功近利的教学方式，而是沉下心来，从最本源的东西开始讲起。 我印象最深刻的是对“意”的阐述。书里反复强调，中国画不仅仅是形似，更重要的是神似，是画外之意。作者通过大量的实例，分析了不同画家在描绘山石、树木时是如何融入自己的情感和对自然的理解的。这种讲解方式，让我觉得绘画不再是枯燥的技法堆砌，而是一种情感的抒发，一种精神的表达。 特别喜欢书中关于“皴法”的讲解。不同的皴法，画出来的山石就有了不同的质感和生命力。作者把每一种皴法都拆解得很细致，从用笔、用墨的力度、角度，到最终呈现出来的效果，都讲得非常到位。而且，他还强调了要根据山石的实际形态来选择合适的皴法，这让我在实践中避免了生搬硬套。 书中关于色彩的运用，更是让我耳目一新。它不仅仅是简单的调色，而是强调了色彩在营造氛围、烘托主题方面的作用。那种清雅脱俗的青绿色调，在作者的指导下，仿佛有了生命，能够诉说出山水的四季变化和昼夜晨昏。我尝试着按照书里的方法去调色和晕染，出来的效果真的让我惊喜，那种厚重又灵动的色彩感，是我以前从未想过的。 总而言之，这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对中国传统艺术审美的再认识。它让我明白，学习中国画，是一个循序渐进、厚积薄发的过程，需要耐心，更需要悟性。这本书就像一位良师益友，在我的艺术探索之路上，给予了我宝贵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画入门（青绿山水）》对我来说，简直是一场及时雨。我一直对中国画情有独钟，特别是那种清新雅致的青绿山水，总觉得充满了东方韵味。但苦于没有门路，不知道从何下手。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。 书中的讲解非常系统，就像搭积木一样，一步步引导我建立起对青绿山水的认知。从最基础的笔墨功底，到对景写生的注意事项，再到色彩的运用和意境的营造，每一个环节都讲得非常清楚。我尤其喜欢书中对“点景人物”的讲解，觉得这是让画面更加灵动和有故事感的关键。 令我惊喜的是，书中还穿插了一些关于中国传统山水画“格法”的介绍。虽然是入门读物，但作者并没有回避这些相对“高深”的内容，而是用通俗易懂的语言，解释了不同流派的特点和技法。这让我觉得，这本书不仅能教我画画，还能让我对中国画的历史和文化有更深的了解。 最让我受益匪浅的是，书中关于“写意”的阐述。青绿山水虽然色彩浓郁，但作者强调，依然要注重“写意”，要抓住景物的神韵。他通过分析不同画家的作品，讲解了如何用简洁的笔触，概括出山水的精神气质。这让我明白，好的青绿山水，绝不仅仅是色彩的堆砌，更是画家内心世界的表达。 总的来说，这本书不仅是一本绘画技法的指导书，更是一本艺术启蒙的书。它让我从一个门外汉，逐渐体会到了中国画的博大精深，特别是青绿山水的独特魅力。我现在已经迫不及待地想拿起画笔，去描绘我心中的那片青山绿水了。