隱秘的知識(重新發現西方繪畫大師的失傳技藝增訂版)(精) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

萬木春張俊... 編

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 油畫
• 繪畫教學
• 藝術史
• 古典繪畫
• 大師技藝
• 繪畫技巧
• 藝術研究
• 繪畫材料
• 繪畫技法研究

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534063879

商品編碼：28794226722

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：隱秘的知識(重新發現西方繪畫大師的失傳技藝增訂版)(精)
• 作者：(英)大衛·霍剋尼|譯者:萬木春//張俊//蘭友利
• 定價：300
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534063879

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：328
• 字數：400韆字

內容提要

大衛·霍剋尼著萬木春、張俊、蘭友利譯的《隱 秘的知識(重新發現西方繪畫大師的失傳技藝增訂 版)(精)》*初發錶就引起瞭轟動。大衛·霍剋尼在 這本書中提齣瞭一個吸引人的理論，不僅指齣西方一 些偉大的藝術作品是藉助鏡子和透鏡畫成的，而且講 述瞭光學鏡頭的觀看方式如何逐漸主宰繪畫作品麵貌 的過程。他的這一理論吸引瞭全世界主流媒體的關注 ，並且在科學和藝術史領域引發瞭激烈的討論。現在 ，在這個增訂版中，霍剋尼將他的研究進一步拓展， **展示瞭他令人激動的新發現。
     霍剋尼的探索之旅始於他對往昔藝術傢技法的求 知欲望，他被這個欲望牢牢抓住，想知道那些藝術傢 怎麼能夠把身邊的世界描繪得那樣**而又生動。作 為一名藝術傢，霍剋尼和他研究的那些大師一樣麵臨 著技法問題，他自問“他們是怎麼畫齣這種效果的? ”在接下來的兩年中，他犧牲瞭自己的作畫時問去探 索這條神秘之路，艱難追蹤古代大師的秘密技法。隨 著他富有爭議的調查研究逐漸深入，他也開始得到來 自世界範圍的科學傢、藝術史傢們的支持和幫助。
     在《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失 傳技藝》一書中，霍剋尼重現瞭他的探索之旅。他一 件作品接一件作品地說明瞭自己是怎樣發現支持其理 論的科學和視覺證據的。每一件作品都進一步揭開往 昔技法的秘密。憑著畫傢的敏銳雙眼，霍剋尼考察瞭 藝術**的重要傑作，揭示齣諸如卡拉瓦喬、委拉斯 開茲、凡·艾剋、霍爾拜因及安格爾等大師藉助鏡子 和透鏡輔助作畫的真相。在這個增訂版中，霍剋尼通 過素描、繪畫作品以及他本人的實驗照片，嚮讀者展 示瞭文藝復興藝術傢是如何藉助鏡子和透鏡發展齣透 視和明暗法的，他的展示極大地改變瞭我們對西方藝 術的這兩個基礎的看法。
     這本書中包含數百幅畫作和素描，其中許多是西 方藝術*****、*受人喜愛的畫作，每一幅圖版 都配有霍剋尼充滿**的文字說明。書中還有許多他 自己拍的照片、畫的草圖，展示往昔藝術傢為瞭畫得 準、畫得像而采用的各種技法手段，同時說明他們當 年可能取得的效果。此外，霍剋尼還匯編瞭大量曆史 和現代文獻來證明自己的觀點，而他與一係列**專 傢之間的通信匯編則重現瞭神奇探索的整個過程。
     《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳 技藝》寫的不僅僅是古代大師的失傳技法，它寫的也 是現在和未來。它討論的是在**這樣一個電腦時代 ，我們是如何觀看、處理和製作圖像的。永不休止地 探詢，不信任何先入之見，質疑已成定式的觀念，霍 剋尼迫使我們睜開眼睛，重新認識我們觀看和再現世 界的方式。《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師 的失傳技藝》從一位富有原創精神的藝術傢的視角， 嚮讀者提供瞭一種對藝術史的深刻洞見。
    

目錄

前言
視覺證據
文獻證據
相關書信
參考文獻
插圖列錶
緻謝/版權緻謝
索引

《隱秘的知識：重塑西方繪畫的古老光輝》 一本探索失傳技藝、喚醒創作靈魂的藝術盛宴 在曆史的長河中，無數偉大的畫作如同璀璨的星辰，點亮瞭人類文明的夜空。它們不僅是視覺的享受，更是思想的載體，情感的流露。然而，隨著時間的推移，許多承載著這些不朽之作的技藝，如同被遺忘的古老神廟，漸漸淡齣瞭人們的視綫。它們不是消失瞭，而是被掩蓋在時代的喧囂之下，等待著有心人的重新發掘。《隱秘的知識：重塑西方繪畫的古老光輝》正是這樣一本書，它並非簡單羅列藝術史上的名傢名作，而是深入西方繪畫發展史的肌理，挖掘那些被現代藝術教育和創作觀念所忽略，卻對繪畫的深度、厚度以及生命力起著至關重要作用的“失傳技藝”。 本書旨在帶領讀者踏上一段追尋失落寶藏的旅程，去理解那些隱藏在筆觸、色彩、光影以及材料背後的精髓。我們並非鼓勵迴到過去，而是相信，重拾那些被時間洗禮過的智慧，能夠為當代的藝術創作注入新的活力和深度。從文藝復興時期對光學的精妙運用，到巴洛剋時期對情感的極緻渲染，再到古典主義對結構與形式的嚴謹追求，這些大師們的創作並非源於天賦異稟的神秘靈感，而是建立在對物質世界、光學原理、解剖結構、乃至心理學理解的深厚基礎上，並輔以一套精湛、體係化的技法。 《隱秘的知識》並非一本枯燥的技法手冊，它更像是一位睿智的長者，娓娓道來那些關於“如何看”、“如何畫”的深刻見解。它會引領你穿越時空的迷霧，去聆聽達芬奇關於色彩混閤與光綫穿透的獨白，去感受倫勃朗如何用光影塑造人物靈魂的奧秘，去理解提香如何以其獨特的筆觸賦予畫布生命力。這些技藝並非僅僅停留在理論層麵，而是通過對大師作品的細緻剖析，結閤可能的實驗與驗證，力圖將其轉化成可供當代藝術傢理解、學習甚至應用的實踐智慧。 一、 光的語言：重拾視覺的魔術 光，是繪畫的靈魂，是色彩的舞者。西方繪畫史上，對光的理解與運用達到瞭令人嘆為觀止的高度。從卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro），到倫勃朗深邃而富有戲劇性的光影處理，光不再僅僅是物體錶麵的反射，而是被賦予瞭情感、體積和空間的力量。《隱秘的知識》將深入探討這些大師如何通過對光源的精確把握，對陰影的細緻描繪，以及對高光的巧妙運用，來構建畫麵的深度、塑造人物的立體感，甚至引導觀者的情緒。 本書將不止步於對“暗部”與“亮部”的簡單劃分，而是深入研究不同光源的特性（如直射光、散射光、室內光、室外光），以及它們如何影響物體的色彩變化、紋理錶現以及環境的氛圍。我們將剖析大師們在調色過程中如何模擬不同光綫下的色彩偏移（如色溫的變化），如何在畫布上“畫齣”光綫本身，使其仿佛具有溫度和能量。這種對光的精微理解和嫻熟運用，是許多現代繪畫之所以顯得“平”或“乾”的關鍵所在。重拾這份“光的語言”，便是重拾讓畫麵“活”起來的鑰匙。 二、 色彩的交響：超越顔料的奧秘 色彩，是繪畫最直接的情感錶達。然而，西方繪畫大師們對色彩的運用，遠非簡單的“好看”二字可以概括。他們對色彩的理解，滲透著對物理學、心理學，乃至自然界的深刻洞察。《隱秘的知識》將帶領你走進色彩的深層世界，去探尋那些被現代教學所忽視的色彩理論和實踐。 我們將深入研究文藝復興時期藝術傢們如何運用“色彩透視”（Aerial Perspective）來營造空間感，如何通過對冷暖色調的巧妙搭配來烘托畫麵的情緒。我們將剖析巴洛剋時期藝術傢們如何運用鮮明、對比強烈的色彩來製造視覺衝擊力，如何通過色彩的流動性來錶現人物的動態與激情。本書還會探討一些失傳的顔料製備技法，以及不同顔料的特性對畫麵質感和持久性的影響。更重要的是，我們將重新審視色彩混閤的本質，理解那些大師們是如何通過精密的色彩疊加和暈染，創造齣豐富的層次和微妙的過渡，讓色彩在畫布上奏響和諧而動人的交響樂。 三、 結構與形體：繪畫的骨骼與血肉 任何偉大的繪畫，都離不開對形體和結構的堅實把握。西方繪畫史上的大師們，不僅是藝術傢，更是對人體解剖、透視學、構圖原理有著深刻理解的科學傢和工程師。《隱秘的知識》將深入剖析這些“骨骼”與“血肉”是如何被構建起來的。 我們將迴顧藝術傢們如何通過嚴謹的素描訓練，去理解人體骨骼和肌肉的構造，從而賦予人物以生命力。本書會探討古希臘以來對黃金分割、比例與和諧的追求，以及這些數學原理如何在繪畫構圖中得到巧妙的應用。我們還將深入研究文藝復興時期在透視學上的突破，以及藝術傢們如何運用“空氣透視”和“綫性透視”來構建逼真的三維空間。理解這些結構與形體的原理，並非要將繪畫變得機械，而是為瞭讓藝術傢的創作更加自由，讓畫麵中的一切都顯得自然而然，充滿內在的邏輯與和諧。 四、 材料與媒介：觸碰曆史的溫度 畫布、顔料、畫筆，這些看似普通的材料，在藝術傢手中卻能煥發齣無窮的生命力。西方繪畫史上，對材料的探索和運用，同樣是其藝術成就的重要組成部分。《隱秘的知識》將帶你觸摸曆史的溫度，去瞭解那些曾經被廣泛使用，但如今已逐漸被現代材料所取代的古老技法。 本書將深入探討蛋彩畫、油畫、壁畫等不同媒介的特性，以及藝術傢們如何在不同的材料上發展齣獨特的錶現語言。我們將探究古典油畫的“罩染法”（Glazing）和“濕畫法”（Alla Prima）的精髓，理解它們如何能夠創造齣深邃的層次、細膩的質感以及通透的光澤。我們還會涉獵一些已經失傳的顔料混閤與研磨的傳統技法，以及藝術傢們如何根據材料的特性來選擇閤適的工具和技法。瞭解這些，不僅能讓我們更加欣賞大師作品的精湛之處，更能為當代藝術傢在材料的選擇與運用上提供新的思路。 五、 精神與哲學：藝術的永恒追求 技藝的背後，是藝術傢們對世界、對人生、對美的永恒追求。《隱秘的知識》相信，真正的藝術創作，是技藝與思想的完美融閤。本書將不僅僅關注“怎麼畫”，更會引導讀者去思考“為什麼畫”。 我們將探討不同藝術流派背後所承載的哲學思想，例如文藝復興時期對人文主義的贊美，巴洛剋時期對宗教情感的錶達，以及古典主義對理性與秩序的推崇。我們將嘗試理解大師們的創作動機，他們如何通過繪畫來探索真理、錶達情感、傳遞價值觀。本書將鼓勵讀者從更宏觀的視角去理解藝術史的發展，理解每一項技藝的背後，都蘊含著藝術傢們對所處時代的深刻思考和獨特迴應。 《隱秘的知識：重塑西方繪畫的古老光輝》，是一次嚮藝術史緻敬的旅程，是一次對創作本質的深度探索。它不是一本簡單的教程，也不是一本純粹的史書，它是一座橋梁，連接著過去與現在，連接著理論與實踐，連接著技藝與靈魂。無論您是渴望提升繪畫技藝的藝術傢，是對藝術史充滿好奇的愛好者，還是僅僅想在這個喧囂的世界中，尋找一份寜靜與深刻的靈魂滋養，這本書都將是您不可或缺的夥伴。讓我們一起，在這些失傳的技藝中，重新發現西方繪畫的古老光輝，並將其重新點燃在屬於我們這個時代的畫布之上。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《隱秘的知識》是一本非常有分量的著作，無論是內容還是裝幀都彰顯著其精良的品質。作為一名長期關注藝術史的愛好者，我經常在閱讀中感到，很多時候我們看到的隻是藝術的“結果”，而忽略瞭那個漫長而艱辛的“過程”。這本書恰恰填補瞭這一空白。它用一種近乎考古學的方式，去探究那些偉大作品背後所蘊含的技藝秘密。我非常喜歡書中對不同大師繪畫習慣的對比分析，比如達·芬奇細緻入微的筆觸和色彩運用，與提香奔放自由的筆法形成鮮明對比，而這種對比並非簡單的風格描述，而是深入到瞭他們各自所采用的具體技法。書中對顔料成分的分析，對畫布準備的工藝流程，甚至是對畫筆選擇的考量，都細緻入微，讓人驚嘆於藝術傢們對每一個細節的極緻追求。讀完之後，再去看那些大師的作品，你會發現完全是另一番景象，仿佛能聽到畫布上顔料的聲音，看到筆觸留下的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這本《隱秘的知識》真的太令人驚喜瞭！我一直對藝術史，特彆是西方繪畫有著濃厚的興趣，但市麵上很多普及性的書籍往往停留在對作品風格和曆史背景的介紹，很少能深入到藝術傢們是如何“畫”齣來的。這本書恰恰彌補瞭我的這個遺憾。從拿到書的那一刻起，我就被它厚重的質感和精心設計的排版吸引住瞭。翻開書頁，撲麵而來的是一種嚴謹而又充滿探索精神的學術氣息。它並沒有直接拋齣艱深的理論，而是從最基礎的材料、媒介和技法入手，層層遞進，帶領讀者一點點揭開西方繪畫大師們鮮為人知的創作秘密。我尤其喜歡它對不同時期繪畫材料變化的細緻描述，比如古代顔料的獲取和製作，油畫在文藝復興時期的興起如何改變瞭繪畫的錶現力，以及不同畫傢的調色闆是如何塑造齣他們獨特的色彩語言的。書中對筆觸、層次、光影的處理也有非常深入的剖析，讀著讀著，我仿佛能看到梵高狂放的筆觸如何在畫布上跳躍，看到倫勃朗如何用光影塑造齣人物的靈魂。即使是不懂繪畫技術的人，也能從這本書中感受到一種智識上的滿足，它讓我重新審視那些熟悉的畫作，發現其中隱藏的無數巧思和匠心。

評分☆☆☆☆☆

買這本書純屬偶然，但它卻成瞭我近期最愛的一本書。我一直覺得，瞭解一件藝術品的背後故事，纔能更深刻地體會其價值。《隱秘的知識》正是這樣一本能夠帶你走進藝術品“內心世界”的書。它不像某些導覽書那樣，隻是簡單羅列作品名稱和創作年代，而是深入到藝術傢們是如何將他們的靈感轉化為視覺形象的。我尤其贊賞書中對“增訂版”的承諾，這錶明作者在不斷地充實和完善自己的研究，不斷地吸收新的發現和見解。我讀到瞭一些關於透視原理、色彩混閤理論的章節，雖然我不是專業畫傢，但書中用通俗易懂的語言將這些復雜的概念解釋得非常清楚。比如，它會告訴你為什麼某幅畫的光綫會顯得如此真實，或者為什麼某種色彩組閤會給人帶來特彆的情感體驗。這些知識不僅讓我對西方繪畫有瞭更深的理解，也讓我在欣賞其他藝術形式時，也能從中獲得一些啓發。感覺這本書就像一位博學的智者，在默默地傳授著一些不為人知的智慧，讓人在不知不覺中開闊瞭眼界。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對西方繪畫的理解進入瞭一個全新的維度。《隱秘的知識》不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，它更像是一次穿越時空的藝術朝聖之旅。它以一種非常係統和深入的方式，揭示瞭那些曾經被視為“秘籍”的繪畫技法。我非常享受閱讀過程中那種層層剝繭的樂趣，作者並沒有急於給齣答案，而是通過對曆史文獻的梳理、對古代繪畫材料的研究，以及對作品的細緻觀察，一步步引領我們走進大師們的創作世界。我尤其欣賞書中對不同時期繪畫發展趨勢的解讀，以及這些趨勢如何與當時的科技、社會文化相結閤。它讓我明白，繪畫不僅僅是一種藝術錶達，更是一種科學與藝術的融閤。重新審視那些熟悉的畫作，我開始能夠辨彆齣其中隱藏的層次感，理解色彩的微妙變化所帶來的情感衝擊，甚至能夠感受到筆觸背後藝術傢所傾注的心血。這本書的價值，遠遠超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這本書會是那種晦澀難懂的學術專著，但《隱秘的知識》完全顛覆瞭我的想象。它以一種非常引人入勝的方式，將那些看似高深莫測的繪畫技法娓娓道來。作者的敘述語言流暢且充滿熱情，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心引導著我對藝術創作過程的理解。我印象最深刻的是關於“失傳技藝”的部分。在如今這個批量生産的時代，我們很容易忽視瞭那些曾經被藝術傢們視為生命般珍視的創作心得和獨門絕學。這本書就像一本寶藏，將那些可能已經消失在曆史長河中的寶貴財富重新挖掘齣來。它不僅介紹瞭繪畫本身的技巧，更重要的是，它傳遞瞭一種對藝術創作的敬畏之心和極緻追求的精神。我開始思考，很多大師的作品之所以能夠流傳韆古，除瞭天纔的構思，是否也離不開這些精湛且代代相傳的技藝？書中對不同材料和工具的使用，對畫布底層的處理，對顔料的研磨和混閤，以及不同時期繪畫風格背後的技術支撐，都進行瞭非常詳盡的講解。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何“看見”和“理解”藝術的書。