陆抑非花鸟画法讲义-名家讲稿丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆抑非 著

图书标签:

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• 绘画技法
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• 艺术

店铺： 新图文轩图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601392

商品编码：28732434262

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：陆抑非花鸟画法讲义-名家讲稿丛书

定价：69.00元

作者：陆抑非

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558601392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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陆抑非是杰出的中国花鸟画大家和的美术教育家。本书作者是个是近现代中国画史上花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。本书是陆抑非的花鸟画教学讲义和课徒稿的集中，画法精到，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义

内容提要

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由陆抑非所*、谢伟强编写的《陆抑非花鸟画讲义（名家讲稿）》一书荟萃了花鸟画大家陆抑非先生的花鸟画法讲义和其他的画学文章，还集中了他大量的写生画稿、课徒画稿和精彩画作，内容丰富完整，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。

目录

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前言序 上编 花鸟画法花鸟画的源流花鸟画的表现方法 1．工笔双钩填色法（六法中的“随类赋彩”） 2．工笔没骨渲染法 3．兼工带写法 4．花鸟大写法花鸟画的基本练习 1．白描双勾法 2．点笔画法（或称笃笔法） 附录：花卉画分类画法 1．花卉类 2．蔬果类 3．鸟虫类 附录：鸟虫课徒稿花鸟画的临摹方法 附录：陆抑非花鸟临摹稿花鸟画的写生法 附录：陆抑非花鸟写生稿怎样画工笔翎毛 附录：禽鸟课徒稿花鸟画赋色法 1．色彩的制造及来源与择选颜料、贮藏颜料的方法 2．不同技法产生不同效果 3．关于主调 4．色彩的呼应和对照 5．色彩的统一和变化 6．色彩的运动感和立体感 7．色彩的空间感 附录：花鸟画大派系列表下编 国画要论画学浅说 1．画学源流及用品须知 2．学画次第及花卉入门 3．花鸟设色法 4．画法 5．历代画人传略（略） 6．绘画与书法题词关系 7．花卉画概论国画用品和它的使用方法 1．纸 2．笔 3．墨 4．砚 5．颜料（颜色） 6．附带用品绘画艺术经验总结 1．从獭祭而成到信手拈来 2．纪念盖老话“三通” 3．非翁画语录 4．画论、画理、画法范图欣赏陆抑非艺术简历

作者介绍

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href='#' target='baike.baidu./_blank'>陆抑非（1908－1997），杰出的中国花鸟画大家和的美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞。1937年后，改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。

文摘

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序言

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《岭南风骨：陆抑非花鸟画艺术精粹》 一、 时代的回响：海上画派的余韵与岭南风骨的崛起 陆抑非，这位在中国近现代花鸟画史上留下浓墨重彩的艺术家，他的艺术生涯与中国社会转型的大时代背景紧密相连。出生于20世纪初的陆抑非，恰逢中国传统文化与西方思潮激烈碰撞的时代。在美术领域，清末民初的海上画派以其兼收并蓄、融古出新的精神，开辟了新的审美天地。陆抑非在这样的艺术土壤中成长，深受海上画派的影响，但也逐渐形成了自己独特的艺术面貌，尤其是在岭南地区，他将海上画派的精髓与岭南地域的自然特色相融合，创造出独具一格的“岭南风骨”。 陆抑非的艺术并非凭空产生，而是对时代精神的深刻回应。他身处的时代，民族危机与复兴的呼唤交织，传统的文人画在新的时代语境下，既面临着如何继承与发展的挑战，也需要注入新的生命力。陆抑非以其敏锐的观察力和深厚的功底，在花鸟画这一传统题材中，找到了表达时代情感与民族精神的独特路径。他的花鸟画，不单是自然的描摹，更是画家内心世界的抒发，是对生命力、时代气息的赞颂。 “岭南风骨”并非简单的地理概念，它更代表着一种精神气质——那是岭南地区特有的明媚、奔放、坚韧的生命力，是经过时代洗礼后，对传统的创新与发展，是对中国画精神内核的坚守与超越。陆抑非的花鸟画，正是这种“岭南风骨”的生动载体。 二、 笔墨的乾坤：陆抑非花鸟画技法与造型的探索 陆抑非的花鸟画，在笔墨运用、造型构图等方面，展现了极为深厚的功力和独到的见解。他继承了中国画写意传神的传统，同时又在继承中大胆创新，形成了自己鲜明的艺术语言。 1. 笔墨的生命力： 陆抑非的笔墨，宛如生命的脉搏，充满律动感。他善于运用枯笔、涨墨、飞白等多种笔法，赋予笔墨以丰富的质感和层次。 枯笔的筋骨： 陆抑非的枯笔，并非枯竭之笔，而是饱含力量与张力。他用枯笔勾勒枝干、翎羽，笔触老辣，线条如铁，表现出植物与动物的坚韧生命力。这种枯笔的运用，极大地增强了画面的骨感和立体感，使得画面中的物象仿佛触手可及。 涨墨的韵味： 陆抑非对墨的运用可谓得心应手。他善于利用墨色浓淡的变化，表现物体的体积感和空间感。尤其是在处理花瓣、羽毛时，他常常运用涨墨，使得墨色自然晕染，产生丰富的水墨韵味，营造出一种浑厚而富有生命力的视觉效果。这种技法，既增加了画面的层次感，也使得物象更显生动，仿佛具有呼吸。 飞白的灵动： 陆抑非的飞白，并非刻意为之，而是笔势酣畅淋漓的自然流露。在表现轻盈的羽毛、飘逸的枝叶时，飞白的使用恰到好处，增加了画面的节奏感和动感，使整体画面显得更加灵动飘逸，充满生气。 2. 造型的提炼与夸张： 陆抑非的花鸟画，在造型上，既讲求写实，又注重提炼与夸张，以达到“似与不似之间”的艺术境界。 神似的追求： 他对描绘的对象有着深入的观察和深刻的理解。无论是一只活泼的麻雀，还是怒放的荷花，他都能抓住其内在的神韵和生命特征。他的造型，并非是对自然物象的简单复制，而是经过艺术家的眼睛和心灵过滤后的再创造，充满了人格化的情感。 结构的力量： 陆抑非注重物象的结构美。他常常通过对枝干的穿插、花瓣的叠加、鸟体结构的把握，来构建画面的骨架。这种对结构的强调，使得画面既显得稳健而有力量，又不失灵动。 适度的夸张： 在写实的基础上，陆抑非也善于运用适度的夸张手法，以增强画面的表现力。例如，他可能会将花瓣的形态处理得更加舒展，将鸟类的眼睛画得更为炯炯有神，从而更好地传达出生命的热情与活力。这种夸张，并非脱离现实，而是对现实物象精神气质的强化。 三、 意境的构建：陆抑非花鸟画的情感表达与精神内涵 陆抑非的花鸟画，其艺术价值不仅仅体现在精湛的技法上，更在于其所营造的深邃意境和丰富的情感表达。他的作品，是画家内心世界与客观物象交融的产物，蕴含着深刻的人生感悟与艺术追求。 1. 生命的颂歌： 陆抑非的花鸟画，充满了对生命的赞美与歌颂。他描绘的鸟儿，无论是翱翔天空，还是栖息枝头，都洋溢着勃勃生机；他描绘的花卉，无论是含苞待放，还是盛开怒放，都展现出顽强的生命力。 自然的律动： 他笔下的花鸟，仿佛拥有自己的生命节奏。风吹草动，花开花落，鸟儿的鸣叫，都通过笔墨淋漓尽致地展现出来。他捕捉到了自然界中最细微的生命律动，并将之转化为绘画语言，使观众能够感受到生命的脉搏在画面中跳动。 生生不息的哲思： 陆抑非的花鸟画，也蕴含着对生命周而复始、生生不息的哲思。他通过对不同生长阶段的花卉、不同状态的鸟儿的描绘，展现了生命的多样性和永恒性，传达出一种积极向上的人生观。 2. 时代精神的折射： 陆抑非的花鸟画，并非纯粹的自然山水画，其中也折射出时代的精神风貌。在动荡的年代，他以笔墨寄情，以花鸟传意，表达了对国家民族的关切，对和平美好的向往。 坚韧不拔的品质： 他笔下那些历经风雨却依然挺立的花木，那些在困境中展翅翱翔的鸟儿，都象征着中华民族坚韧不拔、自强不息的精神。在那个特殊的历史时期，这种精神的传递具有更加重要的意义。 对美好的追求： 尽管时代背景复杂，陆抑非的作品中始终透露出对美好事物的热爱和对光明未来的期盼。他的花鸟画，以其明丽的色彩，生动的造型，传递出一种积极乐观的生活态度，也寄托了他对和谐、繁荣的社会景象的憧憬。 3. 气韵生动的审美追求： “气韵生动”是中国画的最高审美境界。陆抑非的花鸟画，正是对这一境界的孜孜不倦的追求。 笔墨的“气”： 陆抑非的笔墨，不仅仅是线条和墨色的堆砌，更是一种内在精神的流露。他通过笔墨的运行，传递出一种“气”——那是生命的气息，是情感的流动，是精神的力量。这种“气”使得画面具有了生命力，能够打动人心。 情景交融的“韵”： 陆抑非善于将画家的情感融入到对景物的描绘之中，达到情景交融的艺术效果。他笔下的花鸟，不仅仅是客观存在的物象，更是画家情感的载体。观者在欣赏画作时，不仅能感受到物象的美，更能体会到画家深藏其中的情感与意境。这种“韵”，使得画面具有了耐人寻味的艺术魅力。 四、 传承与启示：陆抑非花鸟画的艺术价值与当代意义 陆抑非的花鸟画，以其独特的艺术魅力，在中国近现代美术史上占据着重要地位。他的艺术实践，为后来的艺术家提供了宝贵的经验和启示。 1. 传统与创新的典范： 陆抑非是传统与创新的完美结合者。他深谙中国画的笔墨之道，能够将传统技法运用得炉火纯青，但又不拘泥于古法，勇于探索新的表现形式和审美语言。他的作品，既有深厚的传统底蕴，又充满了时代气息，为中国画的传承与发展树立了典范。 2. 独特的地域文化贡献： 陆抑非在岭南地区的艺术实践，为岭南画派的发展注入了新的活力。他将海上画派的海纳百川的风格与岭南地区特有的自然风貌和人文精神相融合，形成了独具特色的“岭南风骨”。这种地域性的艺术探索，丰富了中国画的多样性。 3. 笔墨精神的再现： 在当下，当许多艺术创作过于追求形式和概念时，陆抑非的花鸟画，重新唤醒了我们对笔墨精神的重视。他的作品提醒我们，中国画的生命力在于其笔墨的运用，在于其精神的传达。学习陆抑非的画法，不仅是学习技艺，更是学习一种对生命的感悟，对艺术的虔诚。 4. 情感表达的普适性： 陆抑非的花鸟画所表达的对生命的热爱，对美好的追求，对坚韧精神的颂扬，是具有普适性的。这些情感，穿越时空，能够引起当代观众的共鸣。他的作品，不仅是艺术的瑰宝，更是能够触动人心灵的精神慰藉。 《岭南风骨：陆抑非花鸟画艺术精粹》，旨在通过对其艺术技法、造型特点、意境营造以及时代精神内涵的深入解读，展现陆抑非花鸟画的艺术魅力。他的作品，是时代的回响，是笔墨的乾坤，是生命的赞歌，更是对中华民族精神的生动写照。通过对其艺术的品读，我们不仅能够领略中国画的博大精深，更能从中汲取力量，感悟人生，传承与发扬中华民族的优秀艺术传统。

评分☆☆☆☆☆

作为一名收藏爱好者，我一直对名家书画作品非常关注。陆抑非先生的画作，以其独特的笔墨风格和生动传神的意境，在画坛享有盛誉。这次偶然看到这本《名家讲稿丛书》中的《陆抑非花鸟画法讲义》，我主要是出于对陆老先生艺术成就的好奇。书中虽然不是直接的画作鉴赏，但通过对其绘画理念和创作过程的阐述，我仿佛能够更深入地理解他作品的精妙之处。陆老先生对于笔墨的讲究，对于色彩的运用，对于构图的巧思，都进行了细致的剖析。我尤其欣赏他对于“写意”的独到理解，如何在寥寥数笔之间，捕捉到花鸟的神韵，展现出其内在的生命力。这本书让我对陆抑非先生的艺术造诣有了更深层次的认识，也让我对中国传统花鸟画的魅力有了更深刻的体会。对于想要了解陆抑非先生艺术风格的收藏者而言，这本书无疑提供了另一扇了解其艺术世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的业余绘画爱好者，闲暇时光最大的乐趣就是摆弄画笔，写写画画。虽然我没有接受过系统的专业训练，但一直以来对中国传统水墨画情有独钟。偶然间在书店看到了这本《陆抑非花鸟画法讲义》，被陆抑非先生的名字吸引了。陆老先生在花鸟画领域的影响力我早已耳闻，一直希望能有幸窥得他的门径。拿到这本书后，我爱不释手。书中的讲解通俗易懂，虽然有些术语我可能不太熟悉，但陆老先生的讲解非常到位，让我能理解其中的深意。他对于如何观察花鸟，如何提炼其特征，以及如何运用不同的笔墨技法来表现，都有非常详尽的指导。我尤其喜欢他对不同花卉和禽鸟的细节描绘，比如如何表现牡丹的雍容华贵，如何勾勒竹子的挺拔清雅，如何捕捉喜鹊的灵动活泼。这本书让我觉得，即使是业余爱好者，也能从中获得很多启发，并且能在学习的过程中感受到中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这次终于收到了心心念念的《名家讲稿丛书》系列中的一本，虽然这本不是我最期待的，但看到陆抑非先生的名字，还是忍不住先翻阅了。这本书的装帧设计相当考究，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量。翻开来，首先映入眼帘的是几幅陆抑非先生的经典作品，无论是构图、用色还是笔墨的韵味，都让人叹为观止。我尤其喜欢其中一幅写意的梅花，疏影横斜，暗香浮动，寥寥几笔就勾勒出梅花的清高孤傲，仿佛能闻到那股淡淡的清香。这几幅作品的印刷质量非常高，细节之处也清晰可见，对于我这样喜欢临摹的学习者来说，提供了极佳的参考。而且，书中还配有对这些作品的简要介绍，虽然篇幅不长，但足以让我对作品的创作背景和陆抑非先生的艺术理念有初步的了解。这次购买的体验非常愉快，无论是从视觉还是触觉上，都给我带来了很好的享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术院校的学生，在学习花鸟画的过程中，常常会感到瓶颈。老师推荐了这本《陆抑非花鸟画法讲义》，我一开始是抱着学习具体绘画技巧的心态去看的，但读完之后，我的感受却更加深刻。陆抑非先生不仅仅传授了如何画花、如何画鸟，更重要的是，他传递了一种艺术的哲学。他强调“师法自然”，但又不仅仅是简单的模仿，而是要通过观察自然，领悟自然的生命力，再将其融入到笔墨之中。书中对不同季节、不同情态的花鸟都有细致的讲解，比如如何表现初春嫩芽的生机，如何描绘盛夏花朵的饱满，如何捕捉秋日落叶的萧瑟，以及严冬飞鸟的凛然。这些讲解都非常具体，并且提供了不同表现手法的指导。我印象最深刻的是他对于“气韵生动”的阐述，让我意识到，一幅好的花鸟画，不仅仅在于技法的纯熟，更在于能否通过画面传递出一种生命的气息和情感的共鸣。这本书对我的绘画理念产生了很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻开了《陆抑非花鸟画法讲义》，虽然我并非专业画家，但对传统中国画一直抱有浓厚的兴趣。陆抑非先生的名字在花鸟画领域如雷贯耳，我一直希望能有机会深入了解他的绘画思想和技法。这本书虽然以“讲义”命名，但它的内容远不止于简单的技法罗列。我在阅读过程中，能够感受到陆老先生在字里行间流露出的深厚功底和对艺术的执着追求。他对于花鸟的观察之细致，对笔墨的运用之精妙，都让我受益匪浅。书中对于不同题材花鸟的描绘，从枝叶的形态、花瓣的层次，到鸟雀的动态、神情的捕捉，都有着非常独到的见解。即使我只是一个门外汉，也能从中体会到中国画“写意”的精髓，以及如何通过“形”来传达“神”。这本书的叙述方式也很亲切，不像枯燥的教科书，更像一位长者在娓娓道来，让我觉得学习过程轻松而充实，也更加激发了我对中国传统绘画的热情。