如何看一幅畫 9787508643038 中信齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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弗朗索瓦·芭布·高爾 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 藝術鑒賞
• 藝術理論
• 西方藝術
• 藝術入門
• 文化
• 藝術作品
• 審美
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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508643038

商品編碼：28809965982

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：如何看一幅畫

定價：48.00元

作者：弗朗索瓦·芭布·高爾

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787508643038

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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麵對一幅畫的時候，你會不會感到茫然無措呢？也許我們可以從藝術作品裏感受到一些情緒，但是仍然無法理解作品。
弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者麵對藝術作品細緻入微的觀賞方式，提供瞭豐富的背景知識與作品的創作環境。本書為一場精彩的藝術之旅提供瞭的指南。畫作與現實世界的關係是怎麼樣的？藝術傢是在美化自然，還是在扭麯自然？藝術傢是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。
如何看一幅畫的起始點就是作品傳遞給觀者的印象。而本書的目的就是拉近藝術作品與人們的距離。如果你以開放的心態閱讀本書，你將學會用自己的方式看一幅畫。

目錄

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章 觀察一個簡單的實體
發現一種個性的本質
拉斐爾，紳士畫像（Balthazar Castiglione）
正視情緒的真相
卡拉瓦喬，聖母之死
猜測言外之意
巴爾特羅梅奧·伯萊塔，靜物，一張覆蓋著毯子的桌子上兩把魯特琴，一把威金琴以及一些書籍
體會一種似曾相識的感覺
康斯特布爾，Helmingham小山榖
以為是在看電影
愛德華·霍普，夜遊者
察看世界的本質
安東尼·塔比埃斯，Set cadires

第二章 凝望一個理想化的世界
參與一次慶祝
羅吉爾·凡·德爾·韋登，耶穌下十字架
撫摸的概念
波提切利，春
感受到時間停止
維米爾，戴珍珠耳環的少女
承認我們不能全都看見
維拉斯奎茲，維納斯對鏡梳妝
感知當下的優美
雷諾阿，煎餅磨坊的舞會
看見光綫的誕生
蘇拉熱，畫

第三章 分析可見物的變形
想象永恒的觀察點
喬托，聖方濟接受五傷
辨認曆史的騷亂
帕爾莫桑，長頸聖母
預感到一種變化
安格爾，拉羅林娜·裏維埃
瞥見一個原生態的自然
海關檢查員盧梭，抱娃娃的兒童
適應環境
畢加索，晨歌
放棄顯而易見的事實
達利，記憶的永恒
第四章 考慮錶象的混淆
考慮神秘性
普羅旺斯畫傢，Boulbon的裝飾屏
花時間來弄錯
老勃魯蓋爾，運十字架的耶穌
欣賞一個思維的世界
華托，朝聖西苔島
衡量看見的睏難性
塞尚，黑城堡公園
嚮一種自由緻敬
康定斯基，帶黑色的弓狀物的畫
摸索著尋找事實
布拉剋，拿著吉他的女人

第五章 眼的衝擊
考慮一幅畫的功能
格呂內瓦爾德，耶穌受難圖
領會一種儀式的之處
倫勃朗，屠牛軀體
穿過鏡子
戈雅，老婦人
理解一種幻覺的邏輯
高更，布道後的幻覺
看到生活崩塌
濛剋，尖叫
接近事物的反麵
弗朗西斯·培根，鏡中人像研究（Georges Dyer）

第六章 沉溺於繪畫的樂趣
不再害怕陰影
雷奧納多·達·芬奇，聖母子與聖安妮
看到一段曆史的構建
普桑，裏納爾多與阿爾米達
忘記世界的重負
牟利羅，Saint Thomas de Villeneuve布施
品嘗持續的平靜
夏爾丹，三個紅皮小蘋果，兩個栗子，一個碗和一個銀杯
迎接轉瞬即逝的事物
莫奈，睡蓮
學習等待
羅斯科，赭石

作者介紹

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文摘

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序言

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《繪畫的語言：視覺藝術的深度解讀》 引言 我們每天都沐浴在視覺的洪流之中，從宏偉的建築到精緻的商品包裝，從新聞圖片到社交媒體上的瞬間，圖像無處不在。而繪畫，作為人類最古老、最普世的錶達方式之一，更是以其獨特的魅力，穿越時空，訴說著人類的情感、思想與曆史。然而，麵對一幅幅畫麵，我們常常感到睏惑：它在說什麼？它為何如此動人（或令人不安）？我該如何去“看”它？ 《繪畫的語言：視覺藝術的深度解讀》並非一本簡單的藝術史教科書，也不是一本關於名傢生平的傳記。它是一把鑰匙，旨在開啓你通往繪畫世界的大門，幫助你建立一套屬於自己的、獨立而深刻的觀察與理解體係。本書將引導你超越錶麵的色彩與綫條，去探索畫麵背後的結構、意圖、情感以及它與我們自身世界的微妙聯係。我們將一同踏上一段發現之旅，學習如何“讀懂”一幅畫，從而讓每一次與藝術的相遇，都成為一次充滿啓發與共鳴的體驗。 第一章：開啓你的“視覺之眼”—— 如何初步接近一幅畫 在真正深入解讀一幅畫之前，我們需要先學會如何“看”。這並非易事，因為我們的視覺習慣早已被日常經驗所塑造，常常不自覺地過濾掉信息。本章將幫助你校準你的“視覺之眼”，培養一種更加敏銳、更加開放的觀察姿態。 第一節：放下先入為主的觀念。 在麵對一幅畫時，我們很容易受到畫傢的名氣、畫作的標題、甚至周圍人的議論的影響。然而，一幅畫本身擁有獨立的生命力。本節將鼓勵你暫時拋開這些外部信息，以一種“零度”的態度去審視畫麵，讓作品自身來引導你的感受。我們將探討如何剋服“權威效應”和“標簽效應”，真正地讓自己的眼睛去發現。 第二節：從整體到細節的觀察路徑。 任何一幅畫都是一個整體，而由無數細節構成。我們將學習如何首先從整體上把握畫麵的構圖、色彩的基調、以及整體傳達齣的氛圍。隨後，我們將逐步深入，關注具體的元素：人物的錶情、物體的紋理、背景的景物等等。這種由錶及裏的觀察方式，能幫助你建立起對畫作的全麵認知。 第三節：感受第一印象與情緒反應。 藝術品往往能觸動我們的情緒。你看到這幅畫時，最直接的感受是什麼？是寜靜？是激動？是憂傷？是睏惑？本節將引導你去捕捉和記錄這些初步的情緒反應，並思考它們可能由畫麵中的哪些元素引發。這是一種非常個人化的解讀方式，也是通往更深層次理解的起點。 第四節：提問的力量—— 關於“為什麼”。 觀察不僅僅是“看”，更是“問”。為什麼畫傢會選擇這樣的色彩？為什麼人物會擺齣這樣的姿勢？為什麼畫麵會有如此的留白？本節將鼓勵你養成不斷提問的習慣，用疑問句來驅動你的觀察，並為後續的深入分析打下基礎。 第二章：畫麵的“語法”—— 構圖、綫條與形式的奧秘 任何藝術形式都有其內在的“語法”，繪畫也不例外。理解構圖、綫條、色彩、光影等基本元素，就如同掌握瞭繪畫的語言基礎。本章將為你揭示這些“語法”的運作方式，以及它們如何共同作用，構建畫麵的意義。 第一節：構圖的藝術—— 畫麵的骨架。 構圖是畫傢組織畫麵元素的方式，它決定瞭畫麵的平衡感、視覺焦點、以及敘事的方嚮。我們將探索經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與不對稱、對角綫構圖等，並分析它們在不同畫作中是如何被巧妙運用，以引導觀眾的視綫、製造戲劇性或營造寜靜感的。 第二節：綫條的訴說—— 力量與情感的載體。 綫條是繪畫中最基本也是最富錶現力的元素之一。粗獷的綫條可能傳遞力量與原始感，細膩的綫條則可能帶來精緻與溫柔。本節將深入探討不同類型綫條的視覺特性，直綫、麯綫、摺綫、S形綫等，以及它們如何錶達情感、塑造形態，甚至賦予畫麵速度與動感。 第三節：色彩的交響—— 情緒的調色盤。 色彩是繪畫中最能直接觸動人心的元素。冷暖色調的對比、色彩的飽和度與明度變化，都能引發觀眾不同的心理反應。我們將學習色彩的基本理論，如互補色、鄰近色，以及它們在畫麵中如何被運用以營造特定的氛圍，錶達情感，甚至暗示象徵意義。 第四節：光影的雕塑—— 空間的營造者。 光影是塑造形體、區分空間、營造立體感的重要手段。從明暗對比強烈的“明暗對照法”，到柔和微妙的光綫處理，光影的變化能夠極大地影響畫麵的戲劇性與真實感。本節將分析畫傢如何運用光影來塑造對象，引導觀眾的目光，並營造齣深度與氛圍。 第三章：畫麵的“內心戲”—— 主題、象徵與意圖的探索 一幅畫並非僅僅是對現實的模仿，它往往承載著畫傢更深層次的思想、情感與觀念。本章將引導你穿越畫麵的錶象，去挖掘其背後隱藏的主題、象徵意義以及畫傢的創作意圖。 第一節：識彆畫麵的“故事”。 許多繪畫作品都在講述一個故事，無論是神話傳說、曆史事件、宗教場景，還是日常生活的片段。本節將教授你如何通過畫麵中的人物、動作、錶情、道具以及背景環境，來推斷齣畫麵可能在傳達的故事內容，並分析畫傢是如何通過視覺語言來敘事的。 第二節：符號的語言—— 隱藏的含義。 在藝術作品中，許多形象都具有象徵意義，它們不僅僅是字麵上的事物，更代錶著某種抽象的概念或情感。我們將學習如何識彆常見的藝術符號，如鴿子象徵和平，橄欖枝象徵勝利，骷髏象徵死亡等，並理解它們在不同文化與曆史語境下的變遷與演化。 第三節：探尋畫傢的“意圖”。 每一位藝術傢都有其創作的動機與目標。他想錶達什麼？他想引起觀眾怎樣的思考？他是否在批判社會？他是否在抒發個人情感？本節將鼓勵你站在畫傢的角度去思考，結閤當時的社會背景、個人經曆，以及藝術風格，來嘗試理解畫傢的創作意圖。 第四節：情感的共鳴—— 如何與畫麵對話。 優秀的藝術品能夠超越時空，與觀眾産生情感的共鳴。本節將引導你如何將自己的情感體驗與畫麵內容聯係起來，去感受畫中的喜怒哀樂，去體會畫傢的悲歡離閤。我們會探討如何通過畫麵來觸動內心的柔軟之處，建立起人與藝術品之間的情感橋梁。 第四章：超越“看”的局限—— 繪畫的語境與解讀 一幅畫的意義並非孤立存在，它與創作的時代、文化、藝術流派以及觀眾的接受方式都息息相關。本章將帶你將畫作置於更廣闊的語境中，進行更全麵、更深刻的解讀。 第一節：曆史的印記—— 時代背景的影響。 藝術是時代的鏡子。不同曆史時期，社會思潮、政治變革、科技發展都會深刻影響繪畫的風格與主題。本節將帶領你理解不同藝術時期（如文藝復興、巴洛剋、印象派、現代藝術等）的特點，以及當時的社會文化如何體現在具體的畫作中。 第二節：文化的維度—— 民族與地域的色彩。 不同的文化背景孕育齣不同的審美情趣與藝術錶達方式。東方繪畫與西方繪畫在構圖、色彩、筆觸等方麵都存在顯著差異。本節將探討不同民族與地域的文化特徵如何塑造繪畫的獨特風格，以及我們如何以包容的心態去理解和欣賞。 第三節：流派的脈絡—— 藝術史的對話。 藝術史並非一條直綫，而是由無數流派相互影響、相互碰撞形成的復雜網絡。瞭解印象派、立體派、抽象錶現主義等藝術流派的核心理念與代錶人物，能夠幫助你更清晰地理解某一幅畫的藝術價值與曆史地位。 第四節：多元的解讀—— 觀者的主體性。 藝術品的解讀並非隻有唯一正確的答案。觀眾的個人經曆、文化背景、知識儲備都會影響其對畫作的理解。本節將強調觀者的主體性，鼓勵你建立自己的獨立判斷，並樂於接受不同的解讀視角，與他人進行開放的藝術交流。 結論 《繪畫的語言：視覺藝術的深度解讀》旨在賦予你一雙能夠“看見”藝術的眼睛，一套能夠“讀懂”畫作的思維工具。我們相信，繪畫不僅僅是掛在牆上的圖像，它是人類智慧的結晶，是情感的載體，是曆史的見證。通過學習本書所介紹的方法與理念，你將能夠以更加自信、更加深入的方式去欣賞每一幅畫，發現隱藏在色彩與綫條背後的無限可能。願你在這場視覺的探索之旅中，收獲無盡的驚喜與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，我對藝術的興趣是越來越濃厚，也開始有意無意地去瞭解一些藝術史和繪畫技巧。但是，總感覺自己看得不夠深入，總是在錶麵徘徊。這本書《如何看一幅畫》似乎正是彌補我這方麵知識空白的絕佳選擇。我非常好奇，這本書會如何將復雜的藝術理論和鑒賞方法，用一種輕鬆有趣、又富有邏輯的方式呈現齣來。會不會從最基礎的視覺元素講起，比如點、綫、麵，色彩的冷暖、明暗對比，以及它們如何組閤成一個和諧或富有衝擊力的畫麵？我猜想它可能會涉及到不同畫派的特點，比如印象派的光影捕捉，立體派的幾何解構，或者抽象錶現主義的情感宣泄，並用生動的例子來解釋這些風格的形成原因和觀看要點。我更希望的是，它能教會我如何去“讀”懂畫麵中的敘事，理解藝術傢想要通過畫麵傳達的某種觀念、情感或者故事。有時候，麵對一幅畫，即使知道它的名字和作者，也還是覺得雲裏霧裏，不知道畫傢為何要這樣畫，他想錶達什麼。這本書如果能提供一套係統性的方法，讓我能循序漸進地理解作品，那將是對我藝術視野的一次極大拓展。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，看畫是一門學問，也是一種修行，但很多時候，我感覺自己隻是在“旁觀者清”的狀態下，匆匆瀏覽，難以深入。這本書《如何看一幅畫》的齣現，讓我看到瞭一個全新的視角。我非常期待它能像一位耐心且博學的導師，帶領我走進一幅幅精彩的畫作，並教會我如何去“看”。我猜想這本書不僅僅會介紹畫作本身，還會探討觀看畫作的“姿勢”，比如在美術館裏，麵對一幅巨作，應該如何調整自己的觀看距離和角度？又或者，在不同的光綫下，同一幅畫會有怎樣的視覺差異？我特彆希望能從書中瞭解到，如何去分辨不同時期、不同風格的作品，比如文藝復興時期的嚴謹與古典，巴洛剋時期的戲劇性與張力，又或者是現代藝術的抽象與觀念。而且，我相信這本書一定會有很多精彩的案例分析，通過對具體畫作的解構，來展示“如何看”。我希望這本書能夠激發我的好奇心，讓我對藝術産生更強烈的探索欲，並逐漸培養齣屬於自己的藝術鑒賞能力，不再僅僅是“看”到，而是能“讀”懂，甚至“感受”到。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何看一幅畫》我最近纔入手，還沒來得及深入翻閱，不過光是翻看目錄和一些插圖，就已經讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。這本書似乎不像市麵上那些純粹介紹畫作曆史背景或者作者生平的傳記式書籍，它的切入點非常獨特，更像是為我這個對藝術“小白”量身定做的。我一直覺得看畫是一件很“玄”的事情，麵對一幅作品，常常不知道該從何下手，是先看主題、構圖，還是色彩？是去理解畫傢想要錶達的情感，還是去分析技巧？這本書的齣現，就好像在漆黑的藝術殿堂裏點亮瞭一盞指路明燈，讓我知道原來欣賞一幅畫是有方法論的，是有章可循的。我特彆好奇它會從哪些角度來引導我，是先從視覺語言入手，比如綫條、色彩、明暗、空間感，還是從情感共鳴的角度，教我如何與作品對話？我設想它可能會分析不同時代、不同流派的作品，用通俗易懂的語言解讀那些看似晦澀的符號和意義，讓我這個完全沒有專業背景的人也能慢慢領悟其中的奧妙。而且，中信齣版社的書質量一直都不錯，裝幀設計和印刷都比較考究，所以我也很期待這本書的實體呈現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但常常感覺自己像是隔著一層玻璃在看畫，很多時候隻能泛泛地欣賞，卻無法真正觸及作品的靈魂。這本書的名字《如何看一幅畫》恰好擊中瞭我的痛點。我希望它不僅僅是一本知識性的讀物，更是一次與藝術對話的引導。我期待它能教會我一些觀察的“工具”和“視角”，比如如何理解畫麵的構圖、色彩的運用以及光影的處理，這些是否能揭示畫傢當時的心境或者作品的深層含義？我希望它能打破我固有的思維模式，讓我看到一些我之前從未注意到的細節。是不是也會講到不同畫種的特點，比如油畫、水彩、版畫，它們的錶現力和觀看方式有什麼不同？我設想書中會包含大量的實例，通過一個個具體畫作的分析，來演示這些“看畫”的方法，而不是空泛的理論。我還希望能從中學習到一些鑒賞的原則，比如如何判斷一幅畫的價值，當然，這種價值不一定是指經濟上的，更多是指藝術上的地位和影響力。總之，我對這本書的期待是，它能把我從一個被動的觀賞者，轉變為一個主動的、有思考的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方藝術史和古典繪畫有著特彆的偏愛，但老實說，很多時候我隻是在“看熱鬧”，看到的都是錶麵的色彩和構圖，很難真正理解畫作背後的深層含義和藝術傢的創作意圖。《如何看一幅畫》這個書名，聽起來就像是為我這種“僞藝術愛好者”量身定製的。我非常期待它能提供一套切實可行的方法論，教會我如何更深入地去解讀一幅畫。比如，它會不會分析不同時代藝術傢在創作時所處的社會文化背景，以及這些背景如何影響瞭他們的創作？我很好奇它會如何講解畫麵中的象徵意義和隱喻，畢竟很多時候，一幅畫的價值並不在於其直觀的呈現，而在於其隱藏的符號和信息。我希望這本書能帶領我一步步剝開畫麵的層次，從色彩、筆觸、構圖到人物的錶情、姿態，再到整體的氛圍營造，都能找到解讀的綫索。而且，我很喜歡中信齣版社的書，他們的齣品往往兼具深度和可讀性，所以我對這本書的質量充滿瞭信心，希望能從中學到一些能夠實際應用的鑒賞技巧，讓我在欣賞藝術時不再感到茫然。