全新非学不可的摄影布光技巧玉内公一上海人民美术出版社考研教材9787532291021 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玉内公一，赵立群 著

图书标签:

• 摄影
• 布光
• 技巧
• 玉内公一
• 考研
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• 上海人民美术出版社
• 非学不可
• 9787532291021
• 摄影教学

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291021

商品编码：28942508103

页数：175

图书基本信息
书名：	非学不可的摄影布光技巧
丛书名：
作者/主编：	玉内公一，赵立群
出版社：	上海人民美术出版社
ISBN号：	9787532291021
出版年份：	2015年1月1日

版次：	第1版
总页数：	175页
开本：	32
图书定价：	45元
实际重量：	322g
新旧程度：	正版全新

编辑推荐

写给那些初次使用外置闪光灯的朋友们！在《非学不可的摄影布光技巧》中，作者玉内公一用简洁的语言，生动的例子，向读者讲解了棚内摄影布光的各种技巧，包括如何拍摄透明的物体、镜面物体以及人像等等，不仅如此，书中还加入了“数码篇”的环节，使整《非学不可的摄影布光技巧》的内容更丰富、完整。

作者简介

作者：（日本）玉内公一 译者：赵立群

 序言 谨以本书献给那些初次使用外置闪光灯的朋友们 

PART 1 基础实践篇 
01—补光指的是天空中的散射光吗？ 
02—主光灯位置的设定 
03—拍摄箱形物体的布光法 
04—圆柱、圆锥、球体的布光 
05—制造明暗层次 
06—柔光，硬光 
07—拍摄镜而物体 
08—利用黑色营造阴影 
09—透明物体的“穿透光”和“营造黑色” 
10—半逆光条件下能更好地突出物体 
11—入射式测光和反射式测光 
12—伦勃朗式布光法 
13—环形布光法，分割布光法，蝴蝶布光法 
14—人像摄影照明设备的组合 
15—莫特森的五种拍摄模式 
16—商品摄影时常方便的布光方法“天纸布光法” 
17—两个柔光箱的贝壳布光法 
18—展现物体透明感的发光台面布光法 
19—利用聚光灯突出被摄物体 
20—使玻璃瓶的边缘熠熠生辉 
21—制造背景的层次 
22—利用滤色片营造背景 
23—使用丙烯板做背景 
24—利用慢速快门拍摄 
25—光板+柔光伞／反光伞摄影布光的历史 
PART 2 数码篇 
26—直方图和布光 
27—灰度色标的直方图 
28—3级曝光不足的补救方法 
29—灰平衡和RGB数值 
30—利用photoshop完成布光 
31—利用调整冷暖色表现早晨傍晚之光 
32—分级曝光照片的合成 
33—数码相机的陷阱 
照明器材&零布光配件

《非学不可的摄影布光技巧》汇集了25篇基础实践篇和8篇数码篇，介绍了外置闪光灯、布光历史、照明器材及零布光配件等诸多信息。如何拍出更自然的物体？如何放置主光灯的位置？如何拍摄镜面物体？如何利用黑色制造阴影？你在棚内拍摄会碰到的任何布光问题，都可以在书中找到详细解答。让我们从最基础的部分开始，逐步掌握影棚摄影的各种布光技巧。

光影的魔术师：探索摄影布光的无限可能 摄影，作为一门视觉的艺术，其核心魅力在于如何捕捉和塑造光线。光线，是摄影师手中最直接、最强大的画笔，它能够勾勒出物体的形态，渲染出场景的情绪，甚至讲述出无声的故事。一本专注于摄影布光技巧的著作，不仅是摄影爱好者的进阶宝典，更是专业摄影师不断精进技艺的案头参考。它将带领我们深入探索光线的奥秘，理解光线与影子的语言，从而在按下快门的那一刻，将脑海中的构思化为一张张震撼人心的影像。 一、 光线的语言：认识基础的视觉元素 布光，绝非简单地将灯光打到被摄对象上。它是一门关于“看”的学问，是关于如何引导观者视线、营造氛围、塑造形体的科学与艺术的结合。首先，我们需要理解光线的方向。 顺光： 从正面照射，光线均匀，细节清晰，色彩饱和度高，但容易使画面显得平淡，缺乏立体感。适用于需要清晰展现物体表面细节和色彩的场景，如产品摄影。 侧光： 从侧面照射，光线在被摄对象上会产生明暗对比，能够有效地塑造物体的轮廓和质感，增强立体感。根据侧光的角度不同，又可细分为四十五度侧光、九十度侧光等，各有不同的表现力。 逆光： 从被摄对象背后照射，能够勾勒出清晰的轮廓，产生剪影效果，或在头发、边缘处形成迷人的“发光轮廓”（rim light），增加画面的戏剧性和梦幻感。需要注意的是，逆光拍摄时，对主体进行补光是关键，以避免主体完全处于阴影中。 顶光： 从正上方照射，会在被摄对象脸上产生明显的阴影，如鼻影、眼窝阴影，显得不自然，常用于表现严肃、戏剧化的情绪，或在特定艺术创作中。 底光： 从下方照射，与顶光效果相反，常用于营造恐怖、神秘的氛围，或者在舞台灯光、特效中。 除了方向，光线的性质同样至关重要。 硬光（Direct Light）： 来自点光源，光线方向性强，投射的阴影边缘清晰锐利，能够塑造强烈的明暗对比，突出物体表面的纹理和质感，具有强烈的视觉冲击力。例如，直射的阳光，直接打开的闪光灯。 软光（Soft Light）： 来自扩散光源，光线方向性弱，投射的阴影边缘模糊柔和，光线过渡自然，能够柔化被摄对象，使肤色更加细腻，适合人像摄影，以及需要柔美、温馨氛围的场景。例如，通过柔光箱、反光伞等附件处理过的光源。 光线的色彩也是布光的重要组成部分。不同色温的光源会给画面带来不同的色彩感受。冷色调的光（如LED灯的蓝色端）可以营造冷静、科技感；暖色调的光（如白炽灯、蜡烛）则能带来温馨、浪漫的氛围。通过混合不同色温的光源，或者使用彩色滤镜，可以创造出更加丰富多彩的视觉效果。 二、 器材的选择与运用：让光线为我所用 掌握了光线的语言，接下来就是选择合适的工具，将这些语言付诸实践。现代摄影布光离不开各种光源设备和附件。 常亮光源（Continuous Light）： LED灯： 发展迅速，亮度高、发热量低、色温可调，节能环保，是目前最受欢迎的常亮光源之一。从便携式小灯到大型影棚灯，选择多样。 钨丝灯/卤素灯： 传统的光源，光线柔和，色彩还原真实，但发热量大，耗电量高。 荧光灯： 亮度相对较低，但色温稳定，是经济实惠的选择，尤其适合在室内拍摄。 闪光灯（Flash Light）： 机顶闪光灯： 最便捷的闪光灯，可以快速安装在相机上，但功率有限，光线方向性强，直接使用容易产生硬光和不自然的阴影。通过跳闪、外接柔光附件等技巧，可以改善其表现力。 离机闪光灯（外闪）： 功率更大，可以独立于相机使用，通过各种附件组合，实现更灵活的布光。 影棚灯（Studio Strobe）： 功率强大，通常配备各种专业附件，提供稳定而强大的输出，是专业影棚摄影的主力。 光线附件（Light Modifiers）： 柔光箱（Softbox）： 通过柔光布或反光内壁，将硬光转化为柔光，能够产生柔和、均匀的光线，使阴影边缘模糊，是人像摄影中最重要的附件之一。有方形、八角形、条形等多种形状，适应不同的布光需求。 反光伞（Umbrella）： 同样能柔化光线，分为透射伞（将光线穿透伞面）和反光伞（将光线反射到被摄体上）。反光伞通常能产生比透射伞更柔和、更具指向性的光线。 雷达罩（Beauty Dish）： 介于柔光箱和裸灯之间，能产生带有一定硬度的柔光，使被摄体表面纹理得到一定程度的保留，常用于商业人像和时尚摄影。 束光筒（Snoot）： 能够将光线集中成一个狭窄的光束，用于突出被摄体的某个局部细节，制造戏剧性的效果。 蜂巢（Honeycomb Grid）： 安装在柔光箱或雷达罩前方，能够进一步收束光线，使光线更加集中，减少散射，增加光线的方向性。 反光板（Reflector）： 利用白色、银色、金色等不同表面的反光板，将主光源的光线反射到被摄体的阴影区域，起到补光、提亮阴影、调整光比的作用。 三、 经典布光法则与创意实践 在理解了光线和器材之后，我们可以开始学习和运用一些经典的布光法则，并在此基础上进行创意发挥。 三点布光法（Three-Point Lighting）： 这是最基础也是最常用的布光法则，由主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）三部分组成。 主光： 通常是最强的光源，决定了被摄体的主要受光面和整体曝光。 辅光： 功率较弱，设置在主光的对面，用于填充主光产生的阴影，控制画面中的光比，避免阴影过黑。 轮廓光： 从被摄体后方或侧后方照射，用于勾勒被摄体的轮廓，将其与背景分离，增加立体感和空间感。 伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）： 以著名画家伦勃朗命名，特点是在被摄体的鼻梁一侧形成一个倒置的三角形光斑，这种布光法能营造出深邃、神秘、富有戏剧性的氛围，常用于男性肖像。 蝴蝶布光（Butterfly Lighting / Paramount Lighting）： 光源从被摄体正前方稍偏上方照射，在鼻下形成类似蝴蝶的阴影，能突出面部的立体感和魅力，常用于女性肖像和时尚摄影。 侧面布光（Split Lighting）： 主光从被摄体一侧照射，使画面一半受光，一半处于阴影，能极大地增强画面的戏剧性、力量感和神秘感。 高调布光（High-Key Lighting）： 画面整体曝光偏高，阴影非常少，色彩明亮，氛围轻松、愉快、积极。需要较强的环境光和柔和的光线。 低调布光（Low-Key Lighting）： 画面整体曝光偏低，阴影占画面较大比例，色彩浓郁，氛围深沉、神秘、戏剧化。需要精确控制光源和阴影。 除了这些经典法则，创意布光则更加强调摄影师的个性和对场景的理解。例如： 利用自然光： 窗户的散射光、日出日落时的金色阳光，都是绝佳的天然光源，善于利用它们，可以捕捉到真实而动人的画面。 模拟环境光： 通过调整灯光的色温和方向，模拟出火焰、月光、电视屏幕等不同的环境光，为画面增添故事感。 多光源的运用： 巧妙组合多个光源，可以实现更复杂的光影效果，例如，用不同颜色的光源分别照射背景和主体，创造出独特的视觉风格。 负空间（Negative Space）的营造： 并非所有地方都需要光线。恰当地留白，让部分区域处于黑暗之中，可以更好地突出主体，引导观者视线。 四、 实践中的考量与进阶 布光并非一成不变的公式，每一次拍摄都是一次新的探索。在实践中，还需要考虑以下几个方面： 被摄体的特性： 不同的被摄体有不同的材质、色彩和形状，需要选择最适合的光线来展现其最佳状态。例如，金属需要避免眩光，而皮肤则需要柔和的光线来掩盖瑕疵。 拍摄场景的氛围： 想要营造喜悦、悲伤、神秘还是庄重？布光是影响氛围的关键因素。 观者的视角： 考虑光线如何引导观者的视线，让他们看到你想让他们看到的东西。 后期处理的可能性： 虽然好的布光可以减少后期工作，但了解后期中如何调整光线和阴影，也能帮助我们在拍摄前做出更好的决策。 不断练习与反思： 摄影布光是一门需要大量实践的技能。每一次拍摄都是一次学习的机会，通过不断地尝试、观察和反思，才能逐渐形成自己的风格和技巧。 总而言之，摄影布光是一门充满创造力和技巧的艺术。它教会我们如何“看见”光，如何“控制”光，如何让光线成为我们表达思想和情感的强大工具。从理解最基础的光线原理，到熟练运用各种器材和布光法则，再到勇于探索和创新，每一个步骤都将引领我们走向更深的摄影境界。掌握了布光的精髓，你就能真正成为光影的魔术师，将平凡的世界，化作无数令人惊叹的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛是我摄影学习旅途中的一盏明灯，指引我走出迷茫。我以前总是纠结于相机参数的设置，却忽略了最根本的光线问题。读了这本书，我才真正明白，好的布光能够弥补器材的不足，而糟糕的布光则会毁掉再好的器材。我特别喜欢书中关于“顶光”的讲解。以前我总是避免顶光，因为觉得它会产生很重的眼袋和鼻影，让人物显得很不自然。但书中告诉我，如果运用得当，顶光可以勾勒出人物的面部轮廓，产生戏剧性的光影效果。书中的案例，有的甚至只用一个顶光，就拍出了非常具有艺术感的肖像。这让我对顶光有了全新的认识。此外，书中还花了很大的篇幅讲解了如何利用“闪光灯”进行布光。我以前总是觉得闪光灯的光线很生硬，很不自然，但看了书中的讲解，才知道原来闪光灯也可以被用来创造出各种各样的光线效果，比如模拟自然光，或者创造出特殊的艺术光效。这本书让我从一个“抗拒闪光灯”的摄影爱好者，变成了一个“拥抱闪光灯”的布光探索者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的兴趣由来已久，但一直停留在“扫射”的阶段，拍出来的照片总是缺乏灵魂。偶然间看到了这本《全新非学不可的摄影布光技巧》，简直是如获至宝。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进布光的世界。我最欣赏的是它将复杂的布光原理，用最简单易懂的语言表达出来，并且辅以大量的图示和案例。比如，书中在讲解“侧光”的时候，不仅仅是告诉你侧光是什么，更会告诉你侧光能带来什么样的视觉效果，它如何勾勒出物体的轮廓，如何增强立体感。然后，它会给出几个侧光的经典应用案例，从产品摄影到人像摄影，都涵盖在内。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解如何利用有限的预算，也就是“穷人布光法”，来达到专业级的布光效果。这对于我们这些业余爱好者来说，简直是太实用了！我用家里有的旧床单、纸箱，配合书中的技巧，也拍出了一些让我自己都惊喜的照片。这本书让我明白，摄影的魅力不仅仅在于器材，更在于对光线的掌控和运用。它不仅提升了我的技术，更激发了我对摄影创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我深刻体会到了“光线是摄影的灵魂”这句话的含义。在此之前，我一直以为摄影就是对着好景物按下快门，但这本书彻底改变了我的认知。它详细地介绍了各种光源的特性，比如自然光、人造光，以及它们在不同时间、不同环境下的表现。书中对于如何利用自然光的微妙变化来营造氛围，有非常独到的见解。我记得其中有一章专门讲到如何利用早晨和傍晚的“黄金时刻”光线，来拍摄出富有诗意的画面。我还尝试了书中关于“逆光”的运用，以前我总觉得逆光会让主体变得很暗，但看了书里的讲解，才知道原来逆光可以勾勒出美丽的轮廓光，让人物或者景物显得更加立体和有层次感。而且，书中还花了很大的篇幅讲解如何使用各种反光板和柔光设备来控制光线，从简单的白色卡纸到专业的反光伞，都给出了详细的使用指南。我最感兴趣的是关于“修饰光”的讲解，它能帮助我们弥补主光照不到的区域，或者柔化阴影，让画面更加均衡。这本书让我明白了，即使在光线条件不佳的情况下，通过巧妙的布光，也能创造出令人惊艳的作品。它不仅仅是传授技术，更是一种摄影思维的启迪，让我学会用“光”的语言去观察和表达世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买，是我近来在摄影器材之外，最满意的一笔投资。我一直以来都觉得自己的照片“平平无奇”，找不到那种能够打动人心的力量。我怀疑是自己的布光能力太弱，但又不知道如何下手。市面上关于摄影的书籍很多，但大多是介绍器材或者摄影史，真正讲到布光的，要么太专业，要么太浅显。这本《全新非学不可的摄影布光技巧》却恰恰填补了我的需求。它从基础的光线原理讲起，一步步深入到各种复杂的布光技巧，并且用非常翔实的案例来演示。我特别喜欢它在讲解“阴影”的运用部分。以前我总觉得阴影是需要消除的，但这本书告诉我，巧妙运用阴影，可以为画面增添戏剧性，可以突出主体，甚至可以营造出神秘感。书中有很多利用阴影来突出人物面部特征的案例，非常震撼。此外，书中对于“背景光”和“轮廓光”的讲解也让我茅塞顿开。以前我总以为背景就是背景，但这本书告诉我，通过对背景光的控制，可以与主体形成对比，或者烘托出主体。我尝试着根据书中的建议，调整了家里背景灯的亮度，立刻感觉我的照片有了新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本《全新非学不可的摄影布光技巧》之前，我对摄影布光几乎是一窍不通。总是觉得拍摄出来的照片，要么太暗，要么太亮，要么感觉很“假”。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步认识光线，理解光线，并最终学会运用光线。我尤其喜欢书中关于“柔光”的讲解。我之前一直以为柔光只是让画面看起来更柔和，但这本书让我明白，柔光可以消除刺眼的阴影，让人物的面部看起来更细腻，让物体表面的细节更清晰。书中详细介绍了各种柔光设备的使用方法，比如柔光箱、雷达罩、以及如何利用白墙或者天花板进行反射柔光。我还尝试了书中关于“硬光”的运用。我之前觉得硬光会让画面显得很粗糙，但看了书中的案例，发现硬光在拍摄某些产品时，能够凸显材质的纹理和质感，产生强烈的视觉冲击力。这本书让我学会了“因材施教”，根据不同的拍摄对象和想要达到的效果，选择最合适的布光方式。它不仅仅是一本技术手册，更是一本摄影哲学的启蒙书，让我从根本上改变了对光线的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影布光教材，拿到手的时候就被它厚实的装帧和精美的封面设计吸引了。我一直对摄影布光这块儿比较欠缺，很多时候拍出来的照片总觉得哪里不对劲，光线太硬、太柔，或者方向不对，都让我很苦恼。市面上相关的书籍也看过不少，但很多都过于理论化，要么就是案例太少，看完之后感觉云里雾里，不知道怎么运用到实践中。这本《全新非学不可的摄影布光技巧》给我的感觉就不一样，首先它的排版非常清晰，知识点的讲解循序渐进，从最基础的光线原理，比如光的性质、方向、硬度和柔度，到各种常用布光方式的详解，比如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等等，都写得非常到位。我尤其喜欢它在讲解每一种布光方式的时候，都会配上大量的实拍案例，并且还会对案例中的布光进行详细的分析，包括使用了什么灯具、灯光的位置、角度、强度，甚至连灯光的附加设备，比如柔光箱、反光板、蜂巢等等，都解释得清清楚楚。这对于我这种喜欢“照猫画虎”的学习者来说，简直是福音。而且，书中不仅仅是罗列技巧，更重要的是它引导读者去理解“为什么”要这么布光，每一种布光方式所能达到的视觉效果是什么，以及在什么场景下更适合使用。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，这对于我今后独立思考和创作，非常有帮助。我尝试着书中的一些布光方法，用家里的台灯和一些简易的反光板，也拍出了比之前好很多的照片，那种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，更多的是源于对生活的热爱，希望通过照片记录下美好的瞬间。但往往事与愿违，总觉得照片拍出来的效果，远不如亲眼所见。这本书，让我找到了症结所在——那就是布光。我以前总以为只要相机好，镜头好，照片就能拍好，但这本书彻底打破了我的这种想法。它告诉我，再好的器材，如果没有好的光线引导，也只是徒然。我最喜欢的是书中关于“眼神光”的讲解。它告诉我，一个眼神光，能够让人物的眼睛瞬间“活”起来，赋予照片生命力。书中给出了多种制造眼神光的技巧，比如使用小反光板或者反光伞，在合适的位置进行补光。我尝试着在拍摄朋友时，用一张白卡纸对着她的眼睛进行反光，结果她的眼睛立刻变得炯炯有神，照片的感染力瞬间提升。此外，书中对于“剪影”的讲解也让我眼前一亮。我之前总觉得剪影的照片是因为曝光不足，但这本书告诉我，剪影是一种非常具有艺术性的布光方式，能够突出事物的轮廓和形态。这本书让我从一个“按快门”的拍照者，变成了一个“用光线绘画”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门视觉的语言，而光线，则是这门语言中最精妙的词汇。这本书，就是一本教我如何掌握这门词汇的绝佳教材。它以一种极其系统和深入的方式，讲解了摄影布光的所有重要方面。我尤其惊叹于书中关于“环境光”的运用。它不仅仅是让你去寻找光线，更是教你如何“改造”光线，如何利用环境中的各种反射面，比如墙壁、天花板，甚至衣服，来柔化和引导光线。书中提供了一些非常巧妙的“DIY”布光方法，让我用非常少的成本，就达到了意想不到的效果。我尝试着在室内拍摄时，利用白色的墙壁来反射我的台灯光，结果光线变得异常柔和，人物的肤色也显得更加自然。此外，书中关于“色彩与光线”的结合，也让我受益匪浅。它告诉我，不同的光源色温会影响画面的色彩倾向，而我们也可以通过调整光源的色温，或者使用彩色滤光片，来创造出特殊的色彩氛围。这本书让我明白，布光不仅仅是关于光影的明暗，更是关于色彩的感知和运用。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很欣赏那些光影效果绝佳的摄影作品，但自己尝试起来总是不得要领。这本书的出现，为我打开了新世界的大门。它不仅仅是一本介绍布光技巧的书，更是一种关于如何“看见”光线的艺术指南。我尤其喜欢书中关于“高调布光”和“低调布光”的对比讲解。以前我总以为照片要么就是亮一点，要么就是暗一点，但这本书让我明白，高调和低调布光所传达的情绪是完全不同的。高调布光往往营造出明亮、轻快、温馨的氛围，而低调布光则可以营造出神秘、深邃、庄重的感觉。书中用大量的案例来对比这两种布光方式，让我深刻理解了光线在情绪表达上的重要作用。我尝试着运用书中的低调布光技巧来拍摄一些静物，比如一个酒瓶，通过控制光线的方向和强度，让阴影成为画面中重要的构成元素，瞬间就让原本普通的静物变得充满故事感。这本书让我学会了不再仅仅是“记录”，而是开始“表达”，用光线来讲述我眼中的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我的摄影学习道路上，无疑是一座灯塔。它没有那些空洞的理论，也没有那些晦涩难懂的术语，而是用最直观、最实用的方式，将摄影布光的奥秘一点点揭示出来。我是一个非常注重细节的人，而这本书恰恰满足了我对细节的追求。书中对于每一种布光技巧的讲解，都精确到毫米，比如灯光与被摄体的距离，灯光与相机的角度，甚至灯光的高度，都给出了建议。更难得的是，书中还提供了大量的“before and after”的对比图，让读者能够清晰地看到，在不同的布光方式下，同一场景所呈现出的视觉效果差异。这对于我这种视觉型学习者来说，是极其宝贵的。我通过对照书中的对比图，来理解不同布光技巧所带来的不同情绪和氛围。例如，我发现通过调整灯光的方向和硬度，可以轻松地改变模特的表情和气质，让原本平凡的照片瞬间变得生动起来。书中对人像布光的讲解尤其让我受益匪浅，它不仅教我如何打亮模特的脸部，更教我如何通过光影来塑造人物的性格，营造出或柔美、或硬朗、或神秘的氛围。我尝试着书中教的“蝴蝶光”来拍摄我的朋友，结果她自己都说，照片里的她看起来比平时更具魅力。