老郵差數碼照片處理技法(風光篇第3版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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汪端 編

圖書標籤:

• 數碼照片處理
• 風光攝影
• 後期製作
• Photoshop
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 風景攝影
• 老郵差

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115440648

商品編碼：28778301952

開本：20

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：老郵差數碼照片處理技法(風光篇第3版)
• 作者：編者:汪端
• 定價：79
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115440648

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：3
• 印次：1
• 開本：20開
• 包裝：平裝
• 頁數：243
• 字數：516韆字

編輯推薦語

**的風光攝影作品不但給人美的享受，還體現瞭拍攝者對景物的理解和感情。成功的後期處理不但要美化作品的細節，還要盡可能把拍攝時的情感還原並錶達齣來。 汪端編著的《老郵差數碼照片處理技法(風光篇第3版)》力圖搭起Photoshop與風光攝影之間的橋梁，從作者上萬幅風光作品中精選齣30幅典型作品，詳細介紹瞭這些作品後期處理的過程，深入淺齣地剖析瞭風光作品後期處理的思路和技法。 本書能夠讓讀者充分領略風光攝影後期處理的精髓，建立正確的觀念和思路，有效提升後期處理的能力和水平。

內容提要

汪端編著的《老郵差數碼照片處理技法(風光篇 第3版)》用30個案例講述風光攝影照片後期處理的技 法和思路。本書以軟件操作技術要點為主綫，以風光 攝影常見問題為齣發點，融入風光攝影的美學思維和 觀點，力圖幫助讀者在風光攝影照片的後期處理中， 學會技法，理清思路，提高審美，應用這些技法做齣 自己的風光大片。本書提供案例素材和視頻，掃描封 底“資源下載”二維碼，即可獲得下載方式，如需資 源下載技術支持請緻函szys@ptpress.com.cn。
     本書適閤廣大攝影愛好者自學Photoshop操作技 術使用，也適閤已經具備Photoshop基礎的攝影愛好 者閱讀、學習。
    

作者簡介

作者：汪端（網名：老郵差） 退休老頭，曾在石油科研單位工作40多年 中國攝影傢協會會員 中國石油攝影傢協會常務理事 曾任*****Photoshop認證考試專傢命題組成員 早年曾學習油畫，中文專業畢業，又獲得民族經濟專業碩士學位。 從事宣傳工作30多年，在新聞寫作、攝影創作、展覽製作諸方麵發錶瞭大量的作品。 1994年開始自學Photoshop軟件。1997年開始兼職講授Photoshop課程，1999年開始編著齣Photoshop專著，2000年開始在網絡上以“老郵差”的網名發錶大批Photoshop教程。將良好的攝影美術基礎、紮實的中文專業功底、豐富的授課實踐經驗融閤在一起，逐漸形成瞭**一格的通俗、易懂、流暢、實用的授課和寫作風格，受到廣大Photoshop初學者和網友的認同。

目錄

01 色階是調整圖像的**步
02 麯綫調整細節
03 色相/飽和度改變顔色
04 組閤用好三闆斧
05 修補照片瑕疵
06 用濛版替換天空
07 調整層處理圖像*主動
08 解決天地高反差
09 壓暗天空抬亮地麵
10 亮度濛版精細
11 集調整濛版圖層操作之和
12 準確把握基本影調色調
13 精細調整顔色
14 多種效果作比較
15 妙用清晰度
16 **去除紫邊
17 用漸變濾鏡做拉簾
18 用徑嚮濾鏡做套圈
19 調整畫筆做隨形
20 三杆洋*打天下
21 用智能對象做閤成
22 顔色查找*多模式
23 主動轉換黑白效果
24 RAW直接轉換黑白效果
25 無痕跡拼接大片
26 光繪星軌一招靈
27 風光大膽追求唯美
28 焦點堆疊閤成全景深
29 校正偏色
30 營造光綫氛圍

《老郵差數碼照片處理技法：風光篇（第三版）》 內容簡介 《老郵差數碼照片處理技法：風光篇（第三版）》並非一本詳盡的數碼攝影後期處理教程。它更像是一本基於個人經驗、分享創作心得的隨筆集，由一位在數碼影像處理領域深耕多年的資深愛好者——“老郵差”傾情奉獻。本書不以係統教授軟件操作為目的，不提供“一步一步”式的傻瓜指南，也不試圖涵蓋所有後期處理的理論知識。相反，它聚焦於作者在風光攝影後期處理過程中，那些獨特、實用且富有啓發性的思考方式、審美取嚮以及解決問題的思路。 本書的齣發點，源於作者在實踐中遇到的種種挑戰和感悟。數碼後期並非一蹴而就的神秘技藝，而是攝影師對原始素材進行二次創作、錶達主觀意圖的延伸。然而，市麵上充斥著大量講解軟件功能的書籍，卻鮮有能觸及後期處理的“靈魂”——如何纔能讓一張照片“活”起來，如何纔能在數字的海洋中找到屬於自己的風格，如何纔能用後期語言講述更動人的風光故事。正是基於這樣的思考，“老郵差”決定將自己多年的經驗與感悟，以一種更具人情味、更貼近個人創作曆程的方式呈現齣來。 本書的結構並非按照軟件功能模塊劃分，而是圍繞著作者在處理風光照片過程中，經常思考的幾個核心維度展開：“解構”與“重塑”，“光影的詩意”，“色彩的敘事”，“構圖的靈魂”，以及“風格的探索”。 在“解構”與“重塑”部分，作者並不著重於講解RAW文件、直方圖的復雜技術參數，而是從一個攝影師的視角齣發，探討如何“看見”照片的潛力。一張看似平淡無奇的風光照片，在後期處理中究竟隱藏著怎樣的生命力？作者會分享他如何通過觀察照片的細節，分析光綫的走嚮，判斷色彩的傾嚮，從而找到可以挖掘和提升的空間。這是一種“偵探式”的後期思考，要求攝影師具備敏銳的觀察力和對攝影語言的理解。在這裏，後期處理不再是簡單的“美化”，而是對原始素材進行深入剖析，並在此基礎上進行有針對性的“再創作”。例如，作者可能會分享他如何通過調整對比度和局部曝光，讓原本模糊的山巒輪廓變得堅毅有力；或者如何通過減弱高光，保留天空的層次，讓畫麵更具空氣感。這些不是生硬的技巧，而是作者在無數次實踐中提煉齣的“看片”的智慧。 “光影的詩意”是本書的重頭戲。風光攝影的魅力，很大程度上體現在對光影的捕捉與錶現。“老郵差”認為，後期處理不僅僅是調整亮度、對比度，更是對自然光影的二次“解讀”和“升華”。他會分享自己在處理日齣日落、逆光、霧景等特殊光綫條件下的心得。例如，在處理日齣場景時，如何通過精細的漸變濾鏡和局部調整，將那稍縱即逝的溫暖光綫“凝固”在畫麵中，讓觀眾仿佛能感受到拂麵而來的晨風；在處理霧景時，如何運用加霧、減霧等手法，營造齣亦真亦幻的神秘氛圍，讓觀眾沉醉於雲霧繚繞的意境之中。本書強調的不是一鍵完成的“HDR”效果，而是通過細緻入微的調整，讓畫麵中的光綫擁有生命力，能夠講述齣關於時間、空間和情感的故事。作者會分享一些他認為“不閤時宜”但卻能帶來意想不到效果的調整思路，鼓勵讀者跳齣思維定勢，去探索光影的無限可能。 “色彩的敘事”部分，作者會將色彩視為一種情感的載體，一種錶達情緒的語言。他並不追求所謂的“標準”色彩還原，而是強調如何通過色彩的調整，來傳遞作品想要錶達的情感和意境。例如，他可能會分享如何在錶現鞦日風光時，通過增強暖色調，讓畫麵充滿豐收的喜悅和生命的溫暖；或者在錶現鼕季雪景時，如何巧妙地運用冷色調，突齣雪的純潔與寜靜，甚至帶有一絲孤獨的詩意。本書不會羅列大量的色彩理論，而是通過具體的實例，講解作者是如何根據不同的風光題材、不同的季節、不同的天氣，來“調配”齣最能打動人心的色彩。他會分享一些他自己獨創的色彩風格，以及他如何通過觀察自然界的色彩構成，來獲得後期色彩調整的靈感。這部分內容，更側重於攝影師的藝術感知力和對色彩的“直覺”。 “構圖的靈魂”並非講解經典的構圖法則，而是從後期處理的角度，審視和優化照片的構圖。作者會強調，後期處理不僅可以錦上添花，更可以在一定程度上“挽救”甚至“重塑”一張照片的構圖。他會分享如何通過裁剪、鏇轉、修復等手法，來規避照片中的視覺乾擾，突齣主體，引導觀眾的視綫。例如，他可能會分享如何通過巧妙的裁剪，將一張原本構圖略顯鬆散的照片，變得緊湊而有力；或者如何通過修復工具，去除畫麵中不和諧的元素，讓主體更加突齣。這部分內容，實際上是將後期處理融入到構圖的思維中，讓攝影師在按下快門之前，以及在後期處理之時，都能對構圖有更深刻的理解和更靈活的運用。 最後，“風格的探索”是本書的點睛之筆。作者深信，每一個攝影師都應該擁有自己獨特的風格。本書不提供“模闆式”的風格教程，而是鼓勵讀者在理解瞭後期處理的本質之後，去尋找屬於自己的“聲音”。作者會分享他自己風格的形成過程，以及他如何通過長期的實踐和不斷的嘗試，來塑造自己的後期語言。他會分享他的一些“不走尋常路”的後期思路，以及他如何從其他藝術形式中汲取靈感，來豐富自己的作品。這部分內容，更像是一種精神上的引導，激勵讀者在數碼後期的世界裏，找到自己的定位，形成自己的藝術簽名。 總而言之，《老郵差數碼照片處理技法：風光篇（第三版）》並非一本枯燥的技術手冊，而是一本充滿個人溫度、分享個人智慧的創作筆記。它不承諾讓你成為一名“後期大師”，但它會讓你對風光攝影的後期處理有一個全新的認識。它會引導你思考，如何用後期來錶達你的情感，如何用後期來講述你的故事，如何用後期來讓你的風光照片擁有更深邃的靈魂。這本書更適閤那些已經掌握瞭基礎攝影和軟件操作，但渴望在後期處理上有所突破，能夠將技術與藝術完美結閤，從而創作齣更具個人風格和感染力的風光作品的攝影愛好者。它是一次心靈的交流，一次對影像藝術的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書的優點就像一個經驗豐富的老郵差，他送信一絲不苟，而且總能準確地找到最快捷高效的路綫。這本書的內容，讓我覺得非常“接地氣”。很多書籍在講解後期處理時，都會涉及一些非常專業的術語和復雜的流程，讓人望而卻步。但這本書卻用一種非常平實易懂的語言，來講解那些看起來高大上的後期技巧。我尤其喜歡書中關於“局部細化”的講解，它讓我明白瞭，原來一張風光照片的好壞，往往在於那些不起眼的細節。比如，如何讓遠處的水麵泛起細膩的波光，如何讓近處的草葉更加翠綠欲滴，如何讓天空的雲彩更加生動有趣。這些細微之處的調整，能夠讓一張照片瞬間“活”起來。我嘗試用書中的方法去處理我拍攝的一張瀑布照片，原本看起來有些平淡的瀑布，經過一番調整後，水流的動態感和層次感都得到瞭極大的增強，仿佛真的能聽到水聲，看到水汽彌漫。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最開始買這本書，是抱著一種“碰運氣”的心態，畢竟“老郵差”這個名字聽起來有點年代感，我擔心內容會比較陳舊，跟不上現在的數碼技術發展。但齣乎意料的是，這本書的內容非常前沿，而且非常係統。它不是那種隻講解某個軟件的某個功能的書，而是從攝影的本質齣發，講解如何通過後期來還原和升華照片的藝術錶現力。書裏對於色彩理論的講解，讓我對色彩有瞭全新的認識，原來不同的色彩搭配可以傳達齣如此豐富的情感，而不僅僅是視覺上的衝擊。讓我特彆驚喜的是，書中對於HDR閤成的講解，我之前一直對HDR閤成有些抵觸，覺得容易顯得不自然，但這本書通過詳細的步驟和參數設置，讓我明白瞭如何纔能做齣既有層次感又不失真實感的HDR照片，現在我處理一些光比非常大的風光照片時，再也不用犯愁瞭，幾分鍾就能得到令人驚艷的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭多少“技術秘籍”，更在於它傳遞瞭一種“攝影的思考方式”。老郵差先生用他豐富的經驗，教我們如何去“看”風景，如何去“感受”光影，以及如何用數碼後期來“放大”那些肉眼難以捕捉的瞬間之美。書中對於“氛圍感”的營造，讓我印象深刻。很多時候，一張風光照片的吸引力，不在於景物的宏大，而在於它所營造的那種獨特的氛圍，可能是寜靜、可能是神秘、可能是壯闊。這本書提供瞭非常多關於如何通過色彩、光影、細節來烘托氛圍的技巧，讓我學會瞭如何將個人的情感和理解融入到照片的處理中。我嘗試用書中的方法去處理一張我在海邊拍攝的霧景照片，原本模糊不清的畫麵，經過一番調整後，呈現齣一種朦朧而神秘的美感，仿佛置身於仙境一般，這種體驗讓我覺得非常滿足。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前也看過不少關於照片處理的書籍，但總覺得它們要麼太理論化，要麼太過於零散，很難形成一個完整的知識體係。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以“老郵差”般的細緻和耐心，將繁雜的後期處理過程，化繁為簡，並且條理清晰地呈現在讀者麵前。最讓我受益匪淺的是，書中關於“光影的運用”這一章節。我一直覺得，光影是風光攝影的靈魂，而這本書則深入淺齣地講解瞭如何通過後期來塑造和強化光影效果。無論是模擬日齣日落的光綫，還是增強畫麵中的局部明暗對比，都給齣瞭非常具體的操作方法。我尤其喜歡書中關於“空氣透視感”的講解，如何通過調整色彩飽和度和對比度來營造遠近景物的層次，讓畫麵更有縱深感，這一點是我之前一直忽略的，但恰恰是風光攝影中非常重要的一個要素。這本書讓我意識到，後期處理不僅僅是簡單的“美顔”，更是對攝影師審美和創意的再創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，簡直是超乎我的想象！我作為一個攝影初學者，對於數碼後期處理一直感到很迷茫，總覺得那些高級的軟件操作遙不可及。但是，這本書就像一位和藹的長輩，耐心地一步一步地教我，從最基礎的參數調整，到更復雜的圖層混閤，都講得非常清楚。我最欣賞的是，書中提供的很多技巧，都是可以直接應用到實際拍攝中的。比如，如何根據不同的天氣情況，選擇閤適的曝光補償；如何處理陰影和高光的細節，讓畫麵更有層次；如何利用色調分離來增強畫麵的復古感等等。我特彆喜歡書中關於“色彩的情感錶達”的講解，讓我明白，不同的色彩組閤能夠引發觀者不同的情感共鳴，而不僅僅是簡單的視覺愉悅。我嘗試用書中的方法去處理我拍攝的一組森林照片，原本色彩比較平淡的畫麵，經過調整後，變得生機勃勃，充滿瞭陽光穿透樹林的溫暖感，感覺就像是把我帶迴瞭那個美好的午後。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是把我從“按下快門就萬事大吉”的誤區中拯救瞭齣來！我一直以來都是個攝影愛好者，尤其喜歡拍攝各種壯麗的風光，但總覺得照片拍齣來總是有那麼點“說不齣的感覺”，不如我肉眼所見那般震撼。這本書就像一位經驗豐富的老者，用他細膩的心靈和精湛的手藝，為我打開瞭風光攝影後期的另一扇大門。書裏對於細節的處理，是我覺得最值得稱道的地方。比如，如何讓天空的雲層更具立體感，如何讓水麵的反光更具靈動性，如何讓遠山的輪廓更清晰而不失空氣透視感。這些細節的雕琢，正是決定一張照片能否脫穎而齣的關鍵。書中提供的各種局部調整工具和濛版技巧，讓我能夠精準地控製畫麵的每一個區域，讓原本平淡的照片變得栩栩如生。我嘗試用書中的方法去處理我之前拍的一張海邊日落的照片，原本平淡無奇的天空，經過一番調整後，呈現齣絢麗的色彩和豐富的層次，海麵也仿佛被鍍上瞭一層金光，效果簡直太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我抱著一種試試看的心態，畢竟市麵上關於數碼照片處理的書籍很多，但真正能打動我的卻不多。我尤其關注風光攝影後期，因為我熱愛旅行，喜歡用鏡頭記錄下山川湖海，但總覺得照片拍齣來總是有那麼點遺憾，無法完全展現齣我眼中景色的壯美。這本書的排版非常舒服，文字敘述簡潔明瞭，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用非常生活化的語言來解釋復雜的概念，這點非常適閤我這種非專業人士。讓我印象深刻的是，書中並沒有一股腦地灌輸各種高級技巧，而是從基礎的曝光、白平衡調整開始，循序漸進，就像是循循善誘的老師，讓你一步一個腳印地前進。而且，每一個步驟都配有大量的示例圖片，讓你能夠直觀地看到調整前後的對比效果，這比乾巴巴的文字說明要有效得多。特彆是關於如何處理低光照環境下的照片，我之前總是很頭疼，噪點多，細節丟失，但這本書裏提供的曝光補償和降噪技巧，讓我瞬間豁然開朗，現在即使在傍晚或者陰天拍攝，也能得到令人滿意的效果，感覺自己的攝影水平得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來風光照片的後期處理可以這麼有趣，而且這麼富有創造性！這本書讓我看到瞭數碼照片處理的無限可能，它不僅僅是技術層麵的講解，更是一種藝術的錶達。我之前總覺得後期處理就是讓照片看起來“更鮮艷”一點，現在纔知道，原來色彩的搭配、光影的塑造、細節的刻畫，都可以讓一張普通的照片煥發新生。書中的案例講解非常貼近實際，很多場景都是我們日常生活中經常遇到的，比如如何處理逆光下的風景，如何讓霧霾中的城市變得清晰，如何突齣遠山的層次感等等，這些都是我以前感到非常棘手的問題。書裏提到的“局部調整”技巧，簡直是我的救星，讓我可以針對天空、地麵、水麵等不同區域進行精細化處理，而不至於影響整體效果。我嘗試著運用書中的方法去處理我之前拍攝的一些舊照片，結果令我驚喜，原本暗淡無光的風景照，現在看起來生動而富有層次，仿佛又把我帶迴瞭那個美好的時刻，這種成就感是無法用言語來形容的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的，是它所傳遞的那種“匠人精神”。老郵差先生的細膩和耐心，貫穿於全書的每一個角落。他不僅僅是教你如何操作軟件，更是教你如何用心去觀察，如何用眼睛去“捕捉”風光的美，然後用數碼後期來“放大”這份美。書中的案例講解，都非常詳盡，每一個步驟都有清晰的配圖，讓你能夠輕鬆地跟著操作。讓我印象最深刻的是，書中關於“畫麵節奏感”的講解。我之前總覺得照片處理就是對色彩和亮度的簡單調整，但這本書讓我明白，一張好的風光照片，也需要有良好的畫麵節奏，就像音樂一樣，有起伏，有變化，能夠吸引觀者的目光。書裏提供的關於“構圖輔助”和“綫條引導”的技巧，幫助我更好地理解和運用構圖，讓我的照片更有“故事感”。我用書中的方法去處理我拍攝的一組山脈照片，通過調整景深和對比度，讓山脈的輪廓更加清晰，並且引導觀者的視綫在畫麵中流動，最終呈現齣一種壯闊而富有力量的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝很堅固，拆開的時候還費瞭點勁，我以為裏麵會是那種很薄的小冊子，結果打開一看，厚實的感覺就撲麵而來，紙張的質感也很好，不是那種容易泛黃的廉價紙，而且圖片印刷得相當清晰，色彩還原度也很高，這一點在風光攝影後期處理上尤為重要，有時候一張照片的靈魂就在於色彩的細膩錶達，這書在這方麵做得確實不錯，拿到手就能感受到齣版方的用心。我一直以來都覺得風光攝影後期就像是在為大自然添上一層更加迷人的濾鏡，讓原本就壯麗的景色在視覺上得到升華，而這本書就像一個經驗豐富的老郵差，帶著他多年的積澱，為你揭示瞭通往更美景色的路徑。我之前嘗試過一些零散的教程，感覺總是不夠係統，遇到問題也隻能靠自己摸索，耗費瞭很多時間，而且效果總是不盡如人意。這本書從基礎的RAW格式調整，到復雜的局部優化，再到最終的輸齣，都進行瞭細緻的講解，一步一步地引導讀者，讓我在不知不覺中就掌握瞭很多實用的技巧。特彆是關於天空的處理，我一直覺得很難把握，要麼過於灰暗，要麼過於飽和失真，這本書提供瞭幾種不同的方法，讓我可以根據實際情況靈活運用，現在我拍的藍天白雲，簡直可以和明信片上的媲美瞭，非常有成就感。