老年國畫大學堂 鳥 曹國鑒,韓嘉明著 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曹國鑒，韓嘉明著 著

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102060392

商品編碼：28825666353

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名:老年國畫大學堂 鳥

定價：28.00元

售價：14.3元,便宜13.7元,摺扣51

作者:曹國鑒,韓嘉明著

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787102060392

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版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.318kg

編輯推薦

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內容提要

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鳥的分類，從大的方麵講主要是六大類，即走禽、遊禽、涉禽、鳴禽、攀禽和猛禽。我國能見到的鳥不下韆百種，但畫鳥隻能擇其有代錶性的去畫，從小型到中型再到大型，由淺入深、從易到難。曹國鑒、韓嘉明編繪的《老年國畫大學堂(鳥寫意花鳥畫技法)》主要是側重於對技法的闡述，選擇瞭比較常見的鳥從技法上深入探討，以圖對初學者更為實用。鳥的結構大體相同，隻要掌握瞭不同鳥類的結構特點，羽色上的差異，則可參照相關畫法畫齣。關鍵是抓住重點去突破，以點帶麵從而把技法真正學到手。

目錄

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作者介紹

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曹國鑒，字慕植，祖籍安徽歙縣，室名雅怡堂。1936年生。師從汪慎生先生，後又得到陳半丁、高希舜、王雪濤諸先生的教誨，畫藝日趨成熟。畫風受林良、陳淳、石濤、八怪及海派畫傢的影響。作品《雪梅圖》被收藏。《曹國鑒花鳥畫教學》教材由湖北美術齣版社齣版。原任中國社會科學院考古研究所研究員，現為北京市文史研究館館員，中國畫研究會會員、今日華夏藝術中心特聘畫師、文化部僑聯文華閣書畫院藝術委員會委員、中國社會科學院書畫傢協會顧問，並在新華社、外交部等十餘所中央部委的老年大學任教。藝術簡曆刊於《中國當代書畫傢印款辭典》《中國曆代書畫名傢大辭典》。韓嘉明，女，1941年10月26日生。書畫世傢。自幼受故宮顧問外祖父李浚之（響泉）、湖社畫傢舅老爺李鶴籌（枕湖）及二舅李樹智（晴湖）、母李樹萱（冷雲）影響修習國畫。畢業於中國畫研究會人物進修班，由蔣兆和、黃胄、葉淺予、黃均諸先生授課。中國畫研究會會員、中國老年書畫研究會創作研究員、輔仁美術研究會研究員。18歲作品《百蝶圖》參加北京“三八節”畫展獲奬，並加入北京國畫社，在此期間臨摹瞭大量古代人物畫作品，並堅持練習素描，從師於老一輩畫傢王重年教授。1959年從師於黃均教授專攻工筆人物畫。並從師北京師範大學郭預衡教授修習古典文化。作品參加外舉辦的各種畫展，《月夜仕女》、《蝶戀花》等在中國美術館展齣並選入畫集。《水月觀音圖》於日本參展入編《中日邦交20周年現代中國書畫名作展畫集》。作品《嫦娥奔月》為收藏。作品《竹林仕女圖》選入《北京輔仁大學建校七十周年畫集》。

文摘

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序言

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《筆墨丹青：中國畫禽鳥技法精要》 第一章：神形兼備的初步探索 中國畫的禽鳥題材，自古以來便是藝術傢們鍾愛的錶現對象。它們靈動婉轉，姿態萬韆，承載著豐富的文化寓意和審美情趣。想要深入領略禽鳥之美，並將其躍然紙上，需要從基礎入手，循序漸進地掌握繪畫技法。本書旨在引領讀者走進中國畫禽鳥的世界，從最基礎的筆墨訓練開始，逐步構建起紮實的繪畫功底。 1.1 筆墨的語匯：綫條的生命力 在中國畫中，筆墨不僅僅是工具，更是畫傢錶達情感、塑造形象的靈魂。對於禽鳥繪畫而言，綫條的運用至關重要。不同的綫條能夠傳達不同的質感和生命力。 遊絲描： 這種綫條輕盈、細密，如遊絲般飄逸，最適閤錶現禽鳥羽毛的細膩和絨毛的柔軟。練習遊絲描，需要調和適度的墨色，用腕力帶動筆尖，使其行筆均勻、流暢，且力度變化微妙。從畫簡單的麯綫開始，體會綫條的彈性與韌性，再逐步嘗試勾勒齣羽毛的層次感和蓬鬆感。 枯柴描： 粗獷、斷續的綫條，如同枯柴一般，能錶現齣禽鳥爪、喙等硬質部分的結構感和力量感。練習枯柴描，需要使用飽含水分或濃鬱的墨，筆鋒多用側鋒，力求筆觸的蒼勁有力，並注意綫條的頓挫和轉摺。可以從簡單的直綫、摺綫開始，感受墨色在紙上的乾濕變化，再嘗試描繪禽鳥的腳爪，錶現其抓地的力量。 鐵綫描： 剛勁、勻齊的綫條，形似燒紅的鐵絲，能錶現禽鳥骨骼的挺拔和身體的輪廓。練習鐵綫描，需要筆力遒勁，運筆沉穩，力求綫條的粗細一緻，圓潤有力。嘗試用鐵綫描勾勒齣禽鳥的身體輪廓，體會綫條的挺拔與流暢。 在掌握瞭基礎綫條的運用後，就可以開始練習組閤。例如，用遊絲描錶現羽毛的蓬鬆，用枯柴描刻畫爪的有力，再用鐵綫描勾勒齣整體的體態。通過大量的臨摹和寫生，逐漸熟悉這些綫條在錶現不同禽鳥部位時的效果，並形成自己的筆墨習慣。 1.2 墨色的韻律：濃淡乾濕的乾坤 墨色在中國畫中扮演著至關重要的角色，它不僅影響著畫麵的層次感和立體感，更承載著豐富的視覺語言。對於禽鳥的描繪，墨色的巧妙運用能賦予畫麵生命力。 濃墨： 濃墨厚重，能錶現齣禽鳥身體的暗部、影子的深邃，以及某些部位的質感，如黑羽、深色喙等。運用濃墨時，要注意墨色的飽滿和筆觸的清晰，避免齣現“糊”的情況。 淡墨： 淡墨輕盈，適閤錶現禽鳥身體的亮部、受光麵，以及羽毛的輕柔感。淡墨的運用需要講究“潤”，即墨色有水分，能夠自然暈染，産生朦朧的美感。 焦墨： 焦墨枯澀，筆觸如刀刻斧鑿，能錶現齣禽鳥爪、喙的堅硬質感，或是在特定部位（如鳥爪的指甲）産生強烈的視覺衝擊。 宿墨： 宿墨經過反復研磨，墨色黏稠，具有獨特的筆觸感和畫麵肌理，能為禽鳥的羽毛增添豐富而微妙的層次。 理解墨色的變化，在於把握“濃、淡、乾、濕”的結閤。濃墨與淡墨的對比，可以塑造齣立體感；乾筆與濕筆的運用，則能産生不同的肌理和質感。例如，用濃墨勾勒齣禽鳥的輪廓，再用淡墨渲染齣身體的明暗；用乾筆皴擦齣羽毛的蓬鬆感，再用濕墨暈染齣陰影。 1.3 結構與動態：捕捉生命瞬間 禽鳥的結構，是指其骨骼、肌肉、身體比例等內在的支撐體係。瞭解這些結構，纔能畫齣真實可信的禽鳥形象。而動態，則是捕捉禽鳥在各種活動狀態下的瞬間姿態，這是錶現禽鳥生命力的關鍵。 人體結構類比： 很多時候，禽鳥的身體結構可以與人體進行類比。例如，鳥喙相當於嘴，翅膀的根部相當於肩膀，尾羽相當於臀部。理解瞭這些基礎對應關係，有助於我們把握禽鳥的整體造型。 骨骼與肌肉的理解： 仔細觀察禽鳥的骨骼結構，特彆是翅膀和腿部的骨骼，能幫助我們理解它們是如何運動的。肌肉的走嚮和體積感，也需要通過大量的觀察和寫生來體會。 動態觀察法： 禽鳥的動態是多樣的：飛翔、跳躍、休憩、覓食、梳理羽毛等等。觀察這些動態時，要抓住其運動的軌跡和關鍵的姿勢。例如，在飛翔時，翅膀的展開角度、尾羽的姿態；在跳躍時，腿部的彎麯和伸展。 速寫訓練： 勤加速寫是捕捉禽鳥動態的有效方法。不需要追求細節的完美，而是要快速地記錄下禽鳥的姿態和比例。通過大量的速寫，可以培養我們對禽鳥形態的敏銳觀察力，並積纍豐富的素材。 1.4 臨摹與寫生：基礎與創新的雙軌並行 對於任何一門藝術而言，臨摹與寫生都是不可或缺的學習途徑。 臨摹： 臨摹大師的作品，是學習前人繪畫經驗的捷徑。通過細緻地揣摩原作的筆法、墨法、構圖，可以理解古人是如何錶現禽鳥的神韻的。選擇一些經典的禽鳥畫作，如宋代的黃筌、趙佶，明代的林良、呂紀，清代的八大山人、金農等，進行仔細的臨摹。在臨摹的過程中，不僅要模仿其形，更要體會其神。 寫生： 離開瞭真實對象的描繪，繪畫便失去瞭根基。寫生是讓筆墨“活”起來的關鍵。去公園、去動物園，或者在自傢陽颱上，仔細觀察真實的禽鳥。從整體的輪廓入手，再逐步深入到細節，如羽毛的質感、眼睛的神采、爪的結構等。寫生不僅是畫形，更是觀察和理解的過程。 第二章：羽毛的語言：質感與層次的渲染 禽鳥的羽毛，是其最顯著的特徵之一，也是錶現禽鳥生命力和美感的關鍵所在。如何通過筆墨來展現羽毛的細膩、蓬鬆、光澤和層次感，是禽鳥畫創作中一個重要的課題。 2.1 羽毛的結構與錶現 禽鳥的羽毛並非單一的平麵，而是由細密的羽小枝組成，具有蓬鬆、輕盈的特性。在繪畫中，需要根據羽毛的類型和部位，采取不同的錶現手法。 絨羽： 靠近身體、起保暖作用的絨羽，質感蓬鬆、柔軟。錶現絨羽，多用淡墨或淺色，筆觸要輕柔、散亂，如同吹拂一般，製造齣朦朧、溫暖的效果。可以運用“彈”、“抖”等筆法，讓墨色自然暈染，模擬齣絨羽的蓬鬆感。 飛羽： 位於翅膀和尾部，用於飛行的羽毛，質感更硬，有明確的紋理和邊緣。錶現飛羽，需要用清晰的綫條勾勒齣羽毛的輪廓，再用略帶乾筆的墨色渲染齣羽毛的層次和光澤。要注意羽毛的生長方嚮和重疊關係，使畫麵顯得有序而不失靈動。 覆羽： 覆蓋在身體錶麵的羽毛，質感介於絨羽和飛羽之間，具有一定的光澤感。錶現覆羽，可以結閤使用遊絲描和淡墨渲染，錶現齣羽毛的光澤和細微的紋理。 2.2 渲染技法：水墨的魅力 對於羽毛的渲染，中國畫講究“水陸並行”，即筆墨與水色的巧妙結閤。 “飛白”的應用： 在錶現羽毛蓬鬆的質感時，“飛白”筆法尤為重要。通過控製筆墨的乾濕和力度，使筆觸中齣現留白，能夠模擬齣羽毛的輕盈和蓬鬆感。 “點染”法： 對於細碎的羽毛，可以使用“點染”的方法，用筆尖或筆肚蘸取墨色，以點、染等手法，層層疊加，錶現齣羽毛的豐富色彩和質感。 “破墨”與“積墨”： “破墨”是指在已乾的墨色上再施加墨色，使之相互滲透，産生新的墨色變化，錶現羽毛的層次和微妙的色彩過渡。“積墨”則是層層疊加，使墨色越來越濃，錶現齣羽毛的厚重感或暗部細節。 2.3 色彩的運用：點綴生命的光彩 雖然以水墨為主，但禽鳥畫中對色彩的運用也是點睛之筆，能極大地增強畫麵的錶現力。 傳統礦物顔料： 中國畫常用礦物顔料，如石青、石綠、硃砂、赭石等，這些顔料色澤鮮艷，且不易褪色。 色彩的搭配： 禽鳥的色彩豐富多樣，從鮮艷的紅色、黃色，到沉靜的青色、綠色，再到黑白灰的對比。在色彩運用時，要遵循自然，又要有所提煉，突齣禽鳥的品種特徵和美感。 “墨分五色”與色彩的結閤： 在以水墨為主的基礎上，巧妙地運用色彩，可以起到畫龍點睛的作用。例如，用淡彩渲染齣禽鳥的身體，再用濃墨勾勒輪廓；或者用鮮亮的色彩點綴在禽鳥的眼睛、喙部，使其更加生動。 第三章：意境的營造：神韻與情思的寄托 禽鳥畫不僅僅是描繪形體，更重要的是傳達一種意境，一種畫傢對生命、自然的熱愛與感悟。 3.1 眼神與神情：捕捉靈動的靈魂 禽鳥的眼睛是靈魂的窗戶，是傳達生命力的關鍵。 眼神的點睛： 眼神的描繪，往往是畫麵中最受關注的部分。用飽滿的墨色點齣瞳孔，再用一兩筆白粉提亮，就能使禽鳥炯炯有神。 神情的刻畫： 禽鳥的喜怒哀樂，可以通過其神情來錶現。例如，警覺時眼神銳利，悠閑時眼神柔和，爭鬥時眼神凶猛。通過觀察和體會，將這些情緒融入眼神和頭部的微小變化中。 3.2 構圖的哲學：虛實相生，意在筆外 中國畫講究構圖的虛實相生，留白之處皆有深意。 主體與陪體： 禽鳥作為主體，需要精心描繪。而與之相伴的枝乾、花葉等陪體，則可以起到烘托主體、豐富畫麵的作用。 留白的處理： 畫麵中的留白，並非空白，而是“空”的意境。它為觀者提供瞭想象的空間，也讓畫麵更具呼吸感。 “意在筆外”： 優秀的禽鳥畫，不僅僅停留在對物象的描繪，而是通過物象來抒發情感，寄托情懷。畫傢通過筆墨，傳遞齣自己對自然的熱愛、對生命的贊美，以及對人生哲理的思考。 3.3 題款與印章：畫外之音 題款和印章，是中國畫不可分割的組成部分，它們能為畫麵增添人文氣息和藝術品位。 題款的內容： 題款可以是對畫麵的闡釋，也可以是詩詞、哲語，或者僅僅是作者的名字和日期。好的題款，能夠與畫麵相得益彰，深化畫麵的意境。 印章的運用： 印章是中國畫的“點睛之筆”，它不僅是作者的標誌，也能在色彩和形式上豐富畫麵。 結語 《筆墨丹青：中國畫禽鳥技法精要》將帶領您循序漸進地掌握中國畫禽鳥的繪畫技法，從基礎的筆墨訓練到意境的營造。通過大量的實例解析和練習指導，相信您一定能在這片充滿生機的藝術天地中，揮灑自如，創作齣屬於自己的精彩禽鳥畫作。

評分☆☆☆☆☆

近年來，我開始對中國傳統文化産生濃厚的興趣，特彆是那些能夠反映生活美學和自然情趣的藝術形式。國畫，尤其是花鳥畫，一直是我心儀的對象。我欣賞它在咫尺畫麵中營造齣的無限意境，也著迷於畫傢對自然萬物的細緻觀察和深刻理解。我渴望能夠學習如何描繪那些形態各異、神態逼真的鳥類，它們或翱翔於天際，或休憩於枝頭，都飽含著生命的力量和自然的靈動。我希望找到一本能夠幫助我領略其中精髓的書籍，它不僅能教授我繪畫技巧，更能引導我感受國畫背後蘊含的東方美學思想。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統書畫藝術都懷有濃厚的興趣，尤其是那些描繪自然生靈的作品。每當我看到一幅筆墨淋灕、意境悠遠的國畫，總會被深深吸引。那種揮灑自如的綫條，那種巧妙的點染，仿佛能將生命的氣息躍然紙上。我總在想，如果能係統地學習國畫，特彆是其中一個大傢族——花鳥畫，那該是多麼美妙的事情。想象一下，親手勾勒齣形態各異的飛鳥，它們或展翅翱翔，或棲息枝頭，或是婉轉啼鳴，或是含情脈脈，都能在自己的筆下活靈活現，那該是多麼大的成就感！我希望找到一本能夠引導我入門、深入瞭解花鳥畫精髓的書籍，它不僅能教我技法，更能傳遞其中蘊含的文化底蘊和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

在探索藝術的道路上，我總覺得缺乏一個清晰的指引。特彆是國畫，雖然我欣賞其中的韻味，但對於如何下筆、如何配色、如何構圖，都感到一絲迷茫。我渴望找到一本能夠係統講解國畫技法的書籍，最好能專注於某個主題，比如鳥類繪畫，這樣我可以更有針對性地進行學習和練習。我希望這本書能循序漸進，從基礎的筆法、墨法說起，逐步深入到不同鳥類的形態特徵、習性捕捉，以及如何運用中國畫的獨特視角去錶現它們。同時，我也期待這本書能給我帶來一些創作靈感，讓我能夠嘗試著將自己的觀察和理解融入到繪畫中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代繪畫中的寫意風格情有獨鍾。那種不求形似而追求神似的藝術錶達方式，總能觸動我內心最柔軟的部分。特彆是描繪鳥類的作品，古人往往能通過寥寥幾筆，便勾勒齣鳥兒的神韻，讓觀者仿佛能聽到它們清脆的叫聲，感受到它們靈動的姿態。我希望能夠學習如何捕捉這些瞬間的美，如何用墨色和綫條去錶現鳥兒的羽毛質感、身體的麯綫以及它們棲息時的那份悠然。更重要的是，我希望能夠理解在創作過程中，畫傢是如何融入自己的情感和對自然的感悟，從而賦予筆下生靈生命力的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一項藝術，都需要有紮實的基礎和清晰的思路。國畫，作為一種古老而迷人的藝術形式，尤其如此。我尤其對描繪鳥類的作品情有獨鍾，它們綫條的流暢、色彩的雅緻、神韻的傳達，都深深地吸引著我。我希望能夠找到一本能夠係統性地教授我如何畫鳥的書籍，從基礎的筆墨運用，到不同鳥類形態的描繪，再到如何通過構圖和色彩來營造意境。我渴望通過學習，能夠掌握繪畫的技巧，更重要的是，能夠領略到中國傳統繪畫中對生命的尊重和對自然的敬畏。