老年国画大学堂 鸟 曹国鉴,韩嘉明著

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曹国鉴,韩嘉明著 著
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店铺: 品读天下出版物专营店
出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102060392
商品编码:28825666353
包装:平装
出版时间:2012-08-01

具体描述

基本信息

书名:老年国画大学堂 鸟

定价:28.00元

售价:14.3元,便宜13.7元,折扣51

作者:曹国鉴,韩嘉明著

出版社:人民美术出版社

出版日期:2012-08-01

ISBN:9787102060392

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页码:

版次:1

装帧:平装

开本:8开

商品重量:0.318kg

编辑推荐


内容提要


鸟的分类,从大的方面讲主要是六大类,即走禽、游禽、涉禽、鸣禽、攀禽和猛禽。我国能见到的鸟不下千百种,但画鸟只能择其有代表性的去画,从小型到中型再到大型,由浅入深、从易到难。曹国鉴、韩嘉明编绘的《老年国画大学堂(鸟写意花鸟画技法)》主要是侧重于对技法的阐述,选择了比较常见的鸟从技法上深入探讨,以图对初学者更为实用。鸟的结构大体相同,只要掌握了不同鸟类的结构特点,羽色上的差异,则可参照相关画法画出。关键是抓住重点去突破,以点带面从而把技法真正学到手。

目录


作者介绍


曹国鉴,字慕植,祖籍安徽歙县,室名雅怡堂。1936年生。师从汪慎生先生,后又得到陈半丁、高希舜、王雪涛诸先生的教诲,画艺日趋成熟。画风受林良、陈淳、石涛、八怪及海派画家的影响。作品《雪梅图》被收藏。《曹国鉴花鸟画教学》教材由湖北美术出版社出版。原任中国社会科学院考古研究所研究员,现为北京市文史研究馆馆员,中国画研究会会员、今日华夏艺术中心特聘画师、文化部侨联文华阁书画院艺术委员会委员、中国社会科学院书画家协会顾问,并在新华社、外交部等十余所中央部委的老年大学任教。艺术简历刊于《中国当代书画家印款辞典》《中国历代书画名家大辞典》。韩嘉明,女,1941年10月26日生。书画世家。自幼受故宫顾问外祖父李浚之(响泉)、湖社画家舅老爷李鹤筹(枕湖)及二舅李树智(晴湖)、母李树萱(冷云)影响修习国画。毕业于中国画研究会人物进修班,由蒋兆和、黄胄、叶浅予、黄均诸先生授课。中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作研究员、辅仁美术研究会研究员。18岁作品《百蝶图》参加北京“三八节”画展获奖,并加入北京国画社,在此期间临摹了大量古代人物画作品,并坚持练习素描,从师于老一辈画家王重年教授。1959年从师于黄均教授专攻工笔人物画。并从师北京师范大学郭预衡教授修习古典文化。作品参加外举办的各种画展,《月夜仕女》、《蝶恋花》等在中国美术馆展出并选入画集。《水月观音图》于日本参展入编《中日邦交20周年现代中国书画名作展画集》。作品《嫦娥奔月》为收藏。作品《竹林仕女图》选入《北京辅仁大学建校七十周年画集》。

文摘


序言



《笔墨丹青:中国画禽鸟技法精要》 第一章:神形兼备的初步探索 中国画的禽鸟题材,自古以来便是艺术家们钟爱的表现对象。它们灵动婉转,姿态万千,承载着丰富的文化寓意和审美情趣。想要深入领略禽鸟之美,并将其跃然纸上,需要从基础入手,循序渐进地掌握绘画技法。本书旨在引领读者走进中国画禽鸟的世界,从最基础的笔墨训练开始,逐步构建起扎实的绘画功底。 1.1 笔墨的语汇:线条的生命力 在中国画中,笔墨不仅仅是工具,更是画家表达情感、塑造形象的灵魂。对于禽鸟绘画而言,线条的运用至关重要。不同的线条能够传达不同的质感和生命力。 游丝描: 这种线条轻盈、细密,如游丝般飘逸,最适合表现禽鸟羽毛的细腻和绒毛的柔软。练习游丝描,需要调和适度的墨色,用腕力带动笔尖,使其行笔均匀、流畅,且力度变化微妙。从画简单的曲线开始,体会线条的弹性与韧性,再逐步尝试勾勒出羽毛的层次感和蓬松感。 枯柴描: 粗犷、断续的线条,如同枯柴一般,能表现出禽鸟爪、喙等硬质部分的结构感和力量感。练习枯柴描,需要使用饱含水分或浓郁的墨,笔锋多用侧锋,力求笔触的苍劲有力,并注意线条的顿挫和转折。可以从简单的直线、折线开始,感受墨色在纸上的干湿变化,再尝试描绘禽鸟的脚爪,表现其抓地的力量。 铁线描: 刚劲、匀齐的线条,形似烧红的铁丝,能表现禽鸟骨骼的挺拔和身体的轮廓。练习铁线描,需要笔力遒劲,运笔沉稳,力求线条的粗细一致,圆润有力。尝试用铁线描勾勒出禽鸟的身体轮廓,体会线条的挺拔与流畅。 在掌握了基础线条的运用后,就可以开始练习组合。例如,用游丝描表现羽毛的蓬松,用枯柴描刻画爪的有力,再用铁线描勾勒出整体的体态。通过大量的临摹和写生,逐渐熟悉这些线条在表现不同禽鸟部位时的效果,并形成自己的笔墨习惯。 1.2 墨色的韵律:浓淡干湿的乾坤 墨色在中国画中扮演着至关重要的角色,它不仅影响着画面的层次感和立体感,更承载着丰富的视觉语言。对于禽鸟的描绘,墨色的巧妙运用能赋予画面生命力。 浓墨: 浓墨厚重,能表现出禽鸟身体的暗部、影子的深邃,以及某些部位的质感,如黑羽、深色喙等。运用浓墨时,要注意墨色的饱满和笔触的清晰,避免出现“糊”的情况。 淡墨: 淡墨轻盈,适合表现禽鸟身体的亮部、受光面,以及羽毛的轻柔感。淡墨的运用需要讲究“润”,即墨色有水分,能够自然晕染,产生朦胧的美感。 焦墨: 焦墨枯涩,笔触如刀刻斧凿,能表现出禽鸟爪、喙的坚硬质感,或是在特定部位(如鸟爪的指甲)产生强烈的视觉冲击。 宿墨: 宿墨经过反复研磨,墨色黏稠,具有独特的笔触感和画面肌理,能为禽鸟的羽毛增添丰富而微妙的层次。 理解墨色的变化,在于把握“浓、淡、干、湿”的结合。浓墨与淡墨的对比,可以塑造出立体感;干笔与湿笔的运用,则能产生不同的肌理和质感。例如,用浓墨勾勒出禽鸟的轮廓,再用淡墨渲染出身体的明暗;用干笔皴擦出羽毛的蓬松感,再用湿墨晕染出阴影。 1.3 结构与动态:捕捉生命瞬间 禽鸟的结构,是指其骨骼、肌肉、身体比例等内在的支撑体系。了解这些结构,才能画出真实可信的禽鸟形象。而动态,则是捕捉禽鸟在各种活动状态下的瞬间姿态,这是表现禽鸟生命力的关键。 人体结构类比: 很多时候,禽鸟的身体结构可以与人体进行类比。例如,鸟喙相当于嘴,翅膀的根部相当于肩膀,尾羽相当于臀部。理解了这些基础对应关系,有助于我们把握禽鸟的整体造型。 骨骼与肌肉的理解: 仔细观察禽鸟的骨骼结构,特别是翅膀和腿部的骨骼,能帮助我们理解它们是如何运动的。肌肉的走向和体积感,也需要通过大量的观察和写生来体会。 动态观察法: 禽鸟的动态是多样的:飞翔、跳跃、休憩、觅食、梳理羽毛等等。观察这些动态时,要抓住其运动的轨迹和关键的姿势。例如,在飞翔时,翅膀的展开角度、尾羽的姿态;在跳跃时,腿部的弯曲和伸展。 速写训练: 勤加速写是捕捉禽鸟动态的有效方法。不需要追求细节的完美,而是要快速地记录下禽鸟的姿态和比例。通过大量的速写,可以培养我们对禽鸟形态的敏锐观察力,并积累丰富的素材。 1.4 临摹与写生:基础与创新的双轨并行 对于任何一门艺术而言,临摹与写生都是不可或缺的学习途径。 临摹: 临摹大师的作品,是学习前人绘画经验的捷径。通过细致地揣摩原作的笔法、墨法、构图,可以理解古人是如何表现禽鸟的神韵的。选择一些经典的禽鸟画作,如宋代的黄筌、赵佶,明代的林良、吕纪,清代的八大山人、金农等,进行仔细的临摹。在临摹的过程中,不仅要模仿其形,更要体会其神。 写生: 离开了真实对象的描绘,绘画便失去了根基。写生是让笔墨“活”起来的关键。去公园、去动物园,或者在自家阳台上,仔细观察真实的禽鸟。从整体的轮廓入手,再逐步深入到细节,如羽毛的质感、眼睛的神采、爪的结构等。写生不仅是画形,更是观察和理解的过程。 第二章:羽毛的语言:质感与层次的渲染 禽鸟的羽毛,是其最显著的特征之一,也是表现禽鸟生命力和美感的关键所在。如何通过笔墨来展现羽毛的细腻、蓬松、光泽和层次感,是禽鸟画创作中一个重要的课题。 2.1 羽毛的结构与表现 禽鸟的羽毛并非单一的平面,而是由细密的羽小枝组成,具有蓬松、轻盈的特性。在绘画中,需要根据羽毛的类型和部位,采取不同的表现手法。 绒羽: 靠近身体、起保暖作用的绒羽,质感蓬松、柔软。表现绒羽,多用淡墨或浅色,笔触要轻柔、散乱,如同吹拂一般,制造出朦胧、温暖的效果。可以运用“弹”、“抖”等笔法,让墨色自然晕染,模拟出绒羽的蓬松感。 飞羽: 位于翅膀和尾部,用于飞行的羽毛,质感更硬,有明确的纹理和边缘。表现飞羽,需要用清晰的线条勾勒出羽毛的轮廓,再用略带干笔的墨色渲染出羽毛的层次和光泽。要注意羽毛的生长方向和重叠关系,使画面显得有序而不失灵动。 覆羽: 覆盖在身体表面的羽毛,质感介于绒羽和飞羽之间,具有一定的光泽感。表现覆羽,可以结合使用游丝描和淡墨渲染,表现出羽毛的光泽和细微的纹理。 2.2 渲染技法:水墨的魅力 对于羽毛的渲染,中国画讲究“水陆并行”,即笔墨与水色的巧妙结合。 “飞白”的应用: 在表现羽毛蓬松的质感时,“飞白”笔法尤为重要。通过控制笔墨的干湿和力度,使笔触中出现留白,能够模拟出羽毛的轻盈和蓬松感。 “点染”法: 对于细碎的羽毛,可以使用“点染”的方法,用笔尖或笔肚蘸取墨色,以点、染等手法,层层叠加,表现出羽毛的丰富色彩和质感。 “破墨”与“积墨”: “破墨”是指在已干的墨色上再施加墨色,使之相互渗透,产生新的墨色变化,表现羽毛的层次和微妙的色彩过渡。“积墨”则是层层叠加,使墨色越来越浓,表现出羽毛的厚重感或暗部细节。 2.3 色彩的运用:点缀生命的光彩 虽然以水墨为主,但禽鸟画中对色彩的运用也是点睛之笔,能极大地增强画面的表现力。 传统矿物颜料: 中国画常用矿物颜料,如石青、石绿、朱砂、赭石等,这些颜料色泽鲜艳,且不易褪色。 色彩的搭配: 禽鸟的色彩丰富多样,从鲜艳的红色、黄色,到沉静的青色、绿色,再到黑白灰的对比。在色彩运用时,要遵循自然,又要有所提炼,突出禽鸟的品种特征和美感。 “墨分五色”与色彩的结合: 在以水墨为主的基础上,巧妙地运用色彩,可以起到画龙点睛的作用。例如,用淡彩渲染出禽鸟的身体,再用浓墨勾勒轮廓;或者用鲜亮的色彩点缀在禽鸟的眼睛、喙部,使其更加生动。 第三章:意境的营造:神韵与情思的寄托 禽鸟画不仅仅是描绘形体,更重要的是传达一种意境,一种画家对生命、自然的热爱与感悟。 3.1 眼神与神情:捕捉灵动的灵魂 禽鸟的眼睛是灵魂的窗户,是传达生命力的关键。 眼神的点睛: 眼神的描绘,往往是画面中最受关注的部分。用饱满的墨色点出瞳孔,再用一两笔白粉提亮,就能使禽鸟炯炯有神。 神情的刻画: 禽鸟的喜怒哀乐,可以通过其神情来表现。例如,警觉时眼神锐利,悠闲时眼神柔和,争斗时眼神凶猛。通过观察和体会,将这些情绪融入眼神和头部的微小变化中。 3.2 构图的哲学:虚实相生,意在笔外 中国画讲究构图的虚实相生,留白之处皆有深意。 主体与陪体: 禽鸟作为主体,需要精心描绘。而与之相伴的枝干、花叶等陪体,则可以起到烘托主体、丰富画面的作用。 留白的处理: 画面中的留白,并非空白,而是“空”的意境。它为观者提供了想象的空间,也让画面更具呼吸感。 “意在笔外”: 优秀的禽鸟画,不仅仅停留在对物象的描绘,而是通过物象来抒发情感,寄托情怀。画家通过笔墨,传递出自己对自然的热爱、对生命的赞美,以及对人生哲理的思考。 3.3 题款与印章:画外之音 题款和印章,是中国画不可分割的组成部分,它们能为画面增添人文气息和艺术品位。 题款的内容: 题款可以是对画面的阐释,也可以是诗词、哲语,或者仅仅是作者的名字和日期。好的题款,能够与画面相得益彰,深化画面的意境。 印章的运用: 印章是中国画的“点睛之笔”,它不仅是作者的标志,也能在色彩和形式上丰富画面。 结语 《笔墨丹青:中国画禽鸟技法精要》将带领您循序渐进地掌握中国画禽鸟的绘画技法,从基础的笔墨训练到意境的营造。通过大量的实例解析和练习指导,相信您一定能在这片充满生机的艺术天地中,挥洒自如,创作出属于自己的精彩禽鸟画作。

用户评价

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一直以来,我对中国传统书画艺术都怀有浓厚的兴趣,尤其是那些描绘自然生灵的作品。每当我看到一幅笔墨淋漓、意境悠远的国画,总会被深深吸引。那种挥洒自如的线条,那种巧妙的点染,仿佛能将生命的气息跃然纸上。我总在想,如果能系统地学习国画,特别是其中一个大家族——花鸟画,那该是多么美妙的事情。想象一下,亲手勾勒出形态各异的飞鸟,它们或展翅翱翔,或栖息枝头,或是婉转啼鸣,或是含情脉脉,都能在自己的笔下活灵活现,那该是多么大的成就感!我希望找到一本能够引导我入门、深入了解花鸟画精髓的书籍,它不仅能教我技法,更能传递其中蕴含的文化底蕴和审美情趣。

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在探索艺术的道路上,我总觉得缺乏一个清晰的指引。特别是国画,虽然我欣赏其中的韵味,但对于如何下笔、如何配色、如何构图,都感到一丝迷茫。我渴望找到一本能够系统讲解国画技法的书籍,最好能专注于某个主题,比如鸟类绘画,这样我可以更有针对性地进行学习和练习。我希望这本书能循序渐进,从基础的笔法、墨法说起,逐步深入到不同鸟类的形态特征、习性捕捉,以及如何运用中国画的独特视角去表现它们。同时,我也期待这本书能给我带来一些创作灵感,让我能够尝试着将自己的观察和理解融入到绘画中。

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近年来,我开始对中国传统文化产生浓厚的兴趣,特别是那些能够反映生活美学和自然情趣的艺术形式。国画,尤其是花鸟画,一直是我心仪的对象。我欣赏它在咫尺画面中营造出的无限意境,也着迷于画家对自然万物的细致观察和深刻理解。我渴望能够学习如何描绘那些形态各异、神态逼真的鸟类,它们或翱翔于天际,或休憩于枝头,都饱含着生命的力量和自然的灵动。我希望找到一本能够帮助我领略其中精髓的书籍,它不仅能教授我绘画技巧,更能引导我感受国画背后蕴含的东方美学思想。

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我一直对中国古代绘画中的写意风格情有独钟。那种不求形似而追求神似的艺术表达方式,总能触动我内心最柔软的部分。特别是描绘鸟类的作品,古人往往能通过寥寥几笔,便勾勒出鸟儿的神韵,让观者仿佛能听到它们清脆的叫声,感受到它们灵动的姿态。我希望能够学习如何捕捉这些瞬间的美,如何用墨色和线条去表现鸟儿的羽毛质感、身体的曲线以及它们栖息时的那份悠然。更重要的是,我希望能够理解在创作过程中,画家是如何融入自己的情感和对自然的感悟,从而赋予笔下生灵生命力的。

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我一直觉得,学习任何一项艺术,都需要有扎实的基础和清晰的思路。国画,作为一种古老而迷人的艺术形式,尤其如此。我尤其对描绘鸟类的作品情有独钟,它们线条的流畅、色彩的雅致、神韵的传达,都深深地吸引着我。我希望能够找到一本能够系统性地教授我如何画鸟的书籍,从基础的笔墨运用,到不同鸟类形态的描绘,再到如何通过构图和色彩来营造意境。我渴望通过学习,能够掌握绘画的技巧,更重要的是,能够领略到中国传统绘画中对生命的尊重和对自然的敬畏。

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