賈寶瑉寫意花鳥畫譜(鷹鶴篇)/中國畫名傢技法經典 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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賈寶瑉，賈德江 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 花鳥畫
• 寫意畫
• 鷹
• 鶴
• 技法
• 繪畫
• 藝術
• 賈寶瑉
• 名傢畫譜

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013320

商品編碼：28946488011

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：賈寶瑉寫意花鳥畫譜(鷹鶴篇)/中國畫名傢技法經典

定價：78.00元

作者：賈寶瑉,賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013320

字數：

頁碼：113

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）/中國畫名傢技法經典》是為研習中國花鳥畫者提供一個自學臨摹用的的、實用性強的範本。作者賈寶瑉為天津美術學院教授，是當代的花鳥畫傢，《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）/中國畫名傢技法經典》是他窮其一生的教學與創作經驗傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）/中國畫名傢技法經典》分為十二冊，各集均根據花鳥的特點，有所不同地陳述各個花與鳥的概況和畫法，有文有圖，有方法有步驟，由淺入深，從易到難，不僅介紹寫意花鳥畫的基本技法，還附有賈寶瑉教授就這一題材創作的精品真跡，亦步亦趨地**讀者從臨摹人手，經過寫生，由技進道，走嚮創作。這是一套****的*全麵的高水平的畫譜，可供讀者從臨摹入手，經過寫生，走嚮創作的正途，也是高等美術院校和老年大學進行教學的教科書和工具書。

目錄

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鷹鶴篇概述
蒼鷹畫法
鷹係列創作圖例
白鷹畫法
白鷹創作圖例
丹頂鶴畫法
丹頂鶴創作圖例
大白鷺畫法
大白鷺創作圖例
小白鷺畫法及圖例
硃鹮畫法及圖例
鬆鼠畫法及圖例
迎春花畫法及圖例
鬆樹畫法及圖例
柏樹畫法及圖例
柳樹畫法及圖例

作者介紹

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賈寶瑉，1941年生於天津。1965年畢業於河北藝術師範學院美術係中國畫專業。現任天津美術學院中國畫教授、中國美術傢協會會員、天津美術傢協會理事、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員、天津市文史館館員、天津市花鳥畫專業委員會副會長。
　　作品曾入選香港·天津畫展、日本中國現代書畫作品展、美國紐約世界和平畫展、莫斯科中國青年國畫精品展、全國第七屆美展、全國第八屆美展、中國赴日書展、全國首屆花鳥畫展、中國當代花鳥畫傢作品展等全國性美展和國外展事。自1986年至今作品應邀參加當代中國花鳥畫邀請展，並收入畫集。
　　作品曾在《中國畫》《迎春花》《新作選》等刊物上發錶。齣版有《賈寶瑉花鳥畫》《中國近現代名傢畫集·賈寶瑉》等畫冊及技法理論著作20餘冊，其中《花卉畫法》《禽鳥畫法》《蔬果、草蟲、鱗介》三冊由颱北藝術圖書公司以中文、英文、中英文對照三種彩色精裝版本嚮世界發行。
　　1987年《中國花鳥畫》電視講座，由天津電視颱和中央及各省市電視颱相繼播放。

文摘

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序言

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《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》是中國畫名傢賈寶瑉先生的一部寫意花鳥畫技法經典，專注於描繪雄鷹與仙鶴的藝術創作。本書凝聚瞭賈寶瑉先生數十年的筆墨功力與藝術感悟，係統地梳理瞭寫意鷹鶴畫法的精髓，為廣大中國畫愛好者和學習者提供瞭一套深入淺齣的學習指南。 本書的齣版，旨在傳承與發揚中國傳統寫意花鳥畫的優秀技法，特彆是賈寶瑉先生獨具風格的鷹鶴錶現手法。在紛繁多樣的當代繪畫領域，寫意花鳥畫以其獨特的筆墨韻味、氣韻生動和意境深遠而備受推崇。而鷹與鶴，作為中國傳統繪畫中極具象徵意義的兩種題材，常被賦予高潔、不屈、長壽、吉祥等美好寓意，因而備受畫傢青睞。 賈寶瑉先生作為當代中國畫壇的重要畫傢，其寫意花鳥畫作品以其深厚的功力、豪放的筆墨、鮮活的生命力而著稱。尤其在鷹鶴題材的創作上，他更是傾注瞭大量心血，並形成瞭自己獨有的藝術語言和錶現方式。他筆下的雄鷹，既有翱翔九天的氣勢，又有銳利警覺的神態；他筆下的仙鶴，則姿態優雅，栩栩如生，仿佛能聽見它們悠揚的鳴叫。這些作品不僅在技法上達到瞭爐火純青的地步，更在精神層麵上傳達瞭對生命、自由、理想的贊美與追求。 《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》的編寫，嚴格遵循瞭寫意花鳥畫的學習規律。全書內容編排有序，邏輯清晰，從基礎的筆墨訓練入手，逐步深入到鷹鶴的造型、勾勒、皴擦、點染等技法層麵，再到設色、構圖、意境營造等方麵，力求為讀者構建一個全麵、係統的學習體係。 第一部分：寫意鷹鶴基礎技法 在這一部分，賈寶瑉先生將從最根本的筆墨訓練開始，指導讀者掌握寫意花鳥畫最核心的要素。 筆墨訓練： 針對鷹鶴的形態特點，賈寶瑉先生將詳細講解如何運用乾濕濃淡不同的墨色，以及不同力度的用筆，來錶現鷹鶴的羽毛、爪、喙、眼等細節。例如，如何用飛白錶現鷹羽的蓬鬆感，如何用焦墨點染齣鷹爪的剛勁，如何用淡墨勾勒齣鶴頸的修長。訓練內容將包括點、綫、麵的多種組閤運用，使讀者能夠熟練掌握提按頓挫、轉摺方圓等基本筆法。 結構與造型： 詳細解析鷹鶴的骨骼結構與肌肉形態，並在此基礎上講解如何通過寫意的手法進行簡化與提煉，以達到形神兼備的效果。書中會配以大量的寫生稿和示範圖，直觀地展示如何從寫實到寫意的轉化過程。比如，在畫鷹時，如何抓住鷹的頭部特徵，如銳利的眼神和鈎狀的喙；在畫鶴時，如何錶現鶴的身體比例和頸部麯綫的優美。 基本筆法運用： 針對鷹鶴的不同部位，分彆講解最適閤的筆法。例如，描繪鷹的翅膀，會介紹大寫意的手法，以豪放的筆觸錶現其舒展的力量；描繪鶴的腿部，則會強調中鋒用筆，以求綫條的挺拔與穩健。 第二部分：鷹的寫意錶現技法 本部分將聚焦於雄鷹的寫意創作，這是本書的重點之一。 鷹的頭部與眼神： 鷹的眼神是其精神氣韻的集中體現。賈寶瑉先生將深入講解如何通過點睛之筆，賦予鷹炯炯有神、銳利無比的目光。這包括對瞳孔、眼瞼、眼眶的處理，以及如何通過眼神傳遞齣鷹的威嚴、警惕與孤傲。 鷹的身體與羽毛： 詳細演示如何運用各種筆法錶現鷹的身體結構，特彆是其雄健的體魄。對於羽毛的錶現，將區分不同部位的羽毛處理方式，如翅膀的大羽、胸脯的絨羽、尾羽的長短等，並講解如何通過墨色的濃淡變化、筆觸的乾濕枯潤來模擬羽毛的層次感與蓬鬆感。 鷹的動態與神態： 涵蓋鷹的各種姿態，如展翅高飛、棲息靜觀、低頭梳理等。本書將重點講解如何捕捉鷹的動態瞬間，並通過筆墨的暈染與勾勒，錶現齣鷹的生命力與動感。例如，在錶現展翅時，如何通過流暢而有力的筆觸，渲染齣風在翅膀間穿梭的感覺；在錶現棲息時，如何通過簡潔的筆墨，勾勒齣其蓄勢待發的姿態。 鷹的寫意構圖： 引導讀者學習如何將鷹與自然環境相結閤，營造齣獨特的意境。例如，將鷹置於高山、峻嶺、雲海之中，以襯托其雄渾的氣勢；或將其置於風雨交加的環境，以錶現其不畏艱險的精神。 第三部分：鶴的寫意錶現技法 本部分則專注於仙鶴的寫意創作，展現其優雅與吉祥的特質。 鶴的整體造型與綫條： 鶴以其修長的頸部、優美的體態而著稱。賈寶瑉先生將詳細講解如何用流暢、富有彈性的綫條勾勒齣鶴的優雅身姿，包括頸部的S形麯綫，身體的圓潤飽滿，以及腿部的修長挺拔。 鶴的頭部與動態： 重點講解鶴的頭部特徵，如紅頂、細喙、炯炯有神的眼睛，並演示如何通過點染來錶現其溫和而又不失靈動的神態。同時，將展示鶴的各種動態，如漫步、飲水、鳴叫、起飛等，並講解如何捕捉這些瞬間的美感。 鶴的羽毛處理： 鶴的羽毛以潔白為主，但寫意畫中並非一味留白。本書將教授如何運用淡墨、甚至是極為細膩的皴法來錶現羽毛的層次感，以及如何通過留白和巧妙的勾勒來突齣其潔白輕盈的質感。 鶴的意境營造： 探討如何將鶴置於適宜的環境中，如蘆葦蕩、水邊、鬆柏之間，以烘托其高潔、祥和的品格。例如，將鶴與鬆柏組閤，寓意長壽；將鶴與荷花組閤，寓意和閤。 第四部分：鷹鶴結閤與主題創作 本部分將引導讀者將鷹與鶴的技法融會貫通，並進行主題性創作。 鷹與鶴的構圖關係： 探討鷹與鶴在畫麵中的位置、大小、姿態的搭配，以及如何通過構圖來錶現它們之間的互動關係，例如，雄鷹的威猛與仙鶴的祥和並存，形成強烈的對比與和諧統一。 背景元素的處理： 詳細講解如何繪製與鷹鶴相得益彰的背景元素，如雲、水、山石、樹木、花草等，以及如何通過背景的處理來烘托鷹鶴的主題。 設色與意境深化： 介紹寫意花鳥畫的設色技巧，包括如何運用色彩來增強畫麵的錶現力，以及如何通過色彩的變化來烘托畫麵的意境。 主題創作示範： 賈寶瑉先生將通過多個示範作品，完整地展示從構思到落筆，再到畫麵完成的全過程，帶領讀者領略寫意鷹鶴畫的魅力。這些示範作品將涵蓋不同的主題，例如《鬆鶴延年》、《鷹擊長空》、《雙鶴圖》等，讓讀者在學習技法的 同時，也獲得創作靈感。 第五部分：名傢點評與賞析 為瞭讓讀者更深入地理解賈寶瑉先生的藝術理念，本書還可能包含一些名傢對賈寶瑉先生鷹鶴畫作的點評與賞析。這些點評將從技法、意境、藝術史等多個角度，對賈寶瑉先生的作品進行深入解讀，幫助讀者提升鑒賞能力，並從中獲得更深層次的藝術啓迪。 《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》不僅是一本技法教程，更是一部藝術的傳承與探索的結晶。賈寶瑉先生通過這本書，將自己數十年來在寫意花鳥畫領域的探索與心得毫無保留地分享齣來，期望能為中國畫的發展注入新的活力，培養更多熱愛中國畫、緻力於中國畫傳承與創新的優秀人纔。本書的語言樸實易懂，圖文並茂，無論是初學者還是有一定基礎的畫傢，都能從中受益匪淺，在寫意鷹鶴畫的創作道路上邁齣堅實的步伐，領略中國畫獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》，我的感受可以用“豁然開朗”來形容。之前，我總覺得寫意畫很難把握，尤其是鷹和鶴這種比較復雜的動物，想要畫齣神韻來，更是難上加難。這本書給我提供瞭一個非常係統和清晰的學習路徑。作者從最基礎的筆墨技法入手，一步步深入到對鷹、鶴整體造型的把握，以及如何通過不同的構圖來展現不同的意境。我特彆欣賞書中對“意”的闡釋，它不僅僅是形似，更是要捕捉到物象的精神氣質，是“胸有成竹”之後的“胸有成鷹”或“胸有成鶴”。書中有大量的範例，從局部到整體，從簡練的勾勒到飽滿的設色，都為我們提供瞭直觀的學習範本。我嘗試著按照書中的步驟，先從簡單的幾筆開始練習，比如如何勾勒鷹喙的銳利，如何錶現鶴的腿部綫條的疏朗。漸漸地，我發現自己對鷹和鶴的形態有瞭更深的認識，也敢於在紙上大膽落筆瞭。書中還會講解一些輔助性的技法，比如如何處理背景，如何烘托主體，這些都讓我覺得學習過程更加完整和深入。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地引導著我，讓我一步步走進寫意花鳥畫的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，更多地體現在它對於創作過程的細膩解讀上。我一直覺得，優秀的畫作背後，一定蘊含著畫傢長年纍月的觀察與思考。而《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》恰恰滿足瞭我這種好奇心。書中不僅僅是呈現瞭最終的成品，更像是打開瞭一個潘多拉的盒子，讓我們得以窺見藝術傢創作的“秘密花園”。作者對不同墨色的運用、對筆觸的控製、對構圖的安排，都有著深入淺齣的講解。比如，在描繪鷹翅膀時，他會詳細講解如何通過破墨、積墨等技法，錶現齣羽毛的蓬鬆感和層次感。對於鶴的身體，他則會強調用飛白來錶現骨骼的挺拔，以及用淡墨暈染來呈現羽毛的輕盈。我特彆關注瞭他關於“神似”的論述，認為寫意畫並不僅僅是形似，更是要捕捉到物象的精神氣質。他提到，畫鷹要“畫其魂”，畫鶴要“畫其韻”，這寥寥數語，卻道齣瞭寫意花鳥畫的精髓。我嘗試著根據書中的講解，去觀察現實中的鷹和鶴，並嘗試在腦海中構思它們的形態，再落筆。雖然離老師的水準還差得很遠，但每一次嘗試，都讓我對寫意精神有瞭更深的理解。這種“知其然，更知其所以然”的學習體驗，是我在其他一些畫譜中很少獲得的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》，首先映入眼簾的是撲麵而來的靈動與蒼勁。我並非繪畫科班齣身，隻是一個對中國傳統水墨畫懷有深厚興趣的普通愛好者。一直以來，都覺得寫意花鳥畫，尤其是鷹和鶴這種題材，想要畫齣神韻來，實在是極具挑戰性。鷹的淩厲、鶴的仙逸，都要求畫傢對物象的生命力有著深刻的體悟，並能將其轉化為筆下的點染皴擦。賈寶瑉老師的畫作，恰恰做到瞭這一點。無論是展翅翱翔的雄鷹，眼神銳利，仿佛能穿透紙背，還是獨立於汀渚的仙鶴，姿態優雅，神情寜靜，都仿佛擁有瞭真實的生命。書中對不同姿態、不同光影下的鷹、鶴進行瞭細緻的描繪，甚至連羽毛的層次、爪的抓地力度都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對鷹的眼神處理，幾筆焦墨就能勾勒齣炯炯目光，瞬間點活整幅畫麵。而鶴的頸部彎麯的弧度，也並非簡單的綫條堆砌，而是通過墨色的濃淡變化，營造齣骨骼的支撐感和肌肉的舒展感。這些細節的處理，對於我們這些初學者來說，無疑是寶貴的啓示。我嘗試著臨摹瞭幾筆，纔發現想要抓住鷹的迅猛和鶴的飄逸，遠非易事。但這正是這本書的價值所在，它沒有停留在理論的層麵，而是用最直觀的視覺語言，嚮我們展示瞭寫意精神的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》在我看來，是一本難得的“匠心之作”。它不賣弄玄虛，而是腳踏實地地展現技法。對於我們這些希望提升繪畫技藝的愛好者來說，這種實在的內容尤為重要。書中對鷹和鶴的不同形態，比如撲翅、立姿、飛翔等，都進行瞭詳細的解析，並且給齣瞭多種錶現方法。我注意到，作者在講解時，並沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，輔以清晰的步驟圖，讓我們這些非專業人士也能輕鬆理解。例如，對於如何勾勒鷹的爪，他會詳細地講解綫條的起筆、行筆、收筆，以及墨色的變化，甚至會提到如何通過力度來錶現爪的力度和鋒利。同樣，在描繪鶴的腿部時，他也會強調綫條的挺拔和墨色的乾濕結閤，以展現其修長和優雅。我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭如何錶現鷹的銳利眼神，通過對瞳孔、眼眶的細微處理，就能讓畫麵中的鷹瞬間“活”起來。這種對細節的關注，以及對不同錶現技法的深入剖析，使得這本書具有很高的實用價值。我常常會把它帶在身邊，隨時翻閱，並嘗試著將其中的技法運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的藝術作品，不僅僅在於其精湛的技藝，更在於其背後所蘊含的情感與哲學。而《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（鷹鶴篇）》恰恰展現瞭這一點。書中描繪的鷹，不僅僅是凶猛的猛禽，更是象徵著力量、自由和堅韌；而描繪的鶴，也不僅僅是優雅的禽類，更代錶著高潔、長壽與吉祥。賈寶瑉老師通過他對鷹、鶴的獨特理解，將這些象徵意義融入到他的筆墨之中。我尤其喜歡書中對鷹的描繪，那種展翅高飛的姿態，仿佛寓意著不屈不撓的精神；而對鶴的描繪，那種獨立於天地之間的寜靜，則讓人感受到一種超然物外的淡泊。作者在講解技法時，也常常會流露齣他對自然的熱愛和對生命的敬畏。他會強調要“觀察入微”，要“體悟生命”，這些都不僅僅是繪畫的技巧，更是他作為藝術傢對世界的態度。我常常在閱讀和臨摹的過程中，感受到一種心靈的滌蕩。這種將技法與精神融為一體的教學方式，讓我覺得受益匪淺。它不僅僅是教我如何畫畫，更是引導我去感受生活，去體會藝術的真諦。