-15【量大从优】动态素描：头部结构【美】伯恩.霍加思 头部整体局部线性素描五管轮廓结构夸张肖像漫画 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 素描
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• 漫画
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• 人体结构
• 五管轮廓

店铺： 晓寒深处图书专营店

出版社： 江西美术

ISBN：7805808015

商品编码：28891964069

丛书名： 头像素描

出版时间：2001-08-01

《头部塑形：解构与重塑》 一、导言：超越表象的头部形态探索 头部，是人物形象的灵魂所在，更是艺术家表达情感、塑造角色的关键。然而，许多初学者在面对头部结构时，往往止步于表面的光影和轮廓，难以深入理解其内在的骨骼、肌肉如何共同作用，最终形成我们所见的丰富多样的面部特征。本书《头部塑形：解构与重塑》旨在打破这种壁垒，引导读者从根本上理解头部的三维形态，掌握其内在的构造逻辑，从而实现对头部形象的精准把握与自由塑造。我们不局限于单一的风格或技巧，而是着眼于头部普遍存在的结构规律，通过层层剥离和精细分析，帮助您建立起一套扎实、系统的头部造型体系。 二、第一章：头部骨骼——支撑一切的坚实基础 任何精美的雕塑，都离不开坚固的骨架。头部亦是如此。本章将带领您走进头部骨骼的奥秘，探寻支撑起我们面部特征的根本结构。 颅骨概览： 我们将从整体上审视颅骨的球形基础，理解其如何为面部提供稳定而富有弹性的支撑。通过认识额骨、顶骨、枕骨、颞骨等主要构成部分，理解它们之间的连接方式和相互关系。重点将放在颅骨的外部形态，例如其弧度、高低起伏，以及这些特征如何影响我们最终观察到的头部轮廓。 面颅的构建： 接着，我们将聚焦于构成面部的骨骼，包括上颌骨、下颌骨、鼻骨、颧骨、泪骨、犁骨、腭骨、筛骨、蝶骨、犁骨等。我们将详细讲解它们的位置、大小、形状，以及它们如何相互咬合、形成我们熟悉的脸型。特别会强调下颌骨的关键作用，它是连接头部与颈部的枢纽，其形态直接影响着脸型的宽度、下巴的尖锐程度和颈部的过渡。 骨骼标记点的重要性： 深入理解骨骼标记点，例如眉弓、眼眶、颧弓、鼻底、口裂、颏点等，是进行精确头部造型的关键。我们将通过清晰的图示和生动的描述，帮助您在脑海中构建起这些关键的骨骼顶点。理解这些标记点的位置和它们之间的距离关系，将为您后续的肌肉塑造和五官安置打下坚实的基础。 骨骼与外部形态的联系： 本章的重点在于建立骨骼结构与我们直接可见的外部形态之间的联系。例如，为什么某些人的颧骨看起来特别突出？为什么额头会呈现出特定的弧度？这些都与下方的骨骼形态息息相关。通过对骨骼的深入了解，您将能够预测和解释不同头部形态的成因，从而在造型时更有针对性。 三、第二章：头部肌肉——赋予生命与表情的动态组织 骨骼提供了基础框架，而肌肉则赋予了头部生命力和表达能力。本章将深入剖析构成头部和面部的复杂肌肉群，理解它们的功能、起止点以及相互之间的协作关系。 表情肌的剖析： 面部表情的丰富多彩，很大程度上归功于一套精巧的表情肌系统。我们将详细介绍控制眉毛、眼睑、鼻翼、嘴唇运动的肌肉，例如皱眉肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、颧大肌、笑肌等。通过理解这些肌肉的拉伸和收缩方向，您将能够准确描绘出喜怒哀乐等各种面部表情。 咀嚼肌的分析： 虽不常成为造型的焦点，但咀嚼肌的体积和形状同样对脸型有着显著的影响。我们将介绍咬肌、颞肌等主要咀嚼肌，以及它们在面颊和颞部区域的分布。理解它们在不同咀嚼状态下的形态变化，能帮助您塑造出更具说服力的面部体积感。 肌肉的起止点与收缩方向： 掌握肌肉的起止点，即它们在骨骼上的附着点，是理解其运动方式的关键。我们将通过图解展示这些肌肉如何在颅骨和面部骨骼上连接，并详细阐述当肌肉收缩时，它们会如何牵动皮肤，产生我们所见的表情和面部轮廓的变化。 动态下的肌肉变化： 头部并非静止的雕塑，而是时刻处于动态之中。本章将特别强调肌肉在不同头部姿态和表情下的变化。例如，当头部转向一侧时，颈部和面部的肌肉会发生怎样的牵拉和扭曲？当微笑时，面颊的肌肉会如何隆起？通过对动态肌肉变化的理解，您的绘画将更具生命力。 肌肉与皮肤的互动： 肌肉是深层的支撑，而皮肤则是最外层的表现。本章将进一步探讨肌肉的起伏如何通过皮肤显现出来，例如颧骨的突出、眉骨的形状、下颌线条的硬朗或柔和，都与下方的肌肉和骨骼息息相关。我们将分析皮肤的褶皱、松弛和张力如何受到肌肉活动的影响。 四、第三章：头部整体比例与黄金分割——和谐之美的内在律动 理解了骨骼和肌肉的构成，我们便需要将这些元素整合起来，并赋予头部以和谐的比例。本章将深入探讨头部造型中普遍存在的比例关系，以及如何运用这些规律来创造出令人赏心悦目的头部形象。 经典比例理论的解析： 我们将回顾和解析古典艺术中关于头部比例的经典理论，例如“三庭五眼”等。但我们不会将其视为僵化的教条，而是作为理解和掌握比例关系的一个出发点。重点将在于理解这些比例背后的逻辑，以及它们如何影响头部的整体观感。 头部“三等分”的意义： 深入分析以眉心、鼻底、下巴为基准的头部“三等分”原理，理解额部、鼻部、下巴这三个主要区域的相对高度关系。这将帮助您在构图时，快速确定面部的主要分区，避免出现比例失调的错误。 “五眼”原则的应用： 讲解以眼距为单位的“五眼”原则，即两眼之间的距离等于一只眼睛的宽度，两侧眼角到脸颊边缘的距离也大致等于一只眼睛的宽度。我们将分析这一原则如何帮助我们确定眼睛在脸部横向上的分布，以及脸部宽度的大致比例。 黄金分割在头部造型中的启示： 探讨黄金分割（约1.618）在头部造型中的应用。例如，嘴唇的厚度与鼻子的长度、鼻子的长度与额头的高度等，在一些和谐的头部比例中，都可能接近黄金分割的比例。我们将引导您观察和体会这些微妙的比例关系，从而提升作品的整体美感。 个体差异与比例的灵活运用： 强调任何比例理论都并非绝对，个体差异是客观存在的。本书的重点在于培养您对比例的敏感度，以及根据具体对象进行灵活调整的能力。我们将通过实例分析，展示如何在遵循基本比例原则的同时，抓住人物独有的比例特征，创造出鲜活生动的人物形象。 五、第四章：头部五官——独立与整体的完美统一 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，是头部最具表现力的部分。本章将深入剖析每一个五官的独立结构，同时探讨它们如何在一个整体的头部形态中和谐共存。 眼睛的解构与塑造： 我们将详细讲解眼睛的球体结构、眼睑的包裹方式、瞳孔、虹膜、眼白的位置关系。重点会放在眼球的立体感，以及眼睑在不同状态下的形态变化，例如睁开、眯起、垂下等。还会分析眉毛与眼睛的关系，以及眉毛的弧度和走向如何影响眼神的表达。 鼻子的结构与类型： 鼻子作为面部中央的立体结构，其形状和大小对脸型影响巨大。我们将从鼻梁、鼻翼、鼻孔等角度分析鼻子的基本构造，并讲解不同鼻型（如直鼻、鹰钩鼻、朝天鼻等）的特征和塑造要点。理解鼻子与周围颧骨、上唇的关系，是塑造立体鼻子的关键。 嘴巴的动态与表情： 嘴巴是表情最直接的载体。我们将深入研究嘴唇的厚薄、唇峰、唇角等细节，以及口轮匝肌的运动如何影响嘴巴的形状，从微笑到张开、咬合等各种状态。同时，也将探讨牙齿与嘴巴的关联，以及它们在口腔运动中的作用。 耳朵的细节与连接： 耳朵虽然常常被头发遮挡，但其准确的形态对于头部整体的立体感至关重要。我们将讲解耳廓的各个组成部分（如耳轮、耳垂、耳甲等），以及耳朵与头部侧面的连接方式。 五官之间的关系与协调： 最重要的一点是，五官并非孤立存在，而是相互影响、相互协调的整体。本章将着重分析五官之间的距离、大小、方向等关系。例如，眼睛的形状和大小会影响鼻子和嘴巴的整体比例感，鼻子与嘴巴的距离也直接影响着脸部的年轻感或成熟感。我们将通过观察和实践，帮助您掌握如何让每一个五官都恰到好处地融入整体，共同塑造一个有机的头部形象。 六、第五章：头部轮廓与整体形态——从二维到三维的飞跃 在理解了内在结构之后，我们便可以将目光投向头部最终呈现出的外部轮廓。本章将引导您掌握头部整体的体积感和轮廓线，以及如何在二维平面上准确地捕捉和表现三维形态。 头部整体的球体和椭球体概念： 将头部视为一个大致的球体或椭球体，有助于我们理解其基本的体积和方向感。我们将分析头部在不同角度下的横截面形状，以及如何通过观察和描绘这些横截面来把握头部整体的形态。 侧面轮廓的黄金分割与关键点： 深入分析头部侧面的关键轮廓线，例如额头、鼻尖、下巴、后脑勺等点的连接关系。我们将探讨在侧面观察时，哪些比例关系尤为重要，以及如何通过这些关键点来准确地勾勒出立体的侧面轮廓。 正面轮廓的对称性与细微变化： 讲解正面头部轮廓的对称性，但同时强调，完美的对称并不存在于真实世界。我们将分析鼻梁、嘴唇、下巴等处的细微不对称如何增加人物的真实感和个性。 头部与颈部的衔接： 头部并非孤立存在，它与颈部紧密相连。本章将重点分析头部与颈部之间的过渡区域，包括下颌骨的延伸、胸锁乳突肌的走向，以及这些结构如何影响头部的整体姿态和颈部的力量感。 光影对轮廓的塑造作用： 光影是描绘立体感的最佳手段。我们将探讨不同方向的光线如何照射在头部结构上，形成明暗区域，从而进一步强化和定义头部轮廓。理解光影的走向和变化，能帮助您在二维画面上“画出”三维的体积感。 七、结语：持续探索与个性化表达 《头部塑形：解构与重塑》并非终点，而是您深入探索头部造型艺术的起点。通过掌握本书所提供的结构、比例、肌肉和形态的知识，您将拥有更坚实的基础，能够更自信地面对各种头部造型的挑战。记住，绘画是一门实践的艺术，理论的掌握最终是为了更好地服务于您的创作。 我们鼓励您不断地观察、临摹、写生，并将所学知识融会贯通。每个人都拥有独特的头部形态，理解了普遍规律，才能更好地抓住并表现个体差异。愿本书能为您打开一扇通往更深层次造型理解的大门，助您在人物造型的道路上，不断进步，最终实现属于您自己的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它的“解构”能力。当我看到“头部整体局部线性素描”这样的标题时，就知道这不是一本简单的绘画教程。它真正做到了把复杂的头部结构“肢解”开来，然后用极其精炼的线条重新组合。书中的“动态素描”理念贯穿始终，它告诉我们，头部不是静止的，而是充满运动和变化的，而这些变化是如何体现在结构和轮廓上的，是这本书的重点。我之前在画侧脸或者扭曲的头部时总觉得不自然，这本书就提供了非常清晰的“为什么”和“怎么办”。它对“五官轮廓结构”的讲解，不仅仅是教你画眼睛鼻子嘴巴，而是让你理解它们是如何“长”在头上的，是如何受到骨骼和肌肉的制约的。这种深入的理解，让我在绘画时能够更加自信，不再是“瞎画”，而是有理有据地去塑造形体。而且，书中的“线性素描”风格，让我看到了用最少的笔触达到最强的表现力，这种“少即是多”的智慧，非常适合追求画面冲击力和个性的读者，尤其是在“夸张肖像”和“漫画”的创作上，这种表现手法能够带来意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是拿到了一份绘制人脸的“地图”，而且这份地图非常详细，标注了每一个“山峰”和“峡谷”，每一条“河流”的走向。从“头部整体”到“头部局部”，它循序渐进地引导读者去理解复杂的头部结构。我尤其对书中对“五官轮廓结构”的讲解印象深刻，它不仅仅是罗列出眼睛、鼻子、嘴巴的比例，而是深入到骨骼、软组织以及肌肉的相互作用，是如何在外形上形成我们看到的各种表情和轮廓。这一点对于我之前理解人物面部表情的塑造非常有帮助，让我知道原来一个微笑的背后，是哪些肌肉在牵动，又是哪些骨骼在支撑。书中的“线性素描”手法，我觉得非常适合初学者或者对传统素描感到枯燥的读者。它用一种非常概括、有力的方式来表现形体，不追求细节的完全写实，而是抓住最核心的结构和动态，让画面既有力量感又不失辨识度。我感觉就像是学会了一种“速写”的艺术，能够在短时间内抓住人物的关键特征，而且充满了艺术表现力，这一点在“夸张肖像”和“漫画”的应用上尤为突出，能够极大地增强作品的戏剧性和个性化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实挺有意思的，一开始看到“-15”和“量大从优”我还以为是打折促销的商品，后来才反应过来这是图书的分类或者编号之类的。拿到书后，我被它那种强调“动态”和“结构”的感觉吸引住了。翻开书页，第一眼看到的就是那些线条，非常有力道，感觉像是把人物的骨骼和肌肉都给“挖”了出来，再用非常简洁但又极其精准的线条勾勒出来。这不是那种柔美的、写实的素描，而是带有强烈表现力的，甚至是夸张的，就像标题里说的“夸张肖像”。我特别喜欢它对头部“整体”和“局部”的讲解，有时候看一张照片，觉得人物表情很有特点，但自己画起来就抓不住那个神韵，这本书似乎提供了一种解构的方法，能够让你理解到面部每一个细微结构是如何影响整体表情的。特别是“五官轮廓结构”的部分，它不只是告诉你鼻子长什么样，而是分析了鼻子的骨骼支撑、肌肉走向，然后是如何在外形上体现出来的。这种深入的、科学的讲解方式，对于想提高素描能力，尤其是人物肖像的读者来说，绝对是干货满满。我感觉这本书不仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何去理解人脸的立体感和动态感。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本书，最直观的感受就是它在“结构”上的极致追求。书名中的“头部整体局部线性素描”已经点明了主题，但实际内容比我想象的还要深入。它不是简单地展示漂亮的头像作品，而是像解剖学一样，把头部内部的骨骼、肌肉结构层层剥开，再用极其清晰、富有逻辑的线条呈现出来。我最欣赏的是它对“动态”的处理，很多素描教材可能会侧重于静态的比例和解剖，但这本书非常强调头部在运动中的变化，比如转头、侧脸、仰视、俯视等不同角度下，结构如何扭曲和变形，线条又该如何去捕捉这种动态。这对于想画出有生命力的角色，无论是漫画还是写实风格，都至关重要。我尝试着按照书中的方法去临摹，发现之前画人物总感觉“死气沉沉”，缺乏立体感，很大程度上是因为对结构理解不够透彻。这本书提供了非常直观的方式，让你明白“为什么”要那样画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。那些“线性素描”的技巧，看似简单，但却能极大地增强画面的表现力，让原本平面的线条拥有了重量感和空间感，非常适合希望突破瓶颈的绘画爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被“夸张肖像”和“漫画”这两个词吸引的，以为这本书会是一本纯粹的漫画教学书。但拿到书后，才发现它的根基非常扎实。它从最基础的“头部结构”讲起，而且是那种非常硬核的结构讲解。书中对于“动态素描”的强调，让我意识到头部并非静止不变的，而是时刻处于运动中的，这种动态感是如何通过线条和结构来表现的，是这本书最宝贵的内容之一。它就像一个向导，带领我们深入到人脸的内部，理解骨骼的起伏，肌肉的走向，以及这些如何在外形上形成我们所看到的各种面部特征。尤其是“头部整体局部”的拆解，让我能更清晰地理解各个部分之间的相互联系。我特别喜欢它对“线性素描”的运用，用最少的线条勾勒出最有力的形体，这种简洁而富有表现力的方式，对于想要提升画面冲击力的人来说，无疑是极好的参考。我感觉这本书不仅仅是教你画得像，更是教你画得有灵魂，画出人物的内在生命力，这一点在漫画创作中尤其重要，能够让角色更加生动有趣。