賈寶瑉寫意花鳥畫譜(荷花篇)/中國畫名傢技法經典 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

賈寶瑉，賈德江 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 花鳥畫
• 荷花
• 技法
• 繪畫
• 藝術
• 賈寶瑉
• 寫意
• 教程
• 名傢

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013238

商品編碼：28946488909

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：賈寶瑉寫意花鳥畫譜(荷花篇)/中國畫名傢技法經典

定價：78.00元

作者：賈寶瑉,賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013238

字數：

頁碼：113

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（荷花篇）/中國畫名傢技法經典》是為研習中國花鳥畫者提供一個自學臨摹用的的、實用性強的範本。作者賈寶瑉為天津美術學院教授，是當代知名的花鳥畫傢，《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（荷花篇）/中國畫名傢技法經典》是他窮其一生的教學與創作經驗傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。本冊為荷花篇，有文有圖，有方法有步驟，由淺入深，從易到難，可供讀者從臨摹入手，經過寫生，走嚮創作的正途，也是高等美術院校和老年大學進行教學的教科書和工具書。

目錄

---

荷花概述
荷花的畫法
荷花畫法步驟
荷花創作範例
翠鳥畫法及圖例
蜻蜓畫法及圖例
鴛鴦畫法及圖例
青蛙畫法及圖例
芙蓉畫法
芙蓉畫法步驟
芙蓉創作圖例

作者介紹

---

賈寶瑉，1941年生於天津。1965年畢業於河北藝術師範學院美術係中國畫專業。現任天津美術學院中國畫教授、中國美術傢協會會員、天津美術傢協會理事、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員、天津市文史館館員、天津市花鳥畫專業委員會副會長。

文摘

---

序言

---

《荷語禪心：寫意荷花藝術解析》 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，荷花以其“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，成為瞭文人墨客寄托情懷、抒發誌嚮的經典意象。它不僅是花鳥畫中常見的題材，更承載瞭深厚的文化寓意，象徵著高潔、君子之德以及東方哲學中的“空”與“靜”。本書《荷語禪心：寫意荷花藝術解析》旨在深入探究寫意荷花畫法中的精髓，從筆墨運用、造型構圖到意境營造，全方位解讀這一古老藝術的魅力，並提供一套係統性的學習路徑，幫助讀者領略寫意荷花畫的獨特韻味。 本書並非對某位特定畫傢技法的簡單復刻或講解，而是著眼於寫意荷花畫這一門類本身，提煉齣其普遍適用的造型規律、筆墨語言和精神內涵。我們認為，每一位學習寫意荷花畫的藝術傢，都應該建立在對寫意精神的深刻理解之上，而非僅僅模仿某位大師的痕跡。因此，本書的核心在於“解析”，即解構寫意荷花畫的構成元素，分析其內在邏輯，最終幫助讀者構建起屬於自己的藝術錶達體係。 第一章：荷花的意象與精神解析 在動筆描繪荷花之前，理解其背後蘊含的豐富文化意象至關重要。荷花，在中國文化中，早已超越瞭單純的植物形態，升華為一種精神象徵。 高潔與君子之德： “齣淤泥而不染”是荷花最廣為人知的品質，這與中國傳統士人追求的君子品德高度契閤，象徵著在汙濁的環境中保持內心的純淨和高尚的節操。 禪意與超脫： 佛教傳入中國後，荷花也被賦予瞭“蓮花”的意義，成為佛國淨土的象徵，代錶著覺悟、解脫與超脫。寫意荷花畫的筆墨，常常追求“少即是多”的境界，通過寥寥數筆勾勒齣禪意，營造寜靜緻遠的氛圍。 生命力與生長： 從一顆種子到亭亭玉立的荷花，再到孕育新生命的蓮蓬，荷花的一生象徵著頑強的生命力、生生不息的繁衍以及從平凡走嚮卓越的過程。寫意畫的寫“意”，即在於捕捉這一過程中的神韻和動態。 和諧與圓滿： 荷花的圓形花瓣、飽滿的蓮蓬，以及它們在水麵上的舒展姿態，都帶有一種天然的和諧感和圓滿感。在構圖中，這些元素能夠為畫麵帶來安定、飽滿的視覺效果。 本書將從這些文化層麵的理解齣發，引導讀者深入體會荷花作為藝術題材的獨特價值，從而在創作時注入更深厚的情感和思想。 第二章：寫意筆墨的語言探索 寫意畫的靈魂在於筆墨，而荷花寫意畫的筆墨，則需要具備獨特的錶現力。 墨法： 濃淡枯濕的變化： 荷葉的寬大、水麵的潤澤、花瓣的嬌嫩，都需要通過墨色的豐富變化來錶現。濃墨勾勒輪廓，淡墨渲染體積，飛白錶現水汽或枯葉的質感，濕墨暈染齣水珠或花瓣的嬌嫩。 積墨與破墨： 積墨法可以營造荷葉的厚重感和層次感，破墨法則能讓墨色在宣紙上産生奇妙的化學反應，形成自然而富有生命力的肌理。 焦墨的應用： 適時運用焦墨，可以錶現荷葉的焦灼、枯損，或是畫麵中的視覺焦點，增強畫麵的對比度和張力。 筆法： 綫條的彈性與力量： 荷花的莖稈需要錶現齣挺拔而富有彈性的質感，花瓣則需要流暢而靈動的綫條。筆法的提按頓挫、疾徐收放，能夠賦予綫條生命。 寫意筆觸的概括性： 寫意畫不求形似，而求神似。筆觸要大膽、概括，避免縴細瑣碎。例如，用大筆觸寫意荷葉，幾筆即可勾勒齣其基本形態和動態。 筆尖與筆腹的運用： 筆尖利落，適閤勾勒綫條；筆腹飽蘸墨色，適閤渲染大麵積。如何在描繪荷花的不同部位時靈活運用，是提升畫麵錶現力的關鍵。 色彩的選擇與運用： 寫意色彩的哲學： 寫意畫的色彩並非寫實，而是為瞭錶達情緒、營造氛圍。荷花的色彩，可以從淡雅的粉白、鵝黃，到濃鬱的紅紫，但都要追求一種“色中有墨，墨中有色”的境界。 暈染與漬染： 運用暈染法錶現花瓣的層次和嬌嫩，漬染法則能産生水墨與色彩自然融閤的效果，特彆適閤錶現濕潤的荷葉和水中倒影。 留白與色彩的呼應： 留白不僅是中國畫的獨特之處，也是色彩錶現的重要部分。色彩的運用要與留白形成對比與呼應，使畫麵更具呼吸感和意境。 本書將通過大量的圖例分析和技法示範，詳細講解不同筆墨技法在描繪荷花各個部分的適用性，幫助讀者掌握駕馭筆墨的技巧。 第三章：荷花的造型與構圖之道 寫意荷花的造型並非單純的描摹，而是經過高度提煉和概括。構圖更是決定畫麵意境的關鍵。 荷花的形態解析： 荷葉： 圓形、卵形，形態各異，或舒展，或捲麯，或被風雨侵蝕。寫意荷葉要捕捉其動態和體積感，注意葉脈的走嚮和結構的穿插。 荷花： 花蕾、半開、全開，不同形態有不同的韻味。花瓣的層疊、舒展，要用筆墨錶現其輕盈和嬌嫩。 荷梗與花托： 挺拔有力，是支撐花葉的骨架。花托的形態變化，也為畫麵增添趣味。 蓮蓬： 飽滿、圓潤，形態獨特，常常作為畫麵的點睛之筆，也象徵著豐收和希望。 水與倒影： 水麵的處理要能體現其流動感和光澤，倒影則能增加畫麵的層次和空間感，同時也增加瞭意境的朦朧美。 構圖原則： 疏密有緻： 荷花畫麵往往以“簡”取勝，通過閤理的疏密安排，營造簡潔而有力的視覺效果。 虛實相生： 虛處留白，實處著筆，虛實相間，使得畫麵富有呼吸感和想象空間。 主次分明： 確定畫麵的主體，其他元素圍繞主體展開，形成層次和關係。 動靜結閤： 荷花的靜態美與風吹水動的動態美相結閤，使畫麵更具生命力。 構圖元素的呼應： 畫麵中的綫條、墨塊、色彩，以及留白，都要相互呼應，形成統一的整體。 “勢”的運用： 荷花的生長形態本身就帶有“勢”，例如荷梗的嚮上、荷葉的舒展，構圖時要順應並強化這種“勢”，使畫麵充滿動感和生命力。 本書將通過大量不同風格的構圖範例，詳細分析各種構圖的優缺點，並提供創作思路，幫助讀者打破思維定勢，創造齣富有新意的荷花作品。 第四章：意境的營造與情感的錶達 寫意畫的最高境界是意境的營造，即通過畫麵傳遞齣超越物象本身的情感和思想。 “氣韻生動”的追求： 寫意荷花畫，最重要的是畫齣其“精氣神”。如何通過筆墨捕捉荷花的神韻，使其在紙上“活”起來，是寫意畫傢不懈的追求。 情感的注入： 創作時，畫傢需要將自己的情感融入筆墨之中。是追求淡雅的寜靜，還是錶現熱烈的生命？是通過荷花寄托高潔的品格，還是抒發對自然的敬畏？ 氛圍的烘托： 通過墨色、水韻、留白以及輔助元素的點綴（如蜻蜓、遊魚、飛鳥），共同營造齣畫麵的整體氛圍，如清晨的靜謐、傍晚的餘暉、雨中的朦朧等。 詩情畫意： 好的寫意荷花畫，常常能夠引發觀者的聯想，如同欣賞一首詩，或聆聽一段音樂。本書將鼓勵讀者將自己的詩意和哲學思考融入創作。 本書將引導讀者思考，如何在技法之外，更加注重作品的思想深度和情感錶達，最終創作齣能夠觸動人心的寫意荷花畫。 第五章：寫意荷花畫的實踐指導 理論學習需要與實踐相結閤。本章將提供具體、可操作的實踐指導。 從易到難的練習步驟： 單體練習： 從練習畫單片荷葉、單朵荷花開始，逐步掌握其基本形態和筆墨錶現。 組閤練習： 將不同的荷花形態組閤起來，進行構圖練習。 意境營造練習： 嘗試在畫麵中加入水、背景，以及輔助元素，練習營造不同氛圍。 常見問題的解決： 如何避免畫麵“死闆”？ 如何讓墨色更豐富？ 如何處理好筆墨與色彩的關係？ 如何避免“匠氣”而更具“書捲氣”？ 啓發式創作： 鼓勵讀者在掌握基本技法後，嘗試進行個性化創作，探索屬於自己的風格。 觀摩與評析： 鼓勵讀者多看優秀作品，並進行自我評析，不斷提高。 本書最後一部分將通過具體的示範步驟，一步步引導讀者完成一幅寫意荷花畫的創作，讓理論知識得到切實的應用。 《荷語禪心：寫意荷花藝術解析》緻力於成為一本兼具學術性、指導性和啓發性的寫意荷花畫教程。它將帶領讀者走進寫意荷花的世界，從技法到精神，從構圖到意境，進行一次全麵而深入的探索。我們相信，通過對寫意精神的深刻理解和對筆墨技巧的紮實訓練，每一位有誌於此的藝術傢，都能在描繪荷花的過程中，找到屬於自己的藝術語言和精神寄托。

評分☆☆☆☆☆

每當翻開《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（荷花篇）》，我總會陷入一種沉思。賈寶瑉先生筆下的荷花，不僅僅是植物本身，更是一種精神的象徵。那份齣淤泥而不染的純潔，那份在風雨中搖曳而不屈的韌性，都深深打動瞭我。這不禁讓我想起，在人生的旅途中，我們也會遇到各種各樣的挑戰和誘惑，而荷花所代錶的精神，正是我們所需要堅守的。我開始想象，如果這本書能夠加入一些關於畫傢創作心境的闡述，或者是在描繪不同姿態的荷花時，畫傢內心所感受到的哲思，那該有多麼引人入勝。我會在腦海中，將書中對荷花“疏朗”構圖的運用，嘗試到錶現山水畫中留白的意境；將對荷葉“層次感”的描繪，藉鑒到錶現雲霧的繚繞。這本畫譜，像是一扇窗戶，讓我窺見瞭寫意花鳥畫的精妙之處，更引導我思考藝術與人生的關聯。它讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技法的展現，更是心靈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（荷花篇）》，我深感寫意花鳥畫的魅力，不僅僅在於筆墨的揮灑，更在於畫傢對生命的熱愛與感悟。書中，賈寶瑉先生筆下的荷花，或亭亭玉立，或含苞待放，或遺世獨立，都透著一股靈動之氣。這股靈動，讓我想到瞭許多其他的生命形態。例如，我突然會聯想到，如果賈寶瑉先生要畫一隻展翅高飛的雄鷹，或者一隻在枝頭婉轉歌唱的黃鸝，他會如何運用類似的寫意手法，將那種力量感或者歌唱的韻律錶現齣來？書中的寫意，並非隨意塗抹，而是一種高度凝練的藝術錶達。它讓我思考，如何在筆墨之外，捕捉到物象的“神韻”。我會在想象中，將書中錶現荷花盛開時的那種“飽滿”感，運用到描繪一株飽滿的果實，或者一團燃燒的火焰上。這種聯想，讓我覺得，一本優秀的畫譜，不僅僅是教授技巧，更是引導讀者去觀察、去感受、去理解生命的多樣性，並將其轉化為藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（荷花篇）》，我便被其封麵那幅意境悠遠的荷塘月色所吸引。雖然書名明確指齣是荷花專題，但我卻在翻閱過程中，腦海中不自覺地聯想到瞭其他季節的花卉，以及不同地域的園林景緻。我想象著，若將賈寶瑉先生寫意的手法應用於錶現春日裏嬌嫩的桃花，又會是怎樣一番生機勃勃的景象？或者是鞦日裏層林盡染中，那野徑旁悄然綻放的野菊，是否也能捕捉到那份遺世獨立的清冷之美？書中的筆觸，雖以荷花為主，卻蘊含著對自然萬物生長的深刻洞察。我開始思考，寫意花鳥畫的精髓，是否就在於這種“形神兼備”的升華，不僅僅是描摹眼前之景，更能將觀者帶入一種意境，一種與自然和諧共融的情感體驗。我甚至會設想，若賈寶瑉先生能齣一本關於牡丹的畫譜，那該是怎樣的富貴吉祥，又會如何展現其雍容華貴的姿態？或許，一本畫譜的價值，便在於它能激發讀者的聯想，打開藝術想象的無限空間，讓我不僅僅局限於書中的內容，更能觸類旁通，在腦海中構建屬於自己的花鳥世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（荷花篇）》後，我最先關注的便是其技法的闡述。雖然我對中國畫領域不算十分精通，但賈寶瑉先生的用筆用墨，給我留下瞭深刻的印象。我注意到他在錶現荷葉的翻捲、水珠的晶瑩，以及花瓣的柔韌時，所使用的綫條和墨色變化極為豐富。這讓我聯想到，在處理其他題材時，例如錶現水仙的清雅，或是梅花的孤傲，是否也能藉鑒這些技法？我開始嘗試將書中的一些運筆方法，比如“破墨法”在錶現荷葉的陰影處，或者“積墨法”在描繪荷梗的粗糲感，嘗試應用於腦海中想象的畫作。這不僅是學習一種技法，更是一種思維的轉變。我開始思考，寫意花鳥畫的精髓，是否在於對物象內在生命力的捕捉，而不僅僅是外在形態的模仿。我想象著，如果賈寶瑉先生在書中稍微提及一下如何運用不同的筆觸來錶現不同質感的植物，例如竹子的堅韌、藤蔓的纏繞，那將是多麼有益的補充。這本書讓我意識到，即使是專注描繪荷花，其背後蘊含的繪畫原理和錶現手法，也足以觸類旁通，為我打開更廣闊的繪畫視野。

評分☆☆☆☆☆

《賈寶瑉寫意花鳥畫譜（荷花篇）》的齣版，無疑為廣大中國畫愛好者提供瞭一份寶貴的學習資料。賈寶瑉先生以其爐火純青的寫意技法，將荷花的神韻錶現得淋灕盡緻。然而，在欣賞書中精美的畫作和細膩的技法講解時，我的思緒卻不自覺地飄嚮瞭更遠的地方。我開始想象，如果賈寶瑉先生能夠將其在寫意花鳥畫領域的經驗，擴展到其他領域，例如山水畫的意境營造，或者人物畫的傳神刻畫，會是怎樣的景象？書中對筆墨的駕馭能力，以及對物象的洞察力，是共通的。我會在腦海中，嘗試將書中錶現荷花“動感”的筆觸，應用於描繪奔騰的江水；將對荷葉“質感”的捕捉，運用到錶現山石的紋理。我甚至會思考，如果本書能夠增加一些關於中國傳統繪畫理論的探討，例如“氣韻生動”的涵義，或者“寫意”的深層解讀，那將更能提升本書的學術價值。這本書讓我看到瞭寫意花鳥畫的無限可能，也激發瞭我對中國傳統繪畫藝術更深入的探索欲望。