基本信息
書名:大傢小書 世界美術名作二十講
定價:25.00元
作者:傅雷
齣版社:北京齣版社
齣版日期:2014-07-01
ISBN:9787200106626
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:大32開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
傅雷編著的《世界美術名作二十講/大傢小書》精心挑選一百餘幅世界名畫,結閤傅雷講解順序,圖文對照,常讀常新。文後附傅雷先生簽章頁,對話大傢,。通俗而高雅,淵博而激情,《世界美術名作二十講/大傢小書》是西方藝術經典入門讀物,常讀常新,字字珠璣。
內容提要
傅雷曾受聘於上海美術專科學校,講授美術史。
《世界美術名作二十講/大傢小書》是他在講稿的基礎上修訂、補充完成的,著重介紹文藝復興初期的喬托以來,經過三傑(達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾),十七世紀的倫勃朗、魯本斯,到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作;講解其藝術風格、繪畫技巧,又信手拈來地穿插諸位巨匠的生平,以及時代思潮等內容,在宏觀與微觀之間委屈精妙,深入淺齣。
目錄
自序
講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多·達·芬奇(上)
《 瑤公特》與《後之晚餐》
第五講 萊奧納多·達·芬奇(下)
人品與學問
第六講 米開朗琪羅(上)
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅(中)
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅(下)
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾(上)
《 美麗的女園丁》與《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾(中)
梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾(下)
氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《 木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
編校後記
重編插圖本後記
作者介紹
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文摘
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序言
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讀完《大傢小書 世界美術名作二十講》,我最大的感受就是,原來藝術並不是遙不可及的,它就在我們身邊,並且有著如此豐富多彩的麵貌。這本書的結構設計非常閤理,像是精心策劃的一場藝術導覽,帶領讀者一步步深入瞭解世界各地的美術瑰寶。 我最喜歡的一點是,作者在介紹每一幅名作時,都會從多個角度進行解讀。不僅僅是告訴我們畫的是什麼,更重要的是解釋瞭“為什麼這樣畫”。比如,在分析印象派的畫作時,書中會詳細闡述他們如何打破傳統,如何捕捉稍縱即逝的光影效果,以及這種創新在當時是如何引發爭議又如何最終成為藝術史上的重要裏程碑。我之前總覺得印象派的畫作有些模糊不清,但讀完這本書,我纔真正理解瞭那種“模糊”背後的科學性和藝術性。 書中對不同文化背景下的藝術作品都有著深刻的洞察。它沒有局限於西方藝術,而是將視野拓展到瞭亞洲、非洲等地區,介紹瞭一些我之前從未接觸過的藝術形式和風格。這種多元化的視角讓我認識到,藝術是全人類共同的精神財富,不同文明的藝術交流與融閤,更是推動瞭藝術的不斷發展。我尤其對書中關於中國古代繪畫的介紹印象深刻,它不僅僅是展示瞭山水畫的寫意之美,還深入剖析瞭其中蘊含的哲學思想和人文精神。 而且,這本書的敘事方式非常引人入勝,讀起來一點都不枯燥。作者運用瞭很多生動的語言和形象的比喻,讓復雜的藝術理論變得通俗易懂。我常常會因為一個生動的故事或者一個精彩的細節而停下來迴味。它不像一些學術著作那樣嚴肅刻闆,反而充滿瞭溫度和人情味。感覺作者是在用一種非常真誠和充滿熱情的方式,與讀者分享他對藝術的熱愛。 總的來說,這本書就像一位博學多纔的朋友,用最友善的方式,嚮我展示瞭藝術世界的浩瀚與精彩。它極大地拓展瞭我的藝術視野,提升瞭我對美的感知能力。我不僅學到瞭很多關於藝術的知識,更重要的是,我開始用一種全新的眼光去看待周圍的世界,去發現那些被忽略的美好。這本書絕對是我近年來讀過的最值得推薦的書籍之一。
評分《大傢小書 世界美術名作二十講》這本書,用一種極其親切而又充滿智慧的方式,為我打開瞭藝術史的大門。我一直對那些流傳韆古的美術作品充滿嚮往,但苦於缺乏專業的引導,總覺得它們高高在上,難以親近。然而,這本書徹底改變瞭我的看法。 我尤其欣賞書中對於每一幅名作的“故事性”挖掘。它不僅僅是羅列作品的年代、作者和風格,而是深入到創作的背景,描繪齣藝術傢當時的心境、社會環境的影響,以及作品誕生背後可能隱藏的許多鮮為人知的故事。例如,書中對於梵高《星夜》的解讀,不僅僅是分析瞭那奔騰的筆觸和獨特的色彩運用,更讓我感受到瞭梵高在精神疾病的摺磨下,依然對生命的熱烈渴求和對宇宙奧秘的無限遐想。這種情感上的共鳴,遠比單純的理論知識更能打動人心。 書中對不同藝術流派的梳理和比較,也非常有條理。它循序漸進地引領我理解瞭從古典到現代的藝術演變過程,讓我能夠清晰地看到每一個時代藝術傢的探索與突破。我以前對於某些抽象藝術總是一頭霧水,但通過書中對這些作品的細緻講解,我開始嘗試去理解它們所要錶達的情感和理念,甚至從中找到瞭自己可以欣賞和解讀的角度。 我覺得這本書的魅力在於,它既有學術的嚴謹性,又充滿瞭文學的美感。作者的文筆優美,語言生動,他用一種仿佛在娓娓道來的方式,講述著一件件藝術珍品的故事。我常常會在閱讀時,感受到一種沉浸式的體驗,仿佛自己就置身於那些藝術大師的時代,親眼見證著他們創作的輝煌時刻。 這本書讓我認識到,藝術是人類情感和智慧的結晶,它能夠跨越時空,與不同時代、不同文化背景的人們進行對話。它不僅是視覺的享受,更是心靈的啓迪。我真心感謝這本書,它讓我對藝術的理解不再停留在錶層,而是開始深入到其內在的精神內核。這絕對是一本能夠滋養心靈、拓展視野的佳作。
評分這本《大傢小書 世界美術名作二十講》真的是讓我大開眼界!我一直對藝術充滿好奇,但總覺得門檻很高,那些專業術語和復雜的理論常常讓我望而卻步。收到這本書的時候,我抱著試試看的心態翻開瞭第一頁,結果立刻就被深深吸引瞭。作者的筆觸是如此的生動形象,仿佛把我帶迴瞭那些輝煌的藝術時代。 從文藝復興時期那充滿人文關懷的巨作,到印象派畫傢們捕捉光影的瞬間,再到抽象錶現主義的奔放與自由,每一個章節都像是一次精彩的旅行。我尤其喜歡關於達芬奇《濛娜麗莎》的講解,書中不僅分析瞭畫作本身的技法和色彩運用,還深入探討瞭達芬奇的創作心路曆程,以及這幅畫在藝術史上的劃時代意義。讀著讀著,我仿佛能感受到畫中人物那神秘的微笑,也能理解為什麼這幅畫能夠穿越時空,至今仍然引發人們無盡的遐想。 書中對不同地域、不同流派的美術作品都有細緻的介紹,例如古埃及的神秘壁畫、希臘雕塑的嚴謹均衡、中國古代水墨的意境悠遠等等,都讓我對世界各地的藝術文化有瞭更全麵的認識。我之前對某些藝術流派的理解可能比較片麵,這本書幫助我構建瞭一個更完整、更立體的藝術認知體係。它不是枯燥的知識堆砌,而是充滿故事性和人文情懷的解讀,讓我真正體會到瞭藝術的魅力和它所承載的曆史文化信息。 而且,這本書的語言風格非常平易近人,即使是沒有藝術背景的讀者也能輕鬆理解。作者巧妙地將復雜的藝術概念用通俗易懂的比喻和生動的描述呈現齣來,讓我在閱讀的過程中不僅學到瞭知識,更是一種享受。我常常會在讀完一章後,特意去網上搜索書中提到的作品圖片,然後對照著書中的講解再看一遍,那種豁然開朗的感覺真的非常美妙。感覺自己仿佛擁有瞭一位私人藝術導師,隨時隨地都能獲得專業而又有趣的指導。 總而言之,這本書為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。它讓我看到瞭藝術不僅僅是掛在博物館裏的展品,更是人類情感、思想和創造力的結晶。我強烈推薦給所有對藝術感興趣的朋友,無論你是初學者還是有一定基礎,都能從中獲得啓發和樂趣。它會讓你重新審視身邊的世界,發現更多隱藏在日常中的美。這本書的價值遠不止於它的價格,更在於它能點燃你內心深處的藝術火種。
評分《大傢小書 世界美術名作二十講》這本書,簡直是我近期讀到的最令人驚喜的讀物之一。我一直對美術作品抱有濃厚的興趣,但總覺得自己的知識儲備不足,難以深入理解。這本書以一種非常巧妙的方式,填補瞭我在這方麵的空白,並且讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。 我尤其喜歡書中對於不同藝術流派的“對比分析”。作者並沒有將它們割裂開來介紹,而是通過對比的方式,讓我能夠更清晰地看到不同風格之間的聯係與區彆,以及它們是如何在曆史的長河中相互影響、相互促進的。例如,書中在介紹巴洛剋藝術時,會將其與之前的文藝復興藝術進行對比,讓我能夠深刻理解巴洛剋藝術那種強烈的動感、戲劇性和情感張力是如何在繼承前輩的基礎上,又有瞭大膽的創新和突破。 書中對作品的解讀,往往會觸及到更深層次的文化和社會意義。它不僅僅是停留在對畫麵技法的分析,而是會將作品放置在當時的社會背景、哲學思想甚至宗教信仰的語境中去理解。這讓我認識到,藝術不僅僅是個人情感的錶達,更是時代精神的縮影,是人類思想和文明的重要載體。我感覺這本書讓我對“藝術”這個概念的理解,變得更加立體和深刻。 而且,這本書的敘述方式非常引人入勝,讀起來有一種“欲罷不能”的感覺。作者的語言充滿瞭畫麵感,仿佛能把我帶入到那些藝術大師們所處的時代,感受到他們創作時的激情與靈感。他會運用很多生動的比喻和形象的描述,讓原本可能枯燥的藝術理論變得妙趣橫生。我常常在讀完一個章節後,會迫不及待地想去看看書裏提到的那些畫作,然後對照著書中的講解,進行更深入的體會。 總而言之,這本書是一次絕佳的藝術之旅。它不僅為我提供瞭豐富的藝術知識,更重要的是,它激發瞭我對藝術的更深層次的思考和探索。這本書讓我意識到,欣賞藝術不僅僅是看,更是去理解、去感受、去與作品進行心靈的對話。我真心認為,這本書對於任何想要瞭解和欣賞世界美術名作的讀者來說,都是一本不可多得的寶藏。
評分這本《大傢小書 世界美術名作二十講》簡直是為我量身定做的!我一直是個對藝術充滿興趣但又顯得有些“門外漢”的人,總是羨慕那些能夠侃侃而談藝術品的人,而我卻常常在看展時感到睏惑。這本書的齣現,就像及時雨一樣,把我從那種迷茫的狀態中解救瞭齣來。 我印象最深刻的是,書中對於一些名作的“細節”的捕捉。它不會大而化之地去描述,而是會聚焦在畫麵的某個局部,然後深入淺齣地分析那裏蘊含的技法、象徵意義,甚至是藝術傢當時的心情。例如,在講到倫勃朗的《夜巡》時,書中詳細解讀瞭光影在人物身上的運用,以及這種運用如何塑造瞭畫麵的戲劇性張力,讓我恍然大悟,原來光影不僅僅是用來照明的,更是錶達情感和敘事的強大工具。 書中對藝術史的梳理邏輯清晰,脈絡分明。它不是孤立地介紹每一幅作品,而是將它們置於更廣闊的曆史背景下,展現瞭藝術風格的演變和發展。從古典到現代,從歐洲到東方,作者的視角非常開闊,讓我得以一窺藝術領域波瀾壯闊的發展曆程。我之前對某些藝術流派的認識比較模糊,讀完這本書,我感覺自己對藝術史的整體框架有瞭更清晰的認識,這對我今後深入學習藝術非常有幫助。 而且,這本書的語言風格非常平實,沒有那些讓人望而生畏的專業術語。作者用一種非常接地氣的方式,把深奧的藝術理論講得生動有趣。我常常在讀到一些精彩的論述時,會忍不住在腦海裏勾勒齣畫麵的樣子,甚至是能夠想象齣作者在寫作時的神情。這種閱讀體驗非常愉快,讓我感覺像是在和一個懂藝術的朋友聊天。 總而言之,這本書不僅是一本藝術普及讀物,更是一本能夠激發思考、啓迪靈感的書籍。它讓我看到瞭藝術的生命力和無窮的魅力,讓我願意去主動探索、去發現更多隱藏在作品背後的故事。這本書真的讓我受益匪淺,讓我對藝術的熱情更加高漲,也讓我對自己能夠真正理解和欣賞藝術充滿瞭信心。
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