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傅雷 著

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• 艺术鉴赏

店铺： 新图文轩图书专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200106626

商品编码：28909100758

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：大家小书 世界美术名作二十讲

定价：25.00元

作者：傅雷

出版社：北京出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787200106626

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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傅雷编著的《世界美术名作二十讲/大家小书》精心挑选一百余幅世界名画，结合傅雷讲解顺序，图文对照，常读常新。文后附傅雷先生签章页，对话大家，。通俗而高雅，渊博而激情，《世界美术名作二十讲/大家小书》是西方艺术经典入门读物，常读常新，字字珠玑。

内容提要

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傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。
　　《世界美术名作二十讲/大家小书》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委屈精妙，深入浅出。

目录

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自序
讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
　《 瑶公特》与《后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
　人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
　西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
　圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
　教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
　《 美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
　梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
　毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
　巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
　《 木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹
　西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
编校后记
重编插图本后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：艺术长河中的二十颗璀璨明珠》 翻开艺术的史册，无数杰出的作品如同璀璨的星辰，点亮人类文明的天空。它们或磅礴大气，或细腻入微，或激昂澎湃，或静谧悠远，无不承载着创作者的灵魂与时代的印记，诉说着人类对美、对真理、对生命永恒的追寻。《光影流转：艺术长河中的二十颗璀璨明珠》并非要为您呈现一部包罗万象的艺术史，也不是试图建立一套严谨的学术体系。它更像是一次穿越时空的邀约，邀请您与我一同漫步在艺术的园林，精挑细选中二十位在世界艺术史上留下浓墨重彩印记的艺术家，并通过他们的代表性作品，窥探艺术发展的脉络，理解不同文化背景下艺术的独特魅力，感受艺术跨越时空的力量。 本书旨在以一种亲切、生动的方式，为您揭开艺术大师们神秘的面纱，带您走进他们充满创造力的内心世界。我们选择的这二十位艺术家，并非是随意拼凑，而是经过了审慎的考量。他们来自不同的时代、不同的地域，代表着西方艺术自古典时期以来的重要发展阶段和艺术流派。从古希腊雕塑的理想主义，到文艺复兴时期对人性的讴歌；从巴洛克艺术的戏剧性，到印象派对光影的捕捉；再到后印象派的个人化表达，以及20世纪现代艺术的多元探索，我们试图勾勒出一幅相对完整而又充满个性的艺术画卷。 在每一个章节中，我们都将聚焦一位艺术家，深入剖析他的艺术生涯、创作风格以及他所处的时代背景。我们不会止步于简单介绍作品的题材和技法，更会尝试去解读作品背后蕴含的思想情感、社会文化影响以及艺术家个人的艺术理念。例如，当我们谈论达·芬奇时，我们不仅仅是在欣赏《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，更是在探究文艺复兴时期人文主义思潮对艺术创作的影响，以及达·芬奇作为一位集画家、科学家、发明家于一身的“通才”的非凡之处。当我们聚焦于伦勃朗时，我们不仅仅是在惊叹他运用光影的精湛技艺，更是在感受荷兰黄金时代市民阶层艺术的繁荣，以及艺术家内心深沉的孤独与对人性的洞察。 我们会努力让文字充满画面感，仿佛您正站在原作之前，与艺术家进行一场无声的对话。在介绍米开朗琪罗的《大卫》时，我们将带您体会那饱满的肌肉线条中蕴含的力量与理想；在描述莫奈的《日出·印象》时，我们将引导您感受画布上跳跃的色彩和瞬间的光影变幻；在解读梵高的《星夜》时，我们将邀请您一同进入他那狂热而又深邃的情感世界。每一个艺术家的故事，都是一段关于激情、关于探索、关于对未知世界不懈追求的传奇。 本书的结构并非是生硬的编年体，而更倾向于一种主题式的展开，通过艺术家及其作品之间的内在联系，以及不同艺术流派的演进关系，来串联起艺术的发展脉络。我们会探讨古典主义的严谨与和谐，是如何为浪漫主义的激情与自由奠定基础；印象派对现实的直接描绘，又是如何开启了通往抽象艺术的大门。我们希望读者在阅读的过程中，能够感受到艺术发展并非是孤立的事件，而是一个不断对话、不断革新、不断传承的动态过程。 在语言风格上，我们力求避免使用过于艰深晦涩的专业术语，而是采用通俗易懂、富有感染力的文字，让艺术走进更多人的生活。我们相信，艺术的魅力不应只属于少数的专业人士，而应该成为我们生活中可以欣赏、可以感受、可以从中获得启迪的一部分。《光影流转：艺术长河中的二十颗璀璨明珠》希望成为您打开艺术之门的钥匙，帮助您建立起对艺术的初步认识和兴趣，并激发您进一步探索更广阔的艺术世界。 在探讨每一位艺术家时，我们也会特别关注他们的创新之处和对后世的影响。例如，如何评价波提切利对线条的敏感和对古典神话的重新演绎？印象派画家们是如何打破传统学院派的束缚，开创了全新的绘画语言？立体主义的出现，又如何彻底改变了我们观察和理解物体的方式？这些问题都将是我们深入挖掘的内容。 本书并非是一部冰冷的学术著作，而更像是一位热情的向导，带领您在艺术的殿堂里漫步。我们希望通过这些精彩的艺术故事，能够引发您的思考，拓宽您的视野，并让您体会到艺术在人类文明发展中所扮演的重要角色。无论是您刚刚开始接触艺术，还是已经对艺术有所了解，都能从中获得新的启发和愉悦。 当我们谈论到文艺复兴时期，自然会想到那些巨匠们的辉煌成就，他们如何将古希腊罗马的艺术精神与人文主义思想完美结合，创造出无数不朽的杰作，例如拉斐尔的宁静与和谐，它们所传达的不仅是美的形式，更是理想化的精神境界。而当我们将目光投向19世纪，德拉克洛瓦作品中燃烧的热情和浪漫主义的呐喊，则又展现了艺术表达情感的另一种可能。 本书所涵盖的艺术作品，其主题和风格的多样性也足以令人目不暇接。从宗教题材的庄严神圣，到世俗生活的细腻描绘；从宏大的历史场景，到个人内心的细腻情感；从具象的写实主义，到抽象的观念表达，我们希望能够让读者领略到艺术创作的无限可能性。 每一次的艺术革新，都离不开艺术家们大胆的尝试和不懈的探索。我们将在书中穿插讲述一些有趣的艺术史故事，比如马奈如何挑战当时的艺术界，印象派画家们如何在户外写生中捕捉光影的瞬间变化，野兽派如何运用大胆的色彩来表达情感。这些故事不仅能增添阅读的趣味性，更能帮助读者理解艺术发展的内在逻辑。 我们相信，艺术是人类情感的表达，是思想的载体，也是文化的结晶。通过对这些世界美术名作的解读，您将不仅仅是看到画布上的色彩和线条，更是能够感受到其中蕴含的人类智慧、情感力量和文化底蕴。希望《光影流转：艺术长河中的二十颗璀璨明珠》能够成为您书架上一本值得反复品读的伴侣，在您闲暇之时，带您一同遨游于艺术的海洋，感受那份跨越时空的永恒魅力。 让我们一同走进这二十颗艺术的星辰，感受它们所散发出的耀眼光芒，让艺术的光辉照亮我们的心灵，丰富我们的生活，提升我们的精神境界。这二十讲，不过是艺术长河中的一瞥，但足以唤醒您对艺术的无限好奇与热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完《大家小书 世界美术名作二十讲》，我最大的感受就是，原来艺术并不是遥不可及的，它就在我们身边，并且有着如此丰富多彩的面貌。这本书的结构设计非常合理，像是精心策划的一场艺术导览，带领读者一步步深入了解世界各地的美术瑰宝。 我最喜欢的一点是，作者在介绍每一幅名作时，都会从多个角度进行解读。不仅仅是告诉我们画的是什么，更重要的是解释了“为什么这样画”。比如，在分析印象派的画作时，书中会详细阐述他们如何打破传统，如何捕捉稍纵即逝的光影效果，以及这种创新在当时是如何引发争议又如何最终成为艺术史上的重要里程碑。我之前总觉得印象派的画作有些模糊不清，但读完这本书，我才真正理解了那种“模糊”背后的科学性和艺术性。 书中对不同文化背景下的艺术作品都有着深刻的洞察。它没有局限于西方艺术，而是将视野拓展到了亚洲、非洲等地区，介绍了一些我之前从未接触过的艺术形式和风格。这种多元化的视角让我认识到，艺术是全人类共同的精神财富，不同文明的艺术交流与融合，更是推动了艺术的不断发展。我尤其对书中关于中国古代绘画的介绍印象深刻，它不仅仅是展示了山水画的写意之美，还深入剖析了其中蕴含的哲学思想和人文精神。 而且，这本书的叙事方式非常引人入胜，读起来一点都不枯燥。作者运用了很多生动的语言和形象的比喻，让复杂的艺术理论变得通俗易懂。我常常会因为一个生动的故事或者一个精彩的细节而停下来回味。它不像一些学术著作那样严肃刻板，反而充满了温度和人情味。感觉作者是在用一种非常真诚和充满热情的方式，与读者分享他对艺术的热爱。 总的来说，这本书就像一位博学多才的朋友，用最友善的方式，向我展示了艺术世界的浩瀚与精彩。它极大地拓展了我的艺术视野，提升了我对美的感知能力。我不仅学到了很多关于艺术的知识，更重要的是，我开始用一种全新的眼光去看待周围的世界，去发现那些被忽略的美好。这本书绝对是我近年来读过的最值得推荐的书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《大家小书 世界美术名作二十讲》真的是让我大开眼界！我一直对艺术充满好奇，但总觉得门槛很高，那些专业术语和复杂的理论常常让我望而却步。收到这本书的时候，我抱着试试看的心态翻开了第一页，结果立刻就被深深吸引了。作者的笔触是如此的生动形象，仿佛把我带回了那些辉煌的艺术时代。 从文艺复兴时期那充满人文关怀的巨作，到印象派画家们捕捉光影的瞬间，再到抽象表现主义的奔放与自由，每一个章节都像是一次精彩的旅行。我尤其喜欢关于达芬奇《蒙娜丽莎》的讲解，书中不仅分析了画作本身的技法和色彩运用，还深入探讨了达芬奇的创作心路历程，以及这幅画在艺术史上的划时代意义。读着读着，我仿佛能感受到画中人物那神秘的微笑，也能理解为什么这幅画能够穿越时空，至今仍然引发人们无尽的遐想。 书中对不同地域、不同流派的美术作品都有细致的介绍，例如古埃及的神秘壁画、希腊雕塑的严谨均衡、中国古代水墨的意境悠远等等，都让我对世界各地的艺术文化有了更全面的认识。我之前对某些艺术流派的理解可能比较片面，这本书帮助我构建了一个更完整、更立体的艺术认知体系。它不是枯燥的知识堆砌，而是充满故事性和人文情怀的解读，让我真正体会到了艺术的魅力和它所承载的历史文化信息。 而且，这本书的语言风格非常平易近人，即使是没有艺术背景的读者也能轻松理解。作者巧妙地将复杂的艺术概念用通俗易懂的比喻和生动的描述呈现出来，让我在阅读的过程中不仅学到了知识，更是一种享受。我常常会在读完一章后，特意去网上搜索书中提到的作品图片，然后对照着书中的讲解再看一遍，那种豁然开朗的感觉真的非常美妙。感觉自己仿佛拥有了一位私人艺术导师，随时随地都能获得专业而又有趣的指导。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门。它让我看到了艺术不仅仅是挂在博物馆里的展品，更是人类情感、思想和创造力的结晶。我强烈推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中获得启发和乐趣。它会让你重新审视身边的世界，发现更多隐藏在日常中的美。这本书的价值远不止于它的价格，更在于它能点燃你内心深处的艺术火种。

评分☆☆☆☆☆

《大家小书 世界美术名作二十讲》这本书，简直是我近期读到的最令人惊喜的读物之一。我一直对美术作品抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识储备不足，难以深入理解。这本书以一种非常巧妙的方式，填补了我在这方面的空白，并且让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。 我尤其喜欢书中对于不同艺术流派的“对比分析”。作者并没有将它们割裂开来介绍，而是通过对比的方式，让我能够更清晰地看到不同风格之间的联系与区别，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、相互促进的。例如，书中在介绍巴洛克艺术时，会将其与之前的文艺复兴艺术进行对比，让我能够深刻理解巴洛克艺术那种强烈的动感、戏剧性和情感张力是如何在继承前辈的基础上，又有了大胆的创新和突破。 书中对作品的解读，往往会触及到更深层次的文化和社会意义。它不仅仅是停留在对画面技法的分析，而是会将作品放置在当时的社会背景、哲学思想甚至宗教信仰的语境中去理解。这让我认识到，艺术不仅仅是个人情感的表达，更是时代精神的缩影，是人类思想和文明的重要载体。我感觉这本书让我对“艺术”这个概念的理解，变得更加立体和深刻。 而且，这本书的叙述方式非常引人入胜，读起来有一种“欲罢不能”的感觉。作者的语言充满了画面感，仿佛能把我带入到那些艺术大师们所处的时代，感受到他们创作时的激情与灵感。他会运用很多生动的比喻和形象的描述，让原本可能枯燥的艺术理论变得妙趣横生。我常常在读完一个章节后，会迫不及待地想去看看书里提到的那些画作，然后对照着书中的讲解，进行更深入的体会。 总而言之，这本书是一次绝佳的艺术之旅。它不仅为我提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它激发了我对艺术的更深层次的思考和探索。这本书让我意识到，欣赏艺术不仅仅是看，更是去理解、去感受、去与作品进行心灵的对话。我真心认为，这本书对于任何想要了解和欣赏世界美术名作的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《大家小书 世界美术名作二十讲》这本书，用一种极其亲切而又充满智慧的方式，为我打开了艺术史的大门。我一直对那些流传千古的美术作品充满向往，但苦于缺乏专业的引导，总觉得它们高高在上，难以亲近。然而，这本书彻底改变了我的看法。 我尤其欣赏书中对于每一幅名作的“故事性”挖掘。它不仅仅是罗列作品的年代、作者和风格，而是深入到创作的背景，描绘出艺术家当时的心境、社会环境的影响，以及作品诞生背后可能隐藏的许多鲜为人知的故事。例如，书中对于梵高《星夜》的解读，不仅仅是分析了那奔腾的笔触和独特的色彩运用，更让我感受到了梵高在精神疾病的折磨下，依然对生命的热烈渴求和对宇宙奥秘的无限遐想。这种情感上的共鸣，远比单纯的理论知识更能打动人心。 书中对不同艺术流派的梳理和比较，也非常有条理。它循序渐进地引领我理解了从古典到现代的艺术演变过程，让我能够清晰地看到每一个时代艺术家的探索与突破。我以前对于某些抽象艺术总是一头雾水，但通过书中对这些作品的细致讲解，我开始尝试去理解它们所要表达的情感和理念，甚至从中找到了自己可以欣赏和解读的角度。 我觉得这本书的魅力在于，它既有学术的严谨性，又充满了文学的美感。作者的文笔优美，语言生动，他用一种仿佛在娓娓道来的方式，讲述着一件件艺术珍品的故事。我常常会在阅读时，感受到一种沉浸式的体验，仿佛自己就置身于那些艺术大师的时代，亲眼见证着他们创作的辉煌时刻。 这本书让我认识到，艺术是人类情感和智慧的结晶，它能够跨越时空，与不同时代、不同文化背景的人们进行对话。它不仅是视觉的享受，更是心灵的启迪。我真心感谢这本书，它让我对艺术的理解不再停留在表层，而是开始深入到其内在的精神内核。这绝对是一本能够滋养心灵、拓展视野的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《大家小书 世界美术名作二十讲》简直是为我量身定做的！我一直是个对艺术充满兴趣但又显得有些“门外汉”的人，总是羡慕那些能够侃侃而谈艺术品的人，而我却常常在看展时感到困惑。这本书的出现，就像及时雨一样，把我从那种迷茫的状态中解救了出来。 我印象最深刻的是，书中对于一些名作的“细节”的捕捉。它不会大而化之地去描述，而是会聚焦在画面的某个局部，然后深入浅出地分析那里蕴含的技法、象征意义，甚至是艺术家当时的心情。例如，在讲到伦勃朗的《夜巡》时，书中详细解读了光影在人物身上的运用，以及这种运用如何塑造了画面的戏剧性张力，让我恍然大悟，原来光影不仅仅是用来照明的，更是表达情感和叙事的强大工具。 书中对艺术史的梳理逻辑清晰，脉络分明。它不是孤立地介绍每一幅作品，而是将它们置于更广阔的历史背景下，展现了艺术风格的演变和发展。从古典到现代，从欧洲到东方，作者的视角非常开阔，让我得以一窥艺术领域波澜壮阔的发展历程。我之前对某些艺术流派的认识比较模糊，读完这本书，我感觉自己对艺术史的整体框架有了更清晰的认识，这对我今后深入学习艺术非常有帮助。 而且，这本书的语言风格非常平实，没有那些让人望而生畏的专业术语。作者用一种非常接地气的方式，把深奥的艺术理论讲得生动有趣。我常常在读到一些精彩的论述时，会忍不住在脑海里勾勒出画面的样子，甚至是能够想象出作者在写作时的神情。这种阅读体验非常愉快，让我感觉像是在和一个懂艺术的朋友聊天。 总而言之，这本书不仅是一本艺术普及读物，更是一本能够激发思考、启迪灵感的书籍。它让我看到了艺术的生命力和无穷的魅力，让我愿意去主动探索、去发现更多隐藏在作品背后的故事。这本书真的让我受益匪浅，让我对艺术的热情更加高涨，也让我对自己能够真正理解和欣赏艺术充满了信心。