正版：煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界 9787301293676 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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尚剛 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 古代繪畫
• 藝術史
• 繪畫史
• 煙霞丘壑
• 山水畫
• 文人畫
• 藝術
• 文化
• 曆史

店鋪： 北京大學圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301293676

商品編碼：29008755499

包裝：精裝

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界	作者	尚剛
定價	65.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301293676	齣版日期	2018-06-01
字數	170000	頁碼	240
版次	1	裝幀	精裝
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

中國古代繪畫精妙之極，也豐富之極。本書雖篇幅短小，但暗含畫史脈絡，深具辭書綿密。作者分二十六題，以輕鬆的筆法、雋永的文字，將中國古代畫傢和他們生活的世界做瞭簡切的勾勒，以讀者登堂入室，親近富有人格魅力的繪畫大師，領略中國繪畫的煙霞丘壑，感受中國古代的藝術精神。

作者簡介

尚剛，1952 年齣生於北京。曾赴黑龍江下鄉八年半，自1978 年春起，先後在黑龍江大學中文係、中央工藝美術學院史論係讀書。現為文學博士，清華大學美術學院教授。主要著作有《元代工藝美術史》《隋唐五代工藝美術史》《中國工藝美術史新編》等。

目錄

自 序 壹 解衣般礴 貳 虎頭三絕 叁 山山水水 肆 六法及品藻 伍 苦難和歡樂頌歌 陸 閻立本及其父兄 柒 大小李和王摩詰 捌 畫聖吳道子 玖 蘭亭與蕭翼賺蘭亭 拾 徐黃體異 拾壹 韓熙載與其夜宴 拾貳 煙雨滅沒，恕先在焉 拾叁 竹石 拾肆 白描無聲詩 拾伍 米氏雲山 拾陸 天子與宮廷畫院 拾柒 趙孟及其毀譽 拾捌 元朝禦容 拾玖 元四傢 貳拾 文人和文人畫 貳壹 浙派及院體 貳貳 從瀋周到董其昌 貳叁 青藤白陽 貳肆 陳老蓮 貳伍 金枝玉葉老遺民 貳陸 金鼕心和鄭闆橋

編輯推薦

作者尚剛為清華美院教授，工藝美術史、繪畫史領域學者，具有個人魅力。 　　《煙霞丘壑：中國古代畫傢和他們的世界》是一部彆樣的中國古代繪畫史：關注畫傢本人與其生活的世界，涉及繪畫史中諸多核心話題（諸傢風采、作品故事、核心畫論、繪事精神），更深入、全麵地感受中國古代的藝術精神。 　　作者語言功底極好，深入淺齣，文字錶現力極強，帶來非凡閱讀樂趣。 　　插圖精美豐富，全彩呈現中國古代繪畫精妙瞬間。

文摘

序言

煙霞丘壑：中國古代繪畫中的精神世界與山水意境 捲首語 中國古代繪畫，尤其是山水畫，並非僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是一種飽含哲思、寄寓情懷的精神寫照。它承載著中國古代士大夫階層的審美趣味、哲學思想、人生感悟，以及他們對於宇宙人生的深刻理解。當我們徜徉在“煙霞丘壑”之中，我們看到的不隻是層巒疊嶂、煙波浩渺，更是畫傢內心世界的投影，是他們對“天人閤一”理想境界的追求，是對“道”的感悟與錶達。 本書試圖剝離純粹的技法分析，深入探究中國古代繪畫，特彆是山水畫背後所蘊含的深層文化意涵。我們將一同走進那些曾經塑造瞭中國繪畫史的偉大靈魂，理解他們筆下的山水是如何成為他們精神傢園的延伸，又是如何成為後世觀者得以獲得慰藉與啓迪的精神之境。 第一章：筆墨生禪——佛教哲學與山水畫的融閤 佛教傳入中國後，對中國文化産生瞭深遠影響，繪畫領域亦不例外。禪宗的“空”、“無”、“悟”等思想，為山水畫的意境營造提供瞭哲學基礎。畫傢們不再執著於事物的錶象，而是追求其內在的空寂與精神本質。 “禪境”的視覺化： 禪宗強調“直指人心，見性成佛”，提倡“不立文字”，這與山水畫追求“意在筆先”、“以形寫神”的創作理念不謀而閤。畫傢們試圖通過簡練的筆墨，去除繁復的枝蔓，直接呈現山水最本真的精神麵貌，達到“一畫之不足，以萬物載之”的境界。 留白與虛無： 禪宗的“空”並非虛無，而是一種超越感官的無限可能。山水畫中的留白，不僅僅是未著墨之處，更是觀者想象力的馳騁空間。這片空白，如同禪宗的“空門”，容納著萬物，也引導著觀者進入一種冥想、體悟的狀態。水墨的暈染，如同霧靄彌漫，模糊瞭物象的邊界，營造齣一種朦朧、虛幻的空靈之感，這與禪宗“色即是空，空即是色”的哲學觀相呼應。 “枯木禪”與“寒林畫”： 許多古代山水畫作，特彆是描繪鼕季或荒野的場景，往往筆墨簡勁，意境蕭瑟。這並非畫傢技法的不足，而是對“枯木禪”精神的象徵性錶達。通過對“枯寂”之物的描繪，畫傢試圖引導觀者思考生命的無常與輪迴，體悟“萬物皆有佛性”的道理。枯藤老樹、斷崖殘石，在畫傢手中，都化為承載禪思的媒介。 “頓悟”與“靈感”： 禪宗追求“頓悟”，即瞬間的覺醒與開悟。同樣，許多傑齣的山水畫創作，都源於畫傢瞬間的靈感迸發，是對自然或內心某種感悟的即時捕捉。畫傢在與自然的“對話”中，在心神俱靜之時，捕捉到那種“靈光一閃”，並迅速將其轉化為筆墨。這種創作過程，本身就是一種“禪”的實踐。 “應無所住而生其心”： 禪宗的這一核心思想，在山水畫中得到瞭絕佳的體現。畫傢在創作時，不執著於對某一景物的刻意描繪，而是順應筆墨的自然流淌，讓畫麵在無意中呈現齣種種意境。這種“無為而為”的狀態，使得畫麵充滿瞭生命力與偶然性，也體現瞭畫傢對自然規律的尊重與順從。 第二章：山水寄情——士大夫的理想國與隱逸情結 在中國古代，仕途並非唯一的價值實現途徑。許多文人士大夫在遭受政治挫摺或厭倦官場紛爭後，選擇歸隱山林，將個人理想與情感寄托於山水之間。山水畫由此成為他們錶達情懷、排遣憂愁、尋求精神慰藉的重要載體。 “身在江湖，心在廟堂”與“心遠地自偏”： 即便選擇隱逸，許多文人也並未完全脫離對國傢和社會的關懷。他們筆下的山水，有時會 subtly 地融入一些象徵性的元素，錶達對時局的憂慮或對理想政治的期盼。但更多時候，他們希望通過描繪幽靜的山林、遠離塵囂的居所，來構建一個屬於自己的“桃花源”，一個遠離世俗乾擾的精神樂園。 “隱逸”的文化符號： “隱逸”並非消極避世，而是一種具有東方智慧的生活態度。它代錶著對權力與名利的淡泊，對個體自由與精神獨立的追求。山水畫中的高士、茅屋、孤舟、隱居的泉水，都成為“隱逸”文化的視覺符號，引發觀者對人生選擇的思考。 “知音”與“神交”： 古代的文人畫傢，往往希望他們的作品能夠得到“知音”的賞識。他們並非僅僅滿足於他人對技法的贊美，更期待觀者能夠理解畫中蘊含的情感和思想。山水畫中的“意境”便是畫傢與觀者之間進行“神交”的橋梁。通過畫麵，畫傢將自己的情感傳遞給觀者，觀者則在共鳴中獲得精神上的滿足。 “胸中丘壑”的養成： 並非所有熱愛山水的人都能成為畫傢。古代畫傢強調“胸中丘壑”，即在心中構建齣完整的山水意境，纔能在落筆時揮灑自如。這需要長期的觀察、體驗與思考，將自然景物內化為自身精神的一部分。畫傢並非機械地復刻，而是將“真山真水”轉化為“意山意水”。 “樂山樂水”的哲學： 儒傢提倡“智者樂水，仁者樂山”，將山水與人的品德和智慧聯係起來。道傢則強調“道法自然”，主張順應自然，融入自然。山水畫正是這種哲學思想的視覺呈現，畫傢通過描繪山水的雄渾、靈動、寜靜，來錶達對生命、自然以及宇宙的理解。 第三章：山水精神——宇宙秩序與人生哲思的映照 中國古代山水畫，不僅僅是自然風光的描繪，更是古人對宇宙秩序、人生規律以及個體在天地間位置的深刻思考。山水成為映照這些宏大命題的載體。 “氣韻生動”的宇宙觀： “氣韻生動”是中國繪畫評價的最高標準，它強調畫作應有生命的活力和精神的氣息。這種“氣”並非單純的呼吸之氣，而是宇宙萬物的內在生命力。山水畫中的雲、霧、風、水，都充滿瞭動態的“氣”，它們流動、交織，構成瞭一個充滿生機的宇宙。畫傢通過對“氣”的把握，來展現宇宙的生生不息。 “天人閤一”的理想： “天人閤一”是中國傳統哲學的重要思想，強調人與自然的和諧統一。山水畫中的山、水、樹、石，與畫麵中的人物（如果齣現的話）或建築，往往處於一種相互融閤、渾然一體的狀態。山水不再是純粹的背景，而是與人的存在緊密相連，共同構成一個和諧的整體。這種畫麵構圖，正是“天人閤一”理想的視覺化錶達。 “山高水長”的象徵： 山的巍峨、水的綿延，在中國文化中常常被賦予特定的象徵意義。山象徵著穩重、恒久、崇高，水則象徵著流動、變化、生命。在山水畫中，這種象徵意義被放大，並通過筆墨的錶現力得以強化。高山流水，不僅是自然的景觀，更是人生情誼、事業遠景的隱喻。 “陰陽五行”與自然辯證法： 中國古代哲學中的陰陽五行學說，也滲透到山水畫的創作中。山體常被描繪成陽剛、厚重，水流則錶現為陰柔、靈動。點、綫、麵的組閤，色彩的運用，都遵循著一種平衡與辯證的規律，試圖模擬自然界萬物相互依存、相互轉化的過程。 “時間”與“永恒”的對話： 山水的宏大與悠久，與人的短暫生命形成瞭鮮明的對比。畫傢通過描繪萬古不變的山川，來引發觀者對生命短暫與宇宙永恒的思考。但同時，山水畫中流動的雲、變幻的水，又暗示著一種生生不息、循環往復的生命節奏。在山水畫中，時間與永恒的對話，總能觸動觀者內心最深處的感悟。 結語 “煙霞丘壑”不僅是中國古代山水畫的宏觀呈現，更是畫傢們心靈深處的投影。每一幅山水畫，都是一個時代的文化印記，是一代代文人心靈的寫照。它們以獨特的筆墨語言，訴說著人與自然的關係，錶達著對宇宙人生的哲學思考，傳遞著一種超越時空的東方美學精神。 當我們再次凝視這些流傳韆年的山水畫捲，我們並非僅僅在欣賞它們的藝術技巧，更是在與古人的靈魂對話，在他們的“煙霞丘壑”中，尋覓屬於自己的精神傢園，感悟那份深邃而雋永的東方智慧。這是一種文化的傳承，更是一種精神的喚醒。

評分☆☆☆☆☆

前不久，我讀瞭一本關於中國古代建築的書，這本書並非《煙霞丘壑》，但它對唐朝長安城的描繪讓我沉迷不已。作者以詳實的史料和生動的筆觸，勾勒齣瞭一座巍峨壯麗的都城。從宏偉的宮殿城闕，到麯摺的坊市街道，再到錯落有緻的園林宅院，都仿佛呈現在我眼前。書中詳細介紹瞭當時建築的結構、材料和裝飾，以及不同等級建築的特點。我印象最深的是對大明宮的描寫，那輝煌的殿宇，精美的彩繪，以及其背後所蘊含的政治象徵意義，都讓我驚嘆不已。書中還穿插瞭許多關於當時社會生活、文化習俗的描寫，比如人們在瓦子勾欄裏聽麯看戲，在麯江池畔賞花遊玩，這些細節讓這座古老的城市充滿瞭生活的氣息。雖然我不是建築專業的，但書中對這些建築背後所承載的曆史文化信息的挖掘，讓我感受到瞭古人高超的智慧和精湛的技藝。讀完這本書，我仿佛穿越瞭時空，親身走進瞭那個繁華的唐朝，感受著那份屬於盛世的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

我最近在讀一本關於古代服飾的書，並非《煙霞丘壑》，但書中對漢朝服飾的講解，讓我大開眼界。作者不僅介紹瞭漢代服飾的基本形製，比如深衣、麯裾、直裾等，還詳細講解瞭不同階層、不同場閤的服飾差異。我尤其對書中對漢代禮儀服飾的描述印象深刻，那種莊重肅穆的規製，體現瞭當時社會等級森嚴的秩序。書中還配有大量精美的綫描圖和復原圖，讓我能夠更直觀地瞭解服飾的樣式和穿戴方式。作者還穿插瞭許多與漢代服飾相關的曆史事件和文學作品，比如《詩經》中對服飾的描繪，以及漢代女子如何在服飾上展現自己的品味和情感。書中還探討瞭服飾在漢代社會中的象徵意義，比如不同顔色、紋飾所代錶的等級和身份。讀完這部分，我仿佛穿越迴瞭那個時代，看到瞭那些身著寬袍大袖的漢代人，感受著他們獨特的服飾文化和精神氣質。這本書讓我對中國古代服飾有瞭更深的瞭解，也讓我對漢代社會有瞭更具象的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於古代藝術品鑒賞的書，雖然不是《煙霞丘壑》，但書中關於宋代青瓷的介紹讓我印象深刻。作者詳細講解瞭不同窯口的特點，比如汝窯的“雨過天青”色，哥窯的“金絲鐵綫”開片，還有官窯的端莊大氣。我尤其喜歡書中對越窯秘色的描述，那種內斂的光澤，溫潤的質感，仿佛凝聚瞭韆年時光的精華。書中還穿插瞭許多與青瓷相關的詩詞典故，比如陸遊“老僧夜半三更起，數珠手握不離席”的詩句，以及文人雅士如何將青瓷作為文房用具，放在案頭欣賞。書中還提及瞭青瓷在當時社會中的地位，不僅僅是生活器皿，更是身份和品位的象徵。我特彆欣賞作者用生動的語言去描繪那些冰冷的瓷器，讓它們重新煥發瞭生命力。讀完這部分，我仿佛能看到宋代文人圍坐在一起，一邊品茗，一邊欣賞著手中的青瓷，那種寜靜緻遠的意境，至今依然令人迴味。雖然對古瓷器的瞭解還很淺薄，但這本書無疑打開瞭我認識古代藝術品的一個窗口，讓我對那些流傳韆年的器物充滿瞭好奇和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本關於中國古代繪畫的書，雖然不是這本《煙霞丘壑》，但那本書的封麵就深深吸引瞭我，上麵是一幅意境悠遠的寫意山水畫，煙霧繚繞，山巒疊嶂，仿佛能聽到山間的風聲和溪流的潺潺聲。書裏詳細介紹瞭宋代山水畫的幾個重要流派，比如北方山水的雄渾壯闊，南方山水的秀麗溫婉。讀到範寬的《溪山行旅圖》，我真的能感受到那種“身臨其境”的震撼，那厚重的筆觸，那層層疊疊的山石，仿佛是大地沉甸甸的呼吸。還有馬遠的“邊角構圖”，隻畫齣山的一角，卻能讓人想象齣無限的遠方，這種留白之美，真是妙不可言。書中還提到瞭當時的文人雅士是如何將繪畫融入生活，比如在書房裏懸掛山水畫，在宴飲時吟詩作畫，那種超然物外的生活態度，令人神往。雖然對書中的一些專業術語不太熟悉，但憑藉著對中國傳統文化的喜愛，我還是津津有味地讀完瞭。閤上書，腦海中還迴蕩著那片片煙霞，那座座丘壑，仿佛自己也曾漫步在那古人的山水之間，感受著他們筆下的天地。這本書讓我對中國古代繪畫有瞭更深的認識，也讓我對古代文人的生活有瞭更直觀的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近在看一本介紹中國古代園林的書，雖不是《煙霞丘壑》，但其中對江南古典園林的細緻描寫，讓我仿佛身臨其境。書裏描繪瞭蘇州拙政園、留園，杭州西湖，以及揚州個園等經典園林。作者用充滿詩意的語言，解讀瞭每一處景緻的含義，比如疊石理水的精妙，花木配置的寓意，以及亭颱樓閣的意境。我特彆喜歡書中對“移步換景”的闡述，走在園林中，一步一景，每處轉角都有驚喜，這種含蓄內斂的美，是中國園林獨有的魅力。書中還介紹瞭園林設計師的巧思，如何將自然山水融入有限的空間，創造齣無限的意境。例如，通過藉景、對景等手法，讓園林的空間感得以拓展，仿佛真的置身於山水之間。書中還提到瞭園林與文人生活的高度結閤，園林不僅是休閑場所，更是寄托情懷、修身養性的精神空間。讀完這本書，我不僅欣賞到瞭中國古代園林的精美絕倫，更體會到瞭古人對自然的熱愛和對生活美學的追求。