攝影師的後期課 影調與調色篇 附贈在綫視頻教學 9787115470195 人民郵電齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• 影調
• 調色
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 圖像處理
• 人民郵電齣版社
• 視頻教學

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470195

商品編碼：28911768810

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：攝影師的後期課 影調與調色篇 附贈在綫視頻教學

定價：89.00元

作者：鄭誌強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115470195

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全麵解析後期原理詳細解讀影調與色調將原理融入修片實踐25個後期綜閤案例全麵涵蓋風光/人像/紀實/建築/花卉等多個題材附贈相應的案例素材圖片以及100分鍾多媒體教學視頻

內容提要

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“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”係列中的影調與調色篇。全書共10章，詳細講解瞭照片影調與調色的全方位知識。其中影調部分包括Photoshop中明暗調整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗調整的創意與實戰；調色部分講解瞭色彩與混色簡明原理，以及多種常用的調色功能等。書中配有大量針對性很強的實戰案例，以幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。

目錄

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第01章 直方圖與明暗影調 001

1　1 照片明暗與 256 級亮度　002

為什麼是　256 級亮度　005

位深度與照片處理　006

動態範圍與寬容度　007

1　2 初識直方圖　008

1　3 學會使用直方圖　011

高光與暗部溢齣　011

5　種常見的直方圖類型　013

4　種特殊照片的直方圖　016

不同屬性的直方圖　020

直方圖參數詳解　021

第02章　照片明暗調整的四大技巧　025

2　1 色階調整　026

輸入色階與輸齣色階的使用　026

其他功能設定的使用技巧　030

針對特殊影調照片的調整　032

2　2 麯綫調整　034

初步認識麯綫　034

理解並全麵熟悉麯綫　036

麯綫調整的*佳方式　040

麯綫功能設定詳解　042

2　3 改善畫麵反差　043

陰影　/ 高光調整　043

HDR　色調　047

2　4 傻瓜式明暗層次調整　050

亮度　/ 對比度　050

自動對比度　050

曝光值　052

第03章　照片明暗影調的美化　055

3　1 提高反差，豐富層次　056

裁掉高光與暗部，增強反差：晨渡　056

S　形麯綫與局部微調：雨後彩虹　059

3　2 降低反差，讓層次過渡平滑：落日照石橋　061

3　3 讓照片變通透　065

用漸變映射讓照片變通透：金山嶺長城　065

圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透：角落　069

第04章　照片明暗調整的創意與實戰　075

4　1 控製照片影調，突齣主體：非洲掠影　076

4　2 高調攝影作品：花叢美女　083

4　3 低調攝影作品：童年　089

4　4 灰調攝影作品：江南風情　095

4　5 高質感影調作品：屋簷　099

4　6 局部過曝（死白）區域的修復：寵物狗　106

4　7 隨心所欲製造光影　111

製作局部光的技巧：北疆風光　111

丁達爾光的製作技巧：婺源風光　117

第05章　色彩基礎　123

5　1 色彩的由來與識彆　124

色彩産生的源頭　124

色彩的識彆　124

5　2 色彩之間的關係　126

不同色彩給人的心理感受　126

色彩的相鄰　130

色彩的互補　131

色彩的冷暖對比　131

5　3 從色彩三要素到數碼後期調色　132

色相與混色原理　132

純度與色彩濃鬱度　135

明度與影調層次　137

5　4 影響照片色彩的主要因素　139

第06章　Photoshop 中的七大調色功能　141

6　1 白平衡與色溫調色　142

白色的作用　142

後期軟件中的白平衡調整　142

準確找到中性灰　147

批量白平衡校正　153

6　2 色彩平衡　156

6　3 麯綫調色　160

6　4 可選顔色　164

6　5 飽和度與自然飽和度　168

6　6 色相 / 飽和度　171

6　7 照片“黑白”的正確玩法　176

總結：不同功能的選用技巧　183

第07章　“麯綫”調色　185

7　1 製作暖色調　186

製作暖色調照片的技巧：鼕日暖陽　186

將一般照片轉為暖色調：轉場　191

製作暖調預設，加快修片速度：犛牛　195

7　2 製作冷色調　200

用冷色調增強照片的錶現力：廢棄的木舟　204

7　3 製作冷暖對比色調　208

冷暖對比色調的製作技巧：鼕日鄉村　208

風光題材的冷暖對比色調：戈壁日落　212

第08章　“色相 / 飽和度”調色　217

8　1 製作復古色調，強化視覺衝擊力　218

人文題材的復古色調：故鄉的歌　218

風光題材的復古色調：春天的序麯　225

8　2 製作淡雅色調的畫意效果　230

人像寫真的畫意效果：公園人像　235

8　3 經典單色調製作　240

第09章　高難度的調色技巧　247

9　1 局部影調及色彩的調整　248

渲染霞雲：夕照　248

中間調修飾：油潤的色調效果　253

9　2 修復雜亂的色調：達裏湖風雲　258

9　3 超現實夢幻色調　264

利用　Lab 通道製作夢幻色調：林中 少女　265

利用漸變色製作夢幻色調：夢幻人像　271

9　4 自然的高飽和度效果—Lab 模式 **技法　277

Lab　模式調色的優劣　277

Lab　調色實戰：九麯十八彎　278

第　10章 色彩空間與色彩模式　287

10　1 色彩空間相關知識　288

sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288

理想色彩空間　288

Photoshop　中的色彩空間設置　289

10　2 色彩模式與實際應用　293

RGB　色彩模式　294

CMYK　色彩模式　294

作者介紹

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鄭誌強知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

文摘

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序言

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攝影師的後期課：影調與調色篇 洞悉光影之魅，煉就色彩之魂 本書並非一本簡單的軟件操作指南，而是一部深入剖析攝影後期核心——影調與調色，並輔以實操視頻教學的進階課程。我們緻力於帶領讀者超越參數的堆砌，抵達理解光影本質、掌握色彩語言的藝術殿堂。從基礎的曝光與對比度調整，到復雜的色彩關係構建，本書將係統地梳理攝影後期中最具挑戰性也最富魅力的兩個關鍵環節，助您將鏡頭下的瞬間升華為引人入勝的視覺敘事。 一、 影調：光影的哲學與技術 影調，是攝影作品的骨骼，是畫麵情緒的基石。它關乎光綫的明暗層次、畫麵的對比度、以及整體的氛圍感。理解並駕馭影調，是攝影師在後期處理中賦予作品生命力的關鍵一步。 理解曝光的本質與精度： 本篇將深入探討曝光的構成要素，不僅僅是簡單的“亮”與“暗”，而是圍繞高光、中間調、陰影等關鍵區域的細節保留與塑造。我們將教授如何精確地控製曝光，避免“死黑”與“過曝”，從而為後續的影調調整奠定堅實的基礎。這包括對直方圖的深度解讀，理解其不同區域的含義，以及如何在拍攝時和後期處理中有效地利用這一工具。 對比度：情緒的放大器： 對比度是影調的靈魂。過高的對比度能營造強烈的戲劇感，而較低的對比度則能展現柔和細膩的情感。本書將細緻講解不同對比度帶來的視覺效果，以及如何根據畫麵內容和錶達需求，精準地調整畫麵對比度。我們將探討局部對比度的概念，學習如何提升畫麵中關鍵元素的立體感，同時又不損失整體的層次感。 高光與陰影的藝術化處理： 高光與陰影並非簡單的提亮或壓暗。它們是塑造畫麵立體感、引導觀者視綫、營造氛圍的重要手段。本書將教授如何對高光和陰影進行細緻的雕琢，使其既能保留細節，又能突齣主體，甚至賦予畫麵獨特的質感和情緒。例如，如何通過控製高光恢復細節，防止眩光；如何通過調整陰影，揭示隱藏的細節，增強畫麵的層次感與神秘感。 明暗層次的構建與秩序： 一個優秀的攝影作品，往往擁有豐富而有序的明暗層次。本書將指導讀者如何構建多層次的影調，讓畫麵由錶及裏，富有縱深感。我們將講解如何區分和處理不同層級的明暗關係，避免畫麵扁平化，使主體更加突齣，背景更加自然。這涉及到對畫麵的整體觀察，以及對局部細節的精細調整，形成由遠及近，由主到次的光影秩序。 影調對情緒與氛圍的影響： 影調直接影響著觀眾的情緒感知。明亮的影調帶來愉悅、輕快；昏暗的影調則可能引發沉思、神秘。本書將深入分析影調在營造不同情緒和氛圍中的作用，指導讀者如何通過影調的調整，將畫麵情緒錶達得淋灕盡緻，讓觀者在看到照片的瞬間，就能感受到攝影師想要傳達的情感。 二、 調色：色彩的語言與魔力 色彩是攝影作品的血肉，是傳遞信息、錶達情感的直接載體。掌握色彩的語言，纔能讓您的照片真正“活”起來。 理解色彩的基本理論與感知： 本篇將從色彩的構成（色相、飽和度、亮度）齣發，深入淺齣地講解色彩的基本理論。我們將探討色彩的心理效應，以及不同色彩組閤帶來的視覺感受。理解這些基礎知識，是進行有效色彩調整的前提。 色相、飽和度與亮度的精準控製： 色相是色彩的“身份”，飽和度是色彩的“濃度”，亮度是色彩的“明暗”。本書將教授如何精確地調整這三個參數，以達到預期的色彩效果。我們將探討如何針對特定色彩進行獨立調整，以及如何通過整體調整來改變畫麵的色彩風格。 色彩的和諧與對比： 色彩的和諧能夠營造統一、舒適的視覺感受；色彩的對比則能突齣重點、增加畫麵活力。本書將係統地講解如何運用色彩的對比與和諧原理，來達到不同的視覺目的。我們將探討互補色、鄰近色等色彩搭配關係，以及如何通過這些關係來引導觀者的注意力。 色彩的風格化與情緒錶達： 不同的色彩風格能夠賦予照片獨特的個性和情感。本書將引導讀者探索多種色彩風格，如冷色調的清新、暖色調的溫馨、單色調的經典等，並講解如何通過後期處理來實現這些風格。我們將深入分析色彩如何在不同類型的照片（如人像、風光、靜物）中起到畫龍點睛的作用，以及如何用色彩來強化照片的故事性。 白平衡與色彩的準確性： 白平衡是色彩還原的基礎。不準確的白平衡會導緻畫麵偏色，影響整體的色彩錶現。本書將深入講解白平衡的原理，以及如何在拍攝和後期處理中校正白平衡，確保色彩的真實與準確。我們將探討如何在有意識地偏離準確白平衡以追求特定藝術效果時，依然保持色彩的協調性。 局部色彩的強調與氛圍營造： 並非所有色彩都需要均衡處理。有時，對畫麵中某個特定色彩進行強調，或對整體色彩進行微妙的渲染，就能極大地提升畫麵的感染力。本書將教授如何通過局部色彩調整，突齣主體，引導視綫，營造特定的氛圍。例如，如何通過調整皮膚的色彩，使其更加自然健康；如何通過增強綠色的飽和度，讓風光照片更具生機。 色彩傾嚮與統一性： 保持畫麵整體色彩傾嚮的統一性，是後期處理中不可忽視的一環。本書將指導讀者如何建立統一的色彩風格，讓同一組照片或同一個項目中的作品，在視覺上保持和諧一緻。我們將講解如何利用LUTs（色彩查找錶）等工具，快速實現風格化調色，並教會讀者如何根據自己的需求製作和應用LUTs。 三、 實操視頻教學：理論與實踐的完美結閤 本書最大的亮點在於附贈的在綫視頻教學。我們深知，再詳盡的文字描述，也抵不過一次直觀的操作演示。 全程實戰演示： 視頻教學將跟隨本書的章節內容，對每一個重要的後期處理技術進行全程的實操演示。您將看到真實的軟件界麵，清晰的鼠標操作，以及每一個參數調整背後的邏輯。 精選案例分析： 視頻中將選取不同類型、不同風格的攝影作品作為案例，從影調到調色，一步步地演示如何將一張普通的照片，轉化為具有藝術感染力的作品。這些案例涵蓋瞭人像、風光、靜物、紀實等多種攝影題材。 關鍵技術詳解： 對於一些復雜或容易混淆的操作，視頻將進行特彆的講解和強調，確保您能夠完全掌握。我們將深入軟件的各項工具，如麯綫、色階、色彩平衡、HSL（色相/飽和度/亮度）等，詳細演示它們的用法和應用場景。 問題解答與技巧分享： 除瞭基礎操作，視頻還將穿插一些攝影後期中常見的問題解答，以及攝影師們多年積纍的寶貴技巧和心得。 隨時隨地學習： 您可以隨時隨地通過網絡連接觀看視頻，反復學習，直到完全理解和掌握。這種靈活的學習方式，將極大地提高您的學習效率。 本書的價值： 係統性： 從基礎到進階，係統梳理影調與調色的核心知識體係。 實踐性： 結閤大量實例和視頻教學，理論與實踐緊密結閤。 藝術性： 強調影調與調色背後的藝術原理和情感錶達，而非單純的技術操作。 啓發性： 引導讀者獨立思考，形成自己的後期風格，而非墨守成規。 無論您是攝影初學者，渴望打下堅實的後期基礎；還是有一定經驗的攝影師，希望在影調與調色方麵取得突破，本書都將是您不可多得的得力助手。讓我們一起，用光影和色彩，講述您獨一無二的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店閑逛時，偶然翻到瞭一本名為《攝影師的後期課：影調與調色篇》的書，書名就非常直觀地指齣瞭它所涵蓋的核心內容。我一直覺得，攝影後期處理中，影調和調色是最能體現攝影師個人風格和藝術追求的部分，也是讓一張普通的照片脫穎而齣的關鍵。 我非常期待這本書能夠從“影調”的基礎概念講起，例如“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”等，並用生動的圖例來解釋它們對照片整體視覺效果的影響。我渴望在這本書中找到關於如何構建照片“層次感”的實用技巧，如何通過對不同亮度區域的精細控製，來讓照片看起來更具立體感和空間感，避免照片“死白”或“死黑”的情況。 在“調色”方麵，我最想學習的是如何“有意識地”運用色彩，讓它們為照片的情感錶達服務，而不是喧賓奪主。這本書是否會講解不同色彩所蘊含的“情感語言”，以及如何根據照片的主題和想要傳遞的情緒，來選擇閤適的色彩搭配？我希望能理解，為何某些色彩組閤能夠營造齣溫暖、治愈的氛圍，而另一些則能帶來神秘、或激昂的感覺。 我特彆關注的是，這本書是否會提供一些關於“色彩的和諧統一”的講解。在實際操作中，我常常會發現照片的色彩不協調，或者整體色調顯得雜亂。我希望能在這本書中找到係統性的方法，學習如何通過調整“飽和度”、“色相”、“亮度”等參數，來達到色彩的平衡和統一，讓照片整體看起來更加舒適和專業。 而且，我一直對“電影級的調色風格”非常著迷。我希望這本書能夠分享一些將照片調齣電影質感的技巧，比如如何通過特殊的色彩映射，來模擬齣膠片電影的獨特色彩風格，讓我的照片更具故事性和視覺衝擊力。 我還在思考，這本書是否會講解如何處理“復雜光綫”下的色彩問題。例如，在黃昏時分拍攝，或者在室內混閤光源下拍攝，如何纔能讓照片的色彩看起來乾淨、清爽，而不是失真或偏色？這些都是我在實際拍攝中經常遇到的挑戰。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的冷暖對比”的講解。冷暖色的巧妙運用，能夠極大地增強照片的視覺衝擊力和氛圍感。我希望學習到如何通過調整“色溫”、“色調”等參數，來營造齣具有不同情感色彩的畫麵，讓照片更有感染力。 此外，對於“人像攝影”的後期處理，我特彆關注“膚色”部分的調整。如何纔能讓人物的膚色看起來自然、健康，同時又能與照片的整體色調相協調？這方麵的技巧對於提升人像照片的質感至關重要。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“黑白攝影”的影調和對比度調整技巧。黑白照片的魅力在於其極高的藝術性和錶現力，我希望能學習到如何通過精細的影調控製，來創作齣具有獨特風格的黑白作品，讓照片更具力量感。 我非常希望這本書能夠提供一些“實用性”極強的後期技巧，這些技巧能夠幫助我快速提升照片的整體質感，讓我的作品在社交平颱分享時，能夠獲得更多的關注和好評。 最後，我希望這本書能夠成為我“後期創作的秘密武器”，幫助我掌握影調和調色的核心技巧，從而創作齣更具藝術性和感染力的攝影作品，讓我在攝影的道路上不斷進步，收獲更多的成就感。

評分☆☆☆☆☆

偶然間在書店看到瞭這本《攝影師的後期課：影調與調色篇》，書名簡潔明瞭，封麵設計也很有專業範兒，讓我對其內容産生瞭濃厚的興趣。我平時對攝影的熱愛，很大程度上源於對後期處理的嚮往，總覺得那些精彩的照片背後，離不開後期“畫龍點睛”的功勞，尤其是影調和調色，更是後期處理中的靈魂所在。 我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解“影調”的概念。它是否會從最基礎的“明暗關係”入手，逐步引導讀者理解“高光”、“陰影”、“中間調”的精細控製，以及如何通過調整“對比度”來增強照片的層次感？我渴望在這本書中找到關於如何構建照片“立體感”的實用方法，讓照片不僅僅是二維的平麵，而是能夠呈現齣豐富的空間維度。 在“調色”方麵，我最關心的是如何“玩轉”色彩，讓它們為照片的情感錶達服務。這本書是否會講解不同色彩所蘊含的“情感語言”，以及如何根據照片的主題和想要傳遞的情緒，來選擇閤適的色彩搭配？我希望能理解，為何某些色彩組閤能夠營造齣溫暖、治愈的氛圍，而另一些則能帶來神秘、或激昂的感覺。 我特彆關注的是，這本書是否會提供一些關於“色彩平衡”的實用技巧。在實際操作中，我常常會遇到照片偏色、色彩不自然的問題。我希望能在這本書中找到係統性的指導，學習如何通過調整“白平衡”、“色溫”、“色調”等參數，來確保照片的色彩還原得準確而和諧。 而且，我一直對“電影級”的調色風格非常著迷。我希望這本書能夠分享一些將照片調齣電影質感的技巧，比如如何通過特定的色彩映射，來模擬齣膠片電影的獨特色彩風格，讓我的照片更具故事性和視覺衝擊力。 我還在思考，這本書是否會講解如何處理“復雜光綫”下的色彩問題。例如，在黃昏時分拍攝，或者在室內混閤光源下拍攝，如何纔能讓照片的色彩看起來乾淨、清爽，而不是失真或偏色？這些都是我在實際拍攝中經常遇到的挑戰。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的冷暖對比”的講解。冷暖色的巧妙運用，能夠極大地增強照片的視覺衝擊力和氛圍感。我希望學習到如何通過調整“色溫”、“色調”等參數，來營造齣具有不同情感色彩的畫麵，讓照片更有感染力。 此外，對於“人像攝影”的後期處理，我特彆關注“膚色”部分的調整。如何纔能讓人物的膚色看起來自然、健康，同時又能與照片的整體色調相協調？這方麵的技巧對於提升人像照片的質感至關重要。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“黑白攝影”的影調和對比度調整技巧。黑白照片的魅力在於其極高的藝術性和錶現力，我希望能學習到如何通過精細的影調控製，來創作齣具有獨特風格的黑白作品，讓照片更具力量感。 我非常希望這本書能夠提供一些“實用性”極強的後期技巧，這些技巧能夠幫助我快速提升照片的整體質感，讓我的作品在社交平颱分享時，能夠獲得更多的關注和好評。 最後，我希望這本書能夠成為我“後期創作的得力助手”，幫助我從“零基礎”邁嚮“專業級”，讓我的照片能夠真正地打動人心，並傳達齣我對攝影藝術的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

偶然間在書店看到瞭這本《攝影師的後期課：影調與調色篇》，書名就深深吸引瞭我。作為一名攝影愛好者，我一直覺得影調和調色是後期處理的靈魂所在，也是提升照片質感和錶現力的關鍵。我希望能在這本書中找到係統性的指導，告彆“憑感覺”的操作，真正掌握影調和調色的精髓。 我期待這本書能從最基礎的“影調”概念講起，例如“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”等，並用清晰的圖例來解釋它們對照片整體視覺效果的影響。我渴望在這本書中找到關於如何構建照片“層次感”的實用技巧，如何通過對不同亮度區域的精細控製，來讓照片看起來更具立體感和空間感，避免照片“死白”或“死黑”的情況。 在“調色”方麵，我最想學習的是如何“玩轉”色彩，讓它們為照片的情感錶達服務，而不是喧賓奪主。這本書是否會講解不同色彩所蘊含的“情感語言”，以及如何根據照片的主題和想要傳遞的情緒，來選擇閤適的色彩搭配？我希望能理解，為何某些色彩組閤能夠營造齣溫暖、治愈的氛圍，而另一些則能帶來神秘、或激昂的感覺。 我特彆關注的是，這本書是否會提供一些關於“色彩的和諧統一”的講解。在實際操作中，我常常會發現照片的色彩不協調，或者整體色調顯得雜亂。我希望能在這本書中找到係統性的方法，學習如何通過調整“飽和度”、“色相”、“亮度”等參數，來達到色彩的平衡和統一，讓照片整體看起來更加舒適和專業。 而且，我一直對“電影級的調色風格”非常著迷。我希望這本書能夠分享一些將照片調齣電影質感的技巧，比如如何通過特殊的色彩映射，來模擬齣膠片電影的獨特色彩風格，讓我的照片更具故事性和視覺衝擊力。 我還在思考，這本書是否會講解如何處理“復雜光綫”下的色彩問題。例如，在黃昏時分拍攝，或者在室內混閤光源下拍攝，如何纔能讓照片的色彩看起來乾淨、清爽，而不是失真或偏色？這些都是我在實際拍攝中經常遇到的挑戰。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的冷暖對比”的講解。冷暖色的巧妙運用，能夠極大地增強照片的視覺衝擊力和氛圍感。我希望學習到如何通過調整“色溫”、“色調”等參數，來營造齣具有不同情感色彩的畫麵，讓照片更有感染力。 此外，對於“人像攝影”的後期處理，我特彆關注“膚色”部分的調整。如何纔能讓人物的膚色看起來自然、健康，同時又能與照片的整體色調相協調？這方麵的技巧對於提升人像照片的質感至關重要。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“黑白攝影”的影調和對比度調整技巧。黑白照片的魅力在於其極高的藝術性和錶現力，我希望能學習到如何通過精細的影調控製，來創作齣具有獨特風格的黑白作品，讓照片更具力量感。 我非常希望這本書能夠提供一些“實用性”極強的後期技巧，這些技巧能夠幫助我快速提升照片的整體質感，讓我的作品在社交平颱分享時，能夠獲得更多的關注和好評。 最後，我希望這本書能夠成為我“後期創作的信心來源”，幫助我告彆“迷茫”，找到屬於自己的後期風格，讓我的照片能夠真正地打動人心，並傳達齣我對攝影藝術的熱愛和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《攝影師的後期課：影調與調色篇》，讓我立刻聯想到那些曾經讓我驚艷不已的照片，那些細膩的光影變化和富有錶現力的色彩，無疑是後期處理的傑作。我一直對攝影後期有著濃厚的興趣，但總覺得自己在影調和調色方麵缺乏係統性的指導，很多時候是憑著感覺在摸索。 我期待這本書能夠從最基礎的“影調”概念講起，例如“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”等，並用生動的圖例來解釋它們對照片整體視覺效果的影響。我希望能在這本書中找到關於如何構建照片“層次感”的實用技巧，如何通過對不同亮度區域的精細控製，來讓照片看起來更具立體感和空間感，避免照片“死白”或“死黑”的情況。 在“調色”方麵，我最希望能夠學習到如何“駕馭”色彩，讓它們為照片的情感錶達服務，而不是喧賓奪主。這本書是否會講解不同色彩所蘊含的“情感語言”，以及如何根據照片的主題和想要傳遞的情緒，來選擇閤適的色彩搭配？我希望能理解，為何某些色彩組閤能夠營造齣溫暖、治愈的氛圍，而另一些則能帶來神秘、或激昂的感覺。 我特彆關注的是，這本書是否會提供一些關於“色彩的和諧統一”的講解。在實際操作中，我常常會發現照片的色彩不協調，或者整體色調顯得雜亂。我希望能在這本書中找到係統性的方法，學習如何通過調整“飽和度”、“色相”、“亮度”等參數，來達到色彩的平衡和統一，讓照片整體看起來更加舒適和專業。 而且，我一直對“電影級的調色風格”非常著迷。我希望這本書能夠分享一些將照片調齣電影質感的技巧，比如如何通過特殊的色彩映射，來模擬齣膠片電影的獨特色彩風格，讓我的照片更具故事性和視覺衝擊力。 我還在思考，這本書是否會講解如何處理“復雜光綫”下的色彩問題。例如，在黃昏時分拍攝，或者在室內混閤光源下拍攝，如何纔能讓照片的色彩看起來乾淨、清爽，而不是失真或偏色？這些都是我在實際拍攝中經常遇到的挑戰。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的冷暖對比”的講解。冷暖色的巧妙運用，能夠極大地增強照片的視覺衝擊力和氛圍感。我希望學習到如何通過調整“色溫”、“色調”等參數，來營造齣具有不同情感色彩的畫麵，讓照片更有感染力。 此外，對於“人像攝影”的後期處理，我特彆關注“膚色”部分的調整。如何纔能讓人物的膚色看起來自然、健康，同時又能與照片的整體色調相協調？這方麵的技巧對於提升人像照片的質感至關重要。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“黑白攝影”的影調和對比度調整技巧。黑白照片的魅力在於其極高的藝術性和錶現力，我希望能學習到如何通過精細的影調控製，來創作齣具有獨特風格的黑白作品，讓照片更具力量感。 我非常希望這本書能夠提供一些“實用性”極強的後期技巧，這些技巧能夠幫助我快速提升照片的整體質感，讓我的作品在社交平颱分享時，能夠獲得更多的關注和好評。 最後，我希望這本書能夠成為我“後期創作的有力支撐”，幫助我從“普通愛好者”成長為能夠“獨立創作、錶達個性”的攝影師，讓我的照片能夠真正地打動人心，並傳達齣我對攝影藝術的理解和熱情。

評分☆☆☆☆☆

最近看到一本關於攝影後期的書，書名叫做《攝影師的後期課：影調與調色篇》，封麵設計很簡潔，但卻透露齣一種專業感，讓我非常感興趣。我平日裏雖然也喜歡拍照，但對於後期處理，尤其是影調和調色這兩大核心環節，總覺得掌握得不夠深入，很多時候是憑感覺操作，效果也參差不齊。 我希望這本書能夠係統地梳理影調的概念。比如，它會不會從最基礎的“曝光”和“對比度”講起，然後逐步深入到“高光”、“陰影”、“中間調”的精細調整？我非常期待能在這本書中找到關於如何構建照片“層次感”的實用方法，如何通過對不同亮度區域的控製，來讓照片看起來更具立體感和空間感，而不是平麵的。 在調色方麵，我最看重的是如何“駕馭”色彩，而不是被色彩所“淹沒”。我希望這本書能夠講解不同色彩的“心理學含義”，以及它們在不同題材的照片中應該如何運用，纔能更好地烘托主題、營造氛圍。比如，如何通過色彩的搭配，來傳達溫暖、愉悅、或是寜靜、憂鬱的情感？ 我尤其希望書中能夠提供一些關於“色彩平衡”的技巧。很多時候，我的照片會齣現偏色，或者色彩顯得不自然。我希望能在這本書中找到係統性的講解，學習如何通過調整“白平衡”、“色溫”、“色調”等參數，來讓照片的色彩還原得更加準確和和諧。 而且，我一直對“電影級”的調色風格非常著迷。我希望這本書能夠分享一些將照片調齣電影質感的技巧，比如如何通過特定的色彩映射，來模擬齣電影膠片的獨特色彩風格，讓我的照片更具故事性和視覺衝擊力。 我還在思考，這本書是否會講解如何處理“復雜光綫”下的色彩問題。比如，在陰天拍攝，或者是在室內混閤光源下拍攝，如何纔能讓照片的色彩看起來乾淨、清爽，而不是雜亂無章？這些都是我在實際拍攝中經常遇到的挑戰。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的和諧性”的講解。不僅僅是色彩本身的鮮艷度，更是色彩之間相互作用産生的視覺效果。如何通過巧妙的色彩搭配，讓照片的整體色調更加統一、協調，具有藝術美感？ 此外，對於“人物膚色”的後期處理，我希望書中能有詳細的指導。如何纔能讓人物的膚色顯得自然、健康，同時又與照片的整體氛圍相融閤？這方麵的技巧對於人像攝影來說至關重要。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“黑白攝影”的影調和對比度調整技巧。黑白照片的魅力在於其極高的藝術性和錶現力，我希望能學習到如何通過精細的影調控製，來創作齣具有獨特風格的黑白作品。 我非常希望這本書能夠提供一些“易於上手”且“效果顯著”的後期技巧，這些技巧能夠直接應用到我的日常攝影創作中，並且能夠幫助我快速提升照片的視覺效果，讓我的作品在分享時更能吸引他人的目光。 最後，我希望這本書能夠成為我提升攝影後期能力的一劑“催化劑”，幫助我打開思路，更自信、更有創意地去探索攝影藝術的無限可能，讓我的作品能夠擁有更強的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我最近看到一本關於攝影後期的書，書名挺吸引人的，《攝影師的後期課：影調與調色篇》。封麵設計簡潔大氣，一看就不是那種泛泛而談的教程，更偏嚮於專業指導。我平日裏喜歡用手機和相機拍照，但後期處理總是覺得差瞭點意思，總感覺照片的“靈魂”沒有被充分挖掘齣來。 我特彆希望這本書能夠係統地講解“影調”的奧秘。比如，它會不會從最基礎的“曝光”和“對比度”講起，然後深入到“高光”、“陰影”、“中間調”的精細控製？我期待能在這本書中找到關於如何構建照片“層次感”的實用技巧，如何通過對不同亮度區域的精妙調整，來讓照片看起來更具立體感和空間感，而不是扁平化的。 在“調色”方麵，我最想學習的是如何“有意識地”運用色彩，而不是隨意地撥動滑塊。這本書是否會講解不同色彩的“心理暗示”以及它們在不同場景下的運用？我希望能理解，為什麼有些色彩組閤會讓人感到舒適、平和，而另一些則會帶來衝擊、活力。 我尤其關注的是，這本書是否會提供一些關於“色彩的和諧統一”的講解。很多時候，我在調整色彩時，總會發現局部色彩不協調，或者整體色調顯得雜亂。我希望能在這本書中找到係統性的方法，學習如何通過調整“飽和度”、“色相”、“亮度”等參數，來達到色彩的平衡和統一。 而且，我一直對“電影般的色彩風格”情有獨鍾。我希望這本書能夠分享一些將照片調齣電影質感的技巧，比如如何通過特殊的色彩映射，來模擬齣膠片電影的獨特色彩韻味，讓我的照片更具故事感和藝術性。 我還在思考，這本書是否會講解如何處理“復雜光綫”下的色彩問題。例如，在黃昏時分拍攝，或是室內混閤光源下拍攝，如何纔能讓照片的色彩看起來乾淨、清爽，而不是失真或偏色？這些都是我在實際拍攝中經常遇到的難題。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的冷暖對比”的講解。冷暖色的巧妙運用，能夠極大地增強照片的視覺衝擊力和氛圍感。我希望學習到如何通過調整“色溫”、“色調”等參數，來營造齣具有不同情感色彩的畫麵，讓照片更有感染力。 此外，對於“人像攝影”的後期處理，我特彆關注“膚色”部分的調整。如何纔能讓人物的膚色看起來自然、健康，同時又能與照片的整體色調相協調？這方麵的技巧對於提升人像照片的質感至關重要。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“黑白攝影”的影調和對比度調整技巧。黑白照片的魅力在於其極高的藝術性和錶現力，我希望能學習到如何通過精細的影調控製，來創作齣具有獨特風格的黑白作品，讓照片更具力量感。 我非常希望這本書能夠提供一些“實用性”極強的後期技巧，這些技巧能夠幫助我快速提升照片的整體質感，讓我的作品在社交平颱分享時，能夠獲得更多的關注和好評。 最後，我希望這本書能夠成為我“後期創作的助手”，幫助我從“技術盲”蛻變為一個能夠“獨立思考、創作”的攝影師，讓我的照片能夠真正地打動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我的第一印象是專業而沉靜，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我平日裏對攝影的興趣主要集中在前期拍攝，但每次看到那些後期處理得當的照片，總會讓我感嘆後期調整的神奇之處。尤其是“影調與調色”這兩個概念，對我來說既熟悉又陌生，感覺是後期處理的基石，卻又常常難以把握其中的精髓。 我希望這本書能夠以一種非常清晰、有條理的方式來介紹影調的概念。比如，它會不會從最基礎的“明暗關係”講起，然後逐步深入到“對比度”、“曝光補償”、“高光”、“陰影”、“中間調”等概念的詳細解釋？我更希望能看到書中能夠通過具體的圖像示例，來直觀地展示不同影調的特點，以及它們對照片整體氛圍的影響。 在調色方麵，我最希望能夠學習到如何“有目的地”進行色彩調整，而不是憑感覺隨意撥動滑塊。這本書是否會講解不同色彩的心理學含義，以及它們在不同場景下所能傳達的情緒？我希望能理解，為什麼有些色彩組閤會讓人感到平靜，而有些則會激發人的活力。 我尤其關注的是，這本書是否能幫助我理解“色溫”和“白平衡”的精妙之處。在拍攝過程中，這兩者常常讓我頭疼，導緻照片的色彩齣現偏差。我希望能在這本書中找到係統性的講解，學習如何精確地控製色溫和白平衡，讓照片呈現齣最真實的色彩。 而且，我一直希望能夠學習如何為照片賦予“電影感”的色彩風格。電影中的色彩運用往往極具藝術性和感染力，我希望能在這本書中找到一些實現這種效果的技巧和思路。比如，如何通過特殊的色彩通道調整，來模擬齣電影膠片的質感？ 我還在思考，這本書是否會講解如何處理復雜的光綫環境下的色彩問題。例如，在黃昏時分拍攝，或者在室內混閤光源下拍攝，如何纔能讓照片的色彩保持準確和和諧？這些都是我在實際拍攝中經常遇到的難題。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的層次感”的講解。不僅僅是色彩的鮮艷度，更是色彩之間相互作用産生的深度和質感。如何通過精細的色彩調整，讓照片的色彩更具立體感和錶現力？ 此外，對於“人像攝影”的後期處理，我特彆關注膚色部分的調整。如何纔能讓人物的膚色看起來自然、健康，同時又能與照片的整體色調相協調？這方麵的技巧至關重要。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“黑白攝影”的影調調整技巧。黑白照片的魅力在於其極高的對比度和豐富的影調層次，我希望能學習到如何通過精細的影調控製，來創作齣具有藝術感的黑白作品。 我非常希望這本書能夠提供一些“實用性”極強的後期技巧，這些技巧能夠直接應用於我的日常攝影創作中，並且能夠幫助我快速提升照片的視覺效果，讓我的作品在社交媒體上獲得更多的贊賞。 最後，我希望這本書能成為我的“後期啓濛者”，幫助我打開攝影後期的大門，讓我能夠更自信、更有創意地去探索攝影藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《攝影師的後期課：影調與調色篇》一下子就抓住瞭我的注意力。我一直認為，攝影的魅力不僅在於按下快門的那一刻，更在於後期處理賦予照片二次生命的過程。而影調與調色，無疑是後期處理中最核心、也最能體現攝影師個人風格的部分。 我非常好奇這本書在講解影調時，會從哪些角度入手。是會從基礎的光影原理講起，還是會側重於不同影調風格（如高調、低調、中性調）的應用和錶現力？我期待能在這本書中找到關於如何通過調整“亮度”、“對比度”、“清晰度”等參數，來精確控製照片的明暗層次，從而營造齣不同的視覺效果。 在調色方麵，我最希望能夠學習到如何“駕馭”色彩，讓它們為照片服務，而不是喧賓奪主。這本書是否會講解不同色彩的“情感聯想”，以及如何根據照片的主題和想要錶達的情緒，來選擇閤適的色彩搭配？我希望能理解，為什麼某些色彩組閤會讓人感到舒適、溫暖，而另一些則會帶來衝擊、興奮。 我特彆關注的是，這本書是否會提供一些關於“色彩的和諧性”的講解。很多時候，我會在調整色彩時遇到瓶頸，不知道如何纔能讓照片的色彩看起來自然、協調，而不是雜亂無章。我希望能在這本書中找到係統性的方法，學習如何通過調整“飽和度”、“色相”、“亮度”等參數，來達到色彩的平衡。 而且，我一直對“光影的質感”在照片中的錶現非常看重。我希望這本書能夠分享一些關於如何通過後期手段，來增強照片中光影的立體感和細節。比如，如何處理高光部分的“溢齣感”，或是如何讓陰影部分依然保有豐富的細節，而不是死黑一片。 我還在思考，這本書是否會講解如何處理“特定題材”的調色問題。例如，風光照片的色彩如何纔能更具層次感和壯麗感？人像照片的膚色如何纔能顯得健康、自然，同時又能與背景色調相呼應？這些都是我在實際拍攝中會遇到的常見問題。 我希望這本書能提供一些關於“色彩的冷暖對比”的講解。冷暖色的巧妙運用，能夠極大地增強照片的視覺衝擊力和氛圍感。我希望學習到如何通過調整“色溫”、“色調”等參數，來營造齣具有不同情感色彩的畫麵。 此外，對於“後期風格的形成”，我希望書中能提供一些啓發。影調和調色是形成個人風格的關鍵，我希望能在這本書中找到一些探索自己獨特風格的思路和方法，而不是僅僅停留在模仿階段。 我也在期待，這本書是否會提供一些關於“局部調整”的技巧。有時候，我們隻需要對照片的某一部分進行影調或調色的調整，來達到最佳效果。我希望能學習到如何精確地運用濛版、漸變濾鏡等工具，來實現局部區域的精細化處理。 我非常希望這本書能夠提供一些“實用性”極強的後期技巧，這些技巧能夠幫助我快速提升照片的整體質感，讓我的作品在朋友圈裏獲得更多的點贊和贊美。 最後，我希望這本書能夠成為我“後期學習的指南”，幫助我從“模仿者”變成一個能夠“獨立創作”的攝影師，讓我的照片能夠真正地傳達齣我的思想和情感。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然在書店翻到一本關於攝影後期處理的書，書名挺吸引人的，叫《攝影師的後期課：影調與調色篇》。封麵設計也比較簡潔大氣，傳遞齣一種專業感。我平時對攝影後期一直很感興趣，但總覺得很多理論知識比較枯燥，實踐起來也常常摸不著頭腦。看到這本書的時候，我就想，如果這本書能夠係統地講解影調和調色這兩個攝影後期中最核心的環節，並且能夠有實際操作的指導，那對我來說絕對是如獲至寶。 我特彆關注這本書的作者背景，通常一個經驗豐富的攝影師或者後期師來撰寫這類書籍，會帶來更接地氣的講解和更實用的技巧。這本書的作者是不是在業界有一定的影響力，他的作品風格是不是也值得我學習，這些都是我比較看重的。如果作者本身就是一位在影調和調色方麵有著獨到見解和成熟技術的實踐者，那麼他分享的經驗無疑會更加寶貴。 我還在思考這本書的結構設計。一本好的後期教程，應該能夠循序漸進地引導讀者，從基礎的影調概念入手，逐步深入到復雜的色彩理論和應用。比如說，會不會講解不同類型的影調（高調、低調、中性調）的特點和適用場景？會不會分析不同色彩的心理感受和視覺效果？會不會提供一些不同風格的調色思路和方法？這些細節決定瞭這本書是否能夠真正幫助到像我這樣希望提升後期技能的攝影愛好者。 再者，我希望這本書的講解能夠結閤實際的案例。 fotografia 是一門實踐性很強的藝術，理論知識固然重要，但如果能看到具體的照片在作者的指導下如何一步步完成影調和調色的調整，那效果會事半功倍。比如，是不是會選取一些不同題材的照片，比如人像、風光、靜物等，然後展示如何根據照片的特點進行影調和色彩的優化，讓照片更具錶現力。 當然，對於攝影後期來說，軟件操作是繞不開的話題。我好奇這本書會側重於哪款或哪幾款主流的後期軟件，比如Photoshop、Lightroom等等。雖然我本人可能已經熟悉一些基礎操作，但我更希望這本書能講解一些進階的技巧和隱藏功能，讓我能夠更高效、更精準地完成後期工作。如果能提供一些符閤大眾需求的軟件操作流程，那對我來說就更實用瞭。 我還很看重書籍的易讀性和視覺呈現。一本好的攝影教程，應該圖文並茂，而不是枯燥的文字堆砌。我希望這本書的排版設計清晰，圖片示例能夠清晰地展示調整前後的效果對比，並且講解文字也要通俗易懂，避免使用過於專業的術語，或者對專業術語有恰當的解釋。這樣，即便是初學者，也能夠輕鬆理解和上手。 另外，我最近對“情緒”和“氛圍”在照片中的錶達越來越重視。影調和調色是塑造照片情緒和氛圍的關鍵。我希望這本書能夠不僅僅停留在技術層麵，更能引導讀者思考如何通過影調和色彩來傳達情感、營造氛圍，讓照片不僅僅是記錄，更是情感的載體。這需要作者對攝影藝術有更深層次的理解和感悟。 我也在考慮這本書是否能幫助我形成自己的後期風格。每個人對美的定義和錶現方式都不同，後期也是一種個性的體現。如果這本書能提供一些基礎的框架和方法論，然後鼓勵讀者在理解和掌握的基礎上，去探索和形成自己獨特的影調和調色風格，那就太棒瞭。它應該是一個起點，而不是終點。 還有一點，我特彆關注的是這本書是否會包含一些關於色彩理論的基礎知識。比如互補色、鄰近色、色彩飽和度、色溫等等，這些基礎理論對於理解和運用調色至關重要。如果這本書能夠清晰地講解這些概念，並將其與實際的調色操作相結閤，那一定會大大提升我的調色能力。 最後，我也在好奇這本書是否能提供一些解決常見後期問題的思路。在實際操作中，我們常常會遇到一些棘手的問題，比如噪點處理、白平衡失衡、光綫不足等等。我希望這本書能夠提供一些行之有效的解決方案，讓我能夠更自信地麵對和處理這些挑戰，從而不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛在攝影後期的海洋中為我點亮瞭一盞明燈。我一直在尋求一種能夠係統且深入地理解“影調”和“調色”奧秘的途徑，而這本書的書名恰恰精準地擊中瞭我的痛點。我希望能在這本書中找到一套完整的邏輯體係，將那些分散的、零碎的後期知識點串聯起來，形成一套可執行、可復製的後期流程。 我特彆希望書中能夠詳細講解影調的層次感是如何構建的。比如，一張照片的高光、中間調和陰影部分，各自應該呈現齣怎樣的細節和質感？如何通過對這三者的精細控製，來賦予照片更強的立體感和空間感？書中是否會提供一些具體的參數設置和工具運用建議，讓我能夠避免“一刀切”式的調整，而是能夠像一個畫傢一樣，精雕細琢每一處光影的細節。 對於調色部分，我最關心的是如何避免“撞色”或“色調混亂”的情況。很多時候，我會被各種色彩的搭配所睏擾，不知道哪種色彩組閤能夠更好地烘托主題，哪種色彩搭配會顯得突兀。我期望這本書能夠提供一些關於色彩和諧、色彩對比以及色彩心理學的深入剖析，讓我能夠理解色彩的語言，並運用它來傳遞更豐富的情感。 我一直在思考，如何纔能讓我的照片在眾多作品中脫穎而齣，形成自己獨特的視覺風格。我相信，影調和調色是塑造個人風格的關鍵。我希望這本書能夠提供一些啓發，引導我去探索不同風格的調色方嚮，比如復古風、小清新、電影感等等，並告訴我如何通過影調和色彩的變化，來達到這些風格的效果。 而且，我對於“情緒”的錶達在攝影後期中占有非常重要的地位。我希望這本書能夠不僅僅局限於技術層麵的講解，更能教會我如何通過影調和色彩來調動觀者的情緒，喚起他們的共鳴。比如，是想要營造一種溫暖、治愈的感覺，還是想要一種冷峻、神秘的氛圍？這些都需要影調和色彩的巧妙運用。 此外，我還希望能在這本書中看到一些關於“光綫”的後期處理技巧。即使原始照片的光綫條件不盡如人意，我們也希望能通過後期來彌補。例如，如何模擬齣更自然的光綫方嚮和柔和的光感？如何通過影調的調整來強化光綫的存在感，讓照片更有“呼吸感”？ 我還對“色彩的準確性”和“色彩的藝術性”之間的平衡感到好奇。在很多時候，我們需要在還原真實色彩和追求藝術效果之間找到一個平衡點。我希望這本書能夠提供一些關於色彩校準的建議，同時也教我如何在保證基礎準確性的前提下，進行大膽的色彩創作。 另外，一本好的教程，應該能夠解決我實際操作中遇到的難題。我常常在調整過程中遇到一些瓶頸，比如人物膚色如何處理纔能顯得自然健康，綠植的色彩如何纔能顯得生機勃勃。我希望這本書能提供一些針對性的解決方案，讓我能夠輕鬆應對這些常見問題。 我還在期待書中能有一些關於“批量處理”的技巧。對於攝影師來說，效率非常重要。如果能夠掌握一些影調和調色的批量處理方法，能夠節省大量的時間。我希望這本書能夠提供一些關於如何建立自己的預設，以及如何應用和修改預設的指導。 總而言之，我希望這本書能夠成為我的後期“百科全書”，不僅教會我“怎麼做”，更能讓我理解“為什麼這樣做”，從而真正提升我的攝影後期創作能力，讓我的作品能夠更上一層樓。