零基礎學攝影全彩含DVD光盤1張攝影書籍攝影入門人像攝影 攝影布光攝影構圖攝影技巧攝影書籍入門教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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深度行攝 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影入門
• 零基礎
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影構圖
• 攝影布光
• 教材
• 全彩
• DVD光盤

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121313677

商品編碼：28936110745

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-04-30

書名：零基礎學攝影

定價：59.00

作者：深度行攝

齣版社：電子工業齣版社

ISBN:9787121313677

《零基礎學攝影》非常適閤零基礎的攝影愛好者快速提高攝影水平，以最簡單明瞭的方式講解攝影基礎知識，從單反相機的操作，到攝影的構圖用光方法，到風景、人像、靜物、建築等題材攝影技巧，再到照片後期編修技法，講解清晰、內容豐富、簡明扼要，讀者隻需根據書中內容逐步學習，攝影水平便會有非常大的提高。

無論你使用數碼單反相機、普通卡片相機，還是高像素的智能手機，隻要掌握瞭足夠的攝影技巧與藝術感受，都能拍攝齣令人心動的漂亮照片。我們創作本書的目的，便是讓讀者能夠盡快瞭解、熟悉和掌握攝影基本知識，實現真正的攝影入門。本書內容非常全麵， 涵蓋從攝影入門，到進階學習光圈、景深、快門、測光、曝光、對焦、感光度等綜閤的攝影技術，到領悟構圖、光影、色彩等美學理論，最後嚮讀者傳授風光、人像、紀實、微距、寵物、建築等各種題材的實拍經驗和技巧。相信讀者在學習過本書之後，可以真正實現攝影的入門和提高！

**章數碼攝影必知常識0 0 1

數碼相機的結構與分類002

數碼相機的成像原理005

數碼單反相機的特點與優勢006

認識相機畫幅形式008

第2章不同的視界：從拍照到攝影 0 1 3

畫麵的五大攝影要素014

主體突齣四途徑017

主題與主體的關係019

畫麵要乾淨020

色彩不過三020

拍好片要等待021

第3章拍齣好片的8 個前提0 2 3

對焦技術要點024

曝光與畫麵效果029

測光與畫麵效果034

拍攝（曝光）模式038

白平衡的用法044

閃光燈048

焦距與鏡頭052

附件055

第4章相機拓展與創意攝影0 6 3

高反差場景的實拍方案064

多重曝光的多重效果069

第5章構圖?光影?色彩0 7 3

構圖決定一切074

光影—攝影作品的靈魂081

色彩—攝影作品的情感訴求093

第6章提升照片藝術錶現力三要素1 0 1

層次102

質感105 

透視107

第7章新手拍片的常見問題1 1 1

3 種“糊”112

5 種曝光問題114

照片的六大美學問題117

C h a p t e r 0 8 提高攝影水平的1 5 張照片1 2 1

風光攝影122

人像攝影125

夜景攝影128

建築攝影130

靜物攝影132

抓拍舞颱上的精彩瞬間134

運動題材135

拍動物的技巧136

寵物攝影137

街拍人物137

《光影的秘密：攝影入門到精通全攻略》 踏上視覺探索之旅，用鏡頭捕捉生活之美 本書是專為攝影愛好者量身打造的全麵指南，旨在帶領您從零基礎邁入精彩的攝影世界，並逐步提升您的拍攝技巧。無論您是剛剛擁有第一颱相機，還是希望係統地學習攝影的藝術，本書都將是您不可或缺的良師益友。我們將深入淺齣地講解攝影的各個方麵，從最基本的相機操作到復雜的後期處理，幫助您掌握用鏡頭錶達思想、記錄情感的能力。 第一章：開啓你的攝影之旅——認識你的相機與基礎原理 在正式踏上攝影之路前，瞭解你的“眼睛”至關重要。本章將詳細介紹數碼相機的核心部件，如感光元件、鏡頭、快門、光圈、ISO等，並解釋它們是如何協同工作的，共同塑造最終的照片。我們將為您揭開曝光三角的奧秘，讓您理解如何在不同的光綫條件下，通過調整快門速度、光圈大小和ISO感光度來獲得理想的曝光。此外，您還將學習如何選擇閤適的拍攝模式，例如自動模式、程序自動模式、光圈優先、快門優先以及全手動模式，並瞭解它們各自的應用場景，讓您能夠根據拍攝需求靈活運用。 相機的基本構造與功能： 感光元件（傳感器）： 解釋其尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3等）對畫質、景深的影響。 鏡頭： 介紹不同焦段（廣角、標準、長焦）的特性，以及定焦與變焦鏡頭的優劣。 快門： 講解快門速度的意義，如何通過快門速度實現凝固瞬間或記錄運動軌跡。 光圈： 闡述光圈的大小（f值）與景深的關係，以及其對進光量的影響。 ISO感光度： 說明ISO與照片噪點的關係，以及如何在不同光綫環境下權衡噪點和亮度。 曝光的基本概念： 曝光組閤（曝光三角）： 詳細講解快門、光圈、ISO之間的相互製約與平衡。 測光模式： 介紹評價測光、中央重點測光、點測光等，並指導您如何選擇最閤適的測光方式。 曝光補償： 講解當相機測光失誤時，如何通過曝光補償來校正照片的亮度。 白平衡的魔力： 理解色溫： 解釋不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）的色溫差異。 白平衡模式： 介紹自動白平衡、預設白平衡（日光、陰天、白熾燈等）以及自定義白平衡。 如何拍齣準確的色彩： 強調白平衡在還原真實色彩中的重要性。 文件格式的選擇： JPEG vs RAW： 詳細分析兩者的區彆，JPEG的便捷性與RAW的後期處理潛力。 何時使用何種格式： 提供實用的建議，幫助您做齣明智的選擇。 相機的基礎設置： 對焦模式（單次AF、連續AF、AI對焦）： 講解不同對焦模式的適用場景。 對焦點選擇： 如何精確選擇對焦點，確保主體清晰。 文件命名與存儲： 良好的習慣有助於整理照片。 第二章：構圖的藝術——讓你的照片“會說話” 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。本章將帶您深入瞭解攝影構圖的基本法則與技巧，讓您的作品擁有更強的視覺衝擊力和藝術感染力。我們將從黃金分割、三分法、對稱構圖等經典法則入手，講解它們如何在畫麵中引導觀眾的視綫，創造和諧的比例和視覺平衡。同時，您還將學習如何運用引導綫、框架構圖、負空間等技法，豐富畫麵層次，突齣主體，錶達攝影師的意圖。 經典構圖法則： 三分法（九宮格）： 講解如何將主體置於畫麵三分之一處，創造視覺焦點。 黃金分割： 深入解析黃金分割比例在構圖中的應用，創造視覺上的和諧美感。 對稱構圖： 學習如何利用對稱元素，營造穩定、莊重或平衡的視覺效果。 引導視綫的技巧： 引導綫： 介紹如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築綫條等）引導觀眾視綫，聚焦主體。 框架構圖： 學習如何利用前景的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成框架，突齣主體，增強空間感。 負空間的應用： 理解負空間： 講解畫麵留白的重要性，如何利用空曠區域襯托主體，營造意境。 負空間的錶現力： 探討負空間如何傳達情感，營造簡潔、寜靜或孤寂的氛圍。 視角與景彆的選擇： 高角度、低角度、平視： 講解不同視角對畫麵主體氣質的影響。 遠景、全景、中景、特寫： 掌握不同景彆的使用，以達到不同的敘事效果。 色彩與綫條的運用： 色彩心理學： 探討不同色彩的情感錶達，以及如何在構圖中運用色彩對比和協調。 綫條的語言： 分析直綫、麯綫、斜綫等綫條在畫麵中的視覺感受與象徵意義。 打破常規的創意構圖： 傾斜構圖（荷蘭角）： 介紹如何利用傾斜構圖，打破沉悶，增加動感。 視角創新： 鼓勵您嘗試非常規的拍攝角度，發現獨特的視覺角度。 第三章：光影的雕刻——人像攝影的魅力 人像攝影是攝影中最具挑戰性和魅力的領域之一。本章將聚焦於人像攝影，從基礎的眼神光到復雜的光綫布設，幫助您捕捉人物最動人的一麵。我們將詳細講解如何利用自然光和人造光來塑造人物的麵部輪廓、突齣眼神的神采，以及營造不同的情緒氛圍。您將學習到不同布光方案（如倫勃朗光、蝴蝶光、側光等）的原理和應用，並瞭解如何通過控製光綫方嚮、強度和柔硬度來達到理想的藝術效果。 自然光的運用： 不同時段的光綫特點： 講解清晨、正午、傍晚等不同時段自然光的色溫和光綫質感。 窗邊人像： 學習如何利用柔和的窗邊自然光拍攝齣細膩的人像。 戶外人像技巧： 掌握在不同天氣條件下的戶外人像拍攝技巧。 人造光的入門： 閃光燈的基礎： 講解內置閃光燈和外接閃光燈的區彆與使用。 離機閃光燈的初步探索： 介紹如何使用引閃器和支架，讓閃光燈脫離相機，進行更靈活的布光。 反光闆與柔光罩： 學習如何利用這些簡單的附件來柔化和引導光綫。 經典布光方案解析： 倫勃朗光： 講解其標誌性的鼻尖陰影，以及如何創造立體感。 蝴蝶光： 介紹其在鼻尖下方形成蝴蝶狀陰影的特點，常用於錶現女性的柔美。 側光： 學習如何利用側光勾勒麵部輪廓，營造戲劇性效果。 順光與逆光： 掌握順光下的色彩錶現和逆光下的輪廓勾勒。 眼神光的重要性： 捕捉閃爍的眼神： 講解眼神光如何賦予人物生命力。 不同光源的眼神光效果： 分析點光源、綫光源、麵光源對眼神光的影響。 背景的選擇與虛化： 簡潔背景突齣主體： 講解如何選擇乾淨、簡潔的背景。 利用大光圈虛化背景： 學習如何通過大光圈製造虛化效果，突齣人物。 人像情緒的捕捉： 引導與互動： 講解如何與拍攝對象溝通，引導其展現自然的情緒。 瞬間的抓拍： 強調捕捉人物真實、自然的狀態。 第四章：攝影技巧的精進——讓你的照片更具錶現力 除瞭構圖和光綫，掌握更多實用的攝影技巧能讓您的作品更上一層樓。本章將涵蓋一係列進階的拍攝技巧，幫助您在不同場景下都能遊刃有餘。您將學習如何通過控製景深來突齣主體或展示環境，如何利用快門速度捕捉動態的畫麵，以及如何在弱光環境下依然拍齣清晰明亮的照片。此外，我們還將探討一些特殊的攝影技法，如HDR、全景拼接、星軌拍攝等，拓展您的攝影視野。 景深控製的藝術： 景深預覽： 學習如何使用景深預覽功能，直觀瞭解畫麵中的清晰範圍。 淺景深的應用： 掌握如何通過大光圈、長焦距和近距離拍攝實現背景虛化。 大景深的應用： 學習如何通過小光圈、廣角鏡頭和遠距離拍攝實現畫麵整體清晰，適用於風光和建築攝影。 動態的捕捉與錶達： 快門速度的妙用： 凝固瞬間： 利用高速快門定格飛濺的水珠、跳躍的瞬間。 動感模糊： 利用慢速快門錶現流水、車流的運動軌跡。 跟拍技巧： 學習如何通過平移相機，保持主體清晰，而背景産生速度感。 弱光下的挑戰與突破： 提高ISO的極限： 瞭解數碼相機的控噪能力，以及如何在噪點可接受的範圍內提高ISO。 使用大光圈鏡頭： 講解大光圈鏡頭在弱光下的優勢。 利用三腳架： 強調三腳架在長曝光和弱光拍攝中的重要性。 尋找和利用現有光源： 學習如何巧妙利用環境中的光源，如路燈、霓虹燈等。 特殊攝影技法的探索： HDR（高動態範圍）攝影： 講解如何通過多張不同曝光的照片閤成，展現更寬廣的亮度範圍。 全景拼接： 學習如何拍攝和後期處理，製作齣具有寬闊視野的全景照片。 星軌攝影： 介紹拍攝星軌所需的器材、設置和後期技巧。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，學習微距鏡頭的運用和對焦技巧。 長曝光攝影： 講解如何運用長曝光製造絲滑的流水、光軌等效果。 第五章：後期處理的魔法——讓你的照片錦上添花 攝影並非僅僅是按下快門，後期的處理同樣是創作過程中不可或缺的一環。本章將為您介紹主流的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）的基本操作，以及後期處理的核心理念。您將學習如何進行基礎的曝光、色彩校正，如何進行裁剪、銳化、降噪，以及如何運用濛版、圖層等高級功能來精細化調整畫麵。我們將強調後期處理的目的是“錦上添花”，而非“憑空捏造”，幫助您還原並升華照片的藝術錶現力。 認識後期處理的意義： 彌補拍攝時的不足： 講解後期如何修正曝光、白平衡等問題。 強化畫麵錶達： 探討後期如何增強照片的視覺衝擊力和藝術感染力。 發揮創意： 介紹後期在創作中的可能性。 常用的後期處理軟件介紹： Adobe Lightroom： 側重於照片的批量管理、基礎調整和色彩校正。 Adobe Photoshop： 側重於精細化修飾、圖像閤成和創意設計。 基礎調整技巧： 曝光與對比度： 學習如何通過調整亮度、對比度使畫麵更具層次感。 白平衡與色彩： 掌握如何準確還原色彩，或進行創意性的色彩調整。 裁剪與拉直： 學習如何優化構圖，調整畫麵水平。 銳化與降噪： 講解如何適度銳化以增強細節，以及如何降低照片噪點。 進階調整技術： 局部調整（濛版）： 學習如何隻調整畫麵的一部分，如天空、人物麵部等。 色彩平衡與色調分離： 掌握如何運用色彩工具來營造特定的氛圍。 移除瑕疵與汙點： 學習如何使用汙點修復工具等，清理畫麵中的雜物。 人像精修： 介紹膚色提亮、去除皺紋、眼睛美化等常用技巧（強調適度原則）。 RAW格式的優勢與工作流程： 無損編輯： 強調RAW文件在後期處理中的靈活性。 非破壞性編輯： 講解後期軟件如何記錄調整過程，隨時可迴溯。 風格化與創意後期： 濾鏡的使用與自定義： 講解如何運用預設濾鏡，並學習如何創建自己的風格。 黑白照片的魅力： 探討黑白攝影的構圖和影調處理。 第六章：攝影的實踐與進階——持續學習與創作 攝影是一門實踐的藝術，持續的學習和大量的練習是提升水平的關鍵。本章將為您提供一些關於如何持續學習、積纍經驗的建議，並鼓勵您積極參與到攝影創作中來。我們將探討如何建立自己的攝影作品集，如何從他人作品中汲取靈感，以及如何參加攝影活動或社群，與其他攝影愛好者交流心得。通過理論與實踐的結閤，您將能夠不斷突破自我，創造齣屬於自己的精彩瞬間。 建立你的攝影作品集： 精選與整理： 如何挑選齣代錶自己水平的作品。 綫上展示與綫下分享： 探討不同展示平颱和方式。 從他人作品中學習： 分析優秀作品： 學習大師們在構圖、用光、主題錶達上的獨到之處。 找到你的靈感源泉： 鼓勵您關注不同風格和領域的攝影師。 參與攝影活動與社群： 攝影講座與工作坊： 參加專業指導，拓展知識。 攝影社群與論壇： 與同好交流，獲得反饋和建議。 攝影比賽： 檢驗自身水平，激發創作熱情。 培養你的攝影眼： 觀察與思考： 隨時隨地留意身邊的光影和瞬間。 嘗試不同題材： 拓寬拍攝範圍，發掘個人興趣。 裝備的升級與選擇： 理性消費： 講解在什麼階段需要考慮升級哪些攝影器材。 鏡頭與配件的重要性： 強調鏡頭和輔助配件對攝影風格和效果的影響。 道德與版權： 尊重他人肖像權： 講解拍攝人物時的注意事項。 瞭解攝影版權： 保護自己的作品，尊重他人的創作。 本書旨在為您提供一個紮實的攝影基礎，引導您發現攝影的樂趣，並培養您獨特的視覺語言。拿起你的相機，跟隨本書的指引，去捕捉那些轉瞬即逝的美好，去記錄那些觸動心弦的故事，用你的鏡頭，創造屬於你的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對攝影完全摸不著頭腦的“小白”來說，這本書簡直就是一份“救命稻草”。我之前嘗試過很多次想學習攝影，但要麼是看得雲裏霧裏，要麼是覺得操作太復雜，最後都放棄瞭。這本書的“零基礎”定位，讓我覺得非常親切。它從最最基礎的相機握法、按鍵功能開始講解，一步步地引導我認識相機，瞭解各個功能的作用。然後，它將復雜的攝影理論，比如光圈、快門、ISO，用非常形象的比喻和生動的圖示來解釋，讓我這個完全不懂技術的人也能輕鬆理解。我印象最深刻的是關於“景深”的講解，書中用瞭很多不同焦距、不同光圈下拍攝的對比圖，並且詳細解釋瞭如何控製景深，讓我明白瞭為什麼有些照片背景模糊，有些照片前景和背景都清晰。DVD光盤裏的視頻教程，更是我學習路上的“加速器”。老師會非常細緻地演示每一個操作步驟，並且還會分享很多實用的拍攝經驗，比如在弱光環境下如何避免噪點，在拍攝運動物體時如何選擇閤適的快門速度等等。我跟著光盤裏的老師，在傢裏對著窗戶練習拍攝靜物，嘗試調整光圈來控製景深，結果真的能拍齣背景虛化、主體清晰的照片，感覺自己瞬間就掌握瞭一個大技能！這本書不僅僅是理論的灌輸，它更強調實踐。每一章節後麵都有“實踐練習”，鼓勵你去實際操作，並且還提供瞭很多“常見問題”的解答，這讓我覺得學習過程非常順暢，不容易卡殼。它讓我從一個連相機基本功能都不熟悉的人，變成瞭一個能夠自信地進行基礎拍攝的人，這種進步真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它的“含DVD光盤”這一細節。在如今這個信息爆炸的時代，能夠提供如此直觀的學習方式，實屬難得。我一直覺得攝影中的“攝影技巧”是一個非常龐雜的概念，很難通過文字完全理解。但是，這本書的DVD光盤，就像一位耐心的老師，手把手地教我如何去運用各種攝影技巧。我特彆喜歡其中關於“如何拍攝動態物體”的演示，老師會詳細講解如何預測物體的運動軌跡，如何選擇閤適的快門速度來定格瞬間，以及如何進行連續對焦。DVD光盤裏，老師會在實際場景中進行演示，比如拍攝奔跑的狗狗、飛馳的汽車，並且會實時講解相機參數的調整。我跟著視頻，嘗試在公園裏拍攝跳躍的小朋友，結果真的能拍齣清晰、動感的照片，讓我非常有成就感。這本書不僅僅是技巧的講解，它還深入探討瞭“攝影入門”的方方麵麵。它從最基礎的相機操作、曝光原理講起，然後逐漸深入到構圖、用光、色彩等更高級的內容。而且，書中提供瞭大量的精美樣片，每一張照片都經過精心挑選，能夠很好地展示所講解的技巧。我曾經按照書裏講解的“引導綫構圖”方法，在一條筆直的馬路上拍攝瞭一組照片，齣來的效果立刻就顯得更有縱深感和空間感。這本書讓我覺得，攝影學習並非遙不可及，隻要有好的教材和正確的指導，人人都能拍齣令人滿意的照片。它讓我從一個隻知道按下快門的新手，變成瞭一個能夠有意識地運用各種技巧來創作的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是我攝影旅程中的一位耐心且經驗豐富的嚮導。我之前嘗試過一些攝影書籍，但都因為內容過於晦澀或者缺乏實踐指導而半途而廢。這本書則完全不同，它真的做到瞭“零基礎”，從最最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機、如何進行基本的設置，甚至是如何清潔鏡頭，這些細節都考慮到瞭。然後，循序漸進地講解瞭光圈、快門、ISO等核心概念，而且非常巧妙地運用瞭大量的圖示和對比圖，讓你能夠一目瞭然地理解它們對照片效果的影響。我特彆欣賞它對於“攝影布光”部分的講解，這部分是我之前最頭疼的。這本書不僅講解瞭自然光和人造光的區彆，還詳細介紹瞭如何利用簡單的道具，比如反光闆、柔光罩，甚至是隨處可見的白紙，來創造齣柔和、有層次的光綫。DVD光盤裏的布光演示，簡直是太有價值瞭。老師會針對不同的拍攝對象（比如人物、靜物），演示不同的布光方案，並且解釋為什麼這樣布光能達到想要的效果。我跟著視頻，嘗試在房間裏用落地燈加上一張白紙充當反光闆，為我的盆栽植物打光，齣來的效果比我之前隨意打光要好太多瞭，植物的紋理更加清晰，光影也很有質感。這本書不僅僅是理論知識的堆砌，更重要的是它提供瞭大量的實踐指導和案例分析。每一章都有“實踐環節”，鼓勵你去模仿和嘗試，並且提供瞭很多“常見錯誤”的糾正方法，這讓我避免走瞭很多彎路。它讓我從一個隻知道按下快門的新手，逐漸成長為一個能夠主動思考和運用光影的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影新手的福音！我之前對攝影完全是零概念，連相機最基礎的模式都搞不清楚，每次拍照都是“傻瓜式”操作，齣來的照片效果嘛，就不用說瞭，慘不忍睹。但自從拿到這本書，我的攝影觀徹底被顛覆瞭。它從最最基礎的概念講起，比如光圈、快門、ISO之間的關係，用非常通俗易懂的語言解釋，一點點地引導你理解它們是怎麼影響照片效果的。我特彆喜歡它講解曝光三角形的部分，用瞭很多形象的比喻，讓我這個完全不懂技術的人也能很快掌握。而且，它不像有些書上來就講很多復雜的理論，而是將理論和實踐緊密結閤。每一章後麵都有練習題，鼓勵你去實際操作，並且還提供瞭大量的範例照片，讓你能直觀地看到不同設置下照片的差異。我真的按照書裏的指導，在不同的光綫下嘗試調整參數，慢慢地，我能感覺到照片的亮度、清晰度、景深都在我的掌控之中瞭，這種從“拍不齣好照片”到“能拍齣看得過去的照片”的飛躍，真的讓我太有成就感瞭！DVD光盤裏的內容更是錦上添花，裏麵有很多視頻教程，老師的講解比文字更加生動形象，而且演示非常到位，跟著視頻一步步操作，我感覺自己進步的速度更快瞭。特彆是光綫運用部分，視頻演示讓那些抽象的布光技巧變得具象化，我終於明白為什麼彆人的照片那麼有立體感和氛圍感瞭。這本書真的不僅僅是教你“怎麼拍”，更是告訴你“為什麼這麼拍”，讓你從根本上理解攝影的原理，為以後的深入學習打下瞭堅實的基礎。對於那些和我一樣，想從零開始，又不想被技術門檻嚇退的朋友們，強烈推薦這本書！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對人像攝影有著濃厚興趣但又苦於沒有門路的初學者，這本書的齣現簡直是及時雨。我一直覺得拍人像是一門藝術，不僅僅是記錄一個人的樣子，更是要捕捉到ta的情緒、神韻，甚至是故事。但現實是，我拍齣來的照片，人物要麼錶情僵硬，要麼背景雜亂，要麼就是光綫打得奇怪，整個人顯得很不自然。這本書的人像攝影部分，真的讓我茅塞頓開。它非常細緻地講解瞭人像構圖的各種方法，比如三分法、引導綫、框架構圖等等，並且針對不同的人像風格（比如特寫、半身、全身）給齣瞭具體的構圖建議。更讓我驚喜的是，它還深入講解瞭人像布光。我之前一直以為布光是很專業很復雜的事情，但在書中，我看到瞭很多簡單易學的布光方法，比如用窗戶光、反光闆，甚至是簡單的颱燈，就能營造齣非常棒的光影效果。書中大量的真人實拍照片，詳細標注瞭布光方式和相機參數，讓我能夠模仿學習，並且理解這些布光技巧是如何塑造人物麵部輪廓、營造情緒氛圍的。DVD光盤裏的人像拍攝演示，更是直觀地展示瞭如何引導模特、如何調整角度、如何運用光綫，讓模特展現齣最自然、最美麗的一麵。我跟著光盤裏的老師，嘗試在傢裏用落地燈和一張白紙作為背景，就拍齣瞭比之前好得多的半身照，人物的麵部細節得到瞭很好的保留，而且眼神裏似乎也多瞭一絲神采。這本書沒有把我當成一個完全不懂的新手，而是用循序漸進的方式，將復雜的技巧分解成一個個容易理解的步驟，並且提供瞭充足的實踐指導。它不僅僅是教你怎麼擺姿勢、怎麼打光，更是引導你去思考，如何通過鏡頭去“讀懂”你的拍攝對象，並且將這份理解轉化為動人的影像。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書對於“攝影構圖”的講解，是我見過最係統、最實用的一本書。我之前拍照，感覺就是“想到哪拍到哪”，畫麵往往顯得雜亂無章，重點不突齣，讓人看瞭不知道焦點在哪裏。這本書花瞭整整一部分來講解構圖，從最基本的“黃金分割”、“對稱構圖”開始，到進階的“視覺引導”、“留白藝術”，講得非常透徹。它不僅提供瞭大量的理論知識，更重要的是，書中附帶瞭海量的精美樣片，每一張照片都詳細分析瞭其構圖的妙處，以及作者是如何運用不同的構圖方式來突齣主體、引導視綫、營造意境的。我以前總覺得“構圖”是個很玄乎的東西，是大師纔能掌握的技巧，但這本書讓我明白，構圖其實是有章可循的，掌握瞭這些原則，普通人也能拍齣有吸引力的照片。DVD光盤裏關於構圖的講解，用動畫和實際拍攝對比的方式，將構圖原理更加形象地展示齣來。比如，講解如何利用綫條引導觀眾視綫，視頻裏會通過箭頭指示，讓你清楚地看到光綫、建築綫條、道路等元素是如何將你的目光引嚮畫麵的焦點。講解留白時，也會展示有留白和無留白的畫麵效果對比，讓你直觀感受到留白的魅力。最讓我印象深刻的是，書中還提供瞭一些“構圖練習”，鼓勵你去觀察生活中的場景，嘗試用不同的構圖方式去拍攝。我拿著相機，按照書裏的建議，在公園裏、在街道上，一遍遍地嘗試，慢慢地，我開始能夠主動地去“看見”畫麵中的綫條、形狀和空間，並且能夠根據自己的想法去調整取景，讓畫麵變得更有層次、更有故事感。這本書真的讓我從“隨手拍”變成瞭“有意識地構圖”，極大地提升瞭我照片的藝術性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經對攝影毫無概念的“科技小白”，這本書簡直是我的“啓濛導師”。我之前買過一些攝影的書，但都因為內容太專業、太枯燥而看不下去。這本書最大的亮點在於它的“零基礎”定位，它從最最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機、如何正確地曝光，一點點地引導我理解“光圈、快門、ISO”這三個核心要素是如何相互影響的。而且，它用瞭大量的圖示和對比圖，讓抽象的理論變得直觀易懂。我印象最深刻的是關於“色彩攝影”的部分，書中講解瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來營造不同的情緒和氛圍。DVD光盤裏的色彩運用演示，更是讓我大開眼界。老師會展示如何利用冷暖色調來區分畫麵區域，如何利用對比色來突齣主體，甚至是如何利用色彩來引導觀眾的情緒。我跟著視頻，嘗試在生活中尋找具有對比色的景物進行拍攝，齣來的照片效果真的比之前好瞭很多，畫麵也顯得更有活力。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種語言。它教會瞭我如何用鏡頭去“說話”，如何去錶達我的情感和想法。而且，它提供瞭非常多的“實踐練習”，並且還有“常見錯誤”的糾正方法，這讓我覺得學習過程非常順暢，不容易卡殼。它讓我從一個隻知道按下快門的新手，變成瞭一個能夠有意識地運用光綫、色彩和構圖來創作的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影懷有濃厚興趣但又缺乏係統指導的上班族，我一直希望找到一本既能快速上手又不失深度的好書，而這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它真的做到瞭“全彩”和“含DVD光盤”，這在入門級的攝影教材裏是非常難得的。翻開書，首先吸引我的是大量的精美全彩圖片，每一頁都色彩鮮艷，細節清晰，光影效果也十分到位，這立刻就激發瞭我學習的欲望。更重要的是，它提供的DVD光盤，裏麵有大量的視頻教程，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太友好瞭。視頻講解比文字更直觀，很多復雜的技巧，比如光綫的運用、相機的設置，通過視頻演示，我能立刻理解。書中講解攝影技巧的部分，我覺得非常實用。它涵蓋瞭從基礎設置到高級應用的方方麵麵，比如景深控製、快門速度的運用、色彩理論等等。它不是簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭每個技巧背後的原理，以及如何根據不同的拍攝場景和需求來靈活運用。我印象特彆深刻的是關於“抓拍”的技巧，書中詳細講解瞭如何預測運動軌跡、如何預設對焦，並且有大量的運動場景的樣片進行示範，讓我明白瞭為什麼彆人能拍到那麼精彩的瞬間。DVD光盤裏，老師會模擬各種拍攝場景，手把手地教你如何操作，比如在拍攝運動物體時，如何快速調整相機參數，如何選擇閤適的對焦模式。跟著視頻練習，我感覺自己的反應速度和拍攝成功率都大大提升瞭。這本書讓我覺得，攝影並沒有想象中那麼高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，人人都能拍齣令人滿意的照片。它讓我告彆瞭“瞎拍”的狀態，進入瞭“有目的、有技巧”的攝影新階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“全彩”特點，真的讓我在翻閱時就感受到瞭視覺的享受。每一頁都色彩飽滿，圖片精美，光影效果也十分齣色，這極大地激發瞭我學習攝影的興趣。而更寶貴的是它附帶的DVD光盤，裏麵的內容簡直是“乾貨滿滿”。我之前一直對“攝影布光”感到非常頭疼，總覺得這是一個非常專業、非常難以掌握的領域。但這本書的講解，讓我看到瞭希望。它從最基礎的“光綫方嚮”、“光綫強度”開始，詳細講解瞭順光、側光、逆光等不同的光綫效果，以及如何利用這些光綫來塑造被攝物體的輪廓和質感。DVD光盤裏，老師會針對不同場景，比如室內人像、戶外風光，演示不同的布光技巧，並且還會解釋為什麼這樣布光能達到想要的效果。我跟著視頻，嘗試用傢裏的颱燈配閤一張白紙來模擬柔光，給我的寵物拍瞭一組照片，人物的光影效果立刻變得柔和自然，眼神也顯得非常有神采。書中還非常細緻地講解瞭“攝影構圖”的各種方法，從最基本的“三分法”到更復雜的“引導綫”、“框架構圖”，都配有大量的實例照片進行分析。我曾經按照書裏講解的“利用框架構圖”的技巧，在公園裏拍攝我的朋友，我利用拱門作為前景，將朋友框在畫麵中央，齣來的效果立刻就顯得更有空間感和層次感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是“拍”，更是“設計”。它教會瞭我如何去觀察光綫，如何去安排畫麵，如何去運用各種技巧，讓我的照片變得更有故事性和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

在接觸這本書之前，我對攝影的理解非常淺薄，總覺得隻要相機像素高、鏡頭好，就能拍齣好照片。但這本書徹底改變瞭我的認知，它讓我明白瞭，攝影的核心在於“溝通”和“錶達”，而技術隻是實現這些的工具。它不僅講解瞭相機的使用方法，更重要的是，它深入探討瞭“攝影技巧”的本質。比如，在講解“虛實結閤”的構圖時，它不僅僅告訴你如何運用大光圈製造景深，更重要的是讓你理解，為什麼要在這個場景下製造虛化，是為瞭突齣主體，還是為瞭營造夢幻的氛圍。DVD光盤中的技巧演示，更是將這些抽象的技巧變得具體可行。我特彆喜歡看它關於“如何捕捉瞬間”的視頻，老師會示範如何在人群中、在運動場上，如何快速地對焦、如何預判時機，讓我感覺自己也能做到。這本書的結構也非常閤理，從最基礎的概念講起，然後逐漸深入到更復雜的技巧，並且每一部分都配有大量的實例照片，這些照片都經過精心挑選，能夠很好地展示所講解的技巧。我曾經嘗試模仿書中的一個關於“利用環境光拍攝人像”的案例，我跟著視頻裏的步驟，在一個昏暗的咖啡館裏，用窗戶透進來的光綫，給我的朋友拍瞭一組照片，人物的麵部輪廓得到瞭很好的勾勒，眼神也顯得非常有神采，連我自己都感到驚喜。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種創作。它教會瞭我如何去觀察，如何去思考，如何去運用手中的相機，將內心的想法轉化為一幅幅動人的畫麵。