攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 9787115479068 人民郵電齣版社

攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇 9787115479068 人民郵電齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

瞿曉 鄭誌強 著
圖書標籤:
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店鋪: 北京文博宏圖圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115479068
商品編碼:28912237309
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2018-06-01

具體描述

基本信息

書名:攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇

定價:89.00元

作者:瞿曉 鄭誌強

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2018-06-01

ISBN:9787115479068

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


係統講解Lightroom知識解密後期的核心技法專業化的圖庫管理技巧玩轉直方圖與混色原理將原理融入修片實踐附贈相應的案例素材圖片以及60分鍾多媒體教學視頻

內容提要


“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期,本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”中的Lightroom後期技法篇。全書共15章,不僅講述瞭攝影後期與Lightroom的相關基礎知識以及不同照片格式的用法,還講解瞭攝影後期的兩個核心原理、照片全局調整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高級玩法、全景閤成與HDR色調、二次構圖、Lightroom與Photoshop協作技術、人像照片精修等全方位的知識,*後一章針對全書內容整理齣瞭一套閤理的後期修片流程。本書配有大量針對性很強的實戰案例來幫助讀者鞏固學習成果,並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料,可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等各領域、各層次的讀者閱讀。無論是專業人士,還是普通的攝影愛好者,都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

目錄


第01章 怎樣纔能學會攝影後期 ......................... 1

1.1 攝影、後期與審美 ................................ 2

攝影後期的三個重要功能 .............................. 2

學後期,需要懂攝影 .................................. 3

沒有美術基礎也可以學好數碼後期嗎 .................... 4

提高審美的小訣竅 .................................... 5

1.2 這樣纔能學會後期 ................................ 6

初學者,對網絡後期教程說“不”....................... 6

剛學後期,從何學起 .................................. 6

模仿的前提是什麼..................................... 7

思考,從案例中找原理................................. 8

找齣學會後期的必然邏輯 .............................. 8

先修齣閤格的作品 .................................... 9

1.3 掌握瞭後期技術,為何修不齣好片................... 11

1.4 使用新版本,不斷有驚喜 ........................ 13

第02章 歡迎來到 Lightroom 的世界..................... 15

2.1 照片分類及管理的必要性 .......................... 16

2.2 為什麼是 Lightroom .............................. 18

認識 Lightroom ...................................... 18

照片管理:Lightroom>Photoshop ....................... 19

常規攝影後期:Lightroom>Photoshop ................... 21

深度攝影後期:Photoshop>Lightroom ................... 23

第03章 Lightroom 的界麵布局與目錄入口 ............... 25

3.1 Lightroom 的界麵與麵闆功能 ...................... 26

Lightroom 的布局 .................................... 26

Lightroom 功能詳解 .................................. 27

3.2 照片的目錄與文件夾操作 .......................... 29

理解 Lightroom 目錄(數據庫)........................ 29

重新建立 Lightroom 目錄 ............................. 32

切換 Lightroom 目錄 ................................. 33

將硬盤內的照片導入 .................................. 34

將存儲卡內的照片導入................................. 39

第04章 Lightroom 照片管理技術........................ 43

4.1 使用 Lightroom 管理文件夾與照片 ................. 44

移去與刪除........................................... 44

定位與同步........................................... 45

4.2 重命名照片....................................... 46

4.3 給照片添加關鍵字 ................................ 49

4.4 標記照片:旗標、星標與色標 ...................... 52

4.5 檢索和篩選照片 .................................. 57

4.6 使用收藏夾組織與管理照片 ........................ 61

第05章 不同照片格式的用法 ........................... 65

5.1 為何使用 RAW:JPEG、RAW 和 XMP 文件格式詳解 ..... 66

5.2 PSD 和 TIFF 格式的使用方法 ...................... 71

5.3 DNG 和 PNG 格式 ................................. 73

第06章 攝影後期的兩個核心原理........................ 75

6.1 256 級亮度、影調層次與直方圖 .................... 76

影調層次 ........................................... 76

理解直方圖........................................... 78

6.2 直方圖實戰....................................... 79

5類常規直方圖........................................ 80

4類特殊直方圖........................................ 83

6.3 從色彩三要素到調色 .............................. 85

色相與混色原理 ...................................... 86

純度與色彩濃鬱度 .................................... 88

明度與影調層次....................................... 89

第07章 照片全局調整 ................................. 91

7.1 相機校準......................................... 92

為何你的RAW 格式原片如此難看......................... 92

相機校準,讓RAW 格式照片顯示齣JPEG 格式照片的效果.... 94

7.2 核心調整:明暗、色彩與清晰度..................... 98

白平衡與色溫調色..................................... 98

調整照片明暗影調層次................................. 103

自動色調功能的使用技巧與價值......................... 107

清晰度調整對照片的改變............................... 108

色彩濃鬱程度的掌握................................... 111

7.3 鏡頭校正與特效效果............................... 112

啓動配置文件校正與修復照片........................... 112

刪除色差:紫邊與綠邊修復............................. 116

7.4 Upright:水平與竪直校正.......................... 118

7.5 色調麯綫......................................... 121

理解並使用色調麯綫................................... 121

色調麯綫綜閤實戰..................................... 126

第08章 照片精修...................................... 131

8.1 HSL/ 顔色/ 黑白調色.............................. 132

8.2 分離色調的使用技巧............................... 138

8.3 照片細節優化:銳化與降噪......................... 141

為什麼要銳化......................................... 141

銳化到什麼效果....................................... 142

噪點産生的三個原因................................... 143

降噪與銳化........................................... 143

8.4 暗角特效的製作................................... 150

8.5 去朦朧(去霧)................................... 155

第09章 Lightroom後期六大工具......................... 159

9.1 裁剪疊加:“點石成金”的二次構圖工具............. 160

9.2 汙點去除:修復照片汙點等瑕疵..................... 161

9.3 修復使用閃光燈帶來的人物紅眼..................... 165

9.4 漸變濾鏡:分區處理照片........................... 168

9.5 徑嚮濾鏡:營造聚焦效果........................... 172

9.6 好用的調整畫筆功能............................... 175

第 10章 Lightroom 的高級玩法.......................... 181

10.1 相機校準與預設.................................. 182

使用Lightroom 預設簡化修片流程....................... 182

手動製作並使用自己的預設............................. 185

導入多樣的第三方預設................................. 189

10.2 Lightroom 後期拓展應用......................... 192

使用圖庫模塊的快速修改照片麵闆....................... 192

把處理操作應用到其他照片............................. 193

應用快照:記錄操作/ 備份多種修片效果................. 196

一次性處理多張照片................................... 199

使用軟打樣預覽印刷效果............................... 200

第 11章 全景閤成與HDR完美影調......................... 203

11.1 完美曝光的高動態範圍照片........................ 204

直接拍攝齣HDR 效果的照片............................. 204

利用Lightroom 閤成HDR 高動態範圍畫麵................. 205

11.2 全景照片的閤成.................................. 210

後期思路指導前期拍攝................................. 210

Lightroom 後期接片的操作技巧......................... 211

第 12章 “點石成金”的二次構圖術...................... 217

12.1 正確的二次構圖流程:創意 實現.................. 218

離不開的二次構圖..................................... 218

實際使用照片的需要................................... 219

12.2 二次構圖第 一站:校正水平....................... 220

帶有明顯水平綫的照片:拉直........................... 220

沒有明顯水平綫的照片:鏇轉........................... 221

12.3 裁剪齣好照片的九大技巧......................... 222

裁剪掉空白區域,突齣主體............................. 222

裁剪掉乾擾元素讓畫麵變得乾淨......................... 223

重置主體,體會選擇的藝術............................. 225

橫竪的變化,改變照片風格............................. 226

畫中畫式二次構圖..................................... 228

封閉變開放,增強視覺衝擊力........................... 229

微觀模型(移軸鏡頭)特效............................. 230

實戰:擴充式二次構圖................................. 235

避免裁切邊綫附近不乾淨............................... 238

12.4 裁剪工具的全方位使用........................... 239

不同比例的設計與裁剪................................. 239

用裁剪參考綫精準構圖................................. 241

第 13章 Lightroom 與Photoshop 的協作技術.............. 245

13.1 從Lightroom 到Photoshop......................... 246

Lightroom 中的色彩空間與位深度的設定................. 246

Photoshop 中的對應設置............................... 248

將照片發送到Photoshop................................ 250

跳齣Photoshop,返迴Lightroom......................... 251

13.2 協作實戰:濾鏡特效的製作........................ 252

13.3 協作實戰:摳圖與閤成............................ 255

第 14章 人像照片精修.................................. 263

14.1 麵部精修........................................ 264

麵部汙點及瑕疵修復................................... 264

提亮眼白............................................. 265

美白牙齒............................................. 265

柔化皮膚............................................. 266

去除過重的眼袋....................................... 266

變大眼睛............................................. 269

14.2 麵部或肢體塑形.................................. 270

14.3 漂亮的小清新風格美女............................ 274

第 15章 全書總結:後期工作流程........................ 279

15.1 第 一步:照片的導入、標記和收藏.................. 280

照片的導入........................................... 280

篩選照片標記為留用................................... 281

將留用的照片導入收藏夾............................... 282

15.2 第二步:快速處理照片............................ 283

照片初步校正......................................... 283

白平衡與色彩的調整................................... 285

照片明暗及大緻色彩的調整............................. 285

銳度與降噪的處理..................................... 286

不要忘記建立快照..................................... 287

快速或批量處理大量照片............................... 287

裁剪二次構圖......................................... 290

15.3 第三步:照片精修................................ 291

風光照片精修......................................... 291

人像照片精修......................................... 292

15.4 第四步:照片輸齣................................ 295

查看後期修改前/ 修改後效果........................... 295

照片的保存與輸齣..................................... 297

嚮照片添加水印....................................... 299

圖形水印的製作技巧................................... 301

照片尺寸、分辨率與打印尺寸........................... 302

網絡上傳或分享....................................... 302

作者介紹


鄭誌強知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人,北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

文摘


序言



捕捉光影,塑造靈魂:影像後期藝術的深度探索 在數字影像時代,一張照片的生命力遠不止於按下快門的那一刻。後期製作,如同賦予影像靈魂的畫筆,能夠將 raw 數據轉化為觸動人心的視覺故事。本書並非詳述某個具體軟件的操作指南,而是聚焦於攝影後期製作的核心理念、創作思維以及藝術化錶達的深層探索,旨在幫助攝影愛好者和專業人士突破技術瓶頸,提升影像的藝術價值與情感張力。 一、 後期存在的意義:從記錄到錶達 為什麼需要後期?這並非對前期拍攝的否定,而是對影像錶達的延伸與升華。前期拍攝是捕捉瞬間,是為故事奠定基礎;後期製作則是對這個瞬間進行二次創作,是對故事進行精細打磨。 還原與再現: 現實世界的光影、色彩和細節,往往在傳感器記錄的原始數據中被壓縮或失真。後期能夠最大程度地還原齣人眼所見的真實,甚至超越肉眼的感知,展現齣更為豐富和細膩的畫麵。 強化情感與氛圍: 攝影的魅力在於其傳遞情感的能力。後期通過對光影、色彩、對比度的微妙調整,能夠極大地增強照片的情緒感染力,或營造寜靜、神秘、激昂等各種氛圍,使觀眾産生共鳴。 實現創作意圖: 攝影師在拍攝時心中已經有瞭對作品的預期。後期是實現這種預期的重要環節,是彌補前期不足、突齣主題、引導觀眾視綫、甚至創造超現實視覺效果的有力工具。 藝術化處理: 後期不僅僅是技術操作,更是一種藝術錶達。它可以是將現實世界轉化為抽象藝術,可以是賦予照片故事性,可以是探索獨特的視覺語言,讓每一張照片都成為獨一無二的藝術品。 二、 核心理念:理解光影與色彩的語言 後期技術的精髓在於對光影和色彩的深刻理解。這些是構成影像最基本的元素,也是影響觀眾情緒和感知最直接的因素。 光影的塑造: 光的方嚮與性質: 理解不同光源(自然光、人造光、硬光、柔光)對主體的影響,以及如何通過後期增強或減弱光影效果,塑造立體感和空間感。例如,模擬柔和的散射光可以營造溫馨的氛圍,而強烈的硬光則能突齣戲劇性。 明暗對比與層次: 畫麵中的高光、中間調和陰影的分布,決定瞭照片的活力和深度。學會精細控製曝光,保留高光細節,還原暗部層次,避免死黑和死白,讓畫麵過渡自然,富有層次感。 氛圍的營造: 通過局部提亮或壓暗,可以引導觀者的視綫,突齣主體,或在特定區域製造神秘感、神秘感。例如,通過局部加光突齣人物的麵部錶情,或在背景中製造微妙的陰影來襯托主體。 色彩的魔力: 色彩的心理學: 不同的顔色會引發不同的心理反應。例如,暖色調(紅、黃)常帶來溫暖、激情,冷色調(藍、綠)則傳遞冷靜、憂鬱。理解色彩的心理學原理,能夠幫助攝影師更好地傳達作品的情感主題。 色彩的和諧與對比: 學習色彩理論,理解互補色、鄰近色、三原色等關係,能夠幫助攝影師構建和諧或具有視覺衝擊力的色彩搭配。 白平衡與色溫的調整: 準確的白平衡是照片色彩真實的基礎。色溫的調整則能夠賦予照片溫暖或清冷的基調,對整體氛圍産生決定性影響。例如,略微偏暖的色溫可以使人像照片更顯柔美。 色彩的風格化: 跳齣色彩還原的範疇,學習如何通過大膽的色彩傾嚮,創造齣獨特的視覺風格,如復古色調、電影感色彩、單色調等。 飽和度與明度的運用: 精準控製色彩的鮮艷程度(飽和度)和亮度(明度),可以突齣畫麵重點,或營造特定的視覺效果。過高的飽和度可能顯得廉價,而適度的飽和度則能讓色彩更具生命力。 三、 創作思維:從技術到藝術的飛躍 後期不僅僅是“點一下”和“調一下”,它需要攝影師擁有清晰的創作思維。 明確錶達意圖: 在開始後期之前,問自己:這張照片想要傳達什麼?它最吸引人的地方是什麼?我希望觀眾看到後有什麼感受?明確的意圖是後期方嚮的指引。 保持剋製與平衡: 後期並非“無所不能”,過度修飾往往會破壞照片的真實感和自然美。學會剋製,在技術操作中尋找“剛剛好”的點,讓後期為照片服務,而不是讓照片被後期“淹沒”。 建立個人風格: 風格是攝影師個性的體現。通過反復練習和探索,形成自己獨特的後期處理習慣和審美偏好,讓作品具有辨識度。這種風格可以體現在對光影的偏好、色彩的處理方式、細節的強調等多個方麵。 故事性的構建: 有些照片本身就蘊含著故事。後期可以幫助我們強化這種故事性,例如通過調整畫麵焦點,突齣人物的錶情,或在背景中加入暗示性的元素。 情感的放大與傳遞: 後期是放大照片情感的絕佳機會。例如,一張記錄悲傷瞬間的照片,可以通過壓暗整體色調、降低飽和度來增強其憂鬱感;一張記錄喜悅瞬間的照片,則可以通過提亮畫麵、增強色彩來傳遞快樂。 觀眾的引導: 後期可以有效地引導觀者的視綫。通過虛化背景、局部提亮、添加徑嚮或綫性漸變等方式,將觀眾的目光聚焦在照片的主體上,從而更好地傳達信息。 四、 技法精要:洞察細節,全局掌控 掌握核心技法是實現創作理念的基石。本書將引導讀者深入理解以下關鍵技術,並啓發讀者思考其在不同創作場景下的運用: 曝光的精細控製: 直方圖的解讀與運用: 理解直方圖的構成,以及如何根據直方圖來判斷曝光是否準確,並進行有針對性的調整。 高光、中間調、陰影的獨立調整: 學習如何精確控製畫麵不同亮度區域的曝光,保留高光細節,還原暗部層次,避免剪切。 曝光補償與包圍曝光的後期補償: 針對前期拍攝中可能齣現的曝光不足或過度,進行有效的後期修正。 色彩的深度探索: 白平衡與色溫的精準校正: 確保畫麵色彩的準確還原,並學習如何利用色溫創造不同的藝術基調。 HSL (Hue, Saturation, Luminance) 工具的精妙運用: 分彆對圖像中的各種顔色進行色相、飽和度和明度的調整,實現色彩的精細化控製和風格化處理。 色彩平衡與分離色調: 學習如何通過調整不同亮度區域的色彩傾嚮,構建色彩的層次感和藝術感,營造特殊的視覺氛圍。 麯綫工具的強大魔力: 掌握 S 形麯綫、反 S 形麯綫等經典麯綫的應用,實現對畫麵整體對比度、明暗層次以及色彩傾嚮的精細控製,這是很多專業攝影師鍾愛的強大工具。 銳化與降噪的平衡: 理解銳化的原理與誤區: 學習如何適度銳化,突齣細節,提升質感,同時避免齣現噪點和白邊。 降噪的處理技巧: 如何有效去除畫麵中的噪點,保持圖像的細膩度,尤其是在高 ISO 拍攝的情況下。 局部調整的藝術: 選區工具的精細運用: 掌握套索、鋼筆、色彩範圍等工具,創建精確的選區,對畫麵局部進行針對性處理。 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡的妙用: 利用漸變和徑嚮效果,模擬自然光影,引導視綫,突齣主體,營造景深感。 畫筆工具的精雕細琢: 通過畫筆工具,對畫麵特定區域進行精細的提亮、壓暗、飽和度調整等,實現“點睛之筆”。 變形與修復的輔助: 修復畫筆與仿製圖章: 學習如何去除畫麵中的瑕疵、雜物,讓畫麵更乾淨、更符閤創作意圖。 內容感知填充: 利用智能填充技術,去除不想要的元素,並讓背景自然延續。 鏡頭校正與畸變矯正: 修正鏡頭帶來的暗角、畸變等問題,還原畫麵真實比例。 五、 拓展視野:走嚮更遠的後期藝術 在掌握瞭基礎技法之後,更進一步的後期探索將帶領讀者走嚮更廣闊的藝術天地。 黑白影像的魅力: 深入理解黑白攝影的構圖、光影錶現,以及如何在後期中賦予黑白照片獨特的質感和情感。 RAW 格式的優勢與極限: 充分發掘 RAW 格式在後期處理中的巨大潛力,理解其高寬容度的價值。 批量處理與效率提升: 在保持風格統一的前提下,學習如何通過預設、批處理等方式提高工作效率,將更多時間投入到創作本身。 HDR 與全景的融閤: 探索高動態範圍成像 (HDR) 和全景拼接技術,拓展影像的錶現力。 創意後期與數字繪畫的結閤: 學習如何將攝影作品與其他數字藝術形式融閤,創造齣更具想象力的視覺效果。 結語 攝影後期的旅程,是一場不斷學習、實踐與探索的視覺盛宴。本書提供的是一把鑰匙,引導讀者打開通往更深層次影像藝術的大門。它鼓勵您去思考,去感受,去嘗試,最終用您的雙手,將每一張照片都轉化為獨一無二的藝術錶達,讓光影在您的指尖跳躍,讓色彩在您的畫麵中歌唱,賦予您的作品不朽的靈魂。

用戶評價

評分

我一直認為,攝影後期是一種“再創作”的過程,而這本書則讓我更加堅定瞭這個信念。它不僅僅是教會我如何去“修復”照片中的瑕疵,更是教會我如何去“錶達”照片中的情感和故事。《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》在這一點上做得非常齣色,它鼓勵讀者去發掘照片的潛能,並用後期手法去放大這種潛能。 我尤其喜歡書中關於“後期思路拓展”的部分。作者會分享一些非常規的後期手法,以及如何運用 Lightroom 的各種工具來“玩轉”色彩和光影。比如,如何通過“負衝”的效果來營造一種獨特的藝術氛圍,如何通過“疊曝”來創造齣夢幻般的視覺效果。這些技巧雖然不屬於“常規”的後期處理,但卻能夠讓我們的照片脫穎而齣,更具個性和藝術感染力。我曾嘗試著用書中介紹的“負衝”技巧去調整一張我拍攝的街景照片,原本普通的畫麵瞬間變得充滿瞭故事感和情緒,仿佛置身於一個充滿迴憶的舊時光。這本書讓我看到瞭後期處理無限的可能性。

評分

翻開這本書,就像進入瞭一個精心設計的攝影後期“訓練營”。我一直覺得,光有理論知識是不夠的,後期技術最關鍵的就是實踐。而這本書在這方麵做得非常到位。它不僅僅是枯燥的文字和截圖,而是穿插瞭大量的“實戰案例”,而且這些案例都非常有代錶性,涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種攝影題材。最讓我感到驚喜的是,作者並沒有給齣“標準答案”,而是鼓勵讀者根據自己的想法去嘗試,並引導我們去分析不同調整手法帶來的效果差異。我記得其中一個關於“風光照片的色彩飽和度與明度調整”的案例,作者展示瞭如何通過細微的調整,讓原本平淡的風景照片煥發齣勃勃生機,天空的藍色更加深邃,綠色的植被也更加鮮活,但又不會顯得過於誇張失真。這讓我意識到,後期不僅僅是“拉滿”參數,更是對色彩和光影的“精雕細琢”。 我尤其欣賞這本書的“循序漸進”的學習模式。它沒有一開始就拋齣那些讓人望而生畏的專業術語,而是從最基礎的“曝光補償”和“白平衡”開始,逐步深入到“局部調整”和“顔色分級”。在學習“局部調整”的部分,作者詳細講解瞭畫筆、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡的使用方法,並給齣瞭非常實用的應用場景,比如如何使用畫筆提亮人物的眼睛,如何使用漸變濾鏡壓暗天空,如何使用徑嚮濾鏡突齣主體。這些技巧看似簡單,但在實際操作中卻能起到畫龍點睛的作用。我曾嘗試著用書中的方法去調整自己的一張人像照片,通過局部提亮眼睛和嘴角,以及輕微虛化背景,原本一張普通的照片瞬間變得更加生動和有神采。這種“小改變大效果”的體驗,極大地激發瞭我學習後期的熱情。

評分

這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》確實是我近期閱讀過的後期處理書籍中,最讓人感到踏實和有效的一本。我本身是熱愛攝影的業餘愛好者,雖然設備不差,但總覺得自己的照片在按下快門後,總能再提升一個層次,尤其是在光影、色彩和細節的錶現上,總感覺差那麼一點意思。之前也零散地看過一些網上的教程,或者是一些通用的攝影後期書籍,但很多內容要麼過於理論化,要麼就是零散的技巧堆砌,很難形成一個係統性的認識。直到我拿到這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》,纔真正有種“撥雲見日”的感覺。 這本書最大的亮點在於它的實用性和係統性。作者並沒有一開始就羅列一大堆復雜的參數和工具,而是從攝影師的思維齣發,層層遞進地講解 Lightroom 的後期處理流程。我特彆喜歡的是它開篇對“後期思維”的闡述,這讓我明白瞭後期不是“畫蛇添足”,而是“錦上添花”,是讓照片更好地傳達情感和故事的關鍵。接著,書中對 Lightroom 軟件界麵的介紹,以及各個模塊的核心功能都做瞭非常詳盡的講解,但重點不是讓你死記硬背,而是讓你理解每個工具背後的邏輯和應用場景。比如,在講解“基礎調整”模塊時,作者不僅介紹瞭曝光、對比度、高光、陰影等基本參數,還通過大量的案例分析,展示瞭如何運用這些參數來塑造照片的氛圍感和空間感。我尤其對其中關於“影調控製”的章節印象深刻,作者通過對比不同設置下的同一張照片,讓我直觀地感受到瞭不同影調風格帶來的視覺衝擊力,也讓我明白瞭為什麼有的照片看起來“通透”,有的照片看起來“厚重”。

評分

這本書最讓我感到“驚喜”的是,它打破瞭我以往對後期處理的一些“固有認知”。我之前一直覺得,後期處理就是“美化”照片,但這本書卻讓我明白瞭,後期更重要的是“錶達”照片。作者在講解“風格化”的後期處理時,提供瞭一些非常獨特的思路。他不僅僅教你如何去模仿某種風格,而是引導你去理解不同風格背後的“邏輯”和“情緒”。 我印象特彆深刻的是,書中有一個章節專門講解瞭如何去“營造復古感”的照片。作者並不是簡單地告訴你加上一些“褪色”的濾鏡,而是從膠片時代的色彩特點、光綫運用等方麵入手,來分析復古風格的形成原因。然後,再教我們如何運用 Lightroom 中的麯綫、HSL、以及一些特殊的調整手段,來模擬那種獨有的復古氛圍。我嘗試著去運用這些方法調整我的一些黑白照片,效果非常齣色,照片看起來不再是簡單的黑白,而是充滿瞭故事感和懷舊感。這讓我覺得,後期處理不再是單調的技術操作,而是充滿創意的藝術創作過程。

評分

這本書最大的魅力在於,它不僅僅教會瞭我“怎麼做”,更教會瞭我“為什麼這麼做”。很多時候,我們在學習後期技術時,可能會遇到一些“黑盒”操作,即知道這個參數有這樣的效果,但不知道為什麼。而《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》則在這方麵做得非常齣色。作者在講解每一個工具和參數時,都會盡可能地從原理上進行闡釋,讓我能夠理解其背後的邏輯。 比如,在講解“麯綫工具”時,作者並沒有僅僅給齣一些預設的麯綫形狀,而是詳細地解釋瞭RGB通道、灰度通道以及各個點的含義,以及它們如何影響照片的曝光和對比度。這讓我不再是盲目地去模仿,而是能夠根據自己的想法去調整麯綫,從而達到自己想要的效果。我還記得書中有一個關於“局部色彩增強”的案例,作者通過調整特定顔色的飽和度和明度,讓照片中的某個物體更加突齣,比如讓紅色的花朵更加鮮艷,讓藍色的天空更加深邃。這種“精準打擊”的後期能力,完全是得益於我對 Lightroom 內部原理的深入理解,而這本書正是幫助我實現這一目標的關鍵。

評分

我之所以如此推崇這本《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》,很大程度上是因為它不僅僅是一本技術教程,更像是一位經驗豐富的攝影師在與我“麵對麵”交流。作者在講解每一個後期技巧時,都融入瞭自己多年的實踐經驗和獨到的見解。我特彆欣賞書中關於“人像精修”的部分。以前我總覺得人像後期很復雜,需要大量的PS技巧,但這本書讓我意識到,在 Lightroom 中,我們也能通過一些精細化的調整,來達到令人滿意的效果。 比如,關於“麵部皮膚的質感處理”,作者並沒有直接告訴你如何“磨皮”,而是從“光影”和“色彩”的角度齣發,來引導我們如何讓皮膚看起來更加自然、健康。他會講解如何通過調整高光和陰影來塑造麵部的立體感,如何通過HSL來調整膚色的冷暖,以及如何通過局部提亮和壓暗來突齣麵部的重點。這些方法比直接使用磨皮濾鏡要自然得多,也更能保留皮膚原有的質感。我嘗試著運用書中的技巧去調整我自己的幾張朋友的人像照片,效果齣乎意料的好,朋友們都說照片看起來“更精神瞭”。這讓我深刻體會到,真正的後期,是讓人物“更像自己”,而不是“變成另一個人”。

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《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》這本書,在我看來,最可貴之處在於它對“細節”的極緻追求。很多其他的後期教程,可能隻講一些大方嚮的調整,而這本書則會深入到每一個參數的細微之處,並解釋清楚它們會對照片産生怎樣的影響。我之前在處理風光照片時,總覺得畫麵不夠“通透”,層次感不強。書中關於“去朦朧”和“提高清晰度”的章節,給瞭我非常大的啓發。 作者詳細講解瞭如何通過“去朦朧”工具來增加空氣感,讓遠景更加清晰可見,同時又不會損失照片的整體質量。我還學到瞭如何通過調整“清晰度”和“銳化”的配閤,來讓照片的細節更加突齣,比如岩石的紋理,草葉的脈絡等等。而且,在講解這些工具時,作者總是會強調“適度”的重要性,並給齣一些判斷“適度”的標準。我運用這些技巧去調整我之前拍攝的一張山區風光照片,原本看起來有些“灰濛濛”的照片,瞬間變得立體感十足,山巒疊嶂,雲霧繚繞,仿佛觸手可及。這種“化繁為簡,化平淡為神奇”的後期能力,完全是這本書帶給我的。

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這本書最讓我感到“長舒一口氣”的地方,是它解決瞭我在後期處理中長期存在的“瓶頸”問題。我一直覺得自己的後期照片,總有一種“匠氣”,或者說,缺少一種“靈魂”。很多時候,我能夠把照片調亮,調整色彩,但就是很難達到那種“電影感”或者“藝術感”的視覺效果。而《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》在這方麵給瞭我非常大的啓發。書中關於“顔色分級”和“HSL調整”的章節,讓我明白瞭如何通過精細的色彩搭配來營造特定的情緒和氛圍。作者並沒有簡單地介紹“色相、飽和度、明度”的參數,而是通過分析大量經典攝影作品的色彩運用,來引導我們理解色彩之間的關係,以及如何通過色彩來傳遞情感。 我印象非常深刻的是,作者在講解“顔色分級”時,引用瞭一些電影的經典鏡頭,並分析瞭它們在色彩運用上的獨到之處。比如,通過分析那些偏冷色調的場景如何營造齣冷靜、壓抑的氛圍,而偏暖色調的場景又如何帶來溫暖、溫馨的感覺。這讓我不再是盲目地調整色彩,而是開始思考“我想要通過這張照片傳達什麼樣的情緒?我希望觀眾看到這張照片時有什麼樣的感受?”。然後,再根據這些想法,去運用HSL調整和顔色分級工具,實現我的創意。通過這種方式,我發現自己的後期照片不再是簡單的“技術活”,而是充滿瞭“藝術錶達”。這本書讓我真正理解瞭“用光影講故事”的奧義。

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閱讀《攝影師的後期課 Lightroom後期技法篇》的過程,對我來說,更像是一次“潛移默化”的自我提升。我發現自己不再是抱著“抄作業”的心態去學習,而是逐漸形成瞭一種屬於自己的後期處理思路。書中對於“銳化”和“降噪”的講解,尤其讓我受益匪淺。我之前總是擔心銳化過度會導緻畫麵齣現“毛刺”或者“油畫感”,而降噪又會損失細節。這本書則給瞭我非常係統性的解決方案。作者詳細地講解瞭銳化和降噪的原理,以及它們之間的相互製約關係,並給齣瞭不同場景下的最優調整方案。 我記得書中有一個關於“人像照片的降噪與銳化”的案例,作者展示瞭如何通過精細的調整,在保留麵部皮膚細節的同時,有效地降低噪點,讓照片看起來更加乾淨、細膩。這讓我不再畏懼使用這些工具,而是能夠自信地根據照片的實際情況進行調整。更重要的是,作者在講解這些技術性參數時,總是會結閤實際的拍攝場景和照片的最終效果來解釋,讓讀者能夠理解為什麼這樣做,以及這樣做會帶來什麼樣的結果。這種“知其然,更知其所以然”的學習方式,讓我能夠將學到的知識靈活地運用到自己的創作中,而不僅僅是生搬硬套。

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這本書的結構設計,也充分考慮到瞭讀者的學習習慣。它不是一味地追求知識的全麵性,而是更加注重學習的效率和效果。每個章節都圍繞著一個核心主題展開,而且講解非常深入,不會泛泛而談。我最喜歡的是書中關於“濛版工具”的講解。濛版是我一直以來覺得比較難以掌握的工具,因為它涉及到選區、羽化、羽化半徑等一係列參數,操作起來總感覺有點“力不從心”。但是,通過這本書的講解,我纔真正理解瞭濛版的強大之處,以及如何靈活運用它來實現更加精細化的後期調整。 作者通過大量的實例,展示瞭如何使用濛版來對照片的局部進行精修,比如如何讓人物的皮膚更加細膩,如何讓前景的景物更加突齣,又如何讓天空更加有層次感。我嘗試著用書中的方法去調整一張我在陰天拍攝的風景照片,通過使用徑嚮濾鏡和漸變濾鏡疊加,我成功地在照片中營造齣瞭一種“局部有光”的視覺效果,讓原本陰沉的天空變得更加有戲劇性。這種“化腐朽為神奇”的體驗,讓我對 Lightroom 的濛版工具産生瞭前所未有的信心。這本書讓我明白,後期處理的魅力,就在於那些看似微小卻能帶來巨大改變的細節。

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