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李泽民 著

图书标签:

• 绘画
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• 小品画
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• 绘画技巧
• 设计
• 素描
• 色彩
• 艺术指导

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530575925

商品编码：28996274435

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：小品画的构图

定价：35.00元

作者：李

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787530575925

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由李编*的《小品画的构图》一书采用异型16开，共6.5个印张。书中以翔实的文字，大量古代经典作品及线路图分析，为读者*好的学习和理解构图规律提供了好读本。作者是长期工作在教学一线的教师，也是画家，对于小品画创作有实践，同时也有理论支撑，这是本书能够深入浅出道出绘画创作规律的前提，相信本书能够为广大读者带去价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《无意之笔：画眼中的空间哲思》 一、 导言：画布之外的观照 我们总是在追寻画面的“对”与“错”，那些关于黄金分割、三分法、视觉平衡的理论，如同古老的导航图，指引着我们在二维平面上构建“合理”的空间。然而，当笔触落定，色彩交织，真正触动人心的，往往是那些无法被严谨公式量化的瞬间——是光影投下的温度，是物件之间不经意的情感流转，是观者内心在画面映照下的低语。 《无意之笔：画眼中的空间哲思》并非一本关于构图技法的工具书，它不提供一套可供复制的“成功法则”。相反，它是一次深入画布肌理的探索，一次对画面背后“意”的追寻。我们试图卸下理论的束缚，回归绘画最本源的观察与感受，去理解艺术家是如何在有限的画布上，捕捉无限的生命力与精神气韵。这不仅仅是关于如何“摆放”物体，更是关于如何“感知”它们之间的联系，如何让画面“呼吸”，如何引导观者在其中“漫步”。 本书将带领读者穿越具象到抽象，从写实到写意，探究不同风格、不同媒介的绘画作品中，那些“未说出口”的空间语言。我们将从一个全新的视角，审视那些被我们视为理所当然的构图元素，挖掘它们在情感表达、叙事张力以及意境营造上的深层含义。这趟旅程，旨在唤醒我们作为观者的“画眼”，去看见画面的灵魂，去体悟那份超越技巧的、源自生命本身的智慧。 二、 章节概述：看见“画”之外的“画” 第一章：秩序的迷思与自然的涌动 我们惯于从几何学的角度审视画面，认为平衡、对称、韵律是构图的基石。然而，当我们观察自然，会发现真正的秩序并非刻板的几何体，而是充满了生命力的流动与变化。本章将反思传统构图理论的局限性，并从自然界的万象中汲取灵感，探讨如何让画面呈现出一种“生长”而非“搭建”的美感。我们将分析那些看似杂乱却充满生机的画面，理解艺术家如何捕捉并转化这种自然的“涌动”，使其成为画面的内在驱动力。 第二章：留白的空间，叙事的起伏 留白，在东方绘画中被视为至关重要的元素，它并非“空无”，而是充满想象的“可能”。但在西方绘画中，如何处理背景、如何运用负空间，同样能极大地影响画面的叙事性和情感张力。本章将深入探讨留白的艺术，无论是画面中的大片空灵，还是物体之间的微小缝隙，都可能承载着巨大的信息量。我们将解析不同文化背景下的留白处理手法，以及它们如何影响观者的情绪和解读，让“无”成为“有”的有力补充。 第三章：光影的叙事，情感的剧场 光，是绘画的灵魂。它不仅塑造物体的形态，更是传递情感、烘托氛围的强大媒介。从高光到阴影，从逆光到侧光，不同的光线处理方式能够营造出截然不同的情绪和故事。本章将剖析光影在画面构图中的叙事性作用。我们将通过分析不同绘画作品中的光影运用，理解艺术家如何利用光影来引导观者的视线，突出画面的主体，甚至暗示角色的内心世界。光影不再是单纯的描绘，而是情感的具象化，是构图的无声语言。 第四章：物体的对话，情感的低语 画面中的每一个物体，都不是孤立存在的。它们之间的相互关系，物体与背景的呼应，都在无声地诉说着故事，传递着情感。本章将关注画面中“物”与“物”之间的对话。我们将探讨艺术家如何通过物体的选择、摆放的位置、以及它们之间的比例关系，来构建画面的叙事线索，表达人物的情感状态，甚至暗示社会的隐喻。这种“对话”，是画面深层含义的重要载体，是构成画面“意”的关键。 第五章：视线的引导，心灵的旅程 优秀的构图，能够像一位经验丰富的向导，巧妙地引导观者的视线，带领我们在画布上进行一场有目的、有情感的旅程。这并非机械的线条指引，而是通过色彩、光影、形状、以及物体的动态，层层递进地激活观者的观看欲望。本章将解析艺术家如何通过构图的“引导性”，来构建画面的节奏感和层次感，从而影响观者在画面中的停留时间、关注重点，以及最终的情感体验。观者的“观看”本身，也是构图的一部分。 第六章：节奏与韵律，生命的回响 生命本身就是充满了节奏与韵律的。从心跳的搏动，到潮汐的涨落，再到季节的更替，无不蕴含着自然的律动。绘画作品，作为生命的镜像，同样需要这种内在的节奏和韵律来赋予其活力。本章将从音乐、舞蹈等其他艺术形式中汲取灵感，探讨如何在画面构图中注入生命的回响。我们将分析那些具有强大感染力的作品，理解艺术家如何通过色彩的呼应、线条的起伏、形状的重复与变化，来创造一种视觉的旋律，让画面“唱”起来。 第七章：空间的多义性，意境的延展 画面中的空间，远不止是物理层面的三维投影。它承载着艺术家对现实世界的理解，对精神世界的探求，以及对观者情感的共鸣。本章将探讨空间的多义性，以及它如何成为营造画面的“意境”的关键。我们将分析艺术家如何通过对空间的变形、压缩、夸张，甚至打破常规的透视，来表达主观感受，创造出引人深思的意境。空间在这里，成为了艺术家与观者之间情感与思想交流的桥梁。 第八章：从“形”到“意”，构图的哲学 构图的最终目的，并非仅仅是为了“好看”，更是为了传达“意”。“意”是绘画的灵魂，是画面背后隐藏的哲学思考，是艺术家对世界、对生命的态度。本章将回溯整本书的探索，从“形”的分析回归到“意”的追求。我们将总结如何通过对光影、留白、物体关系、视线引导、节奏韵律等元素的深刻理解与运用，最终实现从具象的“形”到抽象的“意”的升华。构图，最终指向的是一种观看的哲学，一种理解世界的方式。 三、 结语：画眼中的风景，你我心中的回响 《无意之笔：画眼中的空间哲思》并非要将你变成一个理论家，而是希望点亮你内在的“画眼”。当你再次面对一幅画作时，希望你能超越对技法的简单评判，去感受画面流淌的情感，去聆听物体的低语，去跟随光影的指引，去体会那份无形的空间哲思。 我们相信，每一幅成功的画作，都蕴含着艺术家对世界的独特观察和深刻体悟。而理解这些“构图”背后的“意”，不仅能够提升我们鉴赏艺术的能力，更能启迪我们以更富有哲思和创造力的方式去观察和理解我们身处的真实世界。 本书的价值，在于它所激发的思考，在于它所唤醒的感受，在于它所连接的艺术与生命。愿你在这场关于“画眼”的探索中，找到属于自己的那片风景，并从中获得意想不到的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了写意小品画，那种笔墨淋漓、意境悠远的风格深深吸引着我。然而，在实际创作中，我常常感到力不从心，尤其是在构图方面，总觉得画面不够生动，缺少一种呼之欲出的张力。偶然间发现了《小品画的构图》这本书，书名就直击我的痛点，让我充满好奇。我非常希望这本书能够深入浅出地讲解小品画构图的核心要素，比如如何处理虚实关系，如何营造空间感，以及如何运用线条和墨色来引导观者的视线。我特别想了解，对于小品画这种尺寸相对较小的作品，构图的重点与大幅画作有何不同？是否需要更加注重细节的处理，或者说，是否可以通过巧妙的构图来放大画面的意境？我希望书中能提供一些具体的案例分析，展示不同构图方式在表现山水、花鸟、人物等不同题材小品画时的效果。另外，我也很期待作者能够分享一些关于留白艺术的见解，因为留白在小品画中扮演着举足轻重的角色，能够极大地提升画面的意境和韵味。我迫切希望通过这本书，能够掌握构建意境深远、构图精巧的小品画的秘诀，让我的作品不再流于表面，而是能够触动人心，传递出更丰富的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的书画艺术情有独钟，特别是那些意境深远、尺幅千里的小品画。然而，在临摹和学习的过程中，我常常感到自己在构图方面存在明显的不足，画面显得有些呆板，缺少生动感。《小品画的构图》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。我希望书中能够深入剖析中国传统小品画的构图特点，例如如何运用“虚实相生”的手法来营造画面的节奏感和空间感，如何通过“笔墨韵味”来烘托画面的意境。我尤其想了解，在小品画中，如何巧妙地处理“留白”的艺术，使其不仅仅是空白，而是能够承载无限的意境和想象。我希望书中能够提供一些具体的构图范例，并对其进行细致的解读，让我能够理解不同构图方式在表现山水、花鸟、人物等题材时所能达到的艺术效果。如果书中还能涉及到一些关于“意在笔先”的构图理念，以及如何通过构图来表达创作者的情感和思想，那就更完美了。我期待这本书能够成为我学习和创作小品画的得力助手，帮助我领悟中国传统艺术的精髓，创作出更具东方韵味的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试用软陶来制作一些微型场景，看着那些小小的手办和道具，我突然意识到，即使是如此微小的创作，构图也同样重要。于是，《小品画的构图》这本书就引起了我的注意。我希望这本书能够为我提供一些实用的构图思路，帮助我更好地安排这些微型物件的位置和关系，从而营造出真实且富有生命力的场景。我特别想了解，作者是如何在小尺寸的画面中，做到既有整体的平衡感，又不失细节的丰富性的？书中是否会介绍一些适合微缩场景的构图技巧，例如如何利用远近、大小、高低来表现空间感？我希望书中能够提供一些具体的案例，展示如何在有限的空间内，通过构图来讲述一个故事，或者传达一种情绪。例如，如何构图才能让一个微型的花园显得生机勃勃？如何构图才能让一个微型的咖啡馆充满温馨的氛围？我期待这本书能够像一本“微缩构图指南”，让我能够用更专业、更精巧的视角去构建我的微型世界。

评分☆☆☆☆☆

随着数字绘画技术的飞速发展，我越来越倾向于在数位板上进行创作。然而，无论使用何种工具，构图始终是决定画面成败的关键。《小品画的构图》这本书的出现，对我来说意义非凡。我希望这本书能够提供一套系统性的构图理论，并且能够结合数位绘画的特点进行讲解。例如，如何在数位板上更有效地运用图层来辅助构图？如何利用软件中的各种工具来尝试不同的构图方案？我特别想了解，对于一些需要快速完成的小型数位插画，如何通过精炼的构图来达到最佳的视觉效果？书中是否能提供一些不同风格的数位小品画范例，并对其构图进行深度分析，例如在奇幻风格的小插画中，如何运用构图来营造神秘感？在日系风格的小漫画中，又该如何通过构图来突出角色的情感？我期待这本书能够成为我数位绘画创作的“构图宝典”，帮助我用更高效、更具创造力的方式来绘制出令人惊艳的小品画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于能够触动人心，而构图正是实现这一目标的重要途径。《小品画的构图》这本书的标题就充满了艺术的张力，让我对内容充满期待。我希望书中能够不仅仅讲解形式上的构图法则，更能够深入探讨构图与情感表达之间的联系。我希望能够从中学习到，如何通过构图来营造画面的情绪氛围，例如如何通过疏密、虚实、大小的对比来表现宁静、动感、神秘等不同的情感。我特别想了解，对于一些偏向写意风格的小品画，作者是如何运用构图来传达作者的内心世界和哲学思考的？书中是否能提供一些关于“画面语言”的解读，让我们明白每一个线条、每一个色块在构图中所扮演的角色？我期待这本书能够像一位哲人，用构图的智慧，引导我深入思考艺术的本质，创作出能够引发观者共鸣，触及灵魂的小品画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然我的主要创作媒介是相机，但我深知构图是所有视觉艺术的灵魂。因此，我一直对《小品画的构图》这类书籍抱有浓厚的兴趣，因为我相信绘画中的构图原理同样适用于摄影。我希望这本书能够详细阐述各种经典的构图方法，例如中心构图、对称构图、引导线构图、框架构图等等，并且能够深入分析这些构图方式在不同类型的小品画中所产生的视觉效果。我特别想了解，作者是如何将这些普遍的构图法则，巧妙地应用到尺寸精巧、细节丰富的小品画中的？例如，在拍摄风景小品时，如何利用构图来突出景物的特点？在拍摄人物小品时，又该如何通过构图来塑造人物的情感和个性？我希望书中能够提供大量的图例，并对每个图例的构图进行细致入微的分析，让我能够清晰地看到理论是如何在实践中得到应用的。如果书中还能提供一些关于如何打破常规构图，创造出独特视觉语言的建议，那就更棒了。我期待这本书能够帮助我拓宽视野，将绘画中的构图智慧融入到我的摄影创作中，拍出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能真正帮助我提升构图能力的书籍，特别是针对小品画这种需要精炼、注重细节的表现形式。当我看到《小品画的构图》这本书的标题时，眼前一亮，感觉它就像是为我量身定做的。这本书的封面设计就很吸引人，简洁的线条勾勒出画作的轮廓，让人对内部内容充满了期待。我特别看重构图的理论是否清晰易懂，是否能结合实际案例进行讲解，因为我总是在实践中遇到瓶颈，需要有扎实的理论基础来指导我。我希望这本书能够系统地讲解小品画构图的各种法则，比如黄金分割、三分法、对角线构图、三角形构图等等，并且能够深入分析每种构图方式在小品画中的应用效果。另外，我也很关心书中是否能提供一些具体的练习方法和技巧，帮助我巩固所学知识，将理论转化为实际的绘画能力。对于小品画而言，色彩的运用和光影的处理同样至关重要，我希望作者能在构图的层面上，也能提及如何通过构图来引导色彩的分布和光影的走向，从而使画面更具表现力。如果书中还能包含一些不同风格的小品画范例，并对它们的构图进行详细的剖析，那就更完美了。我期待这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走出构图的迷茫，让我能够创作出更具吸引力和感染力的小品画作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺非常感兴趣的爱好者，特别是那些需要精细手工制作的小物件，例如微型模型、剪纸艺术等等。在这些创作过程中，我发现构图的重要性不言而喻。《小品画的构图》这本书的出现，让我眼前一亮。我希望这本书能够为我提供一些关于如何将传统工艺与构图原理相结合的灵感。我希望能够学习到，如何利用构图来突出工艺品的质感和细节，例如在制作一个精美的剪纸作品时，如何通过构图来展现剪纸的镂空之美？在制作一个逼真的微型模型时，又该如何通过构图来营造出强烈的空间感和立体感？我希望书中能够提供一些不同工艺类型的小品实例，并对其构图进行详细的分析，让我能够理解如何在有限的空间内，最大化地展现工艺品的魅力。我期待这本书能够成为我进行传统工艺创作的“构图启蒙”，帮助我用更具艺术性的方式来呈现我手中的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活的普通读者，虽然不是专业的艺术家，但我一直对美有着敏锐的感知力，并且乐于通过各种方式来表达自己的生活热爱。《小品画的构图》这本书的书名就深深地吸引了我，因为它让我联想到了生活中那些精致而美好的小物件，比如一张手绘的贺卡，或者一个装饰画。我希望这本书能够以一种轻松易懂的方式，讲解构图的基本原理，让我能够将这些原理应用到我的日常创作中。我希望书中能够提供一些简单易学的构图技巧，例如如何通过调整物体的位置和大小，让画面看起来更和谐、更舒服。我特别想了解，对于一些简单的生活场景，例如餐桌上的水果，或者窗台上的绿植，如何通过构图来展现它们的魅力？书中是否能提供一些针对初学者的练习方法，让我能够循序渐进地提升我的构图能力？我期待这本书能够像一位亲切的朋友，用最朴实无华的语言，教会我如何用构图来点缀我的生活，创作出充满个性和温度的小作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术院校的学生，我对各种绘画技法和理论都有着浓厚的兴趣，特别是对于那些能够帮助我提升画面表现力的“硬核”知识。《小品画的构图》这本书的出现，无疑是我近期最期待的读物之一。我希望它能不仅仅是停留在理论的层面，而是能够提供切实可行的方法论，帮助我理解和运用构图的规律。我非常想知道，书中是如何将抽象的构图理论与具体的小品画创作相结合的？例如，对于中国传统小品画中的“散点透视”和“移步换景”等构图特点，这本书是否有独到的解读和分析？我希望能够从中学习到如何打破常规的视觉角度，如何通过构图的引导，让观者在有限的画面中体验到无限的空间和时间。此外，我也希望作者能够深入探讨小品画构图中的“势”和“韵”的含义，以及如何通过构图来体现这些中国画特有的艺术追求。书中是否能包含一些不同时代、不同流派小品画的构图演变分析，从而帮助我建立起更宏观的认识？我期待这本书能为我打开一扇通往更高艺术境界的大门，让我能够用更具创造性和表现力的方式来构建我的小品画作品。