2018列公传媒易学易懂人物速写速写范本吴为黑龙江美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术
• 吴为
• 黑龙江美术出版社
• 2018

店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559329325

商品编码：29030455289

开本：8K

出版时间：2018-05-01

 

书名：易学易懂速写人物临摹范本

主编：胡林 吴为

出版社：黑龙江美术出版社

开本：8K

定价：128元

ISBN：9787559329325

出版社日期：2018年5月第1版第1次印刷

《妙笔生风：人物速写技巧精粹》 一、 艺术的召唤：捕捉瞬间的生命脉动 人物速写，作为造型艺术中最具活力与挑战性的领域之一，它不仅仅是简单地用线条勾勒形体，更是对生命瞬间的敏锐捕捉，是对情感流动的细腻体察，是对人物内在精神的深刻挖掘。每一次落笔，都是一次与对象的对话，一次对光影、结构、姿态的瞬间判断。在快节奏的现代生活中，速写以其独特的即时性与表现力，成为连接艺术家内心世界与外部现实的重要桥梁。它训练的是我们观察事物的“眼”，更是理解与表达“心”的能力。 本书，《妙笔生风：人物速写技巧精粹》，正是基于对人物速写艺术的深刻理解，旨在引领读者走进一个充满探索与创造的速写世界。我们深知，好的速写，如同音乐的即兴演奏，需要在极短的时间内，调动所有的艺术感知，将画面中的灵魂“唤醒”。它要求我们具备扎实的造型基础，对人体结构的了然于胸，对不同材质、光线的敏感捕捉，更需要一种敢于落笔、不受束缚的勇气。 这不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何看”、“如何感受”、“如何表达”的书。我们将从最基础的观察方法讲起，逐步深入到复杂的形体结构、动态表现、光影处理、情感传递等多个层面。我们的目标是，让每一位读者，无论您是初学者，还是已经有一定基础的绘画爱好者，都能在这本书中找到启发，掌握技巧，并最终形成自己独特的速写风格。 二、 根基的夯实：从结构到动态的全方位解析 人物速写并非空中楼阁，其精髓根植于对人体结构的深刻理解。本书将以系统性的视角，为您层层剥开人体结构的奥秘。 骨骼与肌肉的内在逻辑： 我们将深入浅出地讲解人体骨骼的分布与连接，以及主要肌肉群的走向与体积。理解了这些内在的支撑与运动机制，您便能准确把握人体的比例、重心和姿态，即便在复杂的动态中，也能找到其内在的“骨架”。我们将通过清晰的图示和讲解，帮助您建立起对人体内部结构的直观认识，让您在绘画时，不再是盲目地“画皮”，而是能“画出骨骼的支撑，肌肉的律动”。 比例的黄金法则与灵活运用： 标准人体比例是速写的基础，但速写所追求的并非刻板的复制，而是对比例的理解与灵活运用。我们将详细介绍人体各部分的黄金比例，并引导您如何在不同视角、不同体态下，对比例进行微妙的调整，以表现人物的个性和情感。例如，在表现孩童时，我们会引导您如何调整头部与身体的比例，以突出其天真可爱；在表现老人时，则会强调骨骼的突出与皮肤的松弛感，传递出岁月的痕迹。 动态的瞬间捕捉： 速写最大的魅力在于捕捉运动的瞬间。本书将重点讲解如何观察和表现人物的动态。从最基础的重心转移、身体的扭转，到复杂的跳跃、奔跑、摔倒等动作，我们将为您提供一系列的观察方法和表现技巧。我们会引导您关注“动作的线”——那条贯穿身体，指示动作方向与力量流动的抽象线条。同时，也将讲解如何用简洁的笔触，快速地表现出身体各部分的相互关系与运动的节奏感。您将学会如何用“动起来”的线条，赋予画面人物鲜活的生命力。 透视原理的速写化应用： 无论是在室内还是室外，人物都会受到透视的影响。本书将用最易于理解的方式，讲解透视的基本原理，并重点教授如何在速写中进行快速、准确的透视判断和应用。您将学会如何通过观察环境来推断人物所处的空间关系，如何用寥寥几笔勾勒出人物在空间中的准确位置，以及如何表现人物与背景的空间透视关系。 三、 表象的升华：光影、质感与情绪的描绘 当骨骼与动态的基础牢固之后，我们将进一步探索如何用速写语言，赋予人物更丰富、更具表现力的“表象”。 光影的魔力： 光影是塑造体积与空间的关键。本书将深入讲解光线的方向、强度对人物造型的影响，以及如何用不同的笔触和线条密度，来表现亮部、暗部、反光、投影等。我们将引导您学会观察光源，并用简洁而富有表现力的笔触，快速地确定画面中的明暗关系，让您的速写人物“站”起来，拥有立体的空间感。从细腻的肌肤纹理到硬朗的衣物褶皱，光影都能为其增添丰富的层次与质感。 材质的视觉语言： 不同材质的衣物、道具，会产生不同的光影效果和褶皱形态。本书将为您提供观察和表现各种材质的实用技巧。例如，如何用流畅的线条表现丝绸的垂坠感，如何用粗犷的笔触表现皮革的厚重，如何用点线结合的表现方式来模拟毛呢的质感。通过对不同材质的细致观察与表现，您的人物形象将更加生动、可信。 神态与情感的传递： 人物速写不仅仅是“画人”，更是“画心”。本书将重点探讨如何通过眼睛、嘴巴、眉毛等面部特征，以及身体的姿态与手势，来刻画人物的神态与情感。我们将引导您观察不同情绪下的人物表情变化，学习用简洁而传神的线条，捕捉人物的喜、怒、哀、乐。从内敛的沉思到外放的狂喜，您将学会用画笔“说”出人物的故事。 四、 场景的构建：融入环境，故事的叙述者 再杰出的人物，也存在于特定的环境之中。速写不仅仅局限于人物本身，更是将人物放置在更广阔的视觉语境中进行表达。 环境的简练表现： 在速写中，我们并非要面面俱到地描绘背景，而是要用最简洁、最概括的笔触，营造出人物所处的环境氛围。本书将教您如何通过寥寥几笔的线条，快速勾勒出建筑的轮廓、家具的形态、自然的景致，从而为人物提供一个有力的视觉依托，并暗示出故事发生的场景。 人物与环境的互动关系： 人物与环境并非孤立存在，它们之间存在着微妙的互动关系。本书将引导您观察人物在特定环境中的姿态、眼神，以及环境对人物的影响。例如，一个在喧嚣市场中的人物，其表情与肢体语言会与在宁静书房中的人物截然不同。理解这种互动关系，能让您的速写作品更具故事性和场景感。 构图的智慧： 好的构图能引导观众的视线，突出画面主体，并增强画面的视觉冲击力。本书将为您讲解构图的基本原则，如黄金分割、对称、对比等，并教授如何在速写中灵活运用这些原则，以达到最佳的视觉效果。您将学会如何根据画面内容和想要表达的主题，进行合理的取舍与安排，让画面更具视觉吸引力。 五、 练习之道：从模仿到创新的进阶之路 速写艺术的精进，离不开日复一日的勤奋练习。本书将为您提供一套科学有效的练习方法。 观察力的训练： 绘画的源头在于观察。我们将引导您从日常生活中汲取灵感，学会用“速写家的眼睛”去观察身边的人物，捕捉他们的动态、表情和状态。从繁忙的街头到宁静的公园，从课堂上的同学到茶馆里的老人，处处都是练习的素材。 技法的循序渐进： 我们将建议您从基础的线条练习开始，逐步过渡到形体、动态、光影的表现。每一项技巧的掌握，都需要反复的实践。本书提供的练习范例，旨在帮助您巩固所学，并逐渐培养自己的笔触习惯。 临摹与借鉴： 学习大师的作品是提升速写能力的重要途径。本书将提供一些经典的人物速写作品，并进行深入的分析，帮助您理解其表现手法和艺术理念。通过临摹，您可以学习其精髓，并在此基础上，逐步发展出自己的风格。 独立创作的勇气： 模仿是学习的初级阶段，最终的目标是走向独立创作。本书将鼓励您勇于尝试，将所学的技巧与自己的感受相结合，创作出属于自己的速写作品。我们相信，每一次大胆的落笔，都是一次艺术的升华。 《妙笔生风：人物速写技巧精粹》，是您踏入人物速写艺术殿堂的得力助手。它不仅仅是一本技法手册，更是您艺术旅程中的一位良师益友。愿这本书能点燃您对人物速写的创作热情，助您在艺术的道路上，妙笔生风，不断前行！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在人物速写这个领域，做得非常出色。它并不是那种流于表面的“速成”秘籍，而是真正从基础出发，一步步引导读者去掌握人物速写的精髓。吴为老师的讲解风格非常亲切，没有生硬的术语，而是用非常生活化的语言，告诉你如何去观察，如何去表现。我印象最深刻的是他关于人物动态捕捉的部分，他将复杂的动态分解成简单的几何形体，然后通过线条去连接和丰富，这个过程让我豁然开朗。我过去画动态人物总是画不好，要么显得不协调，要么就显得死板，看了这本书之后，我开始能够用更宏观的视角去看待人物的动态，并且能够用更概括的线条去表现。而且，书中提供的范例非常丰富，涵盖了各种年龄、性别、职业的人物，而且姿态各异，每幅画都充满了生命力。我经常翻看这些范例，从中汲取灵感，并且学习作者是如何处理光影和体积的。这本书让我感觉速写不再是枯燥的练习，而是一种充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物速写很感兴趣，但总是觉得抓不到神韵，线条也显得生硬。偶然间看到了这本书，书名很长，但“易学易懂”和“人物速写范本”几个字立刻吸引了我。拿到书后，我惊喜地发现，这本书真的做到了“易学易懂”。作者吴为老师的讲解非常清晰，步骤分解得非常细致，完全没有那种高高在上的理论说教，更像是朋友在手把手地教你。他从最基本的结构入手，一点点地引导我们去观察人物的动态和比例，然后是如何运用线条去表现光影和体积感。我最喜欢的是书里提供的很多不同类型的速写范例，从青年到老年，从不同职业的人物，到各种姿势的动态人物，简直是应有尽有。而且，这些范例不仅仅是好看，更重要的是它展示了不同的表现手法和思考过程。我尝试着跟着书里的方法去练习，发现自己的线条开始变得流畅起来，人物的动态感也明显增强了。过去那种画人物像“木偶人”的感觉，现在慢慢在改变。这本书真的让我看到了进步的希望，感觉自己的速写水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得速写是一项非常考验功力的基本功，很多时候感觉自己画得很像，但总少了点“精气神”。这本书的名字很直观，就是关于人物速写的，而且强调“易学易懂”，这让我有点好奇，不知道是不是真的能做到。拿到书之后，我被它翔实的内涵深深吸引了。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的人物骨骼结构，到肌肉走向，再到不同年龄、不同体型的人物特点，都做了细致的剖析。我特别喜欢书中对不同表情和神态的刻画方法，吴为老师用非常精炼的笔触，就能把人物内心的情感表现出来，这对我来说是很大的启发。我一直在这方面感到困惑，总觉得自己的速写人物表情很平淡。通过学习这本书，我开始尝试去捕捉人物的面部特征，并用线条去强化这些特征，逐渐找到了窍门。此外，书中大量的写生范例，不仅展示了人物的造型，更重要的是展示了作者的观察角度和造型思维，这对于我学习如何“取舍”和“概括”非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我接触过不少速写教程，但真正能让我眼前一亮、并且能够实际运用到我创作中的，却屈指可数。这本书，可以说是我近期遇到的最惊喜的一本。它的内容编排非常合理，不是那种堆砌大量图例的“速成班”，而是真正注重基础的讲解。吴为老师在书中强调了对人体结构的理解，以及如何通过简练的线条捕捉人物的特征和情感。我尤其欣赏他在处理人物动态方面的讲解，他用非常形象的比喻和简洁的语言，把复杂的动态转换过程变得异常直观。我尝试过书中介绍的几种动态速写方法，效果真的出乎意料的好。人物不再是僵硬地摆在那里，而是充满了生命力和动感。而且，这本书的范例非常有参考价值，并不是那种完美得不食人间烟火的图，而是带着作者思考和探索痕迹的写生，这对我来说更有启发性。我可以看到他在线条的粗细、疏密，以及对形体的概括上的处理，这些都是非常宝贵的经验。这本书让我对速写有了更深层次的理解，不再是机械地去模仿，而是学会了如何去“看”和“画”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得速写是艺术创作中非常重要的一环，能够快速地捕捉对象的特征和神韵，这对于提高绘画水平至关重要。这本书，我只能说，它真的做到了“易学易懂”，并且是一个非常好的“范本”。吴为老师的讲解思路非常清晰，他不是那种一股脑地告诉你该怎么画，而是循序渐进地引导你，让你自己去理解和掌握。我特别喜欢书中关于人物比例和透视的讲解，这些基础知识在很多速写书里会被一带而过，但这本书却非常细致地进行了阐述，并且提供了很多直观的图例。这让我对人物的结构有了更深的认识，画出来的比例也更加准确。而且，书中大量的范例，每一幅都充满了作者的心血，不仅仅是简单的描摹，更是对对象深入观察和理解的体现。我经常会对着这些范例临摹，但更重要的是，我开始学习作者的观察方法和造型思维。这本书让我对人物速写充满了信心，感觉自己离画出有灵魂的人物又近了一步。