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• 2018

店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9788797181225

商品编码：29030466482

开本：8K

出版时间：2018-05-01

 

书名：征服联考 素描静物照片

主编：陈伯尧 / 周仁超

出版社：黑龙江美术出版社

开本：8K

定价：128元

ISBN：9788797181225

出版社日期：2017年5月第1版第1次印刷

《静物素描的视觉奏鸣曲：解构与重塑》 本书并非一本单纯的画册，也不是一本临摹集，而是一场深入静物素描艺术本体的探索之旅。它旨在为热爱美术、渴望在素描领域有所突破的学子提供一套系统而富有启发性的思考框架。我们将聚焦于静物素描的本质，从最基础的视觉语言出发，层层剥茧，直至理解并掌握构成一幅优秀静物素描作品的深层奥秘。 第一章：透视的维度——空间的构建师 透视是素描的骨骼，是赋予二维画面三维生命力的关键。本章将打破枯燥的公式化教学，以直观、生动的案例引导读者理解一点透视、两点透视、三点透视的内在逻辑。我们将深入剖析如何在日常环境中识别和运用透视原理，例如一杯水、一张桌子、一堆水果，它们如何通过透视关系在纸面上“站立”起来，形成真实的立体感。我们会详细讲解消失点、视平线、视锥等概念，并提供一系列练习，帮助读者将这些抽象的理论转化为实际的绘画技巧。更重要的是，我们将探讨透视在构图中的作用，如何利用透视的变化来引导观众的视线，创造出空间的纵深感和画面的戏剧性。我们将不仅仅是学习如何“画出”透视，而是理解透视如何“塑造”空间，以及空间如何影响画面的整体情绪和叙事性。 第二章：明暗的交响——光影的诗意 光影是静物素描的灵魂，它赋予物体以体积、质感和生命。本章将带领读者进入一个由光影构成的视觉世界，学习如何观察和表现不同光源下的明暗变化。我们将细致地分析光源的方向、性质（硬光、软光）对物体明暗分布的影响，讲解高光、亮部、中部、暗部、反光、投影等关键要素。更重要的是，我们将强调“见光而塑形”的理念，理解明暗关系如何直接体现物体的体积感和空间关系。我们会通过对不同材质（光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃、自然的蔬果）的深入观察，学习如何运用不同的笔触和调子来表现其独特的质感。本章还将探讨“情调光”的运用，如何通过巧妙的光影处理来营造画面的氛围，是宁静、是紧张、是神秘，还是温暖，都离不开光影的精心编排。我们将学习如何“听”光的声音，感受光线在物体表面的跳跃、穿梭和凝聚。 第三章：形体的语言——结构的解析者 形体是静物素描的骨架，是构成一切视觉元素的基石。本章将引导读者深入理解物体的结构和比例。我们将从最基础的几何形体开始，学习如何将其组合、分解，最终构建出复杂的静物形态。我们会详细讲解如何准确地捕捉物体的外形轮廓，并在此基础上深入其内部结构，例如水果的圆形、方形、不规则形，器皿的圆柱形、圆锥形、球形，以及它们之间如何相互连接、遮挡。我们将强调“整体观察”与“局部深入”的平衡，如何在全局把握物体的比例关系和空间位置，同时又能在细节处精准刻画。本章还将探讨不同材质的形体特点，例如金属的硬朗、陶瓷的光滑、织物的柔软，它们是如何通过线条和明暗的变化来体现其独特的形体语言。我们会学会“用眼睛去测量”，用理性去分析，用画笔去重现。 第四章：质感的触觉——材料的再现者 质感是静物素描的温度，它让画面中的物体仿佛触手可及。本章将是感官的盛宴，带领读者探索如何用线条和明暗来“触摸”不同的材质。我们将深入分析不同材质的表面特征，例如金属的光泽、玻璃的透明、陶瓷的温润、木材的纹理、布料的褶皱、水果的饱满等等。我们会学习如何运用不同的笔触、排线方式和明暗变化来细腻地表现这些质感。例如，表现金属的亮泽需要精准的亮部和反光捕捉，表现玻璃的透明需要虚实的结合和对内部形体的微妙暗示，表现布料的柔软则需要对褶皱的自然处理和光影的柔和过渡。本章还将探讨如何通过对比来突出质感，例如将光滑的金属与粗糙的陶罐并置，能够更有效地凸显各自的材质特点。我们将学会“用笔尖去感受”，将视觉的触觉转化为纸上的真实。 第五章：构图的智慧——画面的组织者 构图是静物素描的灵魂，是决定画面美感和表现力的关键。本章将引导读者掌握构图的原则与技巧，将分散的元素巧妙地组织成一幅引人入胜的画面。我们将详细讲解黄金分割、三分法、三角形构图、S形构图等经典构图法则，并分析它们在不同类型静物画面中的应用。更重要的是，我们将强调“为表达而构图”，理解构图并非简单的摆放，而是为了更好地传达画面的主题、情绪和意境。我们将学习如何通过物体的大小、位置、方向、疏密、虚实来引导观众的视线，营造画面的平衡感、节奏感和视觉焦点。本章还将探讨“节奏”与“韵律”在构图中的作用，如何通过物体的疏密排列、线条的起伏变化来创造画面的生动性。我们会学会“用心去构图”，让画面说话。 第六章：色彩的预演——黑白中的色彩思考 虽然本书是素描教程，但本章将引导读者在黑白灰的素描世界中思考色彩的可能性。我们将探讨不同色彩在素描中如何转化为相应的明度，例如暖色通常偏亮，冷色通常偏暗，但同时也要考虑材质本身的固有色和受光情况。我们将分析不同色彩组合带来的视觉感受，以及如何在素描中通过明暗关系来暗示和预演色彩的效果。例如，用富有表现力的灰调来预设一幅热烈色彩的静物，或是用冷静的灰调来铺垫一幅淡雅色彩的作品。本章还将探讨如何通过“色彩的联想”来丰富素描的内涵，即使是黑白的画面，也能让观者联想到丰富的色彩世界。我们会学会“在黑白中看见色彩”，为未来的色彩创作打下坚实的基础。 第七章：意境的营造——情感的传递者 一幅优秀的静物素描，不仅仅是对客观物体的描绘，更是对画家内在情感和思想的表达。本章将引导读者超越技法的层面，学习如何通过画面来传递意境和情感。我们将探讨如何通过物体的选择、组合、摆放来暗示故事性，例如一个被打翻的酒杯可能诉说着一段故事，一束枯萎的花朵可能寄托着一份思念。我们将学习如何通过光影的运用，营造不同的情绪氛围，例如昏暗的光影可能带来沉思，明亮的光线可能传递希望。本章还将探讨“留白”的艺术，如何通过适当的空白来引发观者的想象，赋予画面更深邃的意境。我们会学会“用画笔去抒情”，让素描作品拥有打动人心的力量。 第八章：联考的启示——应试与创造的平衡 本章将结合美术联考的实际情况，为读者提供更具针对性的指导。我们将分析联考对静物素描的基本要求，例如构图的完整性、形体的准确性、明暗的表现力、质感的刻画程度等。但我们也将强调，联考并非仅仅是对技法的考察，更是对观察能力、理解能力和表现能力的综合评估。本章将引导读者如何在有限的时间内，既能高效地完成画面，又能体现出自己的个性和创造力。我们将分享一些实用的应试技巧，例如快速构图的方法、重点突出对象的策略、以及如何避免常见的失误。但更重要的是，我们将鼓励读者在掌握基础技法的同时，培养独立思考和解决问题的能力，让每一次练习都成为一次成长，让每一次考试都成为一次展示自我的机会。我们会学会“为考试而准备，为艺术而成长”。 本书通过以上八个章节的深入探讨，旨在帮助读者建立起一套完整的静物素描知识体系和方法论。我们相信，通过对这些基本原理的深刻理解和反复实践，每一位热爱绘画的学子，都能够在这个黑白的世界中，奏响属于自己的视觉奏鸣曲，创作出令人惊叹的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考美术联考的学生，之前一直为找不到合适的静物参考而苦恼。学校发的资料虽然不少，但很多都比较陈旧，而且缺乏一些真正能打动人的、具有挑战性的作品。偶然的机会，我在网上看到了这本画册的介绍，抱着试试看的心态买了下来。收到货后，我惊喜地发现它的内容远超我的预期！里面的静物组合非常有创意，很多都是我平时很少接触到的物品，但又都经过了巧妙的搭配和布置，构图非常有讲究。更重要的是，照片的质量极高，细节丰富，光影层次分明，简直是临摹和学习的绝佳范本。我每天都会花时间去研究其中的作品，分析它们的色彩关系、明暗关系以及空间关系。这不仅锻炼了我的观察力，也极大地提升了我对静物写生的理解能力。我感觉我的画技正在稳步提升，这本画册功不可没。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，是想给我的画室添置一些新的参考资料，因为很多学生对现有的素材已经感到有些厌倦了。这本《画中话》的出现，无疑为我们带来了新的活力。它的内容非常多元化，涵盖了各种不同风格和难度的静物组合，既有经典的写实风格，也有一些更具现代感的构图。我尤其欣赏它在色彩表现上的大胆尝试，很多作品的色彩搭配非常和谐且富有感染力，这对于引导学生在色彩运用上打开思路非常有帮助。而且，书中对光线的捕捉也十分精准，能够清晰地展示出物体受光、背光以及环境色的微妙变化，这对于学生理解和表现体积感和空间感至关重要。我们画室的学生们都非常喜欢这本书，经常围在一起讨论和学习，气氛非常活跃。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术品有着近乎苛刻的品味，尤其是在静物摄影方面，我更看重作品的艺术感染力和技术表现力。这本《画中话》完全没有让我失望。它所呈现的每一幅静物照片，都像是经过精心雕琢的艺术品。光影的处理堪称一绝，明暗的对比强烈而富有层次，能够将物体的形态和质感表现得淋漓尽致。我特别欣赏其中一些作品对细节的极致追求，例如金属的冰冷光泽、丝绸的柔顺垂坠、或是陶瓷的温润质感，都被捕捉得栩栩如生。构图方面，也充满了智慧和匠心，每一件物品的摆放都恰到好处，形成了一个和谐而富有故事感的整体。这不仅仅是一本静物照片集，更是一本关于如何观察、如何构图、如何用光和色彩来表达情感的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的包装和印刷质量都相当不错，纸张厚实，色彩还原度高，拿在手里很有分量感。我特别喜欢它对细节的处理，无论是光影的微妙变化，还是物体表面的纹理质感，都描绘得十分到位。作为一名美术爱好者，我经常会在网上搜集各种静物素材，但很多图片要么分辨率不高，要么构图平庸，很难找到真正有启发性的。这本画册的出现，简直是我的救星！里面的每幅作品都经过精心挑选和排版，每一页都像是一场视觉盛宴。特别是那些带有强烈对比和戏剧性光影的作品，让我对如何运用光线来塑造形体有了更深刻的理解。我尝试着模仿其中一些作品的构图和表现手法，发现在自己的创作过程中确实受益匪浅。而且，它不仅仅是提供素材，更像是一种教学示范，让我看到了优秀作品的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术院校工作多年的教师，我深知优质的教学素材对于学生成长的关键作用。这本《画中话》在我看来，是一本不可多得的优秀教材。它的照片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，能够真实地反映出物体在不同光照条件下的表现。更重要的是，书中的静物组合非常有代表性，能够帮助学生理解不同材质、不同形状的物体之间的相互关系，以及如何通过构图和光影来塑造画面的空间感和体积感。我经常会将书中的一些作品作为案例，引导学生去分析和解读，激发他们的创作灵感。学生们也反馈说，通过学习这些照片，他们对写实静物的理解更加深入，绘画的准确性和表现力都有了明显的提升。这本画册无疑为我们的教学工作提供了极大的便利和支持。