中学生绘画心理应用手册9787535792464 湖南科技出版社 严虎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严虎 著

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• 心理健康
• 教育心理学
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535792464

商品编码：29452962570

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	中学生绘画心理应用手册
作者	严虎
定价	49.80元
出版社	湖南科技出版社
ISBN	9787535792464
出版日期	2018-02-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本手册分为上、中、下三篇，用通俗浅显的语言展示了绘画心理学在中学生群体中的应用。上篇分章节介绍了中学生的11种常见心理问题在绘画中的表现形式，并通过120个中学生绘画心理分析实例详细讲述了如何进行中学生绘画心理分析；中篇主要讲述绘画心理学在中学生心理建设工作中的实际应用，包括个体咨询、团体咨询、心理普查及心理课活动等，以便让读者们知晓如何将绘画心理学与自身的工作有机地结合；下篇首先介绍了绘画测试（包括普查和个体咨询）的测试过程，然后结合400余幅例图详细讲述了如何进行绘画心理分析。该手册为目前关于中学生绘画心理学的内容*为详实的一本书，我们希望通过本手册，读者们能够更好地通过绘画把握中学生的心理特征，结合实践广泛应用到生活当中去发现问题和解决问题。

作者简介

严虎，医学博士，心理医生，临床心理治疗专家，湖南省艺术治疗委员会常务副主任委员，绘画心理研究中心主任，10余所高校心理中心特聘专家，《CCTV-1·挑战不可能》年度挑战王候选，国家卫计委全国精神卫生综合管理工作专家组秘书，中国非公立医疗机构协会精神心理专委会委员，中国人民解放军天津疗养院特聘教授，温州医科大学精神医学学院艺术治疗中心主任，原中南大学湘雅二医院心理治疗师及精神科医生。以作者在外核心学术期刊发表学术论文40余篇，出版著作20余部，包括《青少年图画心理分析手册》《绘画分析与心理治疗手册》《军人绘画心理分析与治疗手册》《绘画心理分析词典》《绘画读心术》《儿童心理画》《妈妈陪孩子画画》《多维添加画》《精神康复艺术治疗实务》《我的涂鸦日记》等，为多家电视台、多家报刊媒体特邀心理专家和专栏心理作家，并多次在各类学术会议报告个人研究成果。 梁珊，中学高级教师，国家二级心理咨询师，湖南师大应用心理学硕士导师。现任长沙市教育科学研究院心理健康教育教研员，长沙市未成年人心理健康辅导中心常务副主任，长沙市心理健康教育专业委员会秘书长，长沙市“高考名师大讲坛”主讲专家，湖南省中小学心理健康教育教学专业委员会副理事长。湖南省内多家媒体心理咨询专栏作者，湖南省心理健康教育教材评审专家，首届全国“辅导之星”获得者，全国心理教研员。

目录

编辑推荐

★实践证明绘画心理学技术是发现并解决处于叛逆期及学业压力繁重阶段的中学生心理问题的有效方法。 ★全面涵盖处于青春期的中学生的11种常见心理问题，详细讲解120个图文分析实例，提供400余幅例图以供参考。 ★语言通俗易懂，不管是心理咨询师，还是心理学专业学生，抑或是中学教师、学生家长，都能轻松学会运用绘画技术对中学生心理进行分析。 ★作者专业，著作等身。严虎博士致力于绘画心理学技术的研究和推广，每年进行的培训和讲座多达几十场，拥趸者众多，以前出版的《儿童心理画》《绘画读心术》等书畅销，并成为了《CCTV-1?挑战不可能》2017年度挑战王候选。

文摘

序言

探索内在世界，点亮青春色彩——《艺术与心迹：青少年绘画心理探索指南》 在这个瞬息万变的时代，青少年正经历着人生中最具挑战和机遇的成长阶段。身心发展、学业压力、人际交往、自我认同……种种复杂的体验交织在一起，构成了他们独特而多彩的内心世界。如何帮助青少年更好地理解自己，表达情感，应对压力，实现内在的和谐与成长？《艺术与心迹：青少年绘画心理探索指南》正是这样一本专为他们量身打造的工具书，它以绘画为媒介，以心理学为理论基础，带领读者踏上一段深入自我、发现潜能的奇妙旅程。 绘画，不仅仅是技巧的展示，更是心灵的语言。 很多人认为绘画只是线条、色彩和构图的组合，是展现艺术天赋的手段。然而，在本指南中，我们更强调绘画作为一种强大的非语言沟通工具，它能够绕过语言的限制，直接触及潜意识，将那些难以言喻的情感、想法和困惑以视觉化的形式呈现出来。当我们拿起画笔，心绪会随之流动，潜藏的感受得以流淌，那些平日里被压抑或忽略的内心声音，在画布上得以清晰地表达。 《艺术与心迹》并非要求读者成为专业的艺术家，而是鼓励每一个热爱或愿意尝试绘画的青少年，将画笔变成探索自我心灵的指南针。书中不会充斥着枯燥的艺术理论和高难度的绘画技巧，而是将重点放在如何通过简单的绘画练习，去观察、去感受、去理解自己。我们会引导读者关注绘画过程中的情绪变化，留意画面中出现的意象，并结合心理学的视角，解读这些视觉符号背后所蕴含的深层含义。 从“画什么”到“怎么画”，再到“画出什么”，层层递进的探索。 本书的结构设计巧妙，循序渐进地引导读者进入绘画心理探索的领域。 第一部分：认识你的画笔，开启心灵之旅。 这一部分将首先破除读者对绘画的刻板印象，让他们明白绘画的门槛并不高，人人都可以通过绘画来表达自己。我们会介绍绘画作为一种心理表达方式的独特优势，并鼓励读者放下对“画得好不好”的担忧，纯粹地享受创作的过程。在这里，我们会提供一些简单的入门练习，例如“画出今天的心情”、“描绘你最喜欢的事物”、“用颜色表达你的感受”等。这些练习旨在帮助读者建立信心，熟悉绘画工具，并开始体验绘画带来的愉悦感和释放感。 第二部分：色彩的语言，情绪的地图。 色彩是情绪最直接的载体。本书将深入探讨不同色彩在心理学上的象征意义，以及它们如何影响我们的情绪和感知。我们会引导读者观察自己在绘画中倾向于使用哪些颜色，这些颜色又可能代表着怎样的内心状态？例如，鲜艳明亮的色彩可能象征着活力和喜悦，而深沉暗淡的色彩又可能暗示着压抑或忧伤。通过一系列以色彩为主题的绘画练习，例如“画出你的梦想色彩”、“用颜色构建你的安全空间”、“描绘你希望拥有的情绪色彩”，读者将学会如何识别和运用色彩来表达和调整自己的情绪。 第三部分：线条的律动，内在的脉搏。 线条同样承载着丰富的情感信息。粗犷有力的线条可能代表着果断和决心，而轻柔细腻的线条则可能流露出温柔和敏感。直线、曲线、锯齿线……每一种线条都有其独特的心理表征。本书将带领读者探索不同线条的运用，观察自己在绘画中惯用的线条风格，并从中洞察自己的性格特质和行为模式。例如，我们会设计“画出你此刻的能量流动”、“用线条描绘你的担忧和希望”、“绘制你的内在力量线”等练习，帮助读者通过线条的视觉化来理解自己的内在能量状态。 第四部分：意象的诉说，潜意识的低语。 在绘画中，我们常常会不自觉地画出一些特殊的图形、符号或场景，这些被称为“意象”。这些意象往往来自我们的潜意识，是内心深处情感和想法的隐喻。《艺术与心迹》将引导读者留意画面中出现的各种意象，并结合一些经典的心理学原型和象征意义，尝试去理解这些意象可能传递的讯息。例如，水、山、树木、动物、人物形象，它们在画面中出现的位置、大小、形状，以及它们之间的关系，都可能隐藏着重要的心理信息。我们会提供一些引导性的问题，帮助读者进行自我解读，例如：“这个动物在你心中代表着什么？”“这个场景给你带来了怎样的感觉？”“画面中的人物与你有什么样的联系？” 第五部分：主题性绘画，直面成长课题。 除了自由绘画，本书还将提供一系列针对青少年成长中常见课题的主题性绘画练习。这些课题涵盖了自我认知、人际关系、学业压力、未来展望、情绪管理等多个方面。例如： 自我画像： “画出你认为自己最闪光的部分”、“画出你想要成为的自己”。 家庭关系： “画出你的家庭，你与家人的位置和互动”、“画出你理想中的家庭氛围”。 友谊探索： “画出你最好的朋友，以及你们在一起的场景”、“画出你理想中的友谊”。 应对压力： “画出你压力的来源，以及你应对压力的方式”、“画出你释放压力的方法”。 梦想与目标： “画出你的梦想，以及实现梦想的步骤”、“画出你未来理想的生活”。 通过这些主题性绘画，读者将有机会将抽象的概念具象化，更清晰地认识自己所处的境况，并从中寻找解决问题的灵感和动力。 第六部分：绘画中的对话，倾听与回应。 绘画不仅仅是单方面的表达，更可以是一种与内心的对话。《艺术与心迹》将鼓励读者在完成绘画后，花时间去“阅读”自己的作品。我们会提供一系列引导性的问题，帮助读者进行深入的自我反思和对话，例如：“这幅画让你感受最深的是什么？”“你从这幅画中看到了什么新的自己？”“这幅画想告诉你什么？”“你愿意为这幅画中的‘自己’做些什么？”通过这种“绘画中的对话”，读者能够更好地理解自己的情感需求，并做出积极的回应，从而促进内心的整合与成长。 超越绘画本身，连接更广阔的心灵世界。 《艺术与心迹》的目标不仅仅是让青少年学会绘画，更重要的是通过绘画，让他们学会倾听内心的声音，理解自己的情感，接纳不完美的自己，并发现自己内在的力量。本书将帮助青少年： 提升自我觉察能力： 能够更敏锐地察觉到自己的情绪变化、思想模式和行为习惯。 增强情绪管理能力： 学会识别、表达和调节自己的各种情绪，减少负面情绪的困扰。 促进自我认同与接纳： 更好地理解和接纳自己的优点和缺点，建立积极的自我评价。 激发创造力与解决问题的能力： 将绘画中获得的灵感和洞察力，运用到现实生活中，解决各种挑战。 构建积极的人际关系： 通过理解自己，也更能理解他人，从而建立更健康、更和谐的人际互动。 减轻学业和生活压力： 绘画提供了一个安全、放松的出口，帮助青少年疏导压力，保持积极心态。 本书适合谁？ 所有对绘画抱有兴趣，但不知如何开始的青少年。 正在经历青春期迷茫、困惑，渴望了解自己的青少年。 希望提升情绪管理能力，缓解学习和生活压力的青少年。 家长、老师和心理咨询师，作为引导青少年进行艺术心理探索的参考工具。 《艺术与心迹：青少年绘画心理探索指南》是一本充满温情与智慧的书。它用艺术的语言，诉说心灵的故事；用心理学的光芒，照亮成长的道路。让我们拿起画笔，一同探索那个独一无二的内在世界，点亮属于我们自己的青春色彩！

评分☆☆☆☆☆

这是一本打开了我新视角的宝藏。 作为一名对心理学一直抱有浓厚兴趣的读者，我在寻找能够将理论与实践相结合的书籍。很多心理学入门书籍往往侧重于理论，读起来会有些枯燥，而一些艺术疗愈的书籍又可能过于感性，缺乏系统性。当我看到《中学生绘画心理应用手册》时，我被它“应用”这个词吸引了。我希望找到一本能够真正指导我如何在生活中运用绘画来改善心理状态的书。这本书的出现，无疑满足了我这个需求。 我被书中的许多案例和练习所吸引。它不仅仅是告诉你“画什么”，更是告诉你“为什么画”，以及“画完之后该如何解读”。书里提供的不同主题的绘画练习，能够帮助我触及到内心深处的想法和感受，而作者严虎先生的解读则为我提供了新的视角，让我能够更清晰地认识自己。我尝试了其中一个关于“描绘你的烦恼”的练习，画完之后，我意外地发现，那些曾经让我困扰的问题，在画布上呈现出来时，似乎就没有那么可怕了。我能更客观地看待它们，甚至能从中找到解决的线索。这本书没有给我任何心理咨询的压力，但却给了我一种自我探索的动力，让我觉得，原来改变是可以从一幅画开始的。

评分☆☆☆☆☆

一份关于自我成长的温暖指南。 我一直认为，真正的成长不仅仅是学业上的进步，更是心灵上的成熟和独立。市面上有很多关于学习方法的书籍，但关于如何管理自己的情绪，如何更好地认识自己，却相对较少。当我拿起《中学生绘画心理应用手册》时，我感觉自己像找到了一位可靠的向导，它将带领我踏上自我探索的旅程。 这本书的语言风格非常友好，没有使用复杂的心理学术语，而是用一种非常日常化的语言，像是在和朋友聊天一样。它让我感到放松，也让我愿意去尝试书中的每一个练习。我尤其喜欢的是，这本书并没有把绘画定义成多么高深的技艺，而是强调了绘画作为一种表达方式的重要性。通过书中的引导，我学会了如何用色彩、线条甚至形状来表达我内心的情绪，无论是喜悦、焦虑还是沮丧，都能找到一种可视化的方式来呈现。这种过程让我觉得非常舒缓，也让我对自己的情绪有了更深的理解。这本书不仅仅是一本“工具书”，更是一份温暖的陪伴，它鼓励我在成长的道路上，不惧怕表达，不害怕去感受，而是用绘画来记录和疗愈自己。

评分☆☆☆☆☆

一本翻开就能感受到治愈力量的书。 最近压力有点大，生活琐事缠身，情绪也跟着起伏不定，感觉整个人被困在了一个小小的漩涡里，喘不过气来。偶然间在书店看到了这本书，它的名字《中学生绘画心理应用手册》引起了我的注意。虽然我早就过了中学生的年纪，但“绘画”和“心理”这两个词组合在一起，总会让人产生一种莫名的亲近感和期待。我一直相信艺术是有疗愈的力量的，而心理健康更是每个人都应该重视的课题。这本书的封面设计很简洁，没有太多花哨的元素，但透着一股沉静的力量，吸引我把它带回了家。 拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。虽然我不是学美术出身，也没有什么绘画基础，但这本书的语言风格非常亲切，一点也不像枯燥的理论书。它更像是一位循循善诱的朋友，用通俗易懂的语言，引导我一步步地去探索自己的内心世界。我特别喜欢它里面介绍的那些绘画练习，没有固定模式，没有对错之分，只是鼓励你去自由地表达。比如，书里有一个章节讲的是如何通过色彩来表达情绪，我试着画了一幅画，用了很多我平时不敢用的鲜艳色彩，结果发现，那种压抑在心底的不安，似乎随着颜料的涂抹而一点点释放了。还有关于线条的练习，让我体会到不同线条带给人的不同感受，流畅的线条让人舒缓，而粗犷的线条则能宣泄情绪。这本书没有给我任何压力，反而让我觉得绘画是一件非常有趣且有意义的事情，它让我看到了一个不一样的自己，也让我开始重新审视生活中的点滴。

评分☆☆☆☆☆

一次关于内在风景的奇妙探索。 在快节奏的现代生活中，我们常常被外界的信息淹没，忽略了内心深处的呼唤。我一直在寻找一种能够让我慢下来，重新连接自己内心的方式。偶然的机会，我接触到了《中学生绘画心理应用手册》，这本书以其独特的视角，吸引了我。 这本书并没有强迫我去画出多么“好看”的作品，而是鼓励我以最真实、最自由的方式去表达。它就像是一个邀请，邀请我去探索自己内心的风景，去发现那些平时被我忽视的情感和想法。我尝试了书里的一些绘画练习，比如用色彩来描绘我的一天，或者用线条来表达我的心情。令我惊喜的是，在绘画的过程中，我发现了很多自己都没有意识到的情绪和感受。那些曾经模糊不清的烦恼，在画布上变得清晰可见，而那些被遗忘的美好，也重新被唤醒。这本书让我明白了，绘画不仅仅是一种艺术创作，更是一种与自己对话的方式。通过绘画，我能够更好地理解自己的内心，也能够从中获得力量，去面对生活中的挑战。

评分☆☆☆☆☆

一本唤醒内在创造力的启迪之作。 我一直对如何激发内在创造力感到好奇，也尝试过各种方法，但效果总是不尽如人意。当我看到《中学生绘画心理应用手册》时，我被它“绘画”与“心理”的结合所吸引，认为这可能是一种全新的、更具情感连接的方式来探索创造力。 这本书的独特之处在于，它并没有将绘画局限于技术层面，而是将其视为一种直观、情感化的表达工具。它鼓励读者放下对“画得好不好”的担忧，而是专注于“画出自己的感受”。我尝试了书中的一些练习，比如“描绘你的梦想”或者“用颜色表达你的情绪”。在创作过程中，我惊喜地发现，自己内心的想法和情感，可以如此流畅地通过线条和色彩展现出来。这种过程不仅是一种释放，更是一种自我发现。我开始明白，创造力并非遥不可及，它就蕴藏在我们的内心深处，只需要一个引导，就能被唤醒。这本书为我打开了一个新的视角，让我看到了绘画在心理成长和创造力激发方面的巨大潜力，它是一本让我受益匪浅的启迪之作。