正版新书--世界绘画经典教程 经典油画肖像绘制技法(修订版) [美] Luana Luco pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Luana Luconi Winner，申 著

图书标签:

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• Luana Luco
• 经典
• 修订版
• 艺术教育

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115411778

商品编码：29453534431

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程 经典油画肖像绘制技法(修订版)

定价：49.80元

作者： Luana Luconi Winner,申华明

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115411778

字数：

页码：140

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一书中作者通过对不同角度、不同形态的五官细致地分析，用扎实的功底地表现所绘对象的脸部特征与比例。在着色过程，通过对肖像肤色进行分析，归纳出所绘对象的必要颜色与调和方法。还针对如何构图、绘制草稿以及对不同媒介的使用进行了讲解。只要跟随本书所讲内容来学习，你就可以绘制出精彩的肖像作品！

内容提要

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Luana Luconi Winner一书中作者通过对不同角度、不同形态的五官细致地分析，用扎实的功底地表现所绘对象的脸部特征与比例。在着色过程，通过对肖像肤色进行分析，归纳出所绘对象的必要颜色与调和方法。还针对如何构图、绘制草稿以及对不同媒介的使用进行了讲解。只要跟随本书所讲内容来学习，你就可以绘制出精彩的肖像作品！

目录

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作者介绍

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Luana Luconi Winner作者目前是北卡罗莱纳州的粉彩协会的会长，所绘作品皆获得国际承认。
一书中作者通过对不同角度、不同形态的五官细致地分析，用扎实的功底地表现所绘对象的脸部特征与比例。在着色过程，通过对肖像肤色进行分析，归纳出所绘对象的必要颜色与调和方法。还针对如何构图、绘制草稿以及对不同媒介的使用进行了讲解。只要跟随本书所讲内容来学习，你就可以绘制出精彩的肖像作品！

文摘

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序言

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《大师的笔触：油画肖像的艺术与秘密》 一、 引言：当画布遇上灵魂的映射 肖像画，作为绘画中最古老、最具挑战性的门类之一，自古至今，都是艺术家们探索人类情感、记录个体生命、承载历史记忆的重要媒介。它不仅仅是对外貌的复刻，更是对灵魂深处的一次深入挖掘。每一幅成功的肖像画，都蕴含着艺术家对模特敏锐的观察、深刻的理解，以及对色彩、光影、笔触的精湛运用。它是一场无声的对话，让观者得以穿越时空，与画中人进行一场跨越物质的交流，感受其喜怒哀乐，体会其独特的气质与生命力。 油画，以其独特的材质特性——丰富的色彩表现力、深邃的层次感、经久耐磨的质感，成为肖像画创作的理想载体。它允许艺术家反复叠加、细腻推敲，捕捉转瞬即逝的情感，塑造立体生动的形体，营造出难以言喻的艺术氛围。从文艺复兴时期对理想化人物的描绘，到巴洛克时期戏剧性的光影运用，再到印象派对瞬间光色的捕捉，油画肖像始终在不断演变，展现着人类文明发展进程中对自我认知的多元视角。 本书并非一本简单的技法手册，而是一次关于油画肖像艺术的深度探索。我们并非旨在复制某位具体大师的作品，而是力求深入理解油画肖像创作背后的艺术理念、历史积淀与人文关怀。我们将跟随艺术史的脉络，回溯油画肖像的经典流派与代表人物，从中汲取灵感，理解他们是如何通过对形体、光影、色彩的驾驭，以及对人物性格、情感的捕捉，创作出流传千古的不朽杰作。我们将一同探究，是什么让一幅肖像画能够超越单纯的写实，触动观者的内心，成为连接艺术家、模特与观者的情感桥梁。 二、 艺术史的长河：油画肖像的演进之路 油画肖像的艺术，并非凭空而来，而是伴随着人类文明的脚步，在历史的长河中不断演进、丰富。 1. 文艺复兴的光辉：理想与尊严的凝视 当文艺复兴的曙光照亮欧洲，艺术开始从神性走向人性，对个体的关注日益凸显。此时的肖像画，开始注重人物的真实感与尊严感。艺术家们开始运用解剖学知识，精确描绘人体结构，并通过细腻的笔触和柔和的光影，塑造出丰满立体的面部特征。人物的眼神，被赋予了更深刻的内涵，它们或沉静睿智，或热情奔放，都成为艺术家解读人物内心世界的窗口。达·芬奇的《蒙娜丽莎》便是这一时期的巅峰之作，她那神秘的微笑，至今仍引发无数的解读与遐想，展现了文艺复兴时期对人物内心世界的探索与肯定。波提切利的《维纳斯的诞生》虽非严格意义上的肖像，但其对人物形态的理想化处理，以及对古典美学的回归，也深刻影响了后来的肖像画发展。 2. 巴洛克的戏剧性：情感的张力与光影的舞蹈 巴洛克时期，艺术风格转向更加宏大、激昂与戏剧化。肖像画也随之注入了强烈的戏剧冲突与情感张力。艺术家们善于运用明暗对比强烈的“伦勃朗光”，营造出神秘、深邃的氛围，突出人物的面部特征与情绪。鲁本斯的作品，则以其奔放的色彩、动态的构图和饱满的人物形象，展现了生命的活力与激情。卡拉瓦乔的肖像画，更是将现实主义推向极致，他笔下的人物，无论身份高低，都被赋予了鲜活的生命力与真实的情感，有时甚至显得粗粝而充满力量。这一时期，肖像画不再仅仅是贵族的象征，也开始更多地描绘普通人的生活与情感，展现了更广阔的社会图景。 3. 新古典主义与浪漫主义的交响：理性与感性的对话 进入18世纪，新古典主义的兴起，强调理性、秩序与和谐。肖像画在风格上趋于严谨、典雅，人物造型更加规范，色彩也趋于沉静。大卫的肖像画，如《马拉之死》，充满了庄重与悲壮的气质。而紧随其后的浪漫主义，则将情感的表达推向了新的高峰。浪漫主义艺术家们更加注重表现个体的自由、情感的奔放以及对内心世界的探索。德拉克洛瓦的作品，色彩浓烈，笔触奔放，充满了激情与动感。他们的肖像画，往往捕捉人物内心最强烈的瞬间情感，展现出鲜活的生命力与独特的个性。 4. 印象派的突破：光影的瞬间与色彩的革命 19世纪末，印象派的出现，彻底颠覆了传统的绘画观念。他们不再拘泥于对物体的精确描摹，而是将目光投向了光影在瞬间的变化。莫奈、雷诺阿等印象派大师，将户外写生的理念引入肖像画创作，捕捉人物在自然光下的微妙色彩变化。他们运用短促、跳跃的笔触，将光与色融为一体，创造出充满生机与活力的画面。雷诺阿的肖像画，尤其擅长描绘女性的柔美与孩童的天真，色彩明亮，气氛温馨。印象派的肖像画，让观者感受到一种前所未有的视觉冲击，仿佛置身于真实的场景之中，与画中人一同呼吸、一同感受。 5. 后印象派的深化：个性与精神的重塑 在印象派的基础上，后印象派艺术家们开始探索更加个性化、更具精神性的表达。梵高用炽热的色彩和扭曲的笔触，表达内心的强烈情感；高更则通过象征性的色彩和简洁的造型，展现对原始与纯粹的追求；塞尚则致力于探索形体与空间的关系，为现代艺术的发展奠定了基础。他们的肖像画，已经不再是简单地还原现实，而是艺术家对现实世界的个人解读与精神投射。 三、 笔触的语言：油画肖像的技法精要 每一位伟大的油画肖像画家，都发展出了自己独特的笔触语言，以传达形体、光影、色彩乃至人物的灵魂。 1. 形体塑造的根基：从骨骼到肌理 肖像画的灵魂在于对人物形体的准确把握。这并非仅仅是对五官的简单复制，而是要理解人体骨骼的结构、肌肉的起伏，以及皮肤的纹理。艺术家需要通过对解剖学的深入理解，建立起对人体结构的牢固认知。在绘画过程中，通过对明暗交界线、体积感的刻画，才能塑造出立体而富有生命力的面部轮廓。从整体的头型、脸型，到鼻梁的挺拔、颧骨的突出，再到下巴的轮廓，每一个细节都需要细致的观察和精准的描绘。同时，皮肤的细腻纹理，如细小的毛孔、皱纹，也是构成人物真实感的关键，需要通过不同的笔触和颜料的叠加来表现。 2. 光影的魔法：构建空间与情绪 光影，是油画肖像中塑造空间感和情绪的关键要素。光线是如何照射在人物的面部，又产生了怎样的阴影，这些都直接影响着画面的立体感和戏剧性。艺术家需要学会观察和理解不同光源（如顶光、侧光、逆光）所产生的效果，并巧妙地运用明暗对比来突出人物的特征，引导观者的视线。例如，明亮的额头和鼻梁，加上脸颊两侧的阴影，可以营造出立体的面部轮廓；而眼窝的深邃阴影，则能为眼神增添神秘感。伦勃朗式的光影运用，通过强烈的明暗对比，能够极大地增强画面的戏剧性和人物的内心张力。 3. 色彩的交响：情绪的编码与生命的律动 色彩，是油画肖像中最富表现力的元素之一，它不仅用于描绘物体的固有色，更重要的是用来传递情绪、营造氛围。艺术家需要理解色彩的冷暖、对比、调和等基本原理，并根据人物的性格、所处的情境，以及艺术家自身的情感表达，选择和运用色彩。皮肤的色彩并非单一的肉色，而是由多种色彩（如红、黄、蓝、绿、灰等）交织而成，需要通过对固有色的观察和对环境色的捕捉，进行精妙的调和。例如，温暖的色调（如橙红、黄）可以营造出热情、活泼的感觉，而冷色调（如蓝、绿）则可以传达出宁静、忧郁的情绪。色彩的运用，是画家内心世界的直接体现，也是连接画作与观者情感的重要桥梁。 4. 笔触的韵律：从细腻到奔放的表达 笔触，是艺术家在画布上留下的痕迹，它承载着艺术家的情感、思考和技艺。不同的笔触，会产生不同的视觉效果。细腻、光滑的笔触，可以营造出精致、柔美的质感，适合描绘肌肤的细腻和丝绸的柔软。而粗犷、奔放的笔触，则可以表现出强烈的动感、生命的活力，以及艺术家内心的激情。印象派的短促笔触，捕捉了光影的瞬间变化；梵高的旋转笔触，传达了他内心的澎湃情感。艺术家需要根据画面表现的需要，灵活运用不同的笔触，让笔触本身也成为一种富有表现力的“语言”。 四、 灵魂的对话：如何捕捉人物的精髓 肖像画的最高境界，在于捕捉到人物的“神韵”，即人物的个性和内在精神。这并非仅仅依靠技法的精湛，更需要艺术家对人物的深入观察、理解与共情。 1. 敏锐的观察力：超越表象的洞察 伟大的肖像画家，绝不仅仅是“看”到人物，而是“洞察”到人物。这需要超乎常人的敏锐观察力，能够从人物的外貌特征中，解读出其性格、经历、情绪。眼神，是心灵的窗户，艺术家需要花大量的时间去观察人物的眼神，捕捉其细微的变化——是沉静、是忧郁、是警惕、还是热情？面部表情的微妙之处，如嘴角的一丝上扬，眉宇间的一点愁绪，都是人物内心世界的写照。服装、配饰，甚至人物所处的环境，也都能折射出其身份、品味与生活状态。 2. 深刻的理解力：走进人物的内心世界 仅仅观察是不够的，艺术家还需要努力去理解人物。这需要同理心，设身处地地去感受人物的喜怒哀乐，去理解其选择与命运。与模特进行深入的交流，了解其人生故事、价值观念，是至关重要的。艺术家需要尝试从人物的角度去思考，去感受，将自身的情感与人物的情感产生共鸣。当艺术家真正理解了一个人，他才能在画布上“画出”这个人，而不是仅仅“描绘”这个人。 3. 情感的投入：艺术家与模特的心灵共振 创作一幅成功的肖像画，离不开艺术家情感的投入。艺术家需要将自己对人物的喜爱、尊重、理解，甚至是一丝同情，都倾注于画作之中。这种情感的投入，能够让画布上的形象焕发生命，与观者产生情感上的连接。当艺术家全身心地投入创作，与模特之间形成一种心灵的共振，那么创作出的肖像画，必然能够打动人心。 五、 结语：永恒的艺术，生命的赞歌 油画肖像，是人类艺术史上最迷人的篇章之一。它以画布为载体，以色彩与笔触为语言，记录着个体的生命轨迹，传承着人类的情感与记忆。每一次对肖像画的品读，都是一次穿越时空的对话，让我们得以窥见历史的真实，感受人性的光辉，以及艺术的永恒魅力。 本书旨在引导读者，不仅仅是学习技法，更是去感受油画肖像艺术的深邃内涵，去体会艺术家们如何将他们的观察、理解与情感，凝结在画布之上，创造出不朽的艺术品。愿每一位热爱艺术的你，都能在探索油画肖像的道路上，找到属于自己的灵感与乐趣，用画笔去描绘出那些触动你心灵的人物，唱响生命的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就非常有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。封面上的图案也颇具艺术气息，隐约能感受到其中蕴含的严谨与专业。我对于“修订版”的字样感到特别满意，这意味着它很可能在内容上进行了更新和优化，修正了旧版的可能存在的不足，吸收了新的教学理念或者加入了更具代表性的案例。我对于肖像画的理解一直停留在比较表面的阶段，例如怎么画出眼睛鼻子嘴巴的比例，但这本书承诺的“经典油画肖像绘制技法”，我猜想它会深入到更本质的东西，比如如何理解光影在五官上的变化，如何通过色彩的冷暖和明暗来塑造立体感，甚至是如何处理肌肤的纹理和质感。我希望它能够提供一些基础的油画材料的介绍，比如不同种类的颜料、画笔、画布的特点，以及它们在肖像画中扮演的角色。如果书中还有关于油画媒介剂的讲解，那就更好了，这样我就可以更好地理解如何控制油画的稠度、干燥速度和笔触效果。总而言之，我希望这本书能够成为我的一个可靠的“教练”，引导我在油画肖像的世界里少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我真是太激动了！作为一个初学者，我一直梦想着能画出栩栩如生的肖像，但总是感觉无从下手。市面上关于绘画教程的书籍琳琅满目，让人眼花缭乱，但这本书的标题——“经典油画肖像绘制技法(修订版)”——立刻吸引了我。我特别看重“经典”和“技法”这两个词，这意味着它不仅仅是泛泛而谈，而是有系统、有深度地讲解如何掌握肖像绘画的核心技巧。我非常期待书中能够详细讲解从构图、起稿到色彩晕染、细节刻画的整个过程。尤其希望它能提供一些关于如何捕捉人物神态和情感的实用建议，因为在我看来，肖像画的灵魂就在于此。我还在猜测，这本书会不会有一些著名的艺术家肖像作品作为案例分析，通过解析大师们的作品来帮助我们理解理论知识，这会是非常棒的学习方式。我希望它不是那种只会讲理论，而没有实际操作指导的书，而是能真正帮助我从零开始，一步步提升我的绘画能力。这本书简直就是我绘画道路上的灯塔，我迫不及待地想翻开它，开始我的艺术之旅！

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我瞬间就被吸引住了。我一直对油画肖像有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习途径。看到“经典油画肖像绘制技法(修订版)”这样的字样，我心里就充满了期待。在我看来，一个好的绘画教程，最重要的是能够清晰、有条理地讲解绘画的步骤和要领，而不是让人看了云里雾里。我非常希望这本书能够循序渐进地引导读者，从最基础的素描关系开始，逐步深入到色彩的运用，以及最终的细节刻画。我还在猜测，作者是否会分享一些他在绘画实践中积累的宝贵经验，比如在处理复杂光线下的皮肤色调时，有哪些需要特别注意的地方，或者在描绘人物头发时，如何才能显得既自然又生动。另外，作为一本“经典”教程，我期待它能够涵盖肖像画中一些永恒的原则和方法，而不是过于追逐当下的潮流。我希望这本书能够让我理解到，真正的肖像画不仅仅是形似，更是神似，能够捕捉到人物的内在气质和精神状态。

评分☆☆☆☆☆

一拿到这本书，我就爱不释手了。它的名字——“正版新书--世界绘画经典教程 经典油画肖像绘制技法(修订版)”——就充满了吸引力。我一直觉得，绘画教程最重要的是要“经典”和“实用”。“经典”意味着其中的方法和原理是经过时间检验的，具有普遍的指导意义；而“实用”则要求教程能够提供清晰、可操作的步骤和技巧。我非常期待这本书能够从最基础的解剖知识入手，讲解如何准确地把握人物的五官比例和面部结构，这是绘制肖像画的基石。我也希望它能够深入讲解油画的色彩学原理，比如如何运用冷暖色、互补色来丰富画面层次，以及如何通过色彩的变化来表现人物的光影和体积感。我还在想象，书中会不会包含一些经典的肖像画作品的临摹指导，通过学习大师们的笔触和色彩运用，来提升自己的绘画水平。总的来说，我希望这本书能够成为我学习油画肖像的“圣经”，让我能够掌握绘制出有深度、有灵魂的肖像画的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我量身定做的！作为一名业余爱好者，我尝试过不少绘画教程，但很多都显得过于浅显，或者太过理论化，让我感觉难以真正落地。这本书的标题，特别是“经典油画肖像绘制技法”，让我看到了希望。我特别看重“技法”二字，这意味着这本书会更侧重于实际操作的指导，而不是空泛的理论。我非常期待它能够教会我如何从一张照片或者真人模特出发，一步步地完成一幅肖像画。我猜想，书中很可能会详细讲解如何观察和分析人物的骨骼结构、肌肉走向，以及这些如何影响面部的轮廓和特征。同时，我也希望它能够提供一些关于色彩搭配的实用建议，比如如何调出逼真的肤色，如何运用色彩来烘托人物的情绪和氛围。我还在思考，这本书会不会包含一些关于不同年龄、不同性别、不同风格人物肖像的绘制要点，这样就可以更具针对性地进行学习。总而言之，我希望这本书能够成为我手边不可或缺的工具书，让我在绘画的道路上更加自信和从容。