动画运动规律(升级版)---中国高等院校动漫游戏专业精品教材9787558604041 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张爱华，李竞仪 著

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• 动画设计
• 专业教材

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604041

商品编码：29453647913

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	动画运动规律(升级版)---中国高等院校动漫游戏专业精品教材
作者	张爱华,李竞仪
定价	38.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558604041
出版日期	2017-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

动画是运动的艺术，作为动画设计者，想要设计出自然流畅的运动画面，必须掌握动画运动的基本规律。《动画运动规律》（升级版）作者以专业理论知识为基础，总结多年一线动画创作经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动的基本规律和创作技巧，从动画运动的“中间”概念入手，解析不同情况下中间画的具体内涵，并对一些特殊复杂的运动原画进行了细致的讲解。《动画运动规律》（升级版）从人物、动物、曲线、自然现象四个方面入手，对动画中的运动规律进行分类阐述，通过丰富详尽的例证展示运动规律在动画中的实际运用，为读者呈现详细的动画设计参考。

作者简介

张爱华 湖北工业大学艺术设计学院动画系教师。曾任教于中国传媒大学动画学院。自上世纪末开始从事动画行业，曾在翡翠动画、太平洋动画、宏广动画从事动画设计工作，后创办佳禾动画公司，参与多部中外动画片的设计和制作（主要从事国外动画片的加工与设计），如《蓝精灵》、《足球小子》、《彼得·潘》、《茜茜公主》、《女蝙蝠侠》、《泰山》（电视系列版）等。参与和主持的原创动画片有《诚信漂流记》、《三条忠告》、《南京1937》、《餐桌上的童话》、《煤》等。策划导演了动画片《法制在身边》、艺术探索片《辛亥革命》等。 李竞仪 就读于全美*的艺术院校—马里兰艺术学院，以动画专业为主要学术研究方向，曾在多家专业核心期刊上发表学术论文，并参加高校教材的编写工作，参与多部动画片的设计与制作并获奖，同时担任第十七届意大利“吉弗利国际少儿电影节”青少年组评委。

目录

前言 / 5 1 专用工具简介 / 6 1.1 动画基本流程表 / 6 1.2 专用工具 / 7 1.3 认识动画镜头 / 14 1.4 关于原画 / 21 1.5 关于拍摄 / 23 1.6 关于专业术语 / 24 2 动画的中间概念 / 26 2.1 平面上的中间 / 26 2.2 体积的中间 / 30 2.3 运动的中间 / 32 3 中间画的基本方法 / 36 3.1 运动轨迹 / 37 3.2 中间画的操作方法 / 39 3.3 直接绘画中间法 / 44 3.4 头像转面的中间画 / 45 4 解析原画 / 48 4.1 关于分层 / 48 4.2 关于眨眼 / 51 4.3 口型 / 54 4.4 组合线和UL/OL遮盖 / 59 5 人物的运动规律 / 62 5.1 人的行走 / 63 5.2 人的跑步 / 75 6 动物的运动规律 / 81 6.1 动物的骨骼特征 / 81 6.2 爪类动物 / 83 6.3 蹄类动物 / 91 6.4 飞翔运动 / 97 7 曲线的运动规律 / 101 7.1 小草的中间画 / 101 7.2 尾巴的中间画 / 103 7.3 旗帜的中间画 / 105 8 自然现象的运动规律表现 / 109 8.1 风的动画表现 / 109 8.2 雨的动画表现 / 110 8.3 雪的动画表现 / 112 8.4 烟的动画表现 / 113 8.5 火的动画表现 / 116 8.6 水的动画表现 / 118 课程教学安排建议 / 126 后记 / 127

编辑推荐

本书作者以专业理论知识为基础，总结多年一线动画创作经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动的基本规律和创作技巧。 1）“动画运动规律”是全国高等院校动画专业核心必修课程，是进入动画创作专业领域的敲门砖。 2）本书根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学理念，采用一线大量的教学成果、教学案例等，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液，是一部不可多得的动画运动规律专业教材。

文摘

序言

《动画运动规律（升级版）》：揭示动态艺术的奥秘，赋能中国高等院校动漫游戏专业 核心价值： 《动画运动规律（升级版）》不仅是一本教材，更是一扇通往动画艺术核心奥秘的窗口。它深入浅出地剖析了动画运动的根本原理，为中国高等院校动漫游戏专业的学子们奠定坚实的理论基础和实践能力，助力他们创作出更具生命力和感染力的动画作品。本书紧扣行业发展脉搏，以升级版的姿态，融合了最新的技术理念和艺术趋势，旨在培养具备国际视野和创新精神的动漫游戏人才。 内容精要： 本书的核心在于对“运动规律”的系统性、科学性阐释。它将抽象的运动概念具象化，通过丰富的理论讲解、经典的案例分析以及大量的实践指导，帮助读者理解并掌握动画创作中的核心要素。 基础理论的深度挖掘： 运动的本质与感知： 书中首先从物理学和心理学的角度，探讨运动的本质以及人类感知运动的机制。这有助于读者理解为何某些运动看起来流畅自然，而另一些则显得生硬不真实。我们将深入解析视觉暂留、运动轨迹、速度变化等基本概念，并结合生理学和认知心理学知识，揭示大脑如何处理和理解运动信息。 关键帧与中间帧的艺术： 动画的核心在于“运动”，而“关键帧”和“中间帧”则是构建运动的基石。本书将详尽阐述关键帧的设计原则，包括动作的起始、结束以及最重要的姿态捕捉，以及中间帧的生成策略，如何通过插值计算和手工绘制，创造出平滑、连贯的过渡。我们将探讨不同插值算法（如线性插值、缓动函数）在表现不同运动特质时的适用性，以及如何通过精心设计的中间帧来塑造角色的情绪和性格。 时间与空间的关系： 运动发生在时间和空间之中。本书将深入探讨时间轴的运用，如何通过帧率、时长、节奏来控制动画的快慢、力度和情绪。同时，也会分析空间透视、景深、物体间的相对运动如何影响观众对运动的感知。例如，如何利用“斯克里普特”（Squash and Stretch）原则，通过形变的弹性来夸张和强调运动的力度和质感；如何运用“预备动作”（Anticipation）来预示即将到来的动作，增强观众的预期和参与感；以及如何通过“二次动作”（Secondary Action）来丰富主动作，使其更显真实和生动。 运动表现的精细化： 角色动态的塑造： 角色是动画的灵魂，角色的动态更是其生命力的直接体现。本书将详细讲解如何为不同类型的角色设计符合其性格、体型的运动方式，包括行走、奔跑、跳跃、攻击、防御等基本动作，以及面部表情、肢体语言在传达情感中的作用。我们将分析不同角色（如巨人、矮人、动物、机器人）在运动上的独特性，以及如何通过姿态、重心、惯性等物理规律来赋予角色真实可信的动态。 物体运动的模拟： 除了角色，物体的运动也同样重要。本书将涵盖各种物体运动的表现技巧，如重力作用下的坠落、惯性驱动的滑动、受力变形的弹跳等。对于复杂的物理运动，如布料的飘动、流体的流动、爆炸的动态，本书会介绍相应的模拟原理和表现手法，帮助读者在二维和三维动画中实现逼真的物体运动。 节奏与情绪的韵律： 运动不仅仅是形体上的变化，更是情绪的表达。本书将强调运动节奏的重要性，如何通过快慢、顿挫、重复来控制动画的叙事节奏和情绪起伏。从紧张刺激的打斗场面到温馨感人的情感互动，都能通过精妙的运动节奏得到升华。我们将深入解析动作设计的“三拍原则”，以及如何通过“画格堆叠”（Staging）来引导观众的视线，突出动作的重点。 现代动画技术的融合： 2D与3D的运动法则： 随着技术的发展，2D和3D动画的界限日益模糊。本书将对两种技术在运动表现上的异同进行深入分析，并提供针对性的创作指导。对于2D动画，将侧重于手绘的魅力和笔触的表现力；对于3D动画，将聚焦于模型绑定、权重绘制、骨骼动画等技术在塑造动态中的作用。 物理引擎与实时渲染： 现代游戏和一些实时动画制作离不开物理引擎和实时渲染技术。本书将介绍这些技术的基本原理，以及它们如何影响动画运动的创建和表现。例如，如何在游戏开发中利用物理引擎模拟碰撞、重力、摩擦力，从而实现更加真实的动态交互。 表演捕捉与动作捕捉： 动作捕捉技术的成熟为动画创作带来了新的可能性。本书将探讨动作捕捉数据的采集、处理和应用，以及如何将其与传统动画技法相结合，创作出更具表现力的角色动画。我们将分析动作捕捉在表现复杂人物动态、细腻表情方面的优势，以及如何通过后期处理来弥补其可能存在的不足。 案例分析与实践指导： 经典动画的解构： 本书将选取一系列经典动画作品，通过详细的案例分析，剖析其在运动规律运用上的独到之处。从迪士尼的早期经典到皮克斯的3D巨制，再到当代优秀的独立动画，都将成为学习的范本。 从理论到实践的桥梁： 除了理论讲解，本书还提供了大量的实践练习和项目指导。读者可以通过动手操作，将所学知识应用于实际创作，逐步提升动画运动的表现能力。这些练习将涵盖从简单的物体弹跳到复杂的角色表演，循序渐进，帮助读者扎实掌握各项技能。 创意表达的启迪： 运动规律是基础，但创意才是灵魂。《动画运动规律（升级版）》鼓励读者在掌握基本规律的基础上，进行大胆的创新和个性化的表达，探索动画运动更广阔的可能性。 目标读者： 本书是为中国高等院校动漫、游戏、数字媒体等相关专业的学生量身打造的精品教材。同时，也适用于对动画运动规律感兴趣的初学者、行业从业人员以及动画爱好者。 价值体现： 《动画运动规律（升级版）》的价值在于其前瞻性、系统性和实践性。它不仅帮助学生理解动画运动的“为什么”和“怎么做”，更引导他们思考“如何做得更好”。通过学习本书，学生将能够： 1. 建立扎实的理论基础： 深入理解动画运动的科学原理和艺术规律。 2. 提升实践创作能力： 掌握关键帧、中间帧、角色动态、物体运动等核心技术。 3. 拓展艺术表现维度： 运用运动节奏和情绪韵律，创作更具感染力的动画作品。 4. 适应行业发展趋势： 了解并应用最新的2D、3D动画技术和工具。 5. 激发创新设计思维： 在掌握规律的基础上，进行个性化的艺术探索。 结语： 《动画运动规律（升级版）》将是一本陪伴中国动漫游戏产业蓬勃发展的重要力量，为培养下一代优秀的动画创作者提供坚实的支撑。它不仅教授知识，更传递理念，激发热情，助力每一个怀揣动画梦想的学子，在动态艺术的海洋中，乘风破浪，创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从业多年的动画师，一直在思考如何突破现有技术的瓶颈，如何让我的作品在视觉冲击力和情感传达上更上一层楼。《动画运动规律（升级版）》这本书，为我提供了一个全新的视角和思考方向。书中对“空气动力学”在角色运动中的应用，以及如何通过“二次动画”来增强画面的细节和生命力，让我脑洞大开。我尤其欣赏书中对“表演性”的强调，它不仅仅是机械的运动，更是角色内心世界的外部呈现。我反复琢磨了书中关于“夸张”和“写实”平衡的章节，它让我意识到，在追求逼真性的同时，如何巧妙地运用夸张，能够让动画更具表现力和感染力。这本书的深度和广度都让我惊叹，它不仅仅是一本入门教材，更是一本值得资深动画师反复钻研的参考书。它帮助我重新审视了许多习以为常的动画处理方式，并从中发现了提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直在寻找一本能够深入浅出讲解动画运动规律的教材，并且希望它能涵盖最新的技术和理念。《动画运动规律（升级版）》这本书真是太棒了，让我受益匪浅。它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是通过大量的实例和详细的步骤，将复杂的概念变得通俗易懂。我尤其喜欢书中对“时间感”和“空间感”的剖析，这对于我理解角色的情绪表达和动作的流畅性至关重要。书中提供的练习和挑战也很有启发性，让我有机会亲手实践书中的知识，从而加深理解。我感觉自己像是站在巨人的肩膀上，学到了很多宝贵的经验。这本书的语言风格也很亲切，就像一位经验丰富的导师在娓娓道来，没有丝毫的生硬和枯燥。我强烈推荐给所有正在学习动画制作或者对动画运动规律感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中找到属于自己的那份惊喜和启迪。这不仅仅是一本教材，更是一扇通往精彩动画世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够栩栩如生、充满生命力的动画角色感到着迷。我总是在想，是什么样的力量，能够让二维的线条如此具有三维的质感，让静态的画面能够传递出喜怒哀乐？《动画运动规律（升级版）》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往这扇神秘大门的大门。它不仅仅是在讲“怎么动”，更是在讲“为什么动”，以及“动出什么感觉”。我特别喜欢书中对“能量传递”的分析，它让我理解了，一个角色的动作不仅仅是局部的肌肉运动，而是全身能量的流动和释放。这本书的讲解方式非常有条理，层层递进，让我能够循序渐进地掌握每一个概念。它让我明白了，动画的流畅性并非一蹴而就，而是由无数个精妙的运动规律共同作用的结果。这本书的出现，让我对动画艺术有了更深刻的理解和更崇高的敬意，也让我更加渴望去创作属于自己的、能够打动人心的动画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的动画爱好者，我一直对动画的“魔法”感到好奇，是什么让静态的画面能够如此生动地“活”起来？《动画运动规律（升级版）》这本书，如同一本揭示魔法奥秘的秘籍，让我大开眼界。它不仅仅是讲解了诸如“弹性”、“跟随”等基础法则，更深入地探讨了这些法则在不同场景下的应用，以及如何通过细微的调整创造出更加逼真、富有表现力的动画。书中对角色表情的细致描绘，以及如何通过身体语言传递情感，让我对角色的塑造有了全新的认识。我发现，原来动画的魅力，不仅仅在于华丽的特效，更在于对细节的极致追求。这本书的版式设计也很精美，插图清晰，排版合理，阅读起来非常舒适。我反复研读了书中关于“节奏”和“张力”的部分，它们对于控制动画的观感至关重要，能够让观众的情绪随着画面跌宕起伏。这本书的价值，远不止于知识的传授，更在于它能够激发我无限的创作灵感，让我对未来的动画创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚接触动画设计领域的新手，之前一直被各种技术术语和理论搞得头昏脑胀，直到我遇到了《动画运动规律（升级版）》。这本书简直是我在迷雾中的一盏明灯，它用最直观、最易懂的方式，将动画运动的精髓呈现在我面前。书中大量的图解和动画帧的展示，让我能够清晰地看到每一个动作是如何从无到有，从生涩到流畅的。特别是关于“重力”和“惯性”的讲解，我一直觉得这两个概念很难把握，但这本书通过生动的比喻和实际的案例，让我豁然开朗。我能够清晰地理解，为什么一个球落下时会加速，为什么一个角色停止时会有短暂的晃动。这些看似微小的细节，却是构成动画生命力的关键。这本书的语言非常朴实，没有华丽的辞藻，却充满了真诚和力量。它让我体会到了动画制作的严谨和科学性，也让我对未来更加充满信心。