艺术 家书 许江,杨参军,井士剑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

许江，杨参军，井士剑 著

图书标签:

• 艺术
• 书信
• 绘画
• 艺术史
• 中国美术
• 文化
• 艺术创作
• 许江
• 杨参军
• 井士剑

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550315624

商品编码：29453966246

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：艺术 家书

定价：458.00元

作者：许江,杨参军,井士剑

出版社：中国美术学院出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787550315624

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

该画册为油画系“十二五”规划的社科项目，“油画系创作教学研究工程”的重要部分。辑入2017年度中国八所高等美术院校和国际院校绘画作品，选出410幅油画作品，并由工作室导师进行教学点评。全面展示当前高等艺术院校教学创作的新成果。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《中国当代绘画的深度对话：对视觉叙事与精神图谱的探索》 本书并非聚焦于某位艺术家的个人传记或作品集，而是旨在深入剖析中国当代绘画领域内，一些具有代表性的艺术家在视觉语言、创作观念以及对社会现实回应上的独特探索与深刻洞察。我们将以一种非线性、多视角的叙事方式，穿梭于不同艺术家之间，勾勒出当代中国绘画发展脉络中那些值得我们细致品味的“精神图谱”与“视觉叙事”的复杂交织。 第一章：笔触的呼吸——物质性与表现力的共生 在当代艺术的洪流中，绘画作为一种古老而又充满生命力的媒介，其物质性——颜料的肌理、画布的纹理、笔触的力度与轨迹——本身就承载着丰富的表现信息。本章将聚焦于那些在材料运用上极具匠心，并将物质性转化为情感与观念载体的艺术家。我们并非讨论某位具体画家的个人技巧，而是探讨一种普遍存在的创作倾向：如何让画布不再仅仅是二维的平面，而是成为一个充满触感、温度与生命气息的空间。 这涉及到艺术家如何理解“画笔”这一工具。它不再仅仅是色彩的搬运工，而是艺术家情感的延伸，是思想的刻痕。笔触的快慢、轻重、粗细、方向，都可能传递出艺术家内心的律动。例如，某些艺术家可能通过厚重的堆叠，赋予画面以雕塑般的质感，仿佛将内心的挣扎与力量凝固其上；而另一些艺术家则可能以轻盈的勾勒，营造出一种飘逸、灵动的氛围，如同耳边的低语，诉说着细腻的情感。 画布的选择与处理也至关重要。不同的画布材质，其吸墨性、表面纹理都会影响最终的视觉效果。艺术家对画布的预处理，例如打底、刮擦、甚至在画布上刻划，都是他们主动参与物质建构的过程。这种对物质性的关注，并非是对形式的纯粹追求，而是艺术家试图通过最直接、最原始的视觉语言，与观众建立一种超越理性分析的感官连接。 我们将探讨艺术家如何在这种对物质性的精湛把握中，融入他们的表现力。这种表现力并非廉价的煽情，而是根植于对生活细致入微的观察，对情感深层结构的理解，以及对内心世界的诚实挖掘。一个充满力量的笔触，可能蕴含着艺术家对社会不公的愤怒；一抹含蓄的色彩，可能倾诉着艺术家对逝去时光的眷恋。这些表现力的核心，在于艺术家能否在物质与精神之间找到一个恰当的平衡点，让画面既有雕塑般的实在感，又有音乐般的感染力。 第二章：时空的折叠——记忆、历史与当下之映照 当代绘画的魅力，很大程度上在于它能够将过去、现在与未来交织，在二维平面上折叠时空，创造出多重解读的可能性。本章将探讨艺术家们如何通过绘画，对记忆、历史以及当下社会现实进行观照与反思。这并非是对历史事件的简单图解，而是艺术家在历史的纵深与当下的湍流中，寻找个人经验与集体意识的连接点。 记忆，作为一种主观的、流动的经验，是艺术家创作的重要源泉。它可能是一段模糊的童年片段，一次刻骨铭心的经历，或是一种难以言喻的情感残留。艺术家如何将这些转瞬即逝的记忆转化为具有视觉力量的画面？这可能涉及到对特定场景、人物或意象的重构，对色彩和构图的独特运用，以唤起观众共同的记忆体验，或者引导他们进入艺术家构建的记忆场域。 历史，作为一种客观的存在，同时又被不断地书写与解读。当代艺术家并非要成为历史的记录者，而是历史的“重塑者”或“提问者”。他们可能选择那些被遗忘的角落，挖掘那些被忽视的故事，或者用全新的视角审视那些熟悉的历史叙事。这种对历史的介入，往往不是为了给出一个明确的答案，而是为了激发观众对历史的再思考，揭示历史中潜在的权力关系、社会变迁的动因，以及人类境遇的永恒主题。 当下社会现实，则是艺术家最直接的创作语境。从城市化进程的加速，到全球化浪潮的冲击，再到科技发展带来的深刻变革，这些都为艺术家提供了丰富的创作素材与思考命题。艺术家可能通过描绘日常生活的场景，揭示其背后隐藏的社会问题；可能通过象征性的语言，表达对社会现象的隐喻；也可能直接介入公共议题，用绘画发出自己的声音。 本章的核心在于探讨艺术家如何在画面中“折叠”时空。一个画面中可能同时存在着不同时代的痕迹，一个意象可能承载着多重历史含义，一种当下的情绪可能与久远的思绪遥相呼应。这种时空的折叠，使得画面不再是线性的叙述，而是成为一个复杂的、多层次的意义空间，邀请观众在其中自由地漫游与联想。 第三章：视觉的语言——象征、隐喻与哲学思辨 艺术的魅力在于其超越日常语言的表达能力。绘画，作为一种视觉艺术，拥有独特的语言体系——色彩、线条、构图、空间、光影等等。本章将深入探讨艺术家如何运用这些视觉元素，构建出具有深刻含义的象征与隐喻，并由此引发哲学层面的思辨。 象征，是艺术家构建意义的重要手段。一个简单的物体，一抹特殊的颜色，一个奇特的组合，都可能被赋予超越其字面意义的内涵。例如，一扇敞开的门可能象征着机遇与希望，阴郁的色彩可能暗示着压抑与悲伤，而破碎的物体则可能指向断裂与失落。艺术家如何巧妙地运用这些象征，引导观众进入一个由符号构建的意义网络，是一个极具挑战性的课题。 隐喻，则是艺术家通过类比，将一种事物的特征转移到另一种事物上，从而创造出更深层的理解。例如，艺术家可能通过描绘一棵枯萎的树，隐喻社会发展的停滞；通过描绘一只迷失方向的鸟，隐喻个体在现代社会中的困惑。这种隐喻的运用，要求艺术家对现实世界有着敏锐的洞察，并能以一种出人意料的方式将其转化为视觉语言。 哲学思辨，是当代艺术创作的灵魂所在。艺术家并非仅仅是“画匠”，更是“思考者”。他们通过绘画，探索关于存在、意义、价值、人与自然、人与社会等根本性问题。本章将考察艺术家如何在画面中融入他们的哲学思考，例如，通过对宇宙、自然、生命的描绘，引发观众对宏大命题的思考；通过对个体经验的刻画，探索人类情感的复杂性与孤独感；通过对社会结构的视觉呈现，反思权力、自由与正义。 我们并非要解析某个哲学理论在绘画中的直接应用，而是要探寻艺术家如何在视觉层面，将抽象的哲学概念具象化，或在具象的描绘中，渗透出深刻的哲学意味。这种“视觉的哲学”，要求艺术家具备敏锐的洞察力，深刻的思考能力，以及将抽象转化为具体视觉符号的艺术才华。 第四章：精神的肖像——个体经验的普遍性与共鸣 每一幅优秀的绘画作品，最终都触及到人类共通的情感与经验，从而产生普遍性的共鸣。本章将探讨艺术家如何通过描绘个体经验，挖掘出其中蕴含的普遍人性，并与观众建立深层的情感连接。这并非是对“名人肖像”的刻板模仿，而是对灵魂深处某种特质的捕捉与呈现。 个体经验，是艺术家最直接的创作素材。它可能是个人的喜怒哀乐，是面对生活时的种种困境，是内心深处的孤独与渴望。艺术家如何将这些高度个人化的体验，转化为具有普适性的视觉语言，是他们艺术成就的关键。这涉及到对人性深处微妙之处的洞察，对情感复杂性的理解，以及将这些转化为能够被他人理解和感受的视觉符号的能力。 例如，一位艺术家可能通过描绘一个独自坐在窗前的身影，引发观众对孤独感的共鸣；一位艺术家可能通过描绘人与人之间微妙的肢体语言，揭示人际关系的复杂与不易；一位艺术家可能通过描绘面对自然时的渺小感，唤起观众对生命存在的敬畏。这些作品之所以能够打动人心，正是因为它们触及了人类共通的情感维度。 “精神的肖像”，并非仅仅是对外在形象的描摹，更是对内在世界的探索。它可能通过人物的面部表情，眼神的流转，肢体的姿态，甚至画面的整体氛围，来揭示人物的内心世界，他们的情感状态，他们的思想轨迹。即使画面中没有出现人物，艺术家也可能通过场景的布置，光影的运用，色彩的搭配，来营造一种特定的“精神氛围”，让观众仿佛能够“触摸”到其中的情感张力。 最终，优秀的绘画作品能够超越个体的局限，触及人类共通的情感与经验，引发深刻的共鸣。当观众面对一幅作品时，他们可能在其中看到自己的影子，感受到自己的情绪，思考自己的处境。这种“精神的肖像”，是对个体经验的升华，也是对人类共同情感的致敬。 结语：在绘画的迷宫中，寻找思想的回响 本书如同一张邀请函，邀请您一同进入中国当代绘画那丰富而又充满挑战的“迷宫”。我们并非要为各位艺术家画像，而是试图勾勒出他们在视觉语言、创作观念以及思想探索上的共同轨迹与独特贡献。通过对笔触的呼吸、时空的折叠、视觉的语言以及精神肖像的深入剖析，我们希望能够引导读者，在纷繁复杂的当代艺术景象中，找到那些真正触动心灵、引发思考的“思想回响”。这趟旅程，旨在开启您对当代中国绘画更深层次的理解与欣赏，去发现那些潜藏在画布之下，关于生命、关于社会、关于我们自身，不为人知的秘密。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我多次停下来，反复咀嚼书中的一些句子。它所呈现的，不仅仅是艺术家们的创作故事，更是一种对艺术本质的追问，以及对生命意义的探索。我喜欢书中那种不落俗套的表达方式，它避开了那些陈词滥调，而是以一种更加真诚和直接的方式，与读者进行交流。它让我看到了艺术家们是如何在日常生活中汲取养分，如何在挑战与困境中寻找突破，以及如何在创作中实现自我超越。这本书让我对“艺术”这个概念有了更深层次的理解，它不再是遥不可及的殿堂，而是渗透在生活中的一种态度，一种精神，一种与世界对话的方式。我从中获得的不仅仅是关于艺术的知识，更是关于如何生活，如何思考的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术类书籍，不应该仅仅是提供知识，更应该激发思考，甚至引发情感共鸣。这本书在这方面做得非常出色。它没有使用过于晦涩的艺术术语，也没有进行空洞的理论分析，而是用一种非常平实而又充满力量的语言，带领我们走进艺术家的内心世界。我特别欣赏书中对艺术家们在不同人生阶段的思考和转变的描绘，这让他们的艺术创作显得更加立体和有层次。它不仅仅是展示作品，更是呈现了作品背后的“人”，以及“人”与时代、与社会之间的复杂关系。读这本书，我感觉自己仿佛也加入到这场关于艺术的深刻探讨之中，我的观点，我的感受，都在随着书中文字的展开而不断变化和深化。这种沉浸式的阅读体验，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它提供了一种“看见”艺术的全新方式。以往我阅读艺术类书籍，往往是围绕着某个流派、某个时期或者某个艺术家的生平展开，感觉像是隔着一层玻璃在观察。而这本书，却像是拉近了距离，让我得以窥见艺术家们在创作之外的那些不为人知的思考和挣扎。它没有过分强调技法或者理论，反而更多地聚焦于艺术家们作为“人”的维度，他们如何看待世界，如何回应社会，以及如何在创作中找到自我。这种细腻的笔触，让那些原本可能显得遥远的艺术形象变得鲜活而真实。尤其是书中对艺术家们创作灵感的来源，以及他们在面对瓶颈时的心路历程的描绘，让我深受触动。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何成为一个有思想、有灵魂的艺术家的指南，它鼓励我，也鼓励所有热爱艺术的人，去深入挖掘自己内心的声音，去勇敢地表达那些独一无二的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的思考，远不止于艺术本身。它更像是一面镜子，映照出我对于“创作”和“表达”的理解。我们常常习惯于将艺术家神化，认为他们拥有天生的才华和不可企及的灵感，但这本书却让我们看到了艺术家背后付出的努力、坚持，以及那些同样会遭遇困惑和挑战的时刻。这种真实性，反而让我觉得艺术离我们更近了。书中对艺术家们创作过程中所经历的思考、选择和取舍的描写，非常细致，也很有感染力。它让我意识到，真正的创作，不仅仅是技巧的熟练，更是思想的深度和情感的投入。读这本书，就像与几位艺术家进行了一次深度的对话，他们的语言，他们的思考，都带着一种独特的温度和力量，能够穿透表象，直抵人心。这种体验，是我在其他许多艺术类书籍中难以找到的。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考“艺术”这个词的内涵，以及它如何在当代社会中存在和演变。翻阅了市面上不少与艺术家相关的书籍，希望能找到一些启发，但很多作品似乎都停留在对艺术家创作过程的简单罗列，或是对作品进行学院派的解读，总觉得少了点什么。我渴望看到的是一种更深层次的对话，一种能够触及艺术家内心世界，以及他们与时代、与社会产生连接的方式。这本书的名字引起了我的注意，它似乎暗示着一种更具个人化、更具文本性的视角，而非仅仅是纯粹的视觉呈现。我希望它能带我走进艺术家们独特的精神空间，理解他们是如何在纷繁的世界中捕捉灵感，如何将内心的感受转化为具有生命力的艺术形式。尤其是在当下这个信息爆炸的时代，我们更容易被表面的光鲜所吸引，而忽略了艺术背后那些更为沉重、也更为珍贵的思考。我期待这本书能够提供一些不同于寻常的切入点，让我能够以一种全新的方式去认识艺术，去感受艺术家们的生命轨迹。