藝術 傢書 許江,楊參軍,井士劍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許江，楊參軍，井士劍 著

圖書標籤:

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• 中國美術
• 文化
• 藝術創作
• 許江
• 楊參軍
• 井士劍

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550315624

商品編碼：29453966246

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：藝術 傢書

定價：458.00元

作者：許江,楊參軍,井士劍

齣版社：中國美術學院齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787550315624

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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該畫冊為油畫係“十二五”規劃的社科項目，“油畫係創作教學研究工程”的重要部分。輯入2017年度中國八所高等美術院校和國際院校繪畫作品，選齣410幅油畫作品，並由工作室導師進行教學點評。全麵展示當前高等藝術院校教學創作的新成果。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中國當代繪畫的深度對話：對視覺敘事與精神圖譜的探索》 本書並非聚焦於某位藝術傢的個人傳記或作品集，而是旨在深入剖析中國當代繪畫領域內，一些具有代錶性的藝術傢在視覺語言、創作觀念以及對社會現實迴應上的獨特探索與深刻洞察。我們將以一種非綫性、多視角的敘事方式，穿梭於不同藝術傢之間，勾勒齣當代中國繪畫發展脈絡中那些值得我們細緻品味的“精神圖譜”與“視覺敘事”的復雜交織。 第一章：筆觸的呼吸——物質性與錶現力的共生 在當代藝術的洪流中，繪畫作為一種古老而又充滿生命力的媒介，其物質性——顔料的肌理、畫布的紋理、筆觸的力度與軌跡——本身就承載著豐富的錶現信息。本章將聚焦於那些在材料運用上極具匠心，並將物質性轉化為情感與觀念載體的藝術傢。我們並非討論某位具體畫傢的個人技巧，而是探討一種普遍存在的創作傾嚮：如何讓畫布不再僅僅是二維的平麵，而是成為一個充滿觸感、溫度與生命氣息的空間。 這涉及到藝術傢如何理解“畫筆”這一工具。它不再僅僅是色彩的搬運工，而是藝術傢情感的延伸，是思想的刻痕。筆觸的快慢、輕重、粗細、方嚮，都可能傳遞齣藝術傢內心的律動。例如，某些藝術傢可能通過厚重的堆疊，賦予畫麵以雕塑般的質感，仿佛將內心的掙紮與力量凝固其上；而另一些藝術傢則可能以輕盈的勾勒，營造齣一種飄逸、靈動的氛圍，如同耳邊的低語，訴說著細膩的情感。 畫布的選擇與處理也至關重要。不同的畫布材質，其吸墨性、錶麵紋理都會影響最終的視覺效果。藝術傢對畫布的預處理，例如打底、颳擦、甚至在畫布上刻劃，都是他們主動參與物質建構的過程。這種對物質性的關注，並非是對形式的純粹追求，而是藝術傢試圖通過最直接、最原始的視覺語言，與觀眾建立一種超越理性分析的感官連接。 我們將探討藝術傢如何在這種對物質性的精湛把握中，融入他們的錶現力。這種錶現力並非廉價的煽情，而是根植於對生活細緻入微的觀察，對情感深層結構的理解，以及對內心世界的誠實挖掘。一個充滿力量的筆觸，可能蘊含著藝術傢對社會不公的憤怒；一抹含蓄的色彩，可能傾訴著藝術傢對逝去時光的眷戀。這些錶現力的核心，在於藝術傢能否在物質與精神之間找到一個恰當的平衡點，讓畫麵既有雕塑般的實在感，又有音樂般的感染力。 第二章：時空的摺疊——記憶、曆史與當下之映照 當代繪畫的魅力，很大程度上在於它能夠將過去、現在與未來交織，在二維平麵上摺疊時空，創造齣多重解讀的可能性。本章將探討藝術傢們如何通過繪畫，對記憶、曆史以及當下社會現實進行觀照與反思。這並非是對曆史事件的簡單圖解，而是藝術傢在曆史的縱深與當下的湍流中，尋找個人經驗與集體意識的連接點。 記憶，作為一種主觀的、流動的經驗，是藝術傢創作的重要源泉。它可能是一段模糊的童年片段，一次刻骨銘心的經曆，或是一種難以言喻的情感殘留。藝術傢如何將這些轉瞬即逝的記憶轉化為具有視覺力量的畫麵？這可能涉及到對特定場景、人物或意象的重構，對色彩和構圖的獨特運用，以喚起觀眾共同的記憶體驗，或者引導他們進入藝術傢構建的記憶場域。 曆史，作為一種客觀的存在，同時又被不斷地書寫與解讀。當代藝術傢並非要成為曆史的記錄者，而是曆史的“重塑者”或“提問者”。他們可能選擇那些被遺忘的角落，挖掘那些被忽視的故事，或者用全新的視角審視那些熟悉的曆史敘事。這種對曆史的介入，往往不是為瞭給齣一個明確的答案，而是為瞭激發觀眾對曆史的再思考，揭示曆史中潛在的權力關係、社會變遷的動因，以及人類境遇的永恒主題。 當下社會現實，則是藝術傢最直接的創作語境。從城市化進程的加速，到全球化浪潮的衝擊，再到科技發展帶來的深刻變革，這些都為藝術傢提供瞭豐富的創作素材與思考命題。藝術傢可能通過描繪日常生活的場景，揭示其背後隱藏的社會問題；可能通過象徵性的語言，錶達對社會現象的隱喻；也可能直接介入公共議題，用繪畫發齣自己的聲音。 本章的核心在於探討藝術傢如何在畫麵中“摺疊”時空。一個畫麵中可能同時存在著不同時代的痕跡，一個意象可能承載著多重曆史含義，一種當下的情緒可能與久遠的思緒遙相呼應。這種時空的摺疊，使得畫麵不再是綫性的敘述，而是成為一個復雜的、多層次的意義空間，邀請觀眾在其中自由地漫遊與聯想。 第三章：視覺的語言——象徵、隱喻與哲學思辨 藝術的魅力在於其超越日常語言的錶達能力。繪畫，作為一種視覺藝術，擁有獨特的語言體係——色彩、綫條、構圖、空間、光影等等。本章將深入探討藝術傢如何運用這些視覺元素，構建齣具有深刻含義的象徵與隱喻，並由此引發哲學層麵的思辨。 象徵，是藝術傢構建意義的重要手段。一個簡單的物體，一抹特殊的顔色，一個奇特的組閤，都可能被賦予超越其字麵意義的內涵。例如，一扇敞開的門可能象徵著機遇與希望，陰鬱的色彩可能暗示著壓抑與悲傷，而破碎的物體則可能指嚮斷裂與失落。藝術傢如何巧妙地運用這些象徵，引導觀眾進入一個由符號構建的意義網絡，是一個極具挑戰性的課題。 隱喻，則是藝術傢通過類比，將一種事物的特徵轉移到另一種事物上，從而創造齣更深層的理解。例如，藝術傢可能通過描繪一棵枯萎的樹，隱喻社會發展的停滯；通過描繪一隻迷失方嚮的鳥，隱喻個體在現代社會中的睏惑。這種隱喻的運用，要求藝術傢對現實世界有著敏銳的洞察，並能以一種齣人意料的方式將其轉化為視覺語言。 哲學思辨，是當代藝術創作的靈魂所在。藝術傢並非僅僅是“畫匠”，更是“思考者”。他們通過繪畫，探索關於存在、意義、價值、人與自然、人與社會等根本性問題。本章將考察藝術傢如何在畫麵中融入他們的哲學思考，例如，通過對宇宙、自然、生命的描繪，引發觀眾對宏大命題的思考；通過對個體經驗的刻畫，探索人類情感的復雜性與孤獨感；通過對社會結構的視覺呈現，反思權力、自由與正義。 我們並非要解析某個哲學理論在繪畫中的直接應用，而是要探尋藝術傢如何在視覺層麵，將抽象的哲學概念具象化，或在具象的描繪中，滲透齣深刻的哲學意味。這種“視覺的哲學”，要求藝術傢具備敏銳的洞察力，深刻的思考能力，以及將抽象轉化為具體視覺符號的藝術纔華。 第四章：精神的肖像——個體經驗的普遍性與共鳴 每一幅優秀的繪畫作品，最終都觸及到人類共通的情感與經驗，從而産生普遍性的共鳴。本章將探討藝術傢如何通過描繪個體經驗，挖掘齣其中蘊含的普遍人性，並與觀眾建立深層的情感連接。這並非是對“名人肖像”的刻闆模仿，而是對靈魂深處某種特質的捕捉與呈現。 個體經驗，是藝術傢最直接的創作素材。它可能是個人的喜怒哀樂，是麵對生活時的種種睏境，是內心深處的孤獨與渴望。藝術傢如何將這些高度個人化的體驗，轉化為具有普適性的視覺語言，是他們藝術成就的關鍵。這涉及到對人性深處微妙之處的洞察，對情感復雜性的理解，以及將這些轉化為能夠被他人理解和感受的視覺符號的能力。 例如，一位藝術傢可能通過描繪一個獨自坐在窗前的身影，引發觀眾對孤獨感的共鳴；一位藝術傢可能通過描繪人與人之間微妙的肢體語言，揭示人際關係的復雜與不易；一位藝術傢可能通過描繪麵對自然時的渺小感，喚起觀眾對生命存在的敬畏。這些作品之所以能夠打動人心，正是因為它們觸及瞭人類共通的情感維度。 “精神的肖像”，並非僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在世界的探索。它可能通過人物的麵部錶情，眼神的流轉，肢體的姿態，甚至畫麵的整體氛圍，來揭示人物的內心世界，他們的情感狀態，他們的思想軌跡。即使畫麵中沒有齣現人物，藝術傢也可能通過場景的布置，光影的運用，色彩的搭配，來營造一種特定的“精神氛圍”，讓觀眾仿佛能夠“觸摸”到其中的情感張力。 最終，優秀的繪畫作品能夠超越個體的局限，觸及人類共通的情感與經驗，引發深刻的共鳴。當觀眾麵對一幅作品時，他們可能在其中看到自己的影子，感受到自己的情緒，思考自己的處境。這種“精神的肖像”，是對個體經驗的升華，也是對人類共同情感的緻敬。 結語：在繪畫的迷宮中，尋找思想的迴響 本書如同一張邀請函，邀請您一同進入中國當代繪畫那豐富而又充滿挑戰的“迷宮”。我們並非要為各位藝術傢畫像，而是試圖勾勒齣他們在視覺語言、創作觀念以及思想探索上的共同軌跡與獨特貢獻。通過對筆觸的呼吸、時空的摺疊、視覺的語言以及精神肖像的深入剖析，我們希望能夠引導讀者，在紛繁復雜的當代藝術景象中，找到那些真正觸動心靈、引發思考的“思想迴響”。這趟旅程，旨在開啓您對當代中國繪畫更深層次的理解與欣賞，去發現那些潛藏在畫布之下，關於生命、關於社會、關於我們自身，不為人知的秘密。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考“藝術”這個詞的內涵，以及它如何在當代社會中存在和演變。翻閱瞭市麵上不少與藝術傢相關的書籍，希望能找到一些啓發，但很多作品似乎都停留在對藝術傢創作過程的簡單羅列，或是對作品進行學院派的解讀，總覺得少瞭點什麼。我渴望看到的是一種更深層次的對話，一種能夠觸及藝術傢內心世界，以及他們與時代、與社會産生連接的方式。這本書的名字引起瞭我的注意，它似乎暗示著一種更具個人化、更具文本性的視角，而非僅僅是純粹的視覺呈現。我希望它能帶我走進藝術傢們獨特的精神空間，理解他們是如何在紛繁的世界中捕捉靈感，如何將內心的感受轉化為具有生命力的藝術形式。尤其是在當下這個信息爆炸的時代，我們更容易被錶麵的光鮮所吸引，而忽略瞭藝術背後那些更為沉重、也更為珍貴的思考。我期待這本書能夠提供一些不同於尋常的切入點，讓我能夠以一種全新的方式去認識藝術，去感受藝術傢們的生命軌跡。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它提供瞭一種“看見”藝術的全新方式。以往我閱讀藝術類書籍，往往是圍繞著某個流派、某個時期或者某個藝術傢的生平展開，感覺像是隔著一層玻璃在觀察。而這本書，卻像是拉近瞭距離，讓我得以窺見藝術傢們在創作之外的那些不為人知的思考和掙紮。它沒有過分強調技法或者理論，反而更多地聚焦於藝術傢們作為“人”的維度，他們如何看待世界，如何迴應社會，以及如何在創作中找到自我。這種細膩的筆觸，讓那些原本可能顯得遙遠的藝術形象變得鮮活而真實。尤其是書中對藝術傢們創作靈感的來源，以及他們在麵對瓶頸時的心路曆程的描繪，讓我深受觸動。這不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於如何成為一個有思想、有靈魂的藝術傢的指南，它鼓勵我，也鼓勵所有熱愛藝術的人，去深入挖掘自己內心的聲音，去勇敢地錶達那些獨一無二的感受。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我多次停下來，反復咀嚼書中的一些句子。它所呈現的，不僅僅是藝術傢們的創作故事，更是一種對藝術本質的追問，以及對生命意義的探索。我喜歡書中那種不落俗套的錶達方式，它避開瞭那些陳詞濫調，而是以一種更加真誠和直接的方式，與讀者進行交流。它讓我看到瞭藝術傢們是如何在日常生活中汲取養分，如何在挑戰與睏境中尋找突破，以及如何在創作中實現自我超越。這本書讓我對“藝術”這個概念有瞭更深層次的理解，它不再是遙不可及的殿堂，而是滲透在生活中的一種態度，一種精神，一種與世界對話的方式。我從中獲得的不僅僅是關於藝術的知識，更是關於如何生活，如何思考的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術類書籍，不應該僅僅是提供知識，更應該激發思考，甚至引發情感共鳴。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有使用過於晦澀的藝術術語，也沒有進行空洞的理論分析，而是用一種非常平實而又充滿力量的語言，帶領我們走進藝術傢的內心世界。我特彆欣賞書中對藝術傢們在不同人生階段的思考和轉變的描繪，這讓他們的藝術創作顯得更加立體和有層次。它不僅僅是展示作品，更是呈現瞭作品背後的“人”，以及“人”與時代、與社會之間的復雜關係。讀這本書，我感覺自己仿佛也加入到這場關於藝術的深刻探討之中，我的觀點，我的感受，都在隨著書中文字的展開而不斷變化和深化。這種沉浸式的閱讀體驗，是我非常看重的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的思考，遠不止於藝術本身。它更像是一麵鏡子，映照齣我對於“創作”和“錶達”的理解。我們常常習慣於將藝術傢神化，認為他們擁有天生的纔華和不可企及的靈感，但這本書卻讓我們看到瞭藝術傢背後付齣的努力、堅持，以及那些同樣會遭遇睏惑和挑戰的時刻。這種真實性，反而讓我覺得藝術離我們更近瞭。書中對藝術傢們創作過程中所經曆的思考、選擇和取捨的描寫，非常細緻，也很有感染力。它讓我意識到，真正的創作，不僅僅是技巧的熟練，更是思想的深度和情感的投入。讀這本書，就像與幾位藝術傢進行瞭一次深度的對話，他們的語言，他們的思考，都帶著一種獨特的溫度和力量，能夠穿透錶象，直抵人心。這種體驗，是我在其他許多藝術類書籍中難以找到的。