具体描述
基本信息
书名：团扇 赏饰——宋 花卉
定价：32.00元
作者：凤凰空间天津
出版社：江苏凤凰文艺出版社
出版日期：2017-09-01
ISBN：9787559401496
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：6开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
宋代绘画成为我国绘画史上的*，分科更加细致、专业，表现风格百态纷呈、品貌各异。山水、花鸟画在宋代有了飞跃的提高。艺术上大大了唐代，宋代花鸟画家极其注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。人物画在反映现实生活方面有了大幅度的进步。唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面。文人与绘画的关系越来越密切，加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到了飞速发展，臻于*。提及宋画，对团扇的研究不能不说是一个不可忽视的重要视角。
扇子起源于中国，在我国已有三、四千年的历史。*早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切的关系。历来中国被誉为“制扇王国”之称。扇子经数千年沿革演变已发展成为拥有几百种的扇子家族。
团扇，取其明月造型，称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。团扇的形状不都如圆月，也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇。又因宫中多用之，故又称宫扇。团扇出现于羽扇之后、折扇以前。说到团扇，许多人会认为是古代妇女的专用品，实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的。宋以前所称的扇子，都是指团扇。
在扇子上题诗作画*次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。自汉代至北宋是纨扇的盛行时期，文人墨客题扇、画扇成为一种时尚。
宋代在相当一段时期内社会安定，商业、手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，城市商业空前繁盛。除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画（包括团扇）的需求量明显增长，服务对象也有所扩大，为其发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，百货云集，其中就有细画扇面、梅竹扇面出售。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺。内容提要
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。
中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
目录
1-南宋 佚名 《牡丹》
2-南宋 朱绍宗 《书画菊丛飞蝶》
3-宋 佚名 《秋花图》
4-宋 卫昇 《紫薇图》
5-宋 李大忠（传）《秋葵图》
6-宋 佚名 《夏卉骈芳图》
7-宋 马麟 《雪梅图》
8-宋 佚名《水仙图》
9-宋 马世荣 《碧桃倚石图》
10-宋 佚名 《碧桃图》
11-宋 佚名 《春光先到图》
12-宋 佚名 《胆瓶秋卉图》
13-宋 佚名 《出水芙蓉图》
14-宋 佚名 《秋兰绽蕊图》
15-宋 佚名 《蜀葵》
16-宋 佚名 《夜合花图》作者介绍
凤凰空间·天津
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序言
用户评价
这本书就像一场穿越千年的宋代艺术之旅，而“团扇”则是这次旅行中最耀眼的一颗明珠。我一直对宋代雅致的生活方式和艺术追求充满好奇，而这本书恰恰满足了我这份好奇心。“赏饰”的视角，让我不仅仅是看，更是去“赏”，去体会其中的韵味。书中对“花卉”的描绘，生动形象，仿佛能闻到那馥郁的花香，感受到生命的律动。而“凤凰”的出现，更是增添了几分神秘与吉祥的色彩。我尤其欣赏书中对于这些艺术品背后文化内涵的挖掘，它不仅仅是关于美学的探讨，更是关于中国传统文化精神的传承。每一次翻开这本书，都能从中获得新的启发和感受，它让我更加热爱中国传统艺术，也更加理解宋代文人的情怀。
评分从书名中的“赏饰”二字，我便能窥见作者想要表达的意境——在欣赏中感受美好，在装饰中体味文化。而“宋 花卉 凤凰”这些关键词，更是精准地指向了这本书的核心内容，那些宋代时期以花卉为主题，并融入凤凰这一象征性元素的艺术作品。阅读过程中，我仿佛置身于一个被鲜花和祥瑞环绕的宋代庭院，眼前是精美的团扇，耳边是潺潺的流水声，空气中弥漫着淡淡的花香。书中对不同花卉的象征意义，以及凤凰在中国传统文化中的地位，都有着深入浅出的讲解，使得读者在欣赏艺术品的同时，也能获得丰富的文化知识。尤其让我印象深刻的是，作者不仅关注了艺术品的视觉美感，还探讨了它们背后的情感寄托和精神追求。那些看似简单的团扇，却凝聚了宋代艺术家们对生活的热爱，对美好事物的向往，以及对宇宙和谐的理解。
评分作为一名对中国古代艺术充满兴趣的读者，这本书如同一扇窗户，让我得以窥探宋代艺术的精妙之处。书中对于“团扇”这一特定艺术形式的专注，本身就极具价值。它不仅仅是介绍几幅团扇画作，更是从历史、工艺、文化等多个维度，全方位地展现了团扇艺术的魅力。而“赏饰”二字，则点明了本书的鉴赏性，引导读者如何去品味其中的细节，理解其中的寓意。宋代时期，花卉纹样在艺术品中的运用达到了一个高峰，本书恰恰抓住了这一特点，并与“凤凰”这一极具代表性的吉祥图案相结合，呈现出一种既典雅又充满生命力的视觉效果。通过书中丰富的插图和细致的文字描述，我得以近距离地欣赏到那些精美的团扇，感受到宋代艺术家们高超的技艺和不凡的品味。
评分这本《团扇 赏饰——宋 花卉 凤凰》为我打开了一个全新的艺术视角，让我深刻地领略了宋代艺术的独特魅力。书中对于“团扇”的聚焦，如同一场精心策划的展览，将那些承载着历史与情感的艺术品，一一呈现在读者眼前。“赏饰”的主题，则邀请读者一同参与到这场艺术的品鉴之中，去发掘隐藏在画面背后的深意。“花卉”纹样的精美描绘，展现了宋代艺术家对自然万物的细腻观察与热爱，而“凤凰”的意象，则为作品增添了吉祥与尊贵的氛围。我常常沉浸在书中的精美图例和深入浅出的文字中，仿佛穿越了时空，置身于那个文风鼎盛、艺术繁荣的时代。这本书不仅仅是一本艺术图录，更是一部关于文化、关于生活、关于审美的深刻解读，它让我对宋代艺术有了更深层次的理解和欣赏。
评分这是一本让我爱不释手的艺术鉴赏书籍，它以一种极其细腻且充满诗意的方式，带领我走进了宋代精致的艺术世界。书中的“团扇”部分，简直是一场视觉的盛宴，那些描绘花卉的团扇，无论是工笔的细腻，还是写意的挥洒，都传递着宋人对自然之美的独特感悟。我尤其喜欢其中对凤凰图案的解读，那些凤凰的形态各异，有的翱翔于云端，有的栖息于花间，每一笔都仿佛蕴含着吉祥的寓意和生命的活力。书中对于团扇的材质、工艺、以及它们在宋代文人雅士生活中的地位，都有着详尽的考证和深入的阐述。读这本书，就像是穿越时空，亲身感受到了那个时代的风雅与闲适，那些精美的团扇，不仅仅是装饰品，更是承载着历史、文化和情感的艺术载体。作者的文字功底也相当了得，遣词造句间流露出对宋代艺术的深厚情感，读来引人入胜，仿佛能闻到书中飘出的淡淡的墨香和花香。
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