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李长田 著

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• 水墨画

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705377

商品编码：29456780881

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	中国画作品集
作者	李长田
定价	55.00元
出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554705377
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

李长田等绘的《中国画作品集(桂林长田山水画研究院首届课题班)》收录了以桂林长田山水画研究院以李长田先生为首，与其很好学生的写意山水精品力作，主要以泼墨泼彩为主的形式将祖国的壮丽山水展现在读者眼前，还有小桥流水人家的幽静，百年的树木的苍劲等，内容丰富多彩，意境鲜活有趣，估计其作品出版后有良好的市场基础，无论是初学者练习，还是提高，均有很好的欣赏学习价值。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《千年墨韵：中国画的传承与创新》 这是一部致力于探索中国画悠久历史、深厚文化底蕴及其在新时代所焕发的勃勃生机的学术性著作。本书并非简单罗列历代名家画作，而是旨在深入剖析中国画的艺术脉络，挖掘其精神内核，并展现当代中国画家如何在传承经典的同时，积极回应时代召唤，进行观念与技法的创新实践。 一、 溯源而上：中国画的文化基因与美学原则 中国画，这一古老而充满生命力的艺术形式，其根脉深深植根于中华民族的哲学思想、文学艺术、宗教信仰以及生活实践之中。本书将从源头追溯，探讨中国画的诞生与早期发展，分析“天人合一”、“道法自然”等哲学观念如何影响了画家对宇宙人生的理解，进而体现在笔墨意境的营造上。我们将聚焦于魏晋南北朝时期的人物画，探讨其朴拙与神韵；审视隋唐盛世的山水画，体味其恢弘气象；分析宋代山水画的理性精神与极致表现，以及文人画的崛起，如何将诗、书、画、印融为一体，彰显个人情怀与精神追求。 本书将重点阐述中国画的几大核心美学原则： 写意为尚： 并非对客观物象的简单复制，而是通过笔墨的提炼、概括，捕捉对象的“神”而非“形”。我们将分析“神似”与“形似”的辩证关系，探讨“胸有成竹”的创作心态，以及如何通过笔墨的虚实、浓淡、干湿来表现物象的生命力与情感内涵。 气韵生动： 这是中国画的灵魂所在。我们将深入解读谢赫“六法”中的“气韵生动”，探究其背后所蕴含的宇宙生命律动与艺术家内在精神的契合。从历代画论中，梳理“气韵”概念的演变，并结合具体画作，分析画家是如何通过笔墨的流动、空间的经营，来传达出一种动态的、充满生命力的美感。 意境营造： 中国画不仅是视觉的艺术，更是精神的寄托。本书将分析画家如何通过山川景物的描绘，寄托家国情怀、人生理想，或是抒发个人情感。我们将探讨“移情”于景的创作手法，以及如何通过画面的留白、空灵，引导观者进入一个富有想象力的精神世界，获得与艺术家心灵的共鸣。 笔墨的本体性： 笔墨在中国画中具有独立的价值，它既是表现物象的工具，更是艺术家情感与精神的载体。我们将详细分析中国画用笔的十八描、十八法的精妙之处，以及墨法的变化万千，如“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法如何创造出丰富的视觉效果。本书将强调笔墨的弹性、力度、速度感，以及其所蕴含的书法美学。 二、 时代的回响：中国画在历史变革中的演变 中国画的发展并非一成不变，它始终与中国社会的政治、经济、文化变迁息息相关。本书将梳理中国画在不同历史时期的发展脉络： 秦汉至魏晋： 绘画作为记录与宣传的工具，逐渐显现出艺术性，人物画成为主流，强调人物的身份与精神风貌。 隋唐： 绘画进入繁盛时期，人物画、山水画、花鸟画等各门类均取得辉煌成就，风格宏大、色彩绚丽，体现了盛世气象。 宋元： 山水画达到顶峰，理性与哲学思考融入其中，追求“可行、可望、可游、可居”的理想境界。文人画兴起，强调笔墨情趣与个人抒怀。 明清： 绘画流派纷呈，在继承前代风格的基础上，涌现出许多个性鲜明的画家，如明代的吴门画派、松江画派，清代的扬州八怪等。同时，也出现了程式化、模式化的倾向。 近现代： 面对西方艺术的冲击，中国画经历了艰难的转型。本书将探讨“西学东渐”对中国画的影响，以及以徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、傅抱石等为代表的画家，如何在中西融合、古今结合的探索中，为中国画注入新的生命力，使其在保持民族特性的同时，融入现代理念。 三、 当下的语境：中国画的创新与发展 进入21世纪，全球化与信息化的浪潮深刻影响着艺术创作。中国画如何在新时代语境下找到新的生长点，是本书重点关注的议题。我们将从以下几个方面进行深入探讨： 观念的革新： 当代中国画家不再满足于传统题材与表现方式，他们开始关注现实生活、社会问题、个体生命体验。本书将分析当代画家如何在作品中融入个人哲学思考、人文关怀，以及对当下社会现象的观察与反思。我们还将探讨当代艺术思潮对中国画的影响，如抽象表现、观念艺术等，以及中国画家如何消化吸收，形成具有中国特色的当代艺术语言。 技法的拓展： 传统笔墨技巧是宝贵的财富，但当代画家也在积极探索新的表现手法。本书将介绍当代画家如何将传统技法与现代材料、工艺相结合，例如使用更为丰富的色彩，尝试更大尺寸的作品，运用拼贴、拓印等手法，以达到更具现代感的视觉效果。同时，我们也将关注那些坚守传统、并在传统笔墨的基础上进行精微创新的画家，他们通过对笔墨的极致探索，赋予了传统技法新的生命。 题材的开掘： 除了传统的山水、花鸟、人物，当代中国画的题材变得更加多元化。我们将看到画家们将目光投向城市景观、工业文明、科技发展，甚至抽象的符号与情感。本书将通过具体案例，展现当代画家如何打破题材的藩篱，将现代生活的元素融入画面，反映时代变迁的印记。 中西的对话与融合： 在全球化背景下，中国画的国际化视野愈发重要。本书将分析当代中国画家如何与西方艺术进行对话，吸收其长处，同时保持自身的文化独立性。我们探讨的并非简单的“模仿”或“移植”，而是如何在深入理解自身文化的同时，借鉴西方艺术的理论与技法，创造出既有民族特色又具世界影响力的作品。 艺术家的个案研究： 为了让论述更加具体生动，本书将精选多位当代具有代表性的中国画家，深入分析他们的艺术创作历程、思想观念、艺术风格及其在当代的贡献。通过这些个案研究，读者可以更直观地理解中国画在当代的发展现状与创新方向。 四、 传承的使命与未来的展望 《千年墨韵：中国画的传承与创新》并非一本简单的画册，而是一次深刻的文化探索。我们相信，中国画所蕴含的东方哲学与人文精神，在当今依然具有强大的生命力。本书旨在通过对中国画历史演进、美学特征以及当代实践的全面梳理与深入剖析，激发读者对中国传统文化的兴趣与热爱，并展现中国画在不断发展与创新中，必将继续闪耀于世界艺术之林。 本书的研究方法将兼顾历史考证、美学分析、理论阐释与个案研究，力求以严谨的学术态度，呈现中国画丰富多彩的画卷，并展望其更加光明的未来。这是一次对中国画“过去”的回顾，“现在”的审视，以及对“未来”的期许。它希望为中国画的传承与发展提供有益的视角，并鼓励更多的艺术家与研究者投身于这一伟大事业。

评分☆☆☆☆☆

这次的《中国画作品集》在花鸟画的呈现上，给我带来了前所未有的惊喜。我一直对写意花鸟情有独钟，而这里的作品，无疑将这一艺术形式推向了新的高度。画家笔下的花朵，不仅仅是色彩的堆砌，更是生命的绽放。无论是牡丹的雍容华贵，还是竹子的清高孤傲，抑或是梅花的傲雪凌霜，都栩栩如生，仿佛触手可及。特别是那几幅描绘秋季落叶的画作，色彩浓郁而富有层次，枯叶在枝头摇曳，带着一种萧瑟的美感，却又不失生命的顽强。每一片叶子，每一朵花，都凝聚着画家对自然的细致观察和深情热爱。观赏这些作品，仿佛能听到花开的声音，闻到花香的馥郁，感受到生命的活力在纸上跃动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书法作品部分，简直是硬笔书法的绝佳范本。笔画的力度、结字的疏密、章法的布局，都展现出了作者深厚的功底。我尤其被那几幅行书作品所吸引，字迹飘逸洒脱，龙飞凤舞，却又不失法度。每一笔都遒劲有力，如同惊涛拍岸，又如同行云流水，充满了生命力。看着这些字，我仿佛能感受到作者在创作时的激情与洒脱。而那些端庄秀丽的楷书，则又显得沉静内敛，一笔一画都一丝不苟，展现出作者对传统的敬畏和对细节的极致追求。反复临摹了几遍，才勉强捕捉到其中的一丝神韵，可见其功力之深厚。对于想学习书法，尤其是行书和楷书的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，它不仅提供了精美的范本，更能从中领悟到书法的精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书中的人物画部分，寥寥数笔，便勾勒出了人物的灵魂。这些人物画像，有的是饱经风霜的老者，眼神中充满了故事；有的是天真烂漫的孩童，笑容纯洁无邪；还有的是风度翩翩的青年，英姿飒爽。画家对人物神态的捕捉尤其到位，通过眼神、表情、肢体语言，将人物内心的情感世界展现得淋漓尽致。我最喜欢的一幅，是一位老农的肖像，他面容黝黑，沟壑纵横，但眼中却闪烁着安详与智慧的光芒，仿佛能听见他辛勤劳作的身影，感受到他对土地的热爱。这种对人物内心世界的深刻洞察，使得这些画作不仅仅是简单的描摹，更是对人性的探索和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这次收到这本《中国画作品集》，让我对中国传统山水画的意境有了更深层次的理解。之前的认知可能停留在具象的山水描绘，但这本书中的作品，则将山水画的意境提升到了一个全新的境界。画家并非仅仅描绘眼前的景物，而是通过笔墨的浓淡枯湿，赋予山水以生命和情感。那些朦胧的远山，似乎承载着历史的厚重；那些奔腾的溪流，仿佛诉说着岁月的流转。我尤其欣赏那些将自然之美与人文情怀巧妙融合的作品，它们不仅仅是山水的写照，更是画家对人生哲理的思考和感悟。在这些画中，我看到了自然的广袤无垠，也看到了人心灵深处的宁静与平和。这是一种超越视觉的体验，是一种对生命和宇宙的诗意诠释。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了这本期待已久的《中国画作品集》，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那墨色淋漓、气韵生动的山水画。每一笔都仿佛带着山川的风骨，每一墨都饱含着溪流的潺潺。画家对景物的捕捉细腻入微，无论是远处连绵起伏的山峦，还是近处盘根错节的老树，都显得生机勃勃。尤其喜欢那几幅描绘雨后初霁的山景，云雾缭绕，山色空蒙，仿佛能听到雨滴敲打在叶片上的声音，闻到泥土的芬芳。画中的留白处理得恰到好处，给予观者无限的想象空间，让人沉醉其中，仿佛置身于那宁静的山水之中，远离尘嚣。这不仅仅是简单的笔墨描绘，更是对自然之美的深刻体悟和精神的寄托。看着这些画，我仿佛也跟着画家一起，在山林间漫步，感受着大自然的鬼斧神工。这本作品集无疑是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。