奇幻 艺术绘画教程——绘制动感人物 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蓝调图书专营店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553785899

商品编码：29458346812

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	奇幻 艺术绘画教程——绘制动感人物 绘画 书籍
作者：	约翰·斯坦科
定价：	49.8
出版社：	江苏凤凰科学技术出版社
出版日期：
ISBN：	9787553785899
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书展示了如何利用模型和道具的照片来创作更准确、更有趣且的人物和绘画作品。本书教授了初学者如何正确使用模型，如何设置灯光，如何正确分辨参考图片的好坏。读者可以跟随艺术大师约翰？斯坦科，通过16个步骤来一步步地学习如何将巫师、女巫、野人、精灵、吸血鬼、神龙等各种奇幻人物绘制得栩栩如生。本书先从单个人物绘画方法讲起，随后讲解了如何将多个人物和动作相融合，不借助于参照物，而直接创造出属于自己的大胆、原始的奇幻场景！本书将带读者进入一个神奇的王国，在这里不可能变为可能，无数生灵与野兽游于其间。要创作这样的，需要的远不止强大的想象力。好的参考照片提供了所有重要的真实存在的元素，这会使你画画的过程变得更为轻松，让奇幻艺术得以飞。

目录

| 章？入门篇| 使用参考照片的重要性| 好坏参考照片对比| 摄影设备及绘画用具| 如何设置灯光| 与模特合作| 第二章？示例篇| 徒手绘画——女巫| 网格法绘画一一野人| 描摹画法一一祭司| 使用投影——巫师| 画画时要跳出参考照片的局限一一矮人| 提取参考照片一一护卫天使| 整合参考照片——精灵| 设计服装——海盗公主| 用日常生活中的一些物品做武器的参考照片一一魔法匕| 创作奇幻场景一一巫师之塔| 创作魔法生物——巨龙| 从现实生活中创作奇幻生物一一独角兽| 创作女性角色一一女吸血鬼| 使奇幻艺术活灵活现-一森林之女| 在一个场景里创作多个人物——亚马孙女战士及手下| 创作战斗场景一一仙魔大战| 图库| 现在到你了！| 索引| 致谢

编辑

本书是美国有名奇幻艺术大师约翰？斯坦科多年的经验之作，与大家分享他多年创作奇幻艺术、动感人物的过程！这本书既能帮助那些不了解奇幻艺术的人，在一开始的创作过程中避开作者曾经犯过的错误和经历过的惨痛失败；也能为相对了解奇幻艺术的人，在创作过程中提供一些被人遗忘的或旧或新的创作方法。● 介绍了奇幻艺术绘画的基础知识，如使用参考照片、摄影设备及绘画用具、设置灯光、与模特合作等内容。● 通过16个角色案例进行分布示范，为读者提供了专业建议和绘画策略。● 涵盖内容较为全面，包含奇幻艺术绘画的多个方面：创作奇幻人物和奇幻生物、创造并绘制奇幻场景和战争场景、设计逼真的服装和专享的武器、选择很好的拍摄角度和灯光以及使用数字对图像进行编辑等内容。

《动感姿态：奇幻世界的人物绘画指南》 捕捉灵魂，点燃想象：绘制令人惊叹的奇幻角色 你是否曾被奇幻故事中那些栩栩如生、充满生命力的角色所吸引？他们或在激烈的战斗中挥洒汗水，或在神秘的森林中低语，或在宏伟的殿堂中施展魔法。他们的每一个动作都传递着故事，每一个眼神都饱含着情感。你是否也渴望拥有将心中那些跳跃的形象跃然纸上的能力？ 《动感姿态：奇幻世界的人物绘画指南》正是为你而备。本书并非仅仅是一本技法堆砌的教程，而是一次深入奇幻世界，探索生命律动与艺术表达的旅程。我们相信，伟大的绘画不仅仅是精确的解剖和细腻的笔触，更是对角色内在精神的捕捉，是赋予静态图像以动态灵魂的魔力。 一、 洞察生命律动：解构人体动态的秘密 任何角色，无论其种族、职业抑或身份，其核心都离不开人体这一最基础、最动人的载体。本书的第一部分将带你超越表象，深入理解人体动态的内在逻辑。我们将从以下几个核心角度进行剖析： 骨骼与肌肉的共舞： 并非枯燥的解剖学罗列，而是聚焦于骨骼结构如何支撑身体，肌肉又是如何围绕骨骼运动，从而产生各种姿态。我们将通过大量的实例，演示不同运动状态下，身体关键骨骼点和主要肌肉群的受力与变化，让你理解“为什么”会形成这样的动作，而非仅仅“怎么画”。例如，在描绘一个跳跃的角色时，我们会分析其脊柱的S形弯曲，骨盆的倾斜，以及腿部肌肉在蹬地与收缩时的张力表现。 重心与平衡的奥秘： 任何姿势，无论多么夸张，都遵循着物理的平衡法则。我们将详细讲解重心线、支撑面的概念，以及如何在动态中巧妙运用它们来创造稳定或不稳定的视觉感受。从最基础的站姿，到复杂的翻滚、坠落，你将学会如何通过观察和分析重心，来判断一个动作是否“合理”，并将其转化为具有说服力的画面。我们会探讨如何通过调整身体各部分的比例和角度，来营造出力量感、速度感，甚至是笨拙感。 动作的叙事性： 每一个动作都讲述着一个故事，传达着一种情绪。本书将引导你思考，角色的动作不仅仅是为了表现其物理形态，更是为了表达其内心世界。我们会分析不同情绪（如愤怒、恐惧、喜悦、疲惫）在身体姿态上的微妙差异，以及如何通过这些差异来增强角色的情感表现力。例如，一个角色因为惊讶而身体后仰，双手向前伸出，这不仅仅是一个动作，更是故事中某个瞬间的凝固。 二、 奇幻的翅膀：让想象力自由翱翔 奇幻世界之所以迷人，在于其打破常规的想象力。本书的第二部分将聚焦于如何将这种想象力融入到人物的动态绘画中，创造出独一无二的奇幻角色。 非人种族的解构与重塑： 从矫健的精灵到威猛的兽人，从神秘的元素生物到优雅的龙裔，每一个非人种族都拥有其独特的生理结构和运动特征。我们将探讨如何基于人体的基本动态，去想象和设计这些种族的身体构造，例如，如何为拥有翅膀的角色设计合理的飞行姿态，如何表现拥有多肢或特殊关节的角色其独特的移动方式。我们会引导你思考，这些种族的身体构造是如何影响他们的行动模式，从而创造出更具说服力的奇幻生物。 魔法与力量的视觉化： 魔法并非空中楼阁，它需要以具象的形式呈现在画面中。本书将教授你如何将无形的魔法能量转化为具有视觉冲击力的动态元素。无论是挥舞法杖时激荡的魔力，还是技能释放时爆发的能量流，抑或是角色体内涌动的元素力量，我们都将通过动态的线条、光影和构图，来赋予它们生命。你将学会如何通过肢体语言与魔法能量的协同，来展现角色的强大与神秘。 环境与动作的互动： 奇幻角色并非孤立存在，他们的动作与所处的环境息息相关。本书将探讨如何将角色的动态融入到特定的奇幻场景中。例如，一个在险峻山崖上奔跑的角色，其动作会与地势、风力等环境因素产生复杂的互动；一个在幽暗洞穴中潜行的盗贼，其动作会受到光影变化的影响。我们将引导你思考，环境如何影响角色的行动，而角色的动作又如何反过来塑造我们对环境的感知。 三、 绘画的语言：技法与创意的融合 拥有了对动态的深刻理解和对奇幻元素的无限想象，接下来的便是如何将这一切转化为精美的画面。本书的第三部分将聚焦于绘画的语言，帮助你将创意落地。 动态草图的魔力： 我们将强调动态草图在捕捉瞬间美感中的关键作用。通过快速、自由的线条，你可以捕捉到人物最生动的姿态和情感，而无需过早陷入细节的泥沼。本书将提供多种动态草图的练习方法，帮助你培养敏锐的观察力和果断的落笔能力。 线条的韵律与张力： 线条是绘画的灵魂。我们将深入探讨如何运用不同粗细、曲直、疏密、连断的线条，来表现人物的骨骼结构、肌肉质感，以及动作的轻重缓急。通过对线条的巧妙运用，你可以赋予角色蓬勃的生命力，甚至在二维平面上“画出”三维的体积感和动感。 光影的塑形与氛围营造： 光影是塑造形体、烘托氛围的利器。本书将引导你理解不同光源对人物动态的影响，以及如何通过光影关系来突出身体的曲线、肌肉的起伏，从而增强画面的立体感和动感。同时，我们也会探讨如何利用光影来营造奇幻世界的独特氛围，例如，神秘幽暗的森林、炫目光明的魔法场景。 色彩的表达与情感的传递： 色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的语言。我们将探讨如何在奇幻人物绘画中运用色彩来增强画面的视觉冲击力，并传递角色的情绪和个性。从角色的服装、装备，到周围的环境，每一处色彩的选择都将影响观者的感受。 四、 实践与进阶：从入门到大师 理论的学习终将落脚于实践。本书的最后一章将为你提供系统性的实践指导，帮助你巩固所学，不断提升。 循序渐进的练习范例： 我们将提供一系列不同难度、不同主题的绘画练习范例，从简单的站姿、跑跳，到复杂的战斗姿态、魔法释放，覆盖了奇幻人物绘画的各个方面。每一个范例都将附带详细的步骤解析，让你能够清晰地跟随。 创作你的专属角色： 在掌握了基础技法后，你将被鼓励去创造属于自己的奇幻角色。本书将提供角色设计思路的启发，引导你如何将前面学到的所有元素融合，创造出独具个性的奇幻英雄或反派。 观摩与借鉴的艺术： 我们将鼓励你多去观摩优秀的奇幻艺术作品，并从中学习。但学习并非模仿，而是理解其创作思路，汲取其精髓，并将其转化为自己独特的风格。 《动感姿态：奇幻世界的人物绘画指南》不仅仅是一本提供答案的书，更是一盏指引你探索无限可能的灯。我们希望通过本书，点燃你心中对奇幻的热情，赋予你描绘奇幻世界的勇气与力量。 现在，拿起你的画笔，让我们一同踏入这个充满想象力与生命力的奇幻世界，绘制出那些让你心驰神往的动感人物！

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画这条路上摸索了几年，但总感觉进步缓慢的爱好者，我最近入手了这本《奇幻 艺术绘画教程——绘制动感人物》。坦白说，市面上的绘画教程多如牛毛，但真正能让我觉得“哇，这个写得太到位了！”的并不多。我特别在意教程的讲解是否条理清晰，是否能够从最基础的原理讲起，而不是直接跳到复杂的技法。这本书给我的第一印象是，它似乎很注重基础的训练，比如人体结构、骨骼和肌肉的理解，这对我来说至关重要。很多时候，画不好人物，根本原因就在于对结构的不熟悉。我希望这本书能够用通俗易懂的方式，甚至配上详细的解剖图，来帮助我理解人体是如何运动的，以及在动态下身体会发生怎样的变化。此外，“动感”这个词是我选择这本书的关键。我常常画出的人物虽然比例上没有大问题，但就是看起来“死气沉沉”，缺乏张力。如果这本书能教授我如何通过线条的引导、透视的运用，以及对角色情绪的捕捉来表现人物的动作和力量感，那将是巨大的突破。我期待它能给我带来一些全新的视角，让我能够摆脱固有的思维模式，画出真正有生命力的角色，让我的画技更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种充满力量感的线条和鲜艳的色彩搭配，一下子就抓住了我这个喜欢奇幻风格的读者的眼球。我一直对那些在漫画和游戏里出现的，浑身散发着强大气场的角色非常着迷，总幻想自己也能画出那样充满生命力的形象。收到书的时候，迫不及待地翻开，虽然我还只是一个绘画初学者，但从目录和扉页的介绍来看，这本书似乎能够引导我一步步地掌握绘制那些酷炫角色的诀窍。尤其是一些基础的人物动态速写教程，让我觉得即使是零基础，也能找到切入点。我特别期待里面的“动感”部分，因为我发现很多新手在画人物的时候，总是显得呆板，缺乏那种仿佛要冲出纸面的活力。这本书如果能教我如何通过姿势、肌肉的描绘以及光影的运用，来增强人物的动态感，那简直就是福音了。而且，它的“奇幻艺术”定位也让我很兴奋，我希望能从中学习到如何创造出那些拥有独特设计感、充满想象力的奇幻生物和人物，比如精灵、龙骑士或者各种魔法师，毕竟，在这个领域，创意和表现力才是王道。我希望能在这本书的帮助下，我的绘画之路能有一个扎实且充满乐趣的开端，最终能够画出让我自己都感到惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《奇幻 艺术绘画教程——绘制动感人物》吸引我的，更多的是它在“奇幻艺术”这个大方向上的侧重。我一直以来都对那些充满想象力的奇幻世界和角色情有独钟，无论是经典的魔幻小说插画，还是现代的CG概念设计，都让我着迷。我希望这本书不仅仅是单纯的人物绘画技巧，更能够渗透一些奇幻艺术的创作思路和风格。比如，如何设计出独具特色的奇幻种族，如何运用色彩和光影来营造出神秘、史诗般的氛围，又或者如何在人物设计中融入文化、神话的元素，创造出令人难忘的视觉形象。我期待书中能有专门的章节来探讨这些方面，而不是仅仅停留在绘画的“形”上。如果能有案例分析，讲解一些著名奇幻角色的设计理念和绘制过程，那就更棒了。毕竟，学习绘画不仅仅是为了掌握技巧，更是为了学习如何“创造”。我希望通过这本书，我能不仅仅学会画出“像”的动感人物，更能学会画出“有灵魂”的奇幻角色，让我的作品能够承载更多的故事和想象力，真正地触动人心。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，最重要的是它能否让读者在学习过程中获得成就感，并且能够激发持续学习的热情。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但过程中常常会遇到瓶颈，尤其是画人物的时候，总是感觉少了点什么，缺乏那种“神韵”。这本《奇幻 艺术绘画教程——绘制动感人物》的标题，尤其是“动感人物”这几个字，深深地打动了我。我非常希望能通过这本书，学会如何让我的笔下人物“活”起来。我期待书中能够详细地讲解如何在二维平面上表现三维空间的立体感和透视，以及如何运用光影来塑造人物的体积感和肌肉的律动。更重要的是，我希望它能教我如何通过对角色表情、眼神和肢体语言的细致刻画，来传递出他们的内心世界和情绪状态。毕竟，一个真正动感的角色，不仅仅是动作上的流畅，更是情感上的饱满。这本书如果能在这方面给我带来启发，帮助我突破瓶颈，让我能够画出那些既有力量感又不失细腻情感的奇幻人物，那我将感到无比满足。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《奇幻 艺术绘画教程——绘制动感人物》的时候，最先吸引我的就是它那仿佛要从封面跃出的画面感，充满了力量和生命力。我一直以来都对能够画出那些在瞬间爆发能量，或者在激斗中展现出惊人敏捷性的角色感到无比好奇。我希望这本书能够教会我如何捕捉和表现这种“瞬间”，如何通过线条的流动、身体的扭曲和延展，来传达出角色的速度、力量和情绪。我特别期待书中有关于如何绘制不同运动状态下的人物，比如奔跑、跳跃、挥砍、施法等，这些场景的刻画都非常考验画师对人体动态的理解和表现能力。当然，作为一本“奇幻艺术”教程，我同样希望它能够引导我如何将这种动态感与奇幻的元素相结合，例如，如何表现魔法元素在人物动作中的视觉效果，如何让角色的服装和道具也随着动作产生自然的动态感，甚至是如何将一些非人体的奇幻生物也赋予生动的动态。我期待这本书能提供一些具体的案例和步骤，让我能够一步步地模仿和学习，最终能够独立地创作出充满活力和想象力的奇幻人物。