云石斋画谱：下卷(荷花谱 金鱼谱 芙蓉谱 山水谱)9787514013894 北京工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

龚心甫 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 荷花
• 金鱼
• 芙蓉
• 山水
• 工艺美术
• 艺术
• 图谱

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013894

商品编码：29457842890

包装：精装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	云石斋画谱：下卷(荷花谱 金鱼谱 芙蓉谱 山水谱)
作者	龚心甫
定价	150.00元
出版社	北京工艺美术出版社
ISBN	9787514013894
出版日期	2018-01-01
字数
页码	407
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

中国画是在继承变革中不断发展，而且一直在变革发展。 　　早在三百年前，清代，王概等人撰著的《芥子园画谱》是中国绘画的经典著作，被后人所推崇，一直不衰，是学画必修教材。 　　《云石斋画谱》，龚老经过几十年的思考策划，又经过近三年的辛苦撰著，终于出版发行。《云石斋画谱》不仅介绍中国画用笔，写形和构图技法，更重要的是说明中国画的精髓是什么，如何修炼笔墨，师意自然，画出至真、至善、至美的画幅。 　　龚老说：“什么是中国画？中国画是书道与画道相结合。”他又说：“这就是中国画的精髓。据历史考证，书道有五千年的文化史，画道亦有五千年的艺术史。”这些话，既说明了中国画精髓的本源，又说明了攀登中国画高峰之路，具有时代意义。龚老谈到中国画的高境界，也是高追求，难达到的，说了八个字，“气韵生动，简洁清逸”。这精辟论述，是他长期淡泊情怀，多读书所得。 　　龚老在画谱里发表的画学理论，对学好中华民族传统文化，弘扬中国画精髓，能起指引作用。他说：“我谈的画学理论，是我长期读书的体会。” 　　《云石斋画谱》，从画学理论，画学介绍来看，在某些方面弥补了《芥子园画谱》（由于历史缘故）即后人所谈的“未写出如何运用写生作画”之不足。可以说，《云石斋画谱》是近代美术史具有实用价值、研究价值的重要著作。 　　中国画水墨兰竹是花鸟画中高层次的题材，艺术欣赏价值也是高的。查阅中国绘画史，中国画水墨兰竹略分四个阶段，其重点人物即宋，文同；元，李衍、高克恭；明，夏昶；清，郑板桥。这些画家画的水墨兰竹，理法深邃，但在表现手法上各不相同，元李衍《墨竹谱》日：“须一笔笔有生意，一面面得自然。” 　　龚老画的水墨兰竹，是纯粹从自然中而来，他能借古开今，熟练掌握古法笔墨，在继承传统基础上突破古人，又一次变革。仔细观察龚老画的竹叶，每片竹叶都有阴阳开合之理法，既形似又神似，画的风竹、雨竹，合自然之态。特别是风竹，竹叶的简洁已达高峰，表现风竹的自然意态，达到绝妙的境界。中国写意画，高层次笔墨是很难模仿的。龚老的兰竹，就是如此。可以说，他是继郑板桥之后，又一位画兰竹高手。龚老说：“我不知道竹子怎么会画出来的。”这说明水滴穿石非一日之功，绝非一朝一夕，就能得到的。 　　欣赏龚老梅、兰、竹、菊作品，有一种清逸之感；观赏他的荷花作品，笔墨简洁，泼墨大胆，收拾细心，给人“贞节”之感；再细看他的金鱼画作，寥寥数笔，画出小动物的神态，具有清雅生动之感。 　　龚心甫说：“画中国画不能自己说好，要别人看后，说好，为社会所肯定，被历史所承认，自己说好是没有用的。”这朴实语言，对品读中国画来讲，阐明了终标准，是具有历史意义的。

作者简介

龚心甫，字甫之，号云石、心溥。1939年出生，江苏南京人。江苏省国画院特聘画家，20世纪60年代曾受傅抱石先生亲授，作品入编《1978-1998中国美术选集》，1998年作品入选“韩国世界美术大展”等。金鱼作品，形神兼备，古朴淡雅，天然纯真，章法考究，清逸简洁，目前画一条金鱼简练到十一笔至十五笔，作品贯穿古今，别开生面，后未见来者，树立了一个典范。 　　曾有多幅艺术佳作在国家刊物上发表。其作品以凝练灵动的笔墨，描述博大精深的内涵，突显他对生活深入的观察和对事物本质的深刻把握。作品个性鲜明，神采飞扬，用笔简洁流畅、章法考究规范、意蕴深远隽永。无论是谋篇造势还是笔墨渲染，都显示出其娴熟的艺术功力，创造性地实现了艺术境界与表达手法、历史人文与现实空间的和谐统一，无一不是激情与灵感的自然流露，给人以极大的艺术享受。在创作实践与丰富新理论方面，兼容并蓄，大胆创新，精心创作多幅具有较高艺术研究价值的上佳作品，流传广泛，影响深远，在艺术收藏界引起广泛关注。其独特的艺术风格、丰富宝贵的艺术实践，为繁荣和发展我国传统艺术提供了难得的借鉴依据，对我国相关艺术领域的创新做出了突出贡献。

目录

荷花谱 金鱼谱 芙蓉谱 山水谱 附录

编辑推荐

文摘

序言

《云石斋画谱：下卷》 《云石斋画谱》下卷，精选了云石斋先生在荷花、金鱼、芙蓉、山水四大主题上的绘画杰作，集结成册，献于同道。此书不仅是画家艺术生涯的珍贵记录，更是对中国传统绘画技法和审美品味的深度诠释。 卷首语 历代丹青妙手，于自然万物中寻觅灵感，以笔墨勾勒山河草木，绘就一幅幅人间绝美图景。云石斋先生，亦是其中翘楚。先生胸怀丘壑，目染山川，尤擅写意，于花卉、鱼藻、山水无不精妙。今所辑《云石斋画谱》下卷，乃先生晚年得意之作，集荷花、金鱼、芙蓉、山水四谱于一帙，以飨读者。 卷一：荷花谱 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花以其高洁的品格，自古以来便为文人墨客所钟爱，成为绘画中常见的题材。云石斋先生笔下的荷花，更是别具一番风情。 先生画荷，不拘泥于形似，而求其神韵。其笔下的荷叶，或舒展如盖，或卷曲欲折，墨色浓淡枯湿，变化万千，仿佛能闻到雨后荷叶上滚动的露珠的清香。荷花更是神来之笔，或含苞待簇，羞涩欲语；或怒放盛开，雍容华贵；或残败凋零，尽显生命轮回之美。先生运笔娴熟，线条流畅而富有力量，勾勒出花瓣的轻柔卷曲，渲染出花蕊的娇嫩欲滴。色彩的运用亦极为考究，或用淡雅的青绿色调，烘托出荷花的清雅脱俗；或辅以饱满的粉色、红色，展现荷花的艳丽动人。 在构图上，先生常常将荷花置于水面之上，或独立，或成片，辅以摇曳的荷叶、挺拔的荷梗，以及偶尔掠过的蜻蜓、栖息的青蛙，构成一幅幅生动而富有诗意的夏日图景。他注重画面的留白，使得画面气息通透，意境悠远。观其荷花，不仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，让人感受到一种超然脱俗、宁静致远的境界。 先生在荷花谱中，不仅展示了描绘荷花形态的技巧，更在于传达了荷花所象征的精神。每一朵荷花，都仿佛是先生寄托的情感，是其内心世界的外化。它们在水中静静绽放，不争不抢，自有风骨，这正是先生所推崇的君子品格的体现。 卷二：金鱼谱 “鲤鱼跃龙门”，金鱼以其灵动活泼的姿态，成为中国传统绘画中另一喜闻乐见的题材。云石斋先生的金鱼画，更是将鱼的动态美和色彩美展现得淋漓尽致。 先生笔下的金鱼，仿佛拥有生命一般，在水中自由自在地游弋。他善于捕捉金鱼游动时的瞬间姿态，或昂首摆尾，或蜿蜒前行，或群体嬉戏，姿态各异，栩栩如生。先生对金鱼鳞片的描绘尤其精妙，用笔或细致勾勒，或粗犷写意，都能表现出鳞片的质感和光泽。鱼鳍、鱼尾的飘逸灵动，更是通过流畅而富有弹性的线条得以完美呈现，仿佛能感受到水流拂过鱼身的轻柔。 在色彩的运用上，先生可谓是信手拈来，却又恰到好处。他能将金鱼的红、黄、橙、白等色彩画得鲜艳而富有层次，既有宝石般的光泽，又不失其作为生物的生动感。他常常将金鱼置于水中，以淡雅的墨色或浅绿色渲染水波，营造出深邃而清澈的游动环境。有时，他也会在水中点缀几片飘落的花瓣，或几株摇曳的水草，为画面增添趣味和生机。 先生画金鱼，不仅在于写实，更在于传达一种生机勃勃、富贵吉祥的寓意。他画的金鱼，总是显得神采奕奕，充满活力，仿佛能为观者带来好运和福气。看着这些在水中欢快游动的金鱼，让人感受到一种生活的美好与乐趣。 卷三：芙蓉谱 芙蓉，又称木芙蓉，其花色丰富，有红、白、粉等，且花期长，常在秋季盛开，与菊花一同被视为“秋日三友”。云石斋先生的芙蓉画，展现了芙蓉花的娇艳与温婉。 先生画芙蓉，注重表现其花朵的层次感和色彩的过渡。他常常用重彩描绘芙蓉花，将其鲜艳的色彩表现得淋漓尽致。粉嫩的花瓣，层层叠叠，娇艳欲滴，仿佛能闻到淡淡的花香。先生对花瓣的明暗和光影处理也十分到位，使得花朵显得饱满而富有立体感。 芙蓉的枝干和叶片，先生也描绘得 equally 细致。枝干的遒劲有力，与柔嫩的花朵形成对比，更显其生命力。叶片的脉络清晰，墨色浓淡相宜，为画面增添了丰富的视觉元素。 在构图上，先生常常将芙蓉花置于瓶中，或直接点缀于枝头，辅以远山、近水，或搭配文人雅玩的器物，营造出一种雅致而富有生活气息的画面。他注重画面的整体和谐，色彩的搭配既鲜明又统一，给人以舒适而愉悦的视觉感受。 云石斋先生的芙蓉画，不仅仅是对花卉形态的描摹，更是对秋日之美的礼赞。它们代表着成熟、丰收，以及一种温婉而坚韧的生命力。 卷四：山水谱 山水画是中国传统绘画的巅峰之一，承载着深厚的哲学思想和人文情怀。云石斋先生的山水画，以其独特的笔墨韵味和意境，展现了其对自然山川的深刻理解和热爱。 先生的山水画，风格多样，或雄浑壮阔，或清秀雅逸，但都贯穿着一股浑然天成的笔墨气息。他善于运用皴法，表现山石的肌理和质感，或披麻皴、斧劈皴，或雨点皴、解索皴，变化多端，各具特色，将山石的坚硬、巍峨、层叠展现得淋漓尽致。 在水墨的运用上，先生更是炉火纯青。他能根据不同的景物，运用不同的墨色，或浓、或淡、或枯、或湿，表现出山水的不同层次和空间感。水墨的晕染，使得山峰、云雾、流水等景物既有清晰的轮廓，又富有朦胧而富有诗意的氛围。 先生的山水画，不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是其内心世界的精神投射。他笔下的山水，常常寄托着他对人生、对自然的感悟。或幽深宁静的山谷，暗示着内心的平和；或雄伟壮丽的山峰，象征着高远的人生志向。 在构图上，先生善于运用“高远法”、“深远法”、“平远法”等传统山水画构图原则，将广阔的山川景致收纳于尺幅之中，给人以无限的遐想空间。他常常在画面中点缀亭台楼阁、茅屋隐士，或是渺小的人物，以衬托出山水的宏伟和人与自然的和谐相处。 云石斋先生的山水画，不仅展示了高超的绘画技巧，更传递了一种“天人合一”的哲学思想，让观者在欣赏画作的同时，也能够体悟到自然之美和生命之真谛。 结语 《云石斋画谱》下卷，四谱俱全，各具特色，是云石斋先生艺术成就的集中展现。本书不仅是画家、学生学习绘画技法的宝贵教材，更是广大书画爱好者了解和欣赏中国传统绘画艺术的绝佳读物。翻开此书，仿佛置身于云石斋先生的画室，与先生一同品味艺术，感悟生活。愿此画谱，能为传承和发扬中国传统绘画艺术，添砖加瓦。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在寻找学习资料的时候偶然发现了这本书。一开始只是被它的名字吸引，但翻开之后，我就被深深地折服了。书中的画作不仅技艺精湛，而且充满了灵性。那些线条的流畅，色彩的搭配，都展现了非凡的功力。我特别喜欢其中对于细节的刻画，比如花瓣的脉络，叶片的纹理，都描绘得栩栩如生。这对于我们学习写实绘画有着极大的启发。而且，这本书的内容非常丰富，涵盖了多种绘画题材，为我提供了多元化的学习范本。我常常对着其中的画作临摹，从中学习不同的构图方式和表现手法。这本书不仅是一本画册，更像是一本活的教材，为我的艺术学习之路提供了宝贵的养分。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书的时候，真的被它的精致所打动。作为一本工艺美术领域的画谱，它在细节上的处理真的是无可挑剔。从封面设计到内页的纸张选择，再到印刷的清晰度，都体现了出版方的高水准。我尤其喜欢书中的一些作品，它们不仅仅是简单的绘画，更是一种文化和艺术的结晶。我曾经在一些展览上看到过类似的艺术品，但这本书将它们汇集在一起，让我能够在家中就能欣赏到如此高品质的艺术。每一次翻阅，都能从中学到很多关于色彩搭配、构图安排的技巧，这些对于提升我的审美能力非常有帮助。这本书让我对中国传统工艺美术有了更深刻的认识，也让我更加热爱这个领域。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国传统书画颇有研究的人来说，这本书无疑是一份珍贵的宝藏。我一直在寻找能够系统性地展现某个主题的画谱，而这本书恰好填补了我的这一空白。书中的每一组作品都围绕着一个核心主题展开，并且呈现出一种层层递进的艺术逻辑。我尤其欣赏其中对于不同绘画技法的细致展现，能够从中学习到很多宝贵的创作经验。这些画作不仅仅是简单的描摹，更是画家们对自然物象的深刻理解和情感的表达。阅读过程中，我仿佛能够穿越时空，与那些古代的艺术大师们进行一场跨越千年的对话。他们的笔墨之间，蕴含着东方哲学思想和人文精神，这一点尤其令人着迷。这本书的价值在于其艺术性、学术性以及对传统文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了古朴典雅的韵味，一看就让人心生好感。我是在一个偶然的机会看到这本书的，当时被它精美的装帧和沉甸甸的质感所吸引。打开书页，扑面而来的是一种宁静致远的艺术气息。书中的画作，尤其是那些描绘自然景物的，仿佛能够将人带入一个远离尘嚣的世外桃源。每一笔每一画都凝聚着画师的心血和对自然的深刻体悟。那些山峦的起伏，云水的变幻，都栩栩如生，令人叹为观止。我特别喜欢其中描绘的山水画，不仅有形似，更重要的是神似，能够感受到画家想要传达的那种意境。读这本书，与其说是在欣赏画作，不如说是在进行一场心灵的对话，与古人的艺术智慧进行交流。它让我暂时抛开了生活的烦恼，沉浸在一种平和而美好的精神世界里。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这些细节都体现了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能够展现东方美学意境的作品。这本书完全满足了我对高品质画册的所有期待。每一幅画都像是经过精心打磨的艺术品，无论是构图的巧妙，还是色彩的运用，都堪称一绝。我尤其被其中一些描绘生动细节的作品所打动，仿佛能听到花瓣簌簌落下，或是看到鱼儿在水中嬉戏的画面。这种身临其境的感觉，是许多现代画册难以企及的。而且，这本书的装帧设计也非常精美，无论是作为收藏还是作为礼物，都显得十分有品味。它不仅展现了高超的绘画技艺，更传递了一种对生活的热爱和对美的追求。每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟，这正是优秀艺术作品的魅力所在。