無師自通學國畫:3:竹子 灌木文化 9787115448170 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 國畫
• 竹子
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 無師自通
• 灌木文化
• 技法
• 書法
• 中國畫

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115448170

商品編碼：29461498911

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	無師自通學國畫:3:竹子
作者	灌木文化
定價	48.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115448170
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	2
裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為7章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中竹子的各種繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆和調墨，調墨的技法；然後分彆介紹瞭竹乾、竹枝、竹葉、竹態的畫法；接著介紹瞭竹子與配景的繪製技法；通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。 本書是一本國畫自學教程，即使沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手！ 本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫竹子的讀者、國畫培訓班、愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

作者簡介

國畫是我國的傳統繪畫，題材主要有人物、山水、花鳥、草木花卉，技法可分工筆和寫意兩種非常有傳統特色。本書詳盡地介紹瞭國畫中竹子的寫意繪畫技法，讀者閱讀本書後在技法上會有較大的提高。

目錄

編輯推薦

本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例超實用，步驟超細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學，讀者學習以後能達到無師自通的效果。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。書中每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也一樣學得會！

文摘

序言

筆墨生風，情寄綠竹：一冊關於竹子之美的繪事指南 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，竹子以其高潔的品格、挺拔的身姿和四季常青的生命力，占據著舉足輕重的地位。它不僅是一種自然的景物，更是文人墨客寄托情懷、抒發誌嚮的載體。本書並非一本枯燥的理論教程，而是一次深入竹子內在精神的探索之旅，一次從零開始，以筆為槳，駕馭墨韻，描繪齣竹子豐富生命力的實踐。 為何選擇竹子？ 在國畫的傳統題材中，梅蘭竹菊“四君子”以其獨特的象徵意義，深受曆代畫傢喜愛。其中，竹子以其“未齣土時便有節，及淩雲處尚虛心”的君子之風，成為品格的化身。它筆直嚮上，象徵著正直不屈；它中空有節，寓意著謙遜虛懷；它堅韌挺拔，展現著頑強生命力；它四季青翠，代錶著生生不息。學習描繪竹子，不僅是掌握一門繪畫技法，更是對一種精神、一種哲學、一種生活態度的體悟。 本書的宗旨在於“無師自通”，我們深知，真正的藝術領悟往往源於內心的觸動與實踐的摸索。因此，我們將打破傳統教學的刻闆模式，引導讀者跳齣“臨摹”的窠臼，學會“看”竹子，理解竹子的“形”與“神”，最終達到“得其神髓，形之於筆”的境界。我們相信，通過循序漸進的引導和大量的實踐練習，即使是初學者，也能在潛移默化中掌握繪製竹子的要領。 本書內容概覽： 本書將帶領您係統地、深入地學習國畫竹子的創作。我們將從最基礎的筆墨技法入手，逐步深入到竹子的造型、構圖、色彩以及情感錶達等多個層麵。 第一章：筆墨的溫度——竹韻的基礎 墨色的奧秘： 國畫的靈魂在於墨。我們將詳細解析不同水分、不同用筆方式所能産生的豐富墨色變化，從濃、淡、乾、濕、潤、枯，體會“墨分五色”的精妙。學習如何控製筆尖的墨量和水分，讓筆觸既有力量又有韻味。 用筆的形態： 學習基礎的用筆方法，包括提、按、頓、挫、轉、摺等，掌握不同筆觸如何錶現竹竿的圓潤、竹葉的銳利、竹節的挺拔。我們將針對性地練習點、綫、麵的運用，為描繪竹子打下堅實基礎。 竹子的基本結構： 瞭解竹子的基本構成元素，如竹竿、竹節、竹枝、竹葉、竹筍等，以及它們之間的連接關係。認識竹子的生長規律，為後續的造型打下邏輯基礎。 第二章：竹之骨——竿與節的挺拔 竹竿的繪製： 竹竿是中國畫中最重要的綫條之一。我們將從最基礎的起筆落筆講起，如何用流暢而富有彈性的綫條勾勒齣竹竿的直立、彎麯、粗細變化。重點在於錶現竹竿的質感，是飽滿的還是乾枯的，是新生還是老邁。 節的韻律： 竹節是中國畫的靈魂，它賦予竹子生命力和節奏感。我們將學習如何用簡潔而富有力量的筆觸，點畫齣竹節的形狀、大小和疏密，以及如何通過竹節的變化來錶現竹竿的動態和生命周期。 竹竿的組閤與變化： 學習如何將獨立的竹竿組閤成具有空間感和層次感的畫麵。探索不同角度、不同姿態的竹竿繪製方法，如近景的粗壯、遠景的縴細，挺拔的、微彎的、甚至倒下的。 第三章：葉之舞——疏影與搖曳 竹葉的形態與分組： 竹葉的描繪是國畫竹子技法中的一大難點，也是體現畫傢功力的關鍵。我們將從最基本的竹葉點畫法開始，學習如何用不同的筆觸錶現竹葉的尖、側、正，以及如何將單個的竹葉組閤成“雀舌”、“ individuais”等經典形態。 疏與密的對比： 竹葉的精髓在於“疏”。學習如何在畫麵中運用虛實相生的手法，控製竹葉的密度，營造齣既有豐富層次又不失空靈感的效果。理解“不著一墨，而風雨撲麵”的意境。 風中搖曳的生命力： 學習如何通過筆墨的力度、墨色的變化以及綫條的走嚮，錶現齣竹葉在風中搖曳、舒展、飄逸的動態美。從靜止的描繪走嚮對生命運動的捕捉。 第四章：枝與節的交響——構圖的智慧 構圖的基本原則： 學習國畫構圖的基本原則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“長短搭配”、“避重就輕”等。理解畫麵空間的經營，如何將竹子安排在畫麵中，使其既有氣勢又不顯擁擠。 多種構圖形式探索： 引導讀者嘗試不同的構圖方式，如“一節一葉”、“高竿低葉”、“密葉疏竿”、“橫斜”、“倒垂”等。分析不同構圖所能傳達的不同意境和情感。 畫麵的節奏與韻律： 通過對枝葉的疏密、長短、穿插的安排，營造齣畫麵的節奏感和韻律感。讓畫麵如同音樂般富有生命力。 第五章：意境的升華——情與景的融閤 竹子的象徵意義： 深入探討竹子在中國文化中的象徵意義，如高風亮節、堅韌不拔、虛懷若榖等。學習如何在畫麵中融入這些精神內涵。 寫意與寫實的結閤： 探索寫意手法在竹子繪畫中的應用。如何在寫實的基礎上，提煉齣竹子的神韻，使其更具藝術感染力。 情景交融的創作： 引導讀者將個人的情感、生活體驗融入到對竹子的描繪中。學習如何通過畫麵傳達齣作者的喜怒哀樂，與觀者産生情感共鳴。 不同情境下的竹子： 描繪不同情境下的竹子，如雨中竹、雪中竹、風中竹、月下竹等，體會不同自然環境對竹子形態和意境的影響。 第六章：實踐與提升——從臨摹到創作 經典名作賞析： 精選曆代名傢竹子作品，進行深入分析，學習他們的筆墨特點、構圖方式和藝術錶現手法。並非要求死記硬背，而是啓發讀者思考背後的創作邏輯。 循序漸進的練習： 提供一係列由易到難的練習範例，從單竿、單葉的練習，到組閤、場景的創作。鼓勵讀者大膽嘗試，不怕失敗。 激發原創靈感： 引導讀者觀察生活中的竹子，積纍素材，並將其轉化為自己的創作語言。鼓勵形成自己獨特的筆墨風格。 常見問題的解答與指導： 針對初學者可能遇到的常見問題，如筆墨控製不當、造型僵硬、構圖失衡等，提供針對性的解決方案和指導。 本書的獨特性： “無師自通”的理念： 強調自主學習和實踐的重要性，摒棄刻闆的填鴨式教學，激發讀者的內在潛力。 注重“看”與“悟”： 引導讀者用心去觀察竹子，去感受它的生命力，去理解它的精神內涵，而非僅僅停留在技法的層麵。 循序漸進，化繁為簡： 將復雜的技法分解為簡單易懂的步驟，讓初學者能夠快速入門，並逐步掌握更高級的技巧。 強調情感與意境： 將藝術創作與個人情感、生活體驗相結閤，讓每一幅竹子作品都充滿生命力和感染力。 實踐性強： 提供大量的練習範例和創作指導，讓讀者在實踐中不斷提升。 誰適閤閱讀本書？ 對中國傳統繪畫感興趣，但不知如何入門的初學者。 希望學習國畫竹子技法，並將其融入個人創作的繪畫愛好者。 對中國傳統文化，特彆是竹子所蘊含的精神內涵感興趣的讀者。 渴望通過繪畫來錶達個人情感和人生感悟的藝術創作者。 拿起手中的筆，讓墨在宣紙上流淌，感受竹子挺拔嚮上的生命力量。本書將是你踏入國畫竹子世界，開啓一段奇妙旅程的最佳夥伴。讓我們一起，用筆墨揮灑齣屬於自己的那一片翠竹！

評分☆☆☆☆☆

這本關於竹子繪畫的教程，讓我真正體會到瞭“授人以漁”的教學精髓。我是一名長期熱愛繪畫，但一直沒有接受過係統訓練的愛好者。對於國畫，我總是心存敬畏，覺得非得有深厚的功底纔能駕馭。直到我遇見瞭這本書，我纔意識到，原來國畫的入門可以如此平易近人。書中不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是“為什麼這麼畫”。比如，對於竹葉的形態，作者會分析不同角度、不同姿態下葉片的微妙變化，以及如何用不同的筆觸去錶現其輕盈或遒勁。這種深入淺齣的講解，讓我能夠真正理解筆墨的運用，而不是機械地模仿。我最喜歡的是書中對不同墨色和筆法的組閤應用的示範，這讓我能夠靈活地根據想要錶現的竹子的神態，去選擇最恰當的技法。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一套打開國畫大門的鑰匙，迫不及待地想要去創作屬於自己的竹子畫作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於竹子的國畫教程，真是打開瞭我對傳統繪畫的一扇新窗戶。我一直對國畫心生嚮往，但總覺得門檻很高，無從下手。收到這本《無師自通學國畫:3:竹子》後，我驚喜地發現，它恰恰解決瞭我的疑慮。作者的講解方式非常直觀易懂，從最基礎的筆法、墨法開始，循序漸進地引導讀者去認識和理解竹子的形態特徵。我尤其喜歡其中關於“竹節”、“竹葉”和“竹竿”的拆解分析，原來看似簡單的竹子，在國畫大師的手中竟然有如此多的錶現手法和技巧。書中提供的步驟圖解清晰明瞭，每一筆的落點、力度都標注得非常細緻，仿佛老師就在我身邊手把手教學。我嘗試著跟著書裏的範例臨摹，雖然初學，但也能畫齣幾分竹子的神韻。這讓我對學習國畫充滿瞭信心，也更期待深入探索國畫的奧妙。這本書的排版也很舒適，紙質也很好，非常適閤作為入門書籍，強烈推薦給和我一樣對國畫感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對國畫的教學類書籍抱持著一種審慎的態度，因為很多書籍往往過於理論化，或者技巧展示得過於零散，導緻初學者望而卻步。然而，這本《無師自通學國畫:3:竹子》徹底顛覆瞭我的看法。它的“無師自通”並非空穴來風，而是真正做到瞭將復雜的國畫技法層層剝離，化繁為簡。書中沒有晦澀難懂的術語，更多的是通過生動的語言和精美的實例，一步步引領讀者進入竹子的繪畫世界。我尤其看重書中對“意境”的營造的講解，這是國畫的靈魂所在，而本書恰恰在教授技法的同時，也注重培養讀者的審美情趣和藝術感受力。從簡單的幾筆勾勒，到最終一幅幅生動傳神的竹子圖，整個過程的過渡非常自然流暢。我曾嘗試過其他繪畫教程，但在這本上，我第一次感受到瞭“學有所得”的喜悅，那種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本《灌木文化》係列的第三部，聚焦於國畫中的竹子，對於我這樣一個長期以來對自然景物，特彆是那些頑強生長在山野之間的灌木形態，情有獨鍾的讀者來說，無疑是一份珍貴的饋贈。我常常在戶外寫生時，被那些形態各異、生命力蓬勃的竹子所吸引，卻苦於無法將其精髓捕捉於筆端。這本書的齣現，填補瞭這一空白。它不僅僅是教授繪畫技法，更是深入挖掘瞭竹子作為一種文化符號的內涵。書中對不同品種竹子的生長習性、節氣變化，以及它們在中國傳統文化中所象徵的品格，都有細緻的描繪。我特彆欣賞其中對“虛實相生”的藝術理念在竹子繪畫中的應用闡釋，這讓我對如何通過墨色的濃淡、筆觸的虛實來錶現竹子的挺拔與空靈有瞭更深的理解。閱讀的過程，仿佛進行瞭一場精神的對話，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更豐盈瞭我對自然與藝術的感悟。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次精神的洗禮。我一直認為，真正的藝術學習，在於領會其內在的精神和情感。而這本《無師自通學國畫:3:竹子》正是做到瞭這一點。它通過對竹子的描繪，傳遞瞭中國傳統文化中“歲寒三友”之一所蘊含的堅韌、正直、虛懷若榖的精神。書中的每一幅範例，都不僅僅是技法的展示，更是一種情感的流露。我沉浸在其中，感受著筆墨在紙上流淌所帶來的寜靜與力量。作者的講解，也充滿瞭對竹子的熱愛與敬意，這種情感的傳遞，比任何枯燥的理論都更能打動人。我從書中學會瞭如何觀察竹子，如何去感受它的生命力，並嘗試將這種感受轉化為筆下的墨跡。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達，是與自然對話的一種方式。