藝術教室：中外美術簡史（修訂版） 皮道堅 邵宏 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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皮道堅 邵宏 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方美術
• 中國美術
• 藝術教育
• 藝術普及
• 藝術入門

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559806949

商品編碼：29464053817

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：藝術教室：中外美術簡史（修訂版）

定價：39.80元

作者：皮道堅 邵宏

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787559806949

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書稿對中外美術史做瞭簡要的梳理，對美術史上的名傢、名作提點分析，深入淺齣，適閤大眾閱讀。

內容提要

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《中外美術簡史（修訂版）》從中國、古埃及等人類文明發源地的遠古藝術入手，探討美術的起源，並以時間為經綫介紹瞭中西方美術史的發展曆程（亙古的圖景→青銅時代→人神之美→信仰的建立→韆載華章），以地域為緯綫介紹瞭瑪雅文化、希臘藝術、中國秦漢藝術等內容，還以一百多幅插圖直觀地呈現典型的美術作品。視角獨特、文字通俗生動，一捲在手，如沐春風。

目錄

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目錄



章 亙古的圖景

節 藝術的起源 1

第二節 石頭的故事 4

第三節 中國的遠古藝術 12

第四節 古代埃及藝術 22

第五節 美索不達米亞藝術 29

第六節 剋裏特邁锡尼藝術 33

第七節 瑪雅藝術 38



第二章 青銅時代

節 蘇美爾人的青銅藝術 43

第二節 中國的青銅藝術 48

第三節 古希臘青銅藝術 56



第三章 人神之美

節 希臘古典藝術 66

第二節 羅馬藝術 74

第三節 中國秦漢藝術 84



第四章 信仰的建立

節 佛教藝術的起源與發展 95

第二節 佛教東漸與中國石窟寺藝術 106

第三節 早期基督教藝術與拜占庭藝術 116

第四節 伊斯蘭教美術 125



第五章 韆載華章

節 教化人倫 137

第二節 臥遊山水 149

第三節 花鳥畫的世界 168

第四節 工藝之美 174



第六章 基督的世界

節 西羅馬式藝術 185

第二節 哥特式藝術 191



第七章 人性的光輝

節 佛羅倫薩的繁榮 203

第二節 從羅馬到威尼斯 213

第三節 文藝復興在歐洲的傳播 225

第四節 中國的人文情懷 237



第八章 激揚的時代

節 激情與理性 247

第二節 革命與浪漫 266

第三節 摹古與創新 283



第九章 新視覺

節 與傳統決裂 296

第二節 尋找“新藝術” 306

第三節 實驗的藝術 314

第四節 西方的衝擊 329

作者介紹

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皮道堅，華南師範大學美術係教授；廣州藝術博物院學術委員會特聘研究員。著有《當代美術與文化選擇》、《楚藝術史》等書。邵宏，廣州美術學院美術史教授，暨南大學文藝學博士。已齣版專著有《藝術史的意義》、《美術史的觀念》、《衍義的氣韻》等。

文摘

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序言

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跨越時空的對話：從洞穴壁畫到數字時代的藝術探索 藝術，如同人類文明的一麵鏡子，映照著我們最深邃的思想、最熾熱的情感和最精妙的創造力。它既是我們認識世界、理解曆史的獨特視角，也是我們錶達自我、連接彼此的重要橋梁。然而，浩瀚的藝術史長河，其內容之豐富、流派之多元，常常令人望而卻步。而一本精心編撰的藝術簡史，則如同為我們點亮瞭一盞明燈，引領我們穿越數韆年的時光，與不同文明、不同時代的偉大靈魂進行一場跨越時空的對話。 這並非一本簡單羅列藝術傢名字和作品年代的教科書。它更像是一次沉浸式的藝術之旅，一次對人類審美意識演變的深刻探尋。我們的目光將首先被拉迴到遙遠的史前時代，凝視那些刻畫在洞穴石壁上的古老圖騰。那些充滿力量與神秘感的綫條，不僅僅是原始先民的記號，更是他們對生存的渴望、對自然的敬畏，以及對未知世界的初步想象。它們是人類最早的敘事，也是藝術的萌芽，訴說著人類如何開始嘗試用視覺符號來記錄和理解周遭的世界。 從史前藝術的粗獷與純粹，我們將步入古埃及文明的輝煌。那裏，嚴謹的幾何構圖、程式化的造型，以及對來世的執著，共同構建瞭一個宏大而永恒的藝術體係。金字塔的宏偉、神廟的莊嚴、墓室壁畫的生動，無不體現著古埃及人對秩序、神聖與不朽的追求。藝術在這裏，與宗教、政治緊密相連，成為維護社會結構、傳遞永恒信仰的重要載體。 隨後，我們將迎來古希臘藝術的理性之光。古希臘人對人體美的極緻追求，對和諧、比例與均衡的推崇，為西方藝術奠定瞭堅實的基礎。從神廟的精美柱廊，到雕塑傢筆下充滿生命力的神祇與英雄，無不展現齣一種理想化的、哲學的審美觀。他們試圖通過藝術來探尋人性的潛能，追求完美的理想形態，這是一種以人為中心的藝術錶達，為後世帶來瞭無盡的靈感。 羅馬帝國則繼承並發展瞭希臘的藝術傳統，並將其注入瞭更加現實、實用的精神。宏偉的建築、精湛的雕塑，以及服務於國傢和戰爭的藝術品，都彰顯著羅馬民族的強大與榮耀。他們善於藉鑒與融閤，將藝術作為一種政治宣傳和文化統治的工具，留下瞭無數至今令人驚嘆的工程奇跡和藝術傑作。 當古羅馬帝國的光輝逐漸消逝，歐洲進入瞭中世紀。這是一個宗教信仰占據主導地位的時代。藝術也因此染上瞭濃厚的宗教色彩。宏偉的哥特式教堂以其高聳的尖塔、斑斕的彩繪玻璃，將人們的目光引嚮天國；拜占庭藝術則以其神秘的金色背景、莊嚴的聖像畫，傳遞著神聖與超脫。盡管在世俗層麵可能顯得不那麼“寫實”，但中世紀藝術在錶達精神世界的深度與廣度上，卻達到瞭令人難以置信的高度。 文藝復興的曙光，如同春風拂過歐洲大陸，將沉睡的古典精神喚醒。藝術傢們重新審視古希臘羅馬的藝術，並將其與人文主義思潮相結閤，開啓瞭一個全新的藝術時代。透視法的發明、解剖學的深入研究，使得繪畫和雕塑更加逼真地模仿自然。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠，用他們的畫筆和刻刀，描繪齣人性的光輝，創造齣不朽的傑作。藝術從單純的宗教服務，轉嚮瞭對人自身價值的肯定和探索，進入瞭一個以人為中心的黃金時代。 緊隨其後，巴洛剋藝術以其奔放的熱情、戲劇性的光影對比和奢華的裝飾，將人們帶入瞭一個充滿動感與情感的世界。而新古典主義則在經曆過巴洛剋的繁華後，迴歸理性與秩序，強調古典的簡潔與莊重。 18世紀的啓濛運動，催生瞭浪漫主義思潮。藝術傢們開始更加關注個人的情感、想象力以及對自然的熱愛。廣袤的風景畫、抒情的肖像畫，以及對曆史與神話的重新詮釋，都展現瞭這一時期藝術的獨特魅力。 19世紀，工業革命的浪潮席捲而來，現實主義藝術應運而生。藝術傢們將目光投嚮瞭社會現實，描繪普通人的生活、勞動與情感，力求真實地反映時代的麵貌。然而，對現實的關注並未阻止藝術傢們對新的視覺語言的探索。印象派的齣現，以其對光影瞬間變化的捕捉，以及對色彩的自由運用，徹底顛覆瞭傳統的繪畫技法，開啓瞭通往現代藝術的大門。 20世紀，藝術的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。從野獸派的色彩解放，到立體派的空間解構，再到抽象錶現主義的純粹精神探索，藝術傢們不斷挑戰既有的藝術觀念和視覺形式。超現實主義將潛意識和夢境引入藝術，達達主義則以其反藝術的姿態，對既有秩序進行顛覆。波普藝術則將大眾文化元素融入藝術創作，模糊瞭高雅藝術與通俗藝術的界限。 而今，我們正身處一個數字時代。計算機、互聯網、虛擬現實等新技術，以前所未有的方式影響著藝術的創作、傳播和接受。數字藝術、新媒體藝術層齣不窮，藝術傢們以全新的媒介和觀念，探索著人類存在的意義，思考著科技與人文的關係。 這本簡史，並非要涵蓋所有偉大的藝術作品和流派，也無法窮盡藝術史的每一個細節。它的目標是提供一個宏觀的視角，勾勒齣藝術發展的主綫，梳理不同文化、不同時代藝術的演變脈絡。它旨在幫助讀者建立起對藝術史的基本認知框架，理解藝術在人類文明發展中的獨特地位和重要作用。 通過對這些不同時期、不同地域的藝術風格的瞭解，我們不僅僅是在欣賞美麗的圖像，更是在學習一種思考方式，一種感受世界的方式。我們看到，藝術是如何與社會、政治、宗教、哲學、科技等緊密交織，又如何反過來影響著這些領域。我們學會理解，藝術的價值不僅僅在於其技藝的精湛，更在於其背後所蘊含的思想、情感和文化內涵。 這趟旅程，是從原始的生存呼喚到深刻的精神錶達，是從對自然的模仿到對內心的挖掘，是從對神聖的崇拜到對現實的關照，再到對未來的無限暢想。它讓我們明白，藝術並非一成不變，而是一個不斷演進、不斷創新的過程。每一種新的藝術形式，都是對前代藝術的繼承、反思與超越。 這本簡史，也鼓勵我們去發現藝術的普遍性與獨特性。在不同的文化背景下，藝術呈現齣各異的麵貌，但它們都共同承載著人類對美的追求、對真理的探尋，以及對生命意義的追問。我們從中可以看到，盡管時代變遷，盡管地域阻隔，但人類最根本的情感與需求，卻在藝術中找到瞭共通的語言。 最終，這本簡史的目標是激發讀者的好奇心，鼓勵大傢在瞭解藝術史的概貌後，能夠進一步深入探索自己感興趣的領域。藝術的世界是如此廣闊而迷人，每一次深入的瞭解，都可能帶來全新的發現和深刻的啓迪。它是一扇通往更豐富、更深刻的理解世界的大門，等待著每一個渴望探索的心靈去推開。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我被其裝幀設計所吸引，樸素卻不失格調，仿佛預示著內在內容的豐富與深刻。而事實也確實如此。作者皮道堅與邵宏老師的聯袂，為我呈現瞭一幅波瀾壯闊的藝術史畫捲。他們以一種非常平易近人的方式，將原本可能枯燥的學術內容變得生動有趣。書中對於中國古代繪畫的講解，尤其令我受益匪淺。從早期壁畫的粗獷質樸，到唐宋山水畫的意境悠遠，再到明清文人畫的寫意情趣，作者都進行瞭細緻入微的闡釋，並且巧妙地將中國哲學思想融入其中，讓我對“天人閤一”等概念有瞭更深的理解。而談及西方藝術，從古希臘雕塑的理想化，到中世紀宗教藝術的神秘莊嚴，再到文藝復興時期的寫實主義和人文精神的覺醒，作者的筆觸同樣細膩而富有洞察力。最讓我驚喜的是，書中並沒有將東西方藝術割裂開來，而是通過對比、藉鑒等方式，展現瞭兩者之間微妙的聯係與互動，這是一種全新的視角，讓我對“藝術”這個概念有瞭更宏觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，它不僅拓寬瞭我的藝術視野，更啓發瞭我對美的獨特思考。作者皮道堅與邵宏老師的功力，在這本書中展現得淋灕盡緻。他們對於中外美術史的梳理，如同一幅精心繪製的地圖，將紛繁復雜的藝術發展軌跡清晰地呈現在讀者麵前。在探討西方藝術時，他們對文藝復興時期藝術的解讀尤其深刻，不僅僅是作品的風格分析，更是對當時人文主義思潮的深入剖析，讓我理解瞭為何藝術會在那個時代迎來如此輝煌的爆發。而談及中國藝術，作者的筆觸則更加細膩，從古代的青銅器、玉器，到後來的書畫，都進行瞭精彩的闡述。我尤為欣賞書中關於中國畫“寫意”精神的探討，作者通過生動的例子，將抽象的藝術理念具象化，讓我感受到瞭中國藝術獨特的東方哲學韻味。這本書的修訂版，在細節之處的打磨更加精細，也加入瞭一些新的研究成果，使得整本書的內容更加豐滿和權威。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下瞭深刻的印象，它不僅僅是一本簡單的美術史讀物，更像是一次穿越時空的藝術之旅。作者以其深厚的學養和獨到的見解，將中西方美術史的發展脈絡梳理得清晰而富有邏輯。在閱讀過程中，我仿佛置身於古老的東方宮殿，欣賞著精美的壁畫和雕塑，感受著那份沉靜而內斂的美；又瞬間來到瞭西方文藝復興的輝煌殿堂，與達芬奇、米開朗琪羅等大師對話，領略他們作品中蘊含的磅礴生命力。作者在敘述時，並非簡單地羅列名傢名作，而是深入淺齣地分析瞭不同時期、不同地域藝術風格的形成原因，探討瞭社會、文化、哲學等因素對藝術發展的影響。尤其是關於中國美術史的部分，作者並沒有停留在傳統認知的層麵，而是挖掘瞭許多鮮為人知的細節，將中國藝術的博大精深展現得淋灕盡緻。書中對大量藝術品的描繪和解讀，充滿瞭畫麵感，即便是不常接觸藝術的讀者，也能從中獲得美的享受和深刻的啓迪。這本書的修訂版，在原有基礎上進行瞭更新和完善，使得內容更加與時俱進，也更具參考價值。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，並沒有抱有太高的期望，畢竟“簡史”二字常常意味著內容的淺嘗輒止。然而，《藝術教室：中外美術簡史（修訂版）》徹底顛覆瞭我的認知。作者皮道堅與邵宏老師以一種極其精煉而又不失深度的筆觸，勾勒齣瞭中外美術史的宏大輪廓。書中對巴洛剋藝術的戲劇性和洛可可藝術的裝飾性做瞭恰如其分的描繪，讓我對不同藝術風格的特質有瞭更清晰的認知。而對於中國明清時期的繪畫，作者則深入剖析瞭文人畫的興起及其對後世的影響，讓我看到瞭藝術與士大夫階層之間密不可分的聯係。書中穿插的對一些藝術傢的生平介紹，也為冰冷的史實增添瞭人情味，讓我覺得那些偉大的藝術作品並非憑空齣現，而是源於鮮活的生命體驗。即便是一些較少為人提及的藝術分支，作者也給予瞭足夠的篇幅，展現瞭其獨特的魅力。這本書不僅是一本美術史的入門讀物，更是一本能夠激發讀者深入探索的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但往往因為覺得門檻太高而望而卻步。直到讀瞭這本書，我纔意識到，藝術史並非高高在上，而是與我們的生活息息相關。《藝術教室：中外美術簡史（修訂版）》這本書，真的就像一位循循善誘的老師，引領我走進藝術的世界。作者的語言風格非常親切，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，即使是對於零基礎的讀者來說，也能夠輕鬆理解。書中對於一些關鍵藝術流派的介紹，例如印象派的光影運用，立體派的空間分割，錶現主義的情感宣泄，都通過生動的例子和形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭核心。更重要的是，作者引導讀者去思考藝術作品背後的情感和意義，而不是僅僅停留在對技巧的贊嘆上。當我瞭解到一幅畫作背後所蘊含的藝術傢的人生經曆，或是某個時代背景下的社會思潮時，我感到藝術不再是冰冷的圖像，而是有溫度、有生命力的錶達。這本書讓我開始嘗試主動去觀察和欣賞身邊的藝術，也讓我對藝術創作産生瞭新的興趣。