无师自通学国画:3:竹子 灌木文化 9787115448170 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 国画
• 竹子
• 绘画
• 艺术
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• 无师自通
• 灌木文化
• 技法
• 书法
• 中国画

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448170

商品编码：29461498911

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	无师自通学国画:3:竹子
作者	灌木文化
定价	48.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115448170
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	2
装帧	平装-胶订
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中竹子的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔和调墨，调墨的技法；然后分别介绍了竹干、竹枝、竹叶、竹态的画法；接着介绍了竹子与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书是一本国画自学教程，即使没有绘画基础，也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画竹子的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

作者简介

国画是我国的传统绘画，题材主要有人物、山水、花鸟、草木花卉，技法可分工笔和写意两种非常有传统特色。本书详尽地介绍了国画中竹子的写意绘画技法，读者阅读本书后在技法上会有较大的提高。

目录

编辑推荐

本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

文摘

序言

笔墨生风，情寄绿竹：一册关于竹子之美的绘事指南 在中国传统绘画的浩瀚星河中，竹子以其高洁的品格、挺拔的身姿和四季常青的生命力，占据着举足轻重的地位。它不仅是一种自然的景物，更是文人墨客寄托情怀、抒发志向的载体。本书并非一本枯燥的理论教程，而是一次深入竹子内在精神的探索之旅，一次从零开始，以笔为桨，驾驭墨韵，描绘出竹子丰富生命力的实践。 为何选择竹子？ 在国画的传统题材中，梅兰竹菊“四君子”以其独特的象征意义，深受历代画家喜爱。其中，竹子以其“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的君子之风，成为品格的化身。它笔直向上，象征着正直不屈；它中空有节，寓意着谦逊虚怀；它坚韧挺拔，展现着顽强生命力；它四季青翠，代表着生生不息。学习描绘竹子，不仅是掌握一门绘画技法，更是对一种精神、一种哲学、一种生活态度的体悟。 本书的宗旨在于“无师自通”，我们深知，真正的艺术领悟往往源于内心的触动与实践的摸索。因此，我们将打破传统教学的刻板模式，引导读者跳出“临摹”的窠臼，学会“看”竹子，理解竹子的“形”与“神”，最终达到“得其神髓，形之于笔”的境界。我们相信，通过循序渐进的引导和大量的实践练习，即使是初学者，也能在潜移默化中掌握绘制竹子的要领。 本书内容概览： 本书将带领您系统地、深入地学习国画竹子的创作。我们将从最基础的笔墨技法入手，逐步深入到竹子的造型、构图、色彩以及情感表达等多个层面。 第一章：笔墨的温度——竹韵的基础 墨色的奥秘： 国画的灵魂在于墨。我们将详细解析不同水分、不同用笔方式所能产生的丰富墨色变化，从浓、淡、干、湿、润、枯，体会“墨分五色”的精妙。学习如何控制笔尖的墨量和水分，让笔触既有力量又有韵味。 用笔的形态： 学习基础的用笔方法，包括提、按、顿、挫、转、折等，掌握不同笔触如何表现竹竿的圆润、竹叶的锐利、竹节的挺拔。我们将针对性地练习点、线、面的运用，为描绘竹子打下坚实基础。 竹子的基本结构： 了解竹子的基本构成元素，如竹竿、竹节、竹枝、竹叶、竹笋等，以及它们之间的连接关系。认识竹子的生长规律，为后续的造型打下逻辑基础。 第二章：竹之骨——竿与节的挺拔 竹竿的绘制： 竹竿是中国画中最重要的线条之一。我们将从最基础的起笔落笔讲起，如何用流畅而富有弹性的线条勾勒出竹竿的直立、弯曲、粗细变化。重点在于表现竹竿的质感，是饱满的还是干枯的，是新生还是老迈。 节的韵律： 竹节是中国画的灵魂，它赋予竹子生命力和节奏感。我们将学习如何用简洁而富有力量的笔触，点画出竹节的形状、大小和疏密，以及如何通过竹节的变化来表现竹竿的动态和生命周期。 竹竿的组合与变化： 学习如何将独立的竹竿组合成具有空间感和层次感的画面。探索不同角度、不同姿态的竹竿绘制方法，如近景的粗壮、远景的纤细，挺拔的、微弯的、甚至倒下的。 第三章：叶之舞——疏影与摇曳 竹叶的形态与分组： 竹叶的描绘是国画竹子技法中的一大难点，也是体现画家功力的关键。我们将从最基本的竹叶点画法开始，学习如何用不同的笔触表现竹叶的尖、侧、正，以及如何将单个的竹叶组合成“雀舌”、“ individuais”等经典形态。 疏与密的对比： 竹叶的精髓在于“疏”。学习如何在画面中运用虚实相生的手法，控制竹叶的密度，营造出既有丰富层次又不失空灵感的效果。理解“不著一墨，而风雨扑面”的意境。 风中摇曳的生命力： 学习如何通过笔墨的力度、墨色的变化以及线条的走向，表现出竹叶在风中摇曳、舒展、飘逸的动态美。从静止的描绘走向对生命运动的捕捉。 第四章：枝与节的交响——构图的智慧 构图的基本原则： 学习国画构图的基本原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“长短搭配”、“避重就轻”等。理解画面空间的经营，如何将竹子安排在画面中，使其既有气势又不显拥挤。 多种构图形式探索： 引导读者尝试不同的构图方式，如“一节一叶”、“高竿低叶”、“密叶疏竿”、“横斜”、“倒垂”等。分析不同构图所能传达的不同意境和情感。 画面的节奏与韵律： 通过对枝叶的疏密、长短、穿插的安排，营造出画面的节奏感和韵律感。让画面如同音乐般富有生命力。 第五章：意境的升华——情与景的融合 竹子的象征意义： 深入探讨竹子在中国文化中的象征意义，如高风亮节、坚韧不拔、虚怀若谷等。学习如何在画面中融入这些精神内涵。 写意与写实的结合： 探索写意手法在竹子绘画中的应用。如何在写实的基础上，提炼出竹子的神韵，使其更具艺术感染力。 情景交融的创作： 引导读者将个人的情感、生活体验融入到对竹子的描绘中。学习如何通过画面传达出作者的喜怒哀乐，与观者产生情感共鸣。 不同情境下的竹子： 描绘不同情境下的竹子，如雨中竹、雪中竹、风中竹、月下竹等，体会不同自然环境对竹子形态和意境的影响。 第六章：实践与提升——从临摹到创作 经典名作赏析： 精选历代名家竹子作品，进行深入分析，学习他们的笔墨特点、构图方式和艺术表现手法。并非要求死记硬背，而是启发读者思考背后的创作逻辑。 循序渐进的练习： 提供一系列由易到难的练习范例，从单竿、单叶的练习，到组合、场景的创作。鼓励读者大胆尝试，不怕失败。 激发原创灵感： 引导读者观察生活中的竹子，积累素材，并将其转化为自己的创作语言。鼓励形成自己独特的笔墨风格。 常见问题的解答与指导： 针对初学者可能遇到的常见问题，如笔墨控制不当、造型僵硬、构图失衡等，提供针对性的解决方案和指导。 本书的独特性： “无师自通”的理念： 强调自主学习和实践的重要性，摒弃刻板的填鸭式教学，激发读者的内在潜力。 注重“看”与“悟”： 引导读者用心去观察竹子，去感受它的生命力，去理解它的精神内涵，而非仅仅停留在技法的层面。 循序渐进，化繁为简： 将复杂的技法分解为简单易懂的步骤，让初学者能够快速入门，并逐步掌握更高级的技巧。 强调情感与意境： 将艺术创作与个人情感、生活体验相结合，让每一幅竹子作品都充满生命力和感染力。 实践性强： 提供大量的练习范例和创作指导，让读者在实践中不断提升。 谁适合阅读本书？ 对中国传统绘画感兴趣，但不知如何入门的初学者。 希望学习国画竹子技法，并将其融入个人创作的绘画爱好者。 对中国传统文化，特别是竹子所蕴含的精神内涵感兴趣的读者。 渴望通过绘画来表达个人情感和人生感悟的艺术创作者。 拿起手中的笔，让墨在宣纸上流淌，感受竹子挺拔向上的生命力量。本书将是你踏入国画竹子世界，开启一段奇妙旅程的最佳伙伴。让我们一起，用笔墨挥洒出属于自己的那一片翠竹！

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次精神的洗礼。我一直认为，真正的艺术学习，在于领会其内在的精神和情感。而这本《无师自通学国画:3:竹子》正是做到了这一点。它通过对竹子的描绘，传递了中国传统文化中“岁寒三友”之一所蕴含的坚韧、正直、虚怀若谷的精神。书中的每一幅范例，都不仅仅是技法的展示，更是一种情感的流露。我沉浸在其中，感受着笔墨在纸上流淌所带来的宁静与力量。作者的讲解，也充满了对竹子的热爱与敬意，这种情感的传递，比任何枯燥的理论都更能打动人。我从书中学会了如何观察竹子，如何去感受它的生命力，并尝试将这种感受转化为笔下的墨迹。这本书让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达，是与自然对话的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

这本关于竹子绘画的教程，让我真正体会到了“授人以渔”的教学精髓。我是一名长期热爱绘画，但一直没有接受过系统训练的爱好者。对于国画，我总是心存敬畏，觉得非得有深厚的功底才能驾驭。直到我遇见了这本书，我才意识到，原来国画的入门可以如此平易近人。书中不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如，对于竹叶的形态，作者会分析不同角度、不同姿态下叶片的微妙变化，以及如何用不同的笔触去表现其轻盈或遒劲。这种深入浅出的讲解，让我能够真正理解笔墨的运用，而不是机械地模仿。我最喜欢的是书中对不同墨色和笔法的组合应用的示范，这让我能够灵活地根据想要表现的竹子的神态，去选择最恰当的技法。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一套打开国画大门的钥匙，迫不及待地想要去创作属于自己的竹子画作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于竹子的国画教程，真是打开了我对传统绘画的一扇新窗户。我一直对国画心生向往，但总觉得门槛很高，无从下手。收到这本《无师自通学国画:3:竹子》后，我惊喜地发现，它恰恰解决了我的疑虑。作者的讲解方式非常直观易懂，从最基础的笔法、墨法开始，循序渐进地引导读者去认识和理解竹子的形态特征。我尤其喜欢其中关于“竹节”、“竹叶”和“竹竿”的拆解分析，原来看似简单的竹子，在国画大师的手中竟然有如此多的表现手法和技巧。书中提供的步骤图解清晰明了，每一笔的落点、力度都标注得非常细致，仿佛老师就在我身边手把手教学。我尝试着跟着书里的范例临摹，虽然初学，但也能画出几分竹子的神韵。这让我对学习国画充满了信心，也更期待深入探索国画的奥妙。这本书的排版也很舒适，纸质也很好，非常适合作为入门书籍，强烈推荐给和我一样对国画感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对国画的教学类书籍抱持着一种审慎的态度，因为很多书籍往往过于理论化，或者技巧展示得过于零散，导致初学者望而却步。然而，这本《无师自通学国画:3:竹子》彻底颠覆了我的看法。它的“无师自通”并非空穴来风，而是真正做到了将复杂的国画技法层层剥离，化繁为简。书中没有晦涩难懂的术语，更多的是通过生动的语言和精美的实例，一步步引领读者进入竹子的绘画世界。我尤其看重书中对“意境”的营造的讲解，这是国画的灵魂所在，而本书恰恰在教授技法的同时，也注重培养读者的审美情趣和艺术感受力。从简单的几笔勾勒，到最终一幅幅生动传神的竹子图，整个过程的过渡非常自然流畅。我曾尝试过其他绘画教程，但在这本上，我第一次感受到了“学有所得”的喜悦，那种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本《灌木文化》系列的第三部，聚焦于国画中的竹子，对于我这样一个长期以来对自然景物，特别是那些顽强生长在山野之间的灌木形态，情有独钟的读者来说，无疑是一份珍贵的馈赠。我常常在户外写生时，被那些形态各异、生命力蓬勃的竹子所吸引，却苦于无法将其精髓捕捉于笔端。这本书的出现，填补了这一空白。它不仅仅是教授绘画技法，更是深入挖掘了竹子作为一种文化符号的内涵。书中对不同品种竹子的生长习性、节气变化，以及它们在中国传统文化中所象征的品格，都有细致的描绘。我特别欣赏其中对“虚实相生”的艺术理念在竹子绘画中的应用阐释，这让我对如何通过墨色的浓淡、笔触的虚实来表现竹子的挺拔与空灵有了更深的理解。阅读的过程，仿佛进行了一场精神的对话，不仅提升了我的绘画技巧，更丰盈了我对自然与艺术的感悟。