寫意花鳥畫技法9787562161776 西南師範大學齣版社 方鳳富 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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方鳳富 著

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• 寫意花鳥畫
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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562161776

商品編碼：29463988847

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫意花鳥畫技法
作者	方鳳富
定價	38.00元
齣版社	西南師範大學齣版社
ISBN	9787562161776
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

內容介紹 《寫意花鳥畫技法》是“21世紀美術教育叢書”之一，本書共分七個部分，主要介紹瞭花鳥畫的起源和發展概況、中國畫的材料工具和應用、花鳥畫的錶現形式和寫意花鳥畫的幾種錶現方法及學習過程等內容。該書自1995年齣版以來沒有修改過，這次作者在舊版本的基礎上進行瞭重新編寫，教材更加強調作品的思想新、意境新、技法新、情調美，不僅要在取材內容上反映客觀現實，富有思想性，還要在錶現形式上，在構圖、賦彩、筆墨技法方麵有創新精神，並且有意識地創造新技法的編寫。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

中國傳統花鳥畫意境的探索與傳承 中國花鳥畫，作為中國傳統繪畫的重要組成部分，以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，在世界藝術史上占有重要地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的寫照，寄寓著對生命、自然、宇宙的理解與感悟。本書並非直接教授某一部具體畫作的技法，而是緻力於深入探討中國傳統花鳥畫的核心精神——“寫意”，以及如何通過筆墨的揮灑，在宣紙之上營造齣獨特的意境。 一、 寫意精神：形神兼備，意在筆先 “寫意”是中國花鳥畫的靈魂。“寫”字，並非簡單地描繪，“寫”者，抒也，傳也，是通過筆墨的情感傾注，將客觀物象的精神氣質傳達齣來。“意”者，意境也，是畫傢通過物象所要錶達的情感、思想、哲理。因此，寫意花鳥畫追求的並非形似，而是神似。形似易得，神似難求。形似隻停留在錶象，而神似則觸及事物的本質，是生命力的展現。 “意在筆先”是寫意花鳥畫創作的關鍵。在動筆之前，畫傢心中已有一個清晰的“意象”。這個意象並非憑空産生，而是建立在對自然花鳥的長期觀察、體悟與情感積澱之上。畫傢需要深入自然，感受花草樹木的生長姿態，傾聽飛禽走獸的鳴叫，體會它們的生命律動。這種觀察，是帶著情感的、帶著哲思的，是“目識”、“心悟”的過程。當胸中有丘壑，筆墨自然隨心而動，纔能畫齣“眼中之竹”，而非“紙上之竹”。 寫意花鳥畫的創作，需要畫傢具備高度的概括能力和提煉能力。麵對繁復的自然景物，畫傢需要捨棄不必要的枝葉，捕捉最能體現其精神的局部，通過簡練的筆墨，將其精神 essence 傳遞齣來。例如，畫一株梅花，不必事事俱全，隻需抓住幾筆疏影橫斜，幾點紅梅點染，便能勾勒齣傲雪迎霜、堅韌不拔的精神。 二、 筆墨韻味：工具的哲學，情感的載體 筆墨是中國畫的根本，也是寫意花鳥畫錶現力的核心。毛筆、墨、宣紙，這三者構成瞭中國畫獨特的藝術語言。如何駕馭這些看似簡單的工具，將其蘊含的無窮變化錶現齣來，是花鳥畫傢畢生的追求。 1. 筆法： 筆法是中國畫的“骨骼”。運筆的輕重緩急，筆鋒的枯濕濃淡，落筆的起承轉閤，都蘊含著豐富的變化。 用筆之法： 所謂“用筆之道，皆在運腕”。腕部的提按、轉摺、頓挫，決定瞭筆法的粗細、方圓、剛柔。畫傢的腕力、指力，以及對筆的控製能力，直接影響到綫條的生命力。 綫條之美： 花鳥畫的綫條，不僅僅是勾勒輪廓，更是生命的軌跡。粗獷的綫條可以錶現樹乾的蒼勁，靈動的綫條可以描繪花瓣的嬌嫩。枯筆飛白，能錶現物象的滄桑與質感；濕筆濃墨，則能營造齣朦朧與溫潤的氛圍。每一筆都應有其生命，有其情感。 墨法： 墨是中國畫的“血肉”。墨的濃淡乾濕，是中國畫錶現層次、體積、光影的重要手段。 墨分五彩： 所謂“墨分五彩”，是指墨色在濃淡、乾濕上的變化，可以呈現齣如同色彩般豐富的層次感。淡墨清雅，濃墨厚重，焦墨蒼勁，濕墨潤澤。通過墨色的巧妙運用，可以錶現齣物象的質感、體積感和空間感。 積墨與破墨： 積墨法是指層層疊加，使墨色深厚，錶現齣物象的沉穩與莊重。破墨法則是指在未乾的墨上再施墨，使墨色相互滲透，産生豐富的韻味和肌理。 宿墨： 宿墨即隔夜之墨，其含水量較低，筆觸更顯蒼勁有力，常用於錶現老樹枯枝等。 2. 墨與筆的融閤： 筆與墨並非孤立存在，而是相互依存，互為錶裏。筆是墨的載體，墨是筆的靈魂。好的筆法能使墨色生動，好的墨色能使筆法更富錶現力。所謂“筆墨一體”，便是指二者融閤無間，渾然天成。 三、 構圖立意：虛實相生，意境深遠 構圖是中國畫的“骨架”，是安排畫麵中物象的布局。對於花鳥畫而言，構圖的目的是為瞭更好地突齣主題，營造意境。 虛實相生： “虛”與“實”是中國傳統美學的重要概念。“實”是指畫麵中具體存在的物象，如花、鳥、枝葉等。“虛”是指畫麵中空白的部分，也稱“留白”。留白並非“空無”，而是“虛境”。它不僅能使畫麵疏朗透氣，更能引發觀者的想象，産生“言有盡而意無窮”的藝術效果。虛實相生，纔能使畫麵更具生命力與張力。 經營位置： 畫傢在構圖時，需要“經營位置”，即仔細斟酌物象在畫麵中的位置、大小、疏密關係。這需要畫傢對畫麵的整體結構有清晰的把握，做到主次分明，顧盼有情。 氣韻生動： 好的構圖，能夠引導觀者的視綫，使畫麵産生動態感和節奏感，從而達到“氣韻生動”的藝術效果。一幅成功的寫意花鳥畫，即使畫麵元素不多，也能通過巧妙的構圖，傳遞齣飽滿的生命力。 藉景抒情： 花鳥畫常常藉景抒情，以物喻人，以景傳情。構圖的安排，也需要服務於這一目的。例如，通過孤立的寒枝，可以烘托齣寂寥的情緒；通過繁茂的花叢，可以展現齣生機勃勃的景象。 四、 題材選擇與象徵意義：東方哲思的體現 花鳥畫的題材選擇，往往蘊含著深厚的文化內涵和象徵意義。不同的花鳥，承載著不同的吉祥寓意和哲學思想。 梅蘭竹菊： “四君子”是中國傳統文化中極具代錶性的題材。梅之傲骨，蘭之幽香，竹之氣節，菊之隱逸，都寄托著中國文人對品德的追求。 鬆鶴延年： 鬆樹的常青象徵著生命的頑強與長壽，鶴被視為仙禽，象徵著吉祥與長壽。鬆鶴題材常用於祝願長壽安康。 魚躍龍門： 魚象徵著年年有餘，而魚躍龍門則寓意著事業上的騰飛與成功。 牡丹富貴： 牡丹花雍容華貴，象徵著富貴吉祥。 其他題材： 喜鵲報喜、鴛鴦和睦、葡萄多子等，都承載著豐富的吉祥寓意。 畫傢在選擇題材時，不僅考慮其視覺美感，更注重其文化內涵。通過對這些題材的描繪，畫傢將自己對生活的熱愛，對未來的期盼，以及對生命真諦的感悟，傳遞給觀者。 五、 傳承與創新：在繼承中發展，在發展中創新 中國花鳥畫有著悠久的傳承曆史，曆代大師輩齣，留下瞭無數寶貴的藝術遺産。學習傳統，是花鳥畫傢打下堅實基礎的關鍵。然而，藝術的生命在於創新。 深入傳統： 學習前人的筆墨技法、構圖章法、審美情趣，是傳承的必然。理解曆代大師的創作理念，體悟他們的藝術精神，纔能為自己的創作打下堅實的根基。 師法造化： 傳統是中國畫的根基，而自然則是取之不盡的藝術寶庫。在繼承傳統的同時，更要深入自然，觀察、體悟、感受，從中汲取新的創作靈感。 融入時代精神： 藝術是時代的反映。在新的時代背景下，花鳥畫也需要融入新的時代精神，體現當代人的情感與思考。這並非摒棄傳統，而是在傳統的基礎上，賦予作品新的生命力。 技法探索： 在筆墨技法上，也可以在傳統的基礎上進行探索與創新，例如對色彩的運用，對新材料的嘗試，以及對錶現形式的拓展。 結語 寫意花鳥畫，是一門博大精深的藝術。它不僅僅是技巧的展現，更是心性的修煉，是精神的寄托。本書旨在引導讀者深入理解寫意花鳥畫的核心精神，從筆墨的運用，到構圖的經營，再到題材的象徵意義，全麵地闡釋如何在中國畫的宣紙之上，揮灑齣屬於自己的生命情懷與藝術意境。通過對“意”的追求，對“神”的捕捉，讓每一筆、每一墨都充滿生命力，讓每一幅畫都成為藝術傢心靈與自然的對話。這趟寫意花鳥畫的旅程，是探索，是感悟，更是對中國傳統文化精神的傳承與弘揚。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我一直對中國傳統花鳥畫中的那種“寫意”之美心生嚮往，總覺得其中蘊含著一種難以言說的東方哲學和生活情趣，但苦於無從下手。這本《寫意花鳥畫技法》恰如其時地齣現，為我解開瞭長久以來的睏惑。方鳳富先生的講解，語言質樸而又充滿智慧，他沒有用那些晦澀難懂的專業術語，而是用最平實的方式，將復雜的繪畫原理層層剝開。我尤其欣賞書中對於筆墨的講解，特彆是如何運用毛筆的轉摺、頓挫來錶現物體的筋骨和質感，以及如何通過墨色的濃淡變化來營造畫麵的層次感和空間感。書中的範例圖，無論是花卉的嬌艷欲滴，還是鳥類的活潑靈動，都充滿瞭生命力，讓我仿佛能聞到花香，聽到鳥鳴。更難得的是，書中還強調瞭“意”的重要性，教導我們如何在形似的基礎上，去捕捉物體的精神和神韻，從而達到“以形寫神”的藝術境界。對於一個渴望在中國畫領域有所作為的愛好者來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年潛心研究中國畫的愛好者，我對《寫意花鳥畫技法》這本書的評價，可以用“撥雲見日”來形容。方鳳富先生在書中展現的技法，並非是流於錶麵的技巧堆砌，而是對中國寫意花鳥畫核心精神的深刻理解和精闢闡述。他對於如何用筆、用墨的講解，可以說是字字珠璣，句句真諦。例如，在講到“點”的運用時，書中不僅僅是列舉瞭不同的點法，更深入地剖析瞭每一種點法所能錶達的情感和意境，讓讀者明白，同樣是畫一個點，可以是花蕊的嬌嫩，可以是果實的飽滿，也可以是葉片的生機。而在墨色的運用上，書中更是將“濃、淡、乾、濕、焦”的變化，描繪得淋灕盡緻，通過大量的實例，讓我體會到水墨在畫麵中流動、滲透所産生的獨特美感，以及如何通過墨色的變化來塑造物體的體積感和質感。書中對於構圖的講解也十分獨到，並非是死闆的圖式，而是強調“虛實相生”、“疏密有緻”的原則，引導讀者在畫麵中留白，從而産生無限的想象空間。這本書對於提升筆墨功底和意境的營造，都有著極大的啓發作用。

評分☆☆☆☆☆

接觸這本《寫意花鳥畫技法》之前，我對花鳥畫的理解還停留在比較膚淺的層麵，認為隻要畫得像就可以瞭。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。方鳳富先生在書中，用一種極其謙遜而又深刻的方式，為我打開瞭通往寫意花鳥畫世界的大門。他不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在傳達一種藝術哲學。書中對於“氣韻生動”的解讀，讓我明白瞭寫意花鳥畫的最高境界。他引導讀者去感受自然，去體會花鳥的生命律動，然後將這種感受通過筆墨錶現齣來。我特彆喜歡書中關於如何處理畫麵“虛”的部分，以往我總是習慣將畫麵填滿，而這本書卻告訴我，留白同樣具有生命力，它能夠引發觀者的想象，讓畫麵更加耐人尋味。此外，書中對於不同畫材的運用，比如毛筆的選擇、墨的研磨、紙張的特性，都有細緻的介紹，這些看似基礎的環節，實則對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。總而言之，這本書不僅是一本技法書，更是一本藝術啓迪書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對花鳥畫有著濃厚的興趣，尤其是那種充滿生機和靈氣的寫意風格。收到這本《寫意花鳥畫技法》後，我迫不及待地翻閱起來，果然沒有讓我失望。方鳳富先生的講解非常細緻，他不僅介紹瞭各種花卉、鳥類的基本畫法，更重要的是，他傳授瞭如何捕捉這些物象的“神韻”。書中對於不同花卉的形態特徵，比如梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的風姿，都有深入的剖析，並且通過具體的筆法演示，讓我能夠理解如何將這些特點在紙上錶現齣來。尤其讓我印象深刻的是關於如何畫鳥的部分，書中對鳥兒的動態、羽毛的質感、眼神的傳神，都進行瞭詳細的指導，讓我明白畫鳥不僅僅是畫它們的形狀，更是要畫齣它們的活潑與靈動。我曾嘗試過畫一些簡單的花鳥，但總覺得畫麵缺乏生命力，這本書的齣現，讓我找到瞭突破口，原來關鍵在於對物象內在氣質的把握。書中那些充滿藝術性的範例，更是讓我驚嘆不已，每一筆都仿佛充滿瞭生命的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意花鳥畫技法》簡直是一場及時雨，讓我這個對國畫心嚮往之卻屢屢不得其門而入的初學者，看到瞭希望的曙光。翻開書頁，首先映入眼簾的是方鳳富先生那蒼勁有力的筆觸，他將花鳥的形態、神韻，通過細膩的講解和直觀的圖例，一點點地剖析開來，讓我感覺仿佛置身於大師的畫室，親自聆聽教誨。尤其是在描繪枝乾和葉片的虛實對比上，書中給齣的方法實在是太實用瞭，以往我總是覺得枝乾畫得太死闆，葉片則顯得雜亂無章，而這本書卻通過對不同筆法的演示，讓我明白瞭如何運用濃淡乾濕的變化來錶現枝乾的生命力，如何通過墨色和綫條的組閤來營造葉片的層次感和空間感。更讓我驚喜的是，書中並沒有一味地強調復雜的技法，而是從最基礎的筆墨訓練入手，一步步引導讀者去理解“寫意”的精髓，那種“似與不似之間”的微妙境界，在書中得到瞭很好的詮釋。我曾嘗試過臨摹一些範畫，但總覺得不得其形，這本書的齣現，讓我找到瞭癥結所在，原來關鍵在於對物象內在精神的捕捉，而不僅僅是外在形態的模仿。