设色横幅吉祥花鸟(实用原大白描) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑玲玲 编

图书标签:

• 国画
• 花鸟画
• 吉祥图案
• 白描
• 绘画技法
• 设色
• 横幅
• 艺术
• 绘画
• 传统绘画

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554705087

商品编码：29464969801

开本：8

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：设色横幅吉祥花鸟(实用原大白描)
• 作者：编者:郑玲玲
• 定价：42
• 出版社：杨柳青
• ISBN号：9787554705087

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48

编辑推荐语

吉祥题材深受工笔画爱好者的喜爱，《设色横幅吉祥花鸟(实用原大白描)》特点为横幅作品，以禽鸟配以牡丹、玉兰，每幅作品六个步骤，并加以详细的绘制文字，适合工笔画爱好者临习，并且此书是《原大白描画稿》升级版设色技法书。此书是作者郑玲玲绘制的吉祥花鸟横幅，共四张，题材**适合大众的审美。

作者简介

郑玲玲，桂林人，职业画家，北海艺术设计学院客座教授，天津杨柳青画社**签约作者，出版有《设色牡丹锦鸡》《设色芙蓉鲤鱼》《设色横幅吉祥花鸟》《设色条屏荷花水禽》《设色条屏荷塘鹭影》《设色牡丹鲤鱼团扇》《设色十二花神系列》《清宫鸟谱系列》等工笔画相关书籍。尤擅院体花鸟画，作品笔法细腻洒脱、画风清新温婉、赋色高雅华贵、画面韵调唯美，既传承了中国传统绘画的笔墨趣味，又融合了西方绘画的艺术特色，有较高的艺术感染力。其作品常在各大报刊上发表，多被各界收藏，并有多家媒体进行专题报道。

目录

正文

设色横幅吉祥花鸟：传承千年的东方审美与创作指南 一部集古韵、技法与现代审美于一体的画册，带您领略中国花鸟画的独特魅力。 中国花鸟画，作为东方艺术的重要瑰宝，以其独特的笔墨韵味、象征意义和诗意情境，千百年来一直受到人们的喜爱。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界、哲学思想和生活情趣的寄托。从宋代的工笔细腻，到元明的写意奔放，再到近现代的多元融合，中国花鸟画的发展脉络清晰，风格多样，成就斐然。 本书《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》正是一部致力于传承和弘扬中国传统花鸟画精髓的创作画册。它聚焦于“吉祥花鸟”这一主题，以“设色横幅”的特定表现形式，辅以“实用原大白描”的创作方法，为广大美术爱好者、初学者乃至专业画家提供了一本不可多得的参考与实践指南。本书并非简单的图集，而是一扇通往中国传统绘画世界的大门，引导读者深入理解花鸟画的审美意趣，掌握实用的创作技巧。 一、 吉祥寓意：花鸟画的文化灵魂 在中国传统文化中，花鸟画从来不只是单纯的视觉呈现，它承载着深厚的文化寓意和人们对美好生活的期盼。“吉祥”二字，更是点明了本书的核心主题。每一幅所收录的花鸟作品，都蕴含着特定的吉祥象征。 松鹤延年： 松树常青，象征长寿；仙鹤姿态优雅，被视为祥瑞之鸟，两者结合，寓意着健康长寿、福寿安康。画家们通过精妙的笔触，将松树苍劲的枝干、鹤的灵动姿态融于画面，营造出一种超然脱俗、意境悠远的氛围。 牡丹富贵： 牡丹作为“花中之王”，其雍容华贵、国色天香的形象，自古以来就是富贵、吉祥和繁荣的象征。本书中的牡丹画作，无论是怒放的姿态，还是含苞待放的娇羞，都淋漓尽致地展现了牡丹的魅力，并寄托了人们对富裕、美满生活的向往。 鸳鸯和鸣： 鸳鸯成双成对，常被视为美满爱情的象征，象征着夫妻恩爱、白头偕老。画家笔下的鸳鸯，或嬉戏于碧波之上，或依偎于水岸之间，都传达着温馨浪漫的情感。 鲤鱼跃龙门： 鲤鱼象征着活力、进取和成功，传说鲤鱼跃过龙门便能化身为龙，因此“鲤鱼跃龙门”是激励人们奋发向上、实现抱负的吉祥图案。画面中的鲤鱼，身姿矫健，充满了动感和生命力。 百鸟朝凤： 凤凰是中国古代神话中的神鸟，象征着祥瑞、太平和高贵。百鸟朝凤的景象，寓意着和谐、团结和万物生辉。本书中的描绘，将展现出群鸟簇拥凤凰，各展其姿的盛大场面。 梅兰竹菊（四君子）： 这四种植物，因其独特的品格，被誉为“四君子”。梅的傲骨凌寒，兰的幽香清远，竹的坚韧挺拔，菊的淡雅高洁，分别象征着高尚的品德和君子之风。它们也是中国花鸟画中常见的吉祥题材，寓意着高雅、正直和坚贞。 本书中的每一幅作品，都力求在构图、色彩和笔墨上，将这些吉祥的寓意巧妙地融入其中，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到中国传统文化的深厚底蕴和美好祝福。 二、 设色横幅：独特的艺术形式与表现力 “设色横幅”是本书在艺术形式上的一大亮点。 设色： “设色”即色彩的运用。中国花鸟画讲究墨色与色彩的和谐统一。本书中的作品，在运用传统水墨的基础上，巧妙地融入了丰富的色彩。这些色彩并非简单地堆砌，而是经过精心调配，既保留了水墨的韵味，又增添了画面的生动性和感染力。浅绛、工笔重彩、没骨设色等多种技法，都可能在其中得到体现。设色的运用，能够更好地烘托花鸟的形态美、色彩美，并进一步强化其吉祥寓意。例如，用明亮的朱砂描绘牡丹，用淡雅的青绿勾勒山石，用鲜亮的黄色点缀花蕊，都能使画面更加丰富饱满，充满生机。 横幅： “横幅”是指画作的长边横向的装裱形式。与竖幅相比，横幅在构图上更具舒展性和延伸感，能够容纳更丰富的内容，展现更广阔的视野。在表现花鸟题材时，横幅构图尤其适合描绘连绵的山水、蜿蜒的溪流，或是花鸟的群体活动。它能够营造出一种“步移景异”的观赏体验，让观者仿佛置身于画境之中，跟随画家的笔墨，进行一次悠远的艺术漫游。本书中的横幅作品，在构图上充分考虑了横向空间的利用，或 S 形的构图引导视线，或多层次的景深营造空间感，都使得画面既饱满又不失透气，既有丰富的细节又不显拥挤。 三、 实用原大白描：精湛的技法传承与学习指南 “实用原大白描”是本书的核心教学价值所在，也是其“实用性”的体现。 白描： “白描”是中国画的基本功，是指仅用墨色，不施色彩，依靠线条的粗细、虚实、枯湿、刚柔等变化来表现物象的造型、质感和神韵的绘画技法。白描是理解物象结构、形态和骨骼的最佳途径，是画家创作的基础。本书收录的白描作品，都是作者经过精心构思和反复锤炼的精品。它们线条流畅、准确，能够清晰地展现花鸟的骨骼结构、形态特征和生命力。 原大： “原大”意味着画册中的白描作品，是以作品的实际尺寸进行印刷的。这对于学习者来说，具有极其重要的意义。学习者可以直接对照原大白描，观察画家笔触的走向、线条的力度、墨色的浓淡变化，以及线条是如何组合勾勒出完整的形体的。这种“原大”的参考，能够帮助学习者更准确地理解笔法、墨法的运用，避免因尺寸缩放带来的误差，从而更有效地学习和模仿。 实用： “实用”二字强调了本书的实践指导意义。本书不仅仅是一本欣赏性的画册，更是一本供读者临摹、学习、创作的工具书。读者可以通过临摹这些原大白描，逐步掌握花鸟画的基本造型和用笔方法。无论是初学者对线条的训练，还是有一定基础的画家对特定花鸟的深入研究，都能从中获益。 本书所提供的白描，涵盖了各种花卉、鸟类、昆虫以及一些辅助性的山石、水景等元素。每一笔，都凝聚着画家的心血和对物象的深刻理解。通过细致地观察和临摹，学习者可以： 1. 掌握线条的运用： 学习如何用不同形态的线条勾勒出花瓣的轻柔、叶片的舒展、鸟羽的细腻、枝干的苍劲。理解轻重缓急，粗细浓淡的变化如何表现物象的体积感、质感和空间感。 2. 理解结构与比例： 通过原大白描，可以清晰地观察到不同花鸟的身体结构、比例关系以及各个部分之间的连接方式。这对于准确地塑造物象至关重要。 3. 学习构图的布局： 即使是白描，也蕴含着精妙的构图。观察线条如何引导视线，如何处理虚实空间，如何让画面产生平衡感和动感。 4. 体会写生与创作的结合： 这些白描作品，本身就可能源于写生，并经过艺术家的提炼和升华。临摹的过程，也是一次学习如何从写生稿到创作稿的转换过程。 5. 为设色打下基础： 扎实的白描功底，是进行设色的前提。只有准确地勾勒出物象的轮廓和结构，才能在后续的设色中，做到形神兼备，色彩服务于造型。 四、 现代审美与传统创新的融合 尽管本书聚焦于传统花鸟画的吉祥题材和经典技法，但其内容和呈现方式，也融入了现代的审美观念和创作理念。 现代构图视角： 尽管遵循横幅的形制，但本书的构图在借鉴传统的基础上，可能也会引入一些现代的视角，例如更具视觉冲击力的前景处理、更巧妙的空间分割，或是在细节中融入一些现代的观察角度，让画面在传统韵味中不失现代感。 色彩运用的创新： 在设色方面，除了经典的传统配色，也可能在色彩的搭配和饱和度上有所探索，以适应现代人的视觉审美需求，让画面既有古韵，又不显陈旧。 主题的现代解读： “吉祥”作为一种美好的祝愿，在不同的时代有着不同的体现。本书中的作品，可能在表现吉祥寓意的同时，也融入了当代人对幸福、和谐、繁荣的理解，使传统题材焕发出新的生命力。 五、 目标读者与阅读价值 本书《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》适合以下人群阅读： 美术初学者： 想要系统学习中国花鸟画的爱好者，可以通过临摹其中的白描，打下坚实的线条和造型基础，逐步掌握花鸟画的绘画技法。 美术学生： 作为专业课程的辅助教材，可以帮助学生深入理解中国画的笔墨语言、造型方法和文化内涵。 花鸟画爱好者： 欣赏其中精美的作品，感受传统花鸟画的魅力，了解不同花鸟的吉祥寓意，丰富艺术视野。 花鸟画家： 作为创作的参考与灵感来源，可以从中学习构图、设色、笔墨的巧妙运用，拓展创作思路。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过画作了解中国传统文化中的吉祥象征和审美情趣。 结语 《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》是一本集艺术欣赏、技法学习、文化传承于一体的画册。它以精美的作品、实用的白描和深厚的文化内涵，引领读者走进中国花鸟画的艺术世界，感受东方审美的独特魅力，激发创作的热情。无论是作为案头珍藏，还是作为学习的工具，它都将是一份宝贵的艺术财富。通过翻阅本书，您可以领略到画家们如何用画笔挥洒出生命的活力，如何将美好的祝愿融入每一笔色彩，如何传承千年的东方审美，并在此基础上，开启您自己的艺术创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》，拿到手后，感觉非常有分量，无论是从实际的重量，还是从它所承载的文化底蕴来说。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能够找到一些既能欣赏，又能学习的书籍。这本《设色横幅吉祥花鸟》，恰恰满足了我的需求。我特别看重它“设色横幅”的这个定位，横幅作品往往需要更强的构图能力和整体布局感，这对于初学者来说，是个不小的挑战，但也意味着它包含的知识点会更丰富。而“吉祥花鸟”这个主题，更是我所喜爱的，花鸟画在中国传统艺术中，往往寄托着人们对美好生活的向往和祝福，我希望从中能够感受到这种积极的能量。我最期待的，还是书中的“实用原大白描”部分，这对我这样的初学者来说，简直是如获至宝。我希望能通过对照这些清晰、完整的白描稿，去理解每一笔线条的意义，去学习如何捕捉花鸟的形态特征，以及如何运用简单的线条勾勒出复杂的结构。我深信，扎实的白描功底是掌握任何绘画技法的基础，而这本书，给了我一个绝佳的入门机会。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》这本书，在我的书架上占据了一个特别的位置。我一直认为，艺术的学习，尤其是我这样业余爱好者，最重要的是找到能够引发共鸣，并且能够实际操作的书籍。这本书在这一点上做得相当出色。我之前接触过一些画册，内容很丰富，但总觉得缺乏一种“引导性”，很多时候只能看，却不知道如何下手。而这本《设色横幅吉祥花鸟》，从书名上的“实用”二字，就透着一股务实的劲头。我尤其看重“原大白描”这一点。这意味着我可以非常直观地看到原作的大小和线条的细节，这对于模仿和学习来说，是至关重要的。我常年在网上搜集素材，但网上的图片很多都有缩放，细节丢失严重，而且很多都是零散的，没有系统性。我希望能通过这本书，能够系统地学习花鸟的白描技法，理解线条的粗细、虚实、转折如何表现物体的质感和动态。并且，它还包含了“设色”的部分，这让我看到了从线条到色彩的过渡，能够帮助我理解色彩在烘托吉祥寓意方面的作用。

评分☆☆☆☆☆

我最近入了一本叫《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》的书，说实话，一开始吸引我的就是这个书名，有点复古，又有点神秘感，让人忍不住想翻开看看。收到书的时候，感觉纸质不错，沉甸甸的，不是那种轻飘飘的印刷品。打开扉页，一股淡淡的油墨香扑面而来，这年头能闻到这种味道的书越来越少了，感觉特别亲切。我不是专业学画画的，只是平时喜欢捣鼓点水墨，看到这本有“实用原大白描”的字样，就想着能跟着学学，至少有个参考。我平常看一些花鸟画，总觉得有些东西掌握不好，比如构图、笔触的轻重缓急，还有色彩的搭配，感觉自己画出来总是“四不像”。这本书的装帧设计我很喜欢，那种素雅的感觉，一点都不张扬，但又透着一股内涵。我特别期待里面那些“原大白描”的部分，希望能看到清晰的线条，知道画家是如何勾勒出花鸟的形态和神韵的。有时候，看到那些大师的作品，就觉得他们寥寥几笔就能画出生命的活力，而我总是画得拖泥带水，显得很笨拙。所以，我对这本《设色横幅吉祥花鸟》抱有很高的期望，希望能从中找到一些窍门，让我的绘画更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》，拿到手后，心情就有点小激动。我不是专业画家，但一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些描绘花鸟的作品，总觉得里面蕴含着一种宁静致远的东方美学。我特别喜欢那种“意境”的表达，不只是画出花鸟的模样，更要画出它们的精神气质。拿到这本书，我第一眼就被它的内页所吸引。那种传统的排版方式，古朴典雅，瞬间就拉近了我与书本的距离。我最期待的就是里面的“白描”部分，我想知道这些吉祥的花鸟是如何被勾勒出来的。是不是每一笔都带着画家的心意？是不是每一条线都饱含着对生命的理解？我平常看一些古画，总会感叹于古人的功力，寥寥数笔就能勾勒出花卉的娇嫩，鸟儿的灵动。我希望通过这本书，能学到一些基础的白描技巧，让我在临摹时能够更得心应手，也为我将来自己创作打下基础。这本书的“设色”部分我也很期待，想看看古人在描绘吉祥花鸟时，是如何运用色彩来烘托主题的。

评分☆☆☆☆☆

这本《设色横幅吉祥花鸟（实用原大白描）》的书，让我体验了一次相当惊喜的阅读。我本身对传统绘画，特别是花鸟题材，一直有着浓厚的兴趣。收到这本书的时候，我首先被它的包装细节所打动，一种质朴而又不失考究的设计，让我感受到一种对艺术的敬畏。翻开书页，里面的内容呈现出一种沉静而又充满生命力的美感。我特别关注的是那些“白描”的部分，它们清晰、流畅，仿佛艺术家用最纯粹的笔触在纸上跳跃。我常年在网上找各种绘画教程，但很多都过于碎片化，或者不够系统。而这本书，从它的命名就能看出，它更侧重于“实用”和“原大”的概念，这对于我这种希望学习具体技法、并能直接对照练习的读者来说，简直是福音。我之前尝试画过一些花鸟，但总觉得形似而神不似，缺乏那种自然的灵动感。我一直在思考，究竟是什么让一幅画显得“有生气”。是线条的韵律？是色彩的微妙变化？还是画家对物象内在的理解？我希望这本书能给我一些启示，让我能够更深入地理解花鸟的形态和表现方式。