零基础学国画 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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• 机械工业出版社
• 入门
• 绘画技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111569596

商品编码：29476469993

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：零基础学国画

定价：49.00元

作者：灌木文化

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787111569596

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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从零开始学习国画，一本就够，5大类题材，实例配有视频讲解。

内容提要

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学习国画是一件很有趣的体验，它可以使枯燥的生活增添色彩，从而放松身心、舒缓心情。本书共6 章，从基本的国画知识讲起，涉及绘画工具、颜料的介绍，用笔技法、调色技法、绘制技法、构图形式等各类绘画要素的详细分析。对山川、树木、花虫鱼等景物的绘制，书中都以丰富详细的步骤进行讲解。本书适合那些没有基础的国画爱好者学习，对于有基础的读者也有指导意义。
参与本书编写工作的人员有袁媛、李晋远、孟玲丽、张蜜蜜、闫昕彤、徐亚男、魏立莹、邰树文、任安兰、黎贯宇、吴海燕、张德强。

目录

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目录
章 绘画基础
1.1 绘画工具




章 绘画基础目 录
1.1 绘画工具
1.1.1 笔
1.1.2 纸
1.1.3 镇纸
1.1.4 笔洗
1.1.5 砚
1.1.6 调色碟
1.2 绘画颜料
1.2.1 植物性颜料
1.2.2 矿物性颜料
1.2.3 化工颜料
1.2.4 墨
1.3 用笔技法
1.4 调色技法
1.4.1 笔中调色法
1.4.2 碟中调色法
1.4.3 纸上调色法
1.5 绘制技法
1.5.1 双勾法
1.5.2 没骨法
1.5.3 勾染法
1.6 构图形式
1.6.1 宾与主
1.6.2 虚与实
第2 章 山石
2.1 披麻皴
2.2 解锁皴
2.3 乱柴皴
2.4 雨点皴
2.5 米点皴
2.6 山坡
2.7 山峰
2.8 山峦
2.9 群山
第3 章 树木
3.1 松树
3.2 柏树
3.3 远树
3.4 树丛
3.5 三株组合
第4 章 花卉
4.1 海棠花
4.2 黄菖蒲
4.3 天堂鸟
4.4 荷花
4.5 丁香花
4.6 月季花
4.7 菊花
4.8 牡丹花
第5 章 鱼虫
5.1 金鱼戏水
5.2 荷塘鲤鱼
5.3 双蝉
5.4 蝶恋花
第6 章 果蔬
6.1 葫芦
6.2 琵琶
6.3 石榴
6.4 荔枝

作者介绍

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文摘

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序言

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纸墨丹青，意境万千：领略中国传统绘画的无穷魅力 中国传统绘画，如同一条奔腾不息的长河，承载着数千年的文化积淀与审美追求。它不仅仅是技巧的展现，更是精神的寄托，是胸中丘壑、眼中山河的具象化表达。从魏晋的飘逸洒脱，到唐宋的浑厚雄壮，再到明清的文人雅趣，中国画在不同的时代背景下，绽放出独具特色的艺术光彩。 这套《零基础学国画》系列，正是为你打开这扇通往东方艺术殿堂的大门。它并非旨在让你一蹴而就成为丹青圣手，而是希望以最平实、最易懂的方式，引导每一个热爱中国画的你，从最初的懵懂走向对艺术的初步感知与实践。我们深知，学习任何一门技艺，基础的扎实与否至关重要。因此，本系列将回归中国画的本源，从最基础的笔墨、色彩、构图讲起，让你在掌握基本功的同时，也能体会到中国画独特的韵味与精神。 笔墨的语言：勾勒万物的灵魂 在中国画中，笔墨是中国画的精髓所在，更是画家情感与思想的载体。所谓“笔墨画”，便是以线条和墨色来表现物象的形态、质感与神韵。这套系列将带领你走进笔墨的奇妙世界，让你学会驾驭毛笔，理解墨色的浓淡干湿变化，以及不同线条的特质。 执笔的奥秘： 执笔看似简单，实则蕴含深意。我们将从最基础的“五指执笔法”开始，讲解如何正确地握持毛笔，才能使笔尖灵活地运用于纸面，更好地控制力度与方向。我们会告诉你，不同的握笔姿势，会带来截然不同的笔触效果。 墨色的变奏： “墨分五色”，这是中国画对墨色变化的高度概括。我们将详细讲解浓、淡、干、湿、润等墨色层次的运用，以及如何通过调墨、用墨来表现物象的体积感、光影感和质感。你会了解到，一滴水、一管墨，在画家的手中，能幻化出无穷的墨色变化。 线条的生命： 线条是中国画的骨骼，更是其灵魂。本系列将教授你各种基本线条的画法，如“十八描”，从高古游丝描的细腻婉转，到铁线描的刚劲有力，再到曹衣出水的褶皱表现，让你深刻理解不同线条所传达的不同情感与视觉效果。我们会引导你体会，每一根线条都拥有生命，它们在纸上跳跃、舒展，赋予画面以动感与张力。 点墨的韵味： 点，在中国画中同样扮演着至关重要的角色。一滴点，可以表现花蕊的娇嫩；几点墨，可以勾勒出山石的纹理。我们将教授你如何运用点来丰富画面层次，增加细节，并为画面增添生气。 色彩的诗意：点染斑斓的生机 虽然水墨画以笔墨为尊，但色彩在传统中国画中同样占有不可忽视的地位。从古代壁画的绚烂，到文人画的淡雅，色彩的运用是中国画不可或缺的重要组成部分，能够极大地增强画面的表现力和感染力。 传统色谱的理解： 本系列将介绍中国画常用的传统矿物颜料和植物颜料，让你了解它们的色彩特性和使用方法。我们将带你认识朱砂的鲜艳、石青石绿的沉稳、赭石的温润、花青的清雅，以及它们在中国画中的经典搭配。 设色的技法： 从“渲染”到“罩染”，再到“提染”，我们会逐步讲解中国画中常用的色彩表现手法。让你学会如何通过色彩的叠加和晕染，来表现物象的立体感、质感和空间感。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的流露。我们将引导你理解不同色彩所蕴含的情感意义，例如红色代表热情与吉祥，蓝色代表宁静与深邃，绿色代表生机与希望。如何运用色彩来烘托画面的主题，表达画家内心的情感，是本系列着重探讨的内容。 墨彩结合的妙处： 中国画的精妙之处在于墨与色的和谐统一。我们会深入讲解如何将笔墨的勾勒与色彩的渲染巧妙结合，创造出既有水墨韵味又不失色彩活力的作品。 构图的智慧：布局天地间的意境 构图是中国画的骨架，决定了画面的整体气韵与视觉焦点。一个好的构图，能够使画面疏密有致，主次分明，达到“计白当黑，不使一毫费力”的境界。 取景的学问： 如何从大千世界中选取最具有表现力的景物，是构图的第一步。我们将讲解中国画中常见的取景角度，如“高远”、“深远”、“平远”，让你学会如何运用不同的视角来表现山水的层次感与空间感。 “计白当黑”的哲学： 中国画中的留白，并非空白，而是“虚”与“实”的巧妙对比，是画面意境不可或缺的一部分。我们将教你如何“计白当黑”，让留白的空间成为画面的呼吸点，衬托出主体，增强画面的想象空间。 平衡与比例的和谐： 画面元素的安排，讲究视觉的平衡与比例的和谐。我们会讲解黄金分割、三分法等构图原则，让你学会如何将景物合理地组织起来，使画面既稳定又富于变化。 视觉引导与焦点设置： 如何引导观者的视线，将焦点自然地呈现在画面最精彩的部分，也是构图的关键。我们将探讨如何利用线条、色彩、虚实等手法，来设置画面的视觉引导线和焦点。 从临摹到创作：踏上属于自己的艺术之路 学习中国画，离不开临摹。临摹是打基础、学技法的有效途径，但最终的目的，是为了走向创作，表达属于自己的艺术理念。 精选的范例： 本系列将精选历代名家的经典作品，从山水、花鸟到人物，进行详细的临摹解析。我们会逐一讲解作品的笔墨运用、设色技巧、构图特点，并提供详细的临摹步骤，帮助你模仿并体会其中的奥妙。 由浅入深的练习： 我们会从最简单的元素开始，例如单棵树、一朵花的画法，循序渐进地引导你掌握更复杂的景物组合。每一个阶段都配有清晰的示范和练习指导。 激发创作灵感： 在掌握基本技法之后，我们还会提供一些创作的思路与方法，例如如何观察生活、如何提炼素材、如何将情感融入笔墨。鼓励你勇敢地拿起画笔，将心中所想、眼中所见，化为纸上的丹青。 古人的智慧与现代的创新： 我们将引导你理解中国画的传统精神，同时也会为你打开思路，思考如何在继承传统的基础上，融入现代的审美观念，创作出具有时代感的中国画作品。 不仅仅是绘画：体悟中国传统文化的精神 学习中国画，不仅仅是学习一种绘画技法，更是在体悟一种文化，一种哲学，一种生活态度。中国画深受道家、儒家思想的影响，追求“天人合一”的境界，强调“写意”，即在形似的基础上，更注重表达物象的神韵与意趣。 “写意”的精髓： 我们将深入探讨“写意”的真正含义，它并非是随意的涂抹，而是基于对物象深刻理解后的提炼与升华。学习如何捕捉事物的本质，用最少的笔墨，传达最丰富的情感。 自然中的感悟： 中国画离不开对自然的观察与感悟。我们将引导你走出画室，去亲近山川、田野、花鸟，去体会四时变化，去感受生命的律动，并将这些感悟融入到你的创作中。 文人情怀的熏陶： 历代许多文人墨客都钟情于中国画，并将他们的才情、情趣、哲学思考融入画作。本系列也将为你介绍一些中国画与文学、诗歌、音乐的联系，让你在绘画的同时，也能领略到中国传统文人的雅致生活与高洁情怀。 这套《零基础学国画》系列，旨在为你铺就一条通往中国画艺术的平坦之路。它不会让你望而却步，也不会让你感到枯燥乏味。我们用最直观、最生动的方式，让你在动笔的过程中，逐渐爱上中国画，爱上这片古老而充满魅力的土地。无论你是否拥有绘画基础，只要你怀揣着对中国画的一份热爱与好奇，我们都热忱地欢迎你加入这场纸墨的奇妙旅程。让我们一起，用笔墨抒写心中的诗篇，用色彩点亮生命的画卷，去探索那无尽的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 我是一名美术爱好者，平时喜欢研究各种绘画风格，但国画对我来说一直是个神秘的存在。传统国画的很多概念，比如“气韵生动”、“意境”，对我来说就像是天书一样。然而，《零基础学国画》这本书，就像一位循循善诱的老师，把我从门外一步步引进了国画的殿堂。《零基础学国画》给我的最大惊喜是，它并没有把国画描绘成高高在上、遥不可及的艺术，而是用一种非常亲切、接地气的方式来介绍它。它从最基础的执笔、运腕开始讲解，然后过渡到点、线、面的运用，再到色彩的搭配和构图的原则。书中有很多写意花鸟的范例，每一个步骤都讲解得非常详细，而且作者还分享了自己的一些创作心得和体会，让我感觉像是在和一位真正的画家交流。我特别喜欢它对“留白”的讲解，它不是简单地说“留白很重要”，而是深入分析了留白在画面中起到的作用，比如如何引导视线，如何营造意境，如何让画面“呼吸”。这让我对国画的理解上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直觉得中国画有一种独特的美，那种意境悠远，笔墨含蓄的美，是西方绘画难以比拟的。但是，国画的门槛实在太高了，我总是被那些复杂的技法和术语吓退。《零基础学国画》这本书，则完美地填补了我的这一缺憾。它没有故弄玄虚，而是用最通俗易懂的语言，一点点地将我领进了国画的世界。我最欣赏它在讲解“用笔”时，并没有停留在“点、线、面”的层面，而是深入剖析了不同笔触所蕴含的情感和力量，比如写意梅花的“折枝法”，是如何在寥寥几笔中表现出梅花的傲骨和生机。而且，这本书的配图非常精美，无论是大师的经典作品，还是作者的示范图，都清晰地展示了笔墨的走向和韵味，让我能够近距离地观摩和学习。我跟着书上的示范，尝试画了一只小鸟，那种用笔的轻松和色彩的淡雅，竟然真的让我体会到了“形似而神不至”的国画魅力。这本书让我相信，国画并非遥不可及，只要用心去感受，人人都可以成为国画的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书真是太出乎我的意料了！我一直对国画心生向往，但总觉得门槛很高，那些笔墨技法、构图讲究，光是想想就觉得望而却步。直到我偶然翻到这本《零基础学国画》，简直就像打开了一扇新世界的大门。它不像那些枯燥的理论书籍，上来就讲一堆名词术语，而是非常直观地从最基础的笔墨、线条开始讲起，一步步引导你。我尤其喜欢它讲解“墨分五色”的部分，不是简单地告诉你“浓、淡、干、湿、润”，而是通过大量的图例和非常生动的比喻，让你一下子就能理解墨色的变化如何影响画面的层次感和立体感。而且，这本书在讲解不同题材时，比如花鸟、山水，都提供了非常清晰的步骤和示范。我跟着书上的步骤，尝试画第一片叶子，虽然稚嫩，但成就感爆棚！感觉自己真的能把脑海中的意象变成纸上的墨迹，这在以前是想都不敢想的。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片清晰，翻阅起来很流畅，不像有些书，图片模糊得看不清细节，非常影响学习效果。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 说实话，我买这本书的时候，心里多少还是有点忐忑的。毕竟“零基础”这三个字，有时候也意味着内容会比较浅显，或者为了迎合新手而牺牲掉一些深度。但《零基础学国画》完全打破了我的顾虑。它在保证易于理解的同时，并没有回避国画的核心技法。比如在讲解勾勒花瓣的时候，它会告诉你不同笔锋的使用，以及如何在勾勒中融入顿挫和提按，这些细节决定了一朵花的生命力。而且，它很巧妙地将理论知识融入到实践练习中，你不是在死记硬背，而是在画的过程中去体会。我记得有一章讲到如何表现竹子的“风骨”，作者通过对比不同方向的笔触，以及如何运用飞白来表现竹叶的动态，我反复看了好几遍，然后尝试着画，虽然第一次画出来的竹子看起来有点歪歪扭扭，但那种“劲”的感觉，真的就慢慢出来了。这本书的作者显然对国画有着非常深厚的理解，并且非常有耐心，能够将复杂的技巧用最简单明了的方式传达出来。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 作为一名对传统艺术一直抱有好感，但苦于没有入门机会的人，我看到《零基础学国画》这本书时，简直是眼前一亮。《零基础学国画》这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“系统性”。它不是那种零散的技巧堆砌，而是从最基本的笔墨基础讲起，一步步构建起对国画的认识。这本书最大的优点在于，它不仅告诉你“怎么画”，更告诉你“为什么这么画”。比如在讲解山水画的皴法时，它会解释不同的皴法分别适合表现什么样的山石纹理，以及这些皴法背后的哲学思考。我试着跟着书中的步骤画了一幅小山景，虽然稚嫩，但那种笔墨的干湿浓淡，山峦的起伏层次，竟然真的被我画出来了！这种成就感是无与伦比的。而且，这本书的讲解非常人性化，对于一些常见的绘画问题，比如笔触僵硬、构图失衡等等，都给出了非常实用的解决方案，让人能够及时纠正自己的错误，少走弯路。