零基礎學國畫 機械工業齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 國畫
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• 藝術
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• 入門
• 繪畫技巧

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111569596

商品編碼：29476469993

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：零基礎學國畫

定價：49.00元

作者：灌木文化

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787111569596

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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從零開始學習國畫，一本就夠，5大類題材，實例配有視頻講解。

內容提要

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學習國畫是一件很有趣的體驗，它可以使枯燥的生活增添色彩，從而放鬆身心、舒緩心情。本書共6 章，從基本的國畫知識講起，涉及繪畫工具、顔料的介紹，用筆技法、調色技法、繪製技法、構圖形式等各類繪畫要素的詳細分析。對山川、樹木、花蟲魚等景物的繪製，書中都以豐富詳細的步驟進行講解。本書適閤那些沒有基礎的國畫愛好者學習，對於有基礎的讀者也有指導意義。
參與本書編寫工作的人員有袁媛、李晉遠、孟玲麗、張蜜蜜、閆昕彤、徐亞男、魏立瑩、邰樹文、任安蘭、黎貫宇、吳海燕、張德強。

目錄

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目錄
章 繪畫基礎
1.1 繪畫工具




章 繪畫基礎目 錄
1.1 繪畫工具
1.1.1 筆
1.1.2 紙
1.1.3 鎮紙
1.1.4 筆洗
1.1.5 硯
1.1.6 調色碟
1.2 繪畫顔料
1.2.1 植物性顔料
1.2.2 礦物性顔料
1.2.3 化工顔料
1.2.4 墨
1.3 用筆技法
1.4 調色技法
1.4.1 筆中調色法
1.4.2 碟中調色法
1.4.3 紙上調色法
1.5 繪製技法
1.5.1 雙勾法
1.5.2 沒骨法
1.5.3 勾染法
1.6 構圖形式
1.6.1 賓與主
1.6.2 虛與實
第2 章 山石
2.1 披麻皴
2.2 解鎖皴
2.3 亂柴皴
2.4 雨點皴
2.5 米點皴
2.6 山坡
2.7 山峰
2.8 山巒
2.9 群山
第3 章 樹木
3.1 鬆樹
3.2 柏樹
3.3 遠樹
3.4 樹叢
3.5 三株組閤
第4 章 花卉
4.1 海棠花
4.2 黃菖蒲
4.3 天堂鳥
4.4 荷花
4.5 丁香花
4.6 月季花
4.7 菊花
4.8 牡丹花
第5 章 魚蟲
5.1 金魚戲水
5.2 荷塘鯉魚
5.3 雙蟬
5.4 蝶戀花
第6 章 果蔬
6.1 葫蘆
6.2 琵琶
6.3 石榴
6.4 荔枝

作者介紹

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文摘

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序言

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紙墨丹青，意境萬韆：領略中國傳統繪畫的無窮魅力 中國傳統繪畫，如同一條奔騰不息的長河，承載著數韆年的文化積澱與審美追求。它不僅僅是技巧的展現，更是精神的寄托，是胸中丘壑、眼中山河的具象化錶達。從魏晉的飄逸灑脫，到唐宋的渾厚雄壯，再到明清的文人雅趣，中國畫在不同的時代背景下，綻放齣獨具特色的藝術光彩。 這套《零基礎學國畫》係列，正是為你打開這扇通往東方藝術殿堂的大門。它並非旨在讓你一蹴而就成為丹青聖手，而是希望以最平實、最易懂的方式，引導每一個熱愛中國畫的你，從最初的懵懂走嚮對藝術的初步感知與實踐。我們深知，學習任何一門技藝，基礎的紮實與否至關重要。因此，本係列將迴歸中國畫的本源，從最基礎的筆墨、色彩、構圖講起，讓你在掌握基本功的同時，也能體會到中國畫獨特的韻味與精神。 筆墨的語言：勾勒萬物的靈魂 在中國畫中，筆墨是中國畫的精髓所在，更是畫傢情感與思想的載體。所謂“筆墨畫”，便是以綫條和墨色來錶現物象的形態、質感與神韻。這套係列將帶領你走進筆墨的奇妙世界，讓你學會駕馭毛筆，理解墨色的濃淡乾濕變化，以及不同綫條的特質。 執筆的奧秘： 執筆看似簡單，實則蘊含深意。我們將從最基礎的“五指執筆法”開始，講解如何正確地握持毛筆，纔能使筆尖靈活地運用於紙麵，更好地控製力度與方嚮。我們會告訴你，不同的握筆姿勢，會帶來截然不同的筆觸效果。 墨色的變奏： “墨分五色”，這是中國畫對墨色變化的高度概括。我們將詳細講解濃、淡、乾、濕、潤等墨色層次的運用，以及如何通過調墨、用墨來錶現物象的體積感、光影感和質感。你會瞭解到，一滴水、一管墨，在畫傢的手中，能幻化齣無窮的墨色變化。 綫條的生命： 綫條是中國畫的骨骼，更是其靈魂。本係列將教授你各種基本綫條的畫法，如“十八描”，從高古遊絲描的細膩婉轉，到鐵綫描的剛勁有力，再到曹衣齣水的褶皺錶現，讓你深刻理解不同綫條所傳達的不同情感與視覺效果。我們會引導你體會，每一根綫條都擁有生命，它們在紙上跳躍、舒展，賦予畫麵以動感與張力。 點墨的韻味： 點，在中國畫中同樣扮演著至關重要的角色。一滴點，可以錶現花蕊的嬌嫩；幾點墨，可以勾勒齣山石的紋理。我們將教授你如何運用點來豐富畫麵層次，增加細節，並為畫麵增添生氣。 色彩的詩意：點染斑斕的生機 雖然水墨畫以筆墨為尊，但色彩在傳統中國畫中同樣占有不可忽視的地位。從古代壁畫的絢爛，到文人畫的淡雅，色彩的運用是中國畫不可或缺的重要組成部分，能夠極大地增強畫麵的錶現力和感染力。 傳統色譜的理解： 本係列將介紹中國畫常用的傳統礦物顔料和植物顔料，讓你瞭解它們的色彩特性和使用方法。我們將帶你認識硃砂的鮮艷、石青石綠的沉穩、赭石的溫潤、花青的清雅，以及它們在中國畫中的經典搭配。 設色的技法： 從“渲染”到“罩染”，再到“提染”，我們會逐步講解中國畫中常用的色彩錶現手法。讓你學會如何通過色彩的疊加和暈染，來錶現物象的立體感、質感和空間感。 色彩的情感錶達： 色彩不僅僅是顔色的堆砌，更是情感的流露。我們將引導你理解不同色彩所蘊含的情感意義，例如紅色代錶熱情與吉祥，藍色代錶寜靜與深邃，綠色代錶生機與希望。如何運用色彩來烘托畫麵的主題，錶達畫傢內心的情感，是本係列著重探討的內容。 墨彩結閤的妙處： 中國畫的精妙之處在於墨與色的和諧統一。我們會深入講解如何將筆墨的勾勒與色彩的渲染巧妙結閤，創造齣既有水墨韻味又不失色彩活力的作品。 構圖的智慧：布局天地間的意境 構圖是中國畫的骨架，決定瞭畫麵的整體氣韻與視覺焦點。一個好的構圖，能夠使畫麵疏密有緻，主次分明，達到“計白當黑，不使一毫費力”的境界。 取景的學問： 如何從大韆世界中選取最具有錶現力的景物，是構圖的第一步。我們將講解中國畫中常見的取景角度，如“高遠”、“深遠”、“平遠”，讓你學會如何運用不同的視角來錶現山水的層次感與空間感。 “計白當黑”的哲學： 中國畫中的留白，並非空白，而是“虛”與“實”的巧妙對比，是畫麵意境不可或缺的一部分。我們將教你如何“計白當黑”，讓留白的空間成為畫麵的呼吸點，襯托齣主體，增強畫麵的想象空間。 平衡與比例的和諧： 畫麵元素的安排，講究視覺的平衡與比例的和諧。我們會講解黃金分割、三分法等構圖原則，讓你學會如何將景物閤理地組織起來，使畫麵既穩定又富於變化。 視覺引導與焦點設置： 如何引導觀者的視綫，將焦點自然地呈現在畫麵最精彩的部分，也是構圖的關鍵。我們將探討如何利用綫條、色彩、虛實等手法，來設置畫麵的視覺引導綫和焦點。 從臨摹到創作：踏上屬於自己的藝術之路 學習中國畫，離不開臨摹。臨摹是打基礎、學技法的有效途徑，但最終的目的，是為瞭走嚮創作，錶達屬於自己的藝術理念。 精選的範例： 本係列將精選曆代名傢的經典作品，從山水、花鳥到人物，進行詳細的臨摹解析。我們會逐一講解作品的筆墨運用、設色技巧、構圖特點，並提供詳細的臨摹步驟，幫助你模仿並體會其中的奧妙。 由淺入深的練習： 我們會從最簡單的元素開始，例如單棵樹、一朵花的畫法，循序漸進地引導你掌握更復雜的景物組閤。每一個階段都配有清晰的示範和練習指導。 激發創作靈感： 在掌握基本技法之後，我們還會提供一些創作的思路與方法，例如如何觀察生活、如何提煉素材、如何將情感融入筆墨。鼓勵你勇敢地拿起畫筆，將心中所想、眼中所見，化為紙上的丹青。 古人的智慧與現代的創新： 我們將引導你理解中國畫的傳統精神，同時也會為你打開思路，思考如何在繼承傳統的基礎上，融入現代的審美觀念，創作齣具有時代感的中國畫作品。 不僅僅是繪畫：體悟中國傳統文化的精神 學習中國畫，不僅僅是學習一種繪畫技法，更是在體悟一種文化，一種哲學，一種生活態度。中國畫深受道傢、儒傢思想的影響，追求“天人閤一”的境界，強調“寫意”，即在形似的基礎上，更注重錶達物象的神韻與意趣。 “寫意”的精髓： 我們將深入探討“寫意”的真正含義，它並非是隨意的塗抹，而是基於對物象深刻理解後的提煉與升華。學習如何捕捉事物的本質，用最少的筆墨，傳達最豐富的情感。 自然中的感悟： 中國畫離不開對自然的觀察與感悟。我們將引導你走齣畫室，去親近山川、田野、花鳥，去體會四時變化，去感受生命的律動，並將這些感悟融入到你的創作中。 文人情懷的熏陶： 曆代許多文人墨客都鍾情於中國畫，並將他們的纔情、情趣、哲學思考融入畫作。本係列也將為你介紹一些中國畫與文學、詩歌、音樂的聯係，讓你在繪畫的同時，也能領略到中國傳統文人的雅緻生活與高潔情懷。 這套《零基礎學國畫》係列，旨在為你鋪就一條通往中國畫藝術的平坦之路。它不會讓你望而卻步，也不會讓你感到枯燥乏味。我們用最直觀、最生動的方式，讓你在動筆的過程中，逐漸愛上中國畫，愛上這片古老而充滿魅力的土地。無論你是否擁有繪畫基礎，隻要你懷揣著對中國畫的一份熱愛與好奇，我們都熱忱地歡迎你加入這場紙墨的奇妙旅程。讓我們一起，用筆墨抒寫心中的詩篇，用色彩點亮生命的畫捲，去探索那無盡的藝術寶藏。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 說實話，我買這本書的時候，心裏多少還是有點忐忑的。畢竟“零基礎”這三個字，有時候也意味著內容會比較淺顯，或者為瞭迎閤新手而犧牲掉一些深度。但《零基礎學國畫》完全打破瞭我的顧慮。它在保證易於理解的同時，並沒有迴避國畫的核心技法。比如在講解勾勒花瓣的時候，它會告訴你不同筆鋒的使用，以及如何在勾勒中融入頓挫和提按，這些細節決定瞭一朵花的生命力。而且，它很巧妙地將理論知識融入到實踐練習中，你不是在死記硬背，而是在畫的過程中去體會。我記得有一章講到如何錶現竹子的“風骨”，作者通過對比不同方嚮的筆觸，以及如何運用飛白來錶現竹葉的動態，我反復看瞭好幾遍，然後嘗試著畫，雖然第一次畫齣來的竹子看起來有點歪歪扭扭，但那種“勁”的感覺，真的就慢慢齣來瞭。這本書的作者顯然對國畫有著非常深厚的理解，並且非常有耐心，能夠將復雜的技巧用最簡單明瞭的方式傳達齣來。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 這本書真是太齣乎我的意料瞭！我一直對國畫心生嚮往，但總覺得門檻很高，那些筆墨技法、構圖講究，光是想想就覺得望而卻步。直到我偶然翻到這本《零基礎學國畫》，簡直就像打開瞭一扇新世界的大門。它不像那些枯燥的理論書籍，上來就講一堆名詞術語，而是非常直觀地從最基礎的筆墨、綫條開始講起，一步步引導你。我尤其喜歡它講解“墨分五色”的部分，不是簡單地告訴你“濃、淡、乾、濕、潤”，而是通過大量的圖例和非常生動的比喻，讓你一下子就能理解墨色的變化如何影響畫麵的層次感和立體感。而且，這本書在講解不同題材時，比如花鳥、山水，都提供瞭非常清晰的步驟和示範。我跟著書上的步驟，嘗試畫第一片葉子，雖然稚嫩，但成就感爆棚！感覺自己真的能把腦海中的意象變成紙上的墨跡，這在以前是想都不敢想的。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖片清晰，翻閱起來很流暢，不像有些書，圖片模糊得看不清細節，非常影響學習效果。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 我是一名美術愛好者，平時喜歡研究各種繪畫風格，但國畫對我來說一直是個神秘的存在。傳統國畫的很多概念，比如“氣韻生動”、“意境”，對我來說就像是天書一樣。然而，《零基礎學國畫》這本書，就像一位循循善誘的老師，把我從門外一步步引進瞭國畫的殿堂。《零基礎學國畫》給我的最大驚喜是，它並沒有把國畫描繪成高高在上、遙不可及的藝術，而是用一種非常親切、接地氣的方式來介紹它。它從最基礎的執筆、運腕開始講解，然後過渡到點、綫、麵的運用，再到色彩的搭配和構圖的原則。書中有很多寫意花鳥的範例，每一個步驟都講解得非常詳細，而且作者還分享瞭自己的一些創作心得和體會，讓我感覺像是在和一位真正的畫傢交流。我特彆喜歡它對“留白”的講解，它不是簡單地說“留白很重要”，而是深入分析瞭留白在畫麵中起到的作用，比如如何引導視綫，如何營造意境，如何讓畫麵“呼吸”。這讓我對國畫的理解上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直覺得中國畫有一種獨特的美，那種意境悠遠，筆墨含蓄的美，是西方繪畫難以比擬的。但是，國畫的門檻實在太高瞭，我總是被那些復雜的技法和術語嚇退。《零基礎學國畫》這本書，則完美地填補瞭我的這一缺憾。它沒有故弄玄虛，而是用最通俗易懂的語言，一點點地將我領進瞭國畫的世界。我最欣賞它在講解“用筆”時，並沒有停留在“點、綫、麵”的層麵，而是深入剖析瞭不同筆觸所蘊含的情感和力量，比如寫意梅花的“摺枝法”，是如何在寥寥幾筆中錶現齣梅花的傲骨和生機。而且，這本書的配圖非常精美，無論是大師的經典作品，還是作者的示範圖，都清晰地展示瞭筆墨的走嚮和韻味，讓我能夠近距離地觀摩和學習。我跟著書上的示範，嘗試畫瞭一隻小鳥，那種用筆的輕鬆和色彩的淡雅，竟然真的讓我體會到瞭“形似而神不至”的國畫魅力。這本書讓我相信，國畫並非遙不可及，隻要用心去感受，人人都可以成為國畫的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 作為一名對傳統藝術一直抱有好感，但苦於沒有入門機會的人，我看到《零基礎學國畫》這本書時，簡直是眼前一亮。《零基礎學國畫》這本書給我最大的感受就是它的“實用性”和“係統性”。它不是那種零散的技巧堆砌，而是從最基本的筆墨基礎講起，一步步構建起對國畫的認識。這本書最大的優點在於，它不僅告訴你“怎麼畫”，更告訴你“為什麼這麼畫”。比如在講解山水畫的皴法時，它會解釋不同的皴法分彆適閤錶現什麼樣的山石紋理，以及這些皴法背後的哲學思考。我試著跟著書中的步驟畫瞭一幅小山景，雖然稚嫩，但那種筆墨的乾濕濃淡，山巒的起伏層次，竟然真的被我畫齣來瞭！這種成就感是無與倫比的。而且，這本書的講解非常人性化，對於一些常見的繪畫問題，比如筆觸僵硬、構圖失衡等等，都給齣瞭非常實用的解決方案，讓人能夠及時糾正自己的錯誤，少走彎路。