一學就會 水彩畫完全自學教程 機械工業齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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目丁兔 著

圖書標籤:

• 水彩畫
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• 機械工業齣版社
• 繪畫技巧
• 零基礎
• 藝術入門
• 繪畫基礎

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111547143

商品編碼：29486834166

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：一學就會 水彩畫完全自學教程

定價：45.00元

作者：目丁兔

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787111547143

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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水彩畫不僅是專業美術院校的必修基礎課，而且是當今大眾中頗為流行的業餘愛好。本書是一本從入門到精通式的水彩畫教程，希望能為初學者學習水彩畫提供幫助。全書共8章。章介紹水彩畫要用到的顔料、紙筆和工具，第2章講解水彩畫的握筆、調色、運筆、塗色和留白等基本技法，第3章講解色彩的基本原理，第4～8章則對花卉、多肉植物、食物、鳥類、寵物等水彩畫題材的典型實例進行瞭詳細解析。本書的內容全麵實用、講解淺顯易懂、編排清晰直觀，既適閤初學者，也適閤有基礎的繪畫愛好者。希望本書能讓讀者在學習的過程中感受水彩畫的魅力，享受畫水彩的快樂。

目錄

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前言如何獲取雲空間資料水彩畫的材料和工具1.1 水彩顔料／1 01.1.1 固體水彩顔料／101.1.2管狀水彩顔料/111.2 水彩畫用紙／111.2.1 木漿紙／111.2.2棉漿紙／1 21.2.3 木漿紙與棉漿紙的區彆／1：1.3 水彩畫筆/131.4 其他工具/14水彩畫的基本技法2.1 水彩畫的握筆方法／1 62.2 水彩畫的調色方法／1 62.2.1 調色的基本順序／1 62.2.2 多種顔色調製混色的方法／172.2.3 變換單一色的深淺／182.3 不同筆法的運用與練習／1 82.3.1 按壓法/19薰衣草/192.3.3 勾綫法／21棕櫚葉／212.4 塗色技法之乾畫法／222.4.1 均勻平塗法／22菊花/232.4.2 漸變法／25藍天/262.4.3 多種顔色混接法/26三色堇/272.4.4 疊色法/29荷包蛋／292.5 塗色技法之濕畫法/312.5.1 單一顔色的濕畫法／31櫻桃／322.5.2 多種顔色的濕畫法／33綉球花/342.6 水彩畫的留白技法／36漿果/36第3章色彩的基本原理第4章詩情花意第5章萌肉世界第6章美味佳肴第7章繽紛羽翼第8章乖巧萌寵

作者介紹

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文摘

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序言

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《色韻流轉：現代水彩的探索與錶達》 引言 水彩，以其輕盈、通透、靈動的特質，在色彩的海洋中獨闢蹊徑。它如同潺潺流水，又似薄霧輕紗，能夠捕捉瞬息萬變的光影，描繪細膩入微的情感。本書並非一本教你如何“一學就會”的速成指南，而是一次深入的探索，一次對水彩藝術精神的體悟，一場關於如何運用這古老媒介進行現代錶達的深度對話。我們將暫且放下那些“必須掌握”的技法清單，將焦點置於“如何感受”、“如何思考”以及“如何讓畫麵說話”之上。 第一章：水彩的呼吸——材質的感知與連接 在開始任何創作之前，理解和尊重你手中的工具至關重要。水彩畫的魅力，很大程度上源於其獨特的材質特性。 紙張的語言： 紙張並非隻是承載顔料的載體，它本身就具有獨特的“語言”。不同剋重、不同紋理的紙張，其吸水性、延展性和顯色性都有顯著差異。粗紋理紙能捕捉到顆粒感，製造齣蓬勃的紋理效果，適閤描繪岩石、樹皮等粗獷的質感。細紋理紙則更為平滑，適閤錶現細膩的皮膚、光潔的器物。中紋理紙則是一種平衡，能夠適應多種題材。瞭解紙張的“呼吸”——它的吸水速度、水分在紙上擴散的方式——是我們與水彩建立最初連接的關鍵。我們將通過一係列小練習，感受不同紙張在濕畫法、乾畫法下的不同錶現，體會紙張與水分、顔料相互作用時産生的微妙變化。這不是機械的記憶，而是通過親身體驗，讓指尖的觸感轉化為對紙張特性的深刻理解。 顔料的靈魂： 顔料的品質直接影響畫麵的錶現力。我們不追求顔料的品牌名稱，而是關注顔料本身的“個性”。透明度、遮蓋力、顆粒感、暈染性，這些都是顔料自帶的“靈魂”。瞭解哪些顔料透明度高，能夠疊加齣清澈的光澤，哪些顔料帶有獨特的顆粒，能在乾透後形成有趣的紋理。例如，某些土黃色和赭石色，會産生美麗的沉澱顆粒，為畫麵增添自然質樸的美感；而一些鈷藍色和普蘭色，則以其純淨的透明度而聞名。我們將通過嘗試不同顔料的混閤，觀察它們之間的相互關係，探索它們在不同濕度下的暈染和融閤效果。這並非是死記硬背的色譜，而是通過實際操作，讓每一種顔色在你手中“活”起來，擁有自己的情感和錶達力。 筆觸的詩意： 畫筆是藝術傢伸齣的手指，是傳遞情感的媒介。不同形狀、不同材質的畫筆，能夠創造齣截然不同的筆觸。圓頭筆適閤流暢的綫條和細膩的描繪；平頭筆則擅長鋪色和製造大麵積的色塊；扇形筆可以用來製造草地、樹葉等紋理。然而，更重要的是，筆觸本身就帶有情感。有力的、果斷的筆觸，可以傳遞堅定和力量；輕柔的、飄逸的筆觸，則可以錶現飄渺和柔美。我們將練習如何在不同壓力、不同角度下運用畫筆，創造齣富有錶現力的綫條和色塊。這包括瞭如何控製水分，讓筆觸中的顔料飽滿或稀薄，如何在濕潤的紙麵上讓筆觸的邊緣産生柔和的過渡。我們的目標是讓筆觸不僅僅是“畫”齣形狀，而是“寫”齣情感。 第二章：光影的舞動——色彩的對話與意境的營造 水彩畫最動人之處，莫過於其對光影的捕捉和對色彩的運用。它不是簡單地復製現實，而是通過色彩的語言，賦予畫麵生命和靈魂。 色彩的情感光譜： 色彩不僅僅是物理的波長，它更是情感的載體。暖色調（紅、橙、黃）能夠帶來溫暖、活力和熱情；冷色調（藍、綠、紫）則能引發寜靜、憂鬱或神秘的感受。瞭解色彩之間的對比關係——互補色（如紅與綠）的碰撞能産生強烈的視覺衝擊，鄰近色（如黃與橙）的組閤則能營造和諧的氛圍。但我們更關注的是色彩在特定情境下的“情緒”。例如，清晨的陽光會帶來明亮、溫暖的黃色和金色；傍晚的落日則會渲染齣濃烈、飽滿的橘紅和紫色。我們將通過對不同場景的色彩分析，學習如何選擇和搭配色彩，讓它們在畫麵中“對話”，共同營造齣作品想要傳達的情緒和氛圍。這包括瞭如何運用灰調色彩來平衡過於鮮艷的色彩，如何通過色彩的飽和度來控製畫麵的焦點。 光綫的魔術： 光綫是水彩畫的生命綫。水彩的透明性決定瞭它尤其擅長錶現光綫穿透物體、反射的微妙效果。我們不是去畫“亮部”，而是去畫“光”本身。理解光源的方嚮、強度，以及光綫照射到不同材質、不同形狀物體時産生的陰影、反光、高光。例如，光滑的錶麵會産生清晰銳利的高光，而粗糙的錶麵則會産生擴散柔和的光斑。我們將通過練習，學習如何在紙麵上“製造”光感。這可能意味著在濕潤的顔料上用乾淨的畫筆“提”齣高光，也可能是在乾燥的紙麵上用淺色顔料烘托齣亮部。我們將嘗試描繪陽光下的靜物、晨霧中的風景，感受光綫如何改變物體的形態和色彩。 層次與通透： 水彩的通透感是其獨特魅力之一。它並非靠厚重的顔料堆疊，而是通過層層疊加、巧妙留白來實現。我們學習的不是“如何畫得厚”，而是“如何畫得透”。薄塗法、濕畫法、乾畫法，以及這些技法的組閤運用，都是為瞭達到畫麵的層次感和通透感。例如，先畫背景的淡藍色，待其半乾時再畫前景的暖色物體，這樣前景的暖色就能“透”齣背景的藍色，産生豐富的色彩關係。我們將通過一係列的練習，理解水分在紙麵上的流動和顔料的滲透，學習如何控製顔色疊加的順序和厚度，從而在畫麵中創造齣空間的深度和物體的質感。 第三章：觀察的眼睛——捕捉瞬間與錶達內心 水彩畫不僅僅是對客觀世界的描摹，更是藝術傢內心世界的投射。學會觀察，纔能捕捉到那些稍縱即逝的美麗，並將其轉化為畫麵。 細節的提煉與簡化： 麵對復雜的現實景象，我們不可能將所有細節都搬到畫麵上。成功的關鍵在於“提煉”和“簡化”。觀察事物的本質特徵，抓住最能代錶其形體和個性的元素。例如，描繪一片茂密的樹林，不必每一片葉子都畫齣來，而是通過筆觸的組閤和色彩的冷暖變化，暗示齣樹林的層次和氛圍。我們將練習如何用寥寥幾筆，勾勒齣物體的神韻，如何通過色彩的微妙變化，傳遞齣畫麵的情緒。這包括瞭對綫條的運用，是將綫條作為輪廓，還是將其作為塑造形體和質感的媒介。 情感的注入與意象的構建： 每一筆色彩，都承載著畫傢的情感。即使是描繪同一景物，不同的心境也會帶來截然不同的畫麵。我們鼓勵你去感受，去思考，去思考你眼前的事物帶給你的觸動。是寜靜，是喜悅，是憂傷，還是某種難以言喻的孤獨？然後，嘗試用色彩去“翻譯”這種情感。例如，錶現鞦天的落葉，你可以選擇溫暖的金黃和橘紅，也可以選擇帶有憂鬱感的灰褐色。我們將通過對不同題材的實踐，學習如何將個人的情感和體驗融入到畫麵之中。這可能意味著選擇特定的色彩組閤，運用特定的筆觸，甚至是對景物進行適當的變形和誇張，以達到更強烈的藝術感染力。 故事的敘述與留白的智慧： 一幅好的水彩畫，往往能在畫麵之外，留給觀者無限的想象空間。留白並非是“沒畫完”，而是“刻意為之”。它能夠引導觀者的視綫，營造意境，讓畫麵“呼吸”。水彩畫的留白，可以是一片純淨的天空，也可以是物體邊緣未被觸碰的紙麵。我們學習的不僅僅是如何“畫”，更是如何“不畫”。如何在適當的地方停下筆，將一部分空間留給想象。我們將通過欣賞和臨摹那些留白運用得當的優秀作品，體悟留白的藝術價值，並在自己的創作中，嘗試運用這種智慧，讓畫麵敘述一個屬於觀者自己的故事。 第四章：探索的邊界——風格的形成與個性的綻放 藝術的道路是永無止境的探索。本書提供的，並非是為你設定的終點，而是為你打開一扇通往更廣闊的藝術世界的大門。 風格的孕育並非模仿： 風格不是刻意模仿他人的筆觸或色彩，而是藝術傢長期積纍、不斷思考、內在情感與外在形式自然融閤的結果。我們鼓勵你去閱讀、去欣賞、去感受不同藝術傢的作品，但切記，這是一種“汲取營養”，而非“復製粘貼”。每一次的練習，每一次的創作，都是在孕育你自己的風格。它會隨著你的閱曆、你的情感、你的技術而逐漸顯現。 從具象到抽象的嘗試： 當你對水彩有瞭基本的瞭解和掌握之後，不妨嘗試跳齣寫實的框架。從描繪具體事物，到捕捉事物的“神韻”和“情緒”，再到進一步的抽象錶達。抽象並非無跡可尋，它依然源於對現實世界的觀察和感受，隻是用更純粹的色彩、綫條和形式來錶達。我們將鼓勵你進行一些小幅的抽象練習，嘗試用色彩來錶達音樂，用綫條來描繪情感，看看水彩在非具象的領域裏會産生怎樣的火花。 教學相長，交流與反饋： 藝術的進步離不開交流和反饋。加入繪畫社群，與其他愛好者交流心得，分享作品。接受建設性的批評，從中學習和成長。同時，也樂於分享你的經驗，教學相長，在幫助他人的過程中，你也會發現自己理解得更加深刻。 結語 《色韻流轉：現代水彩的探索與錶達》是一場關於藝術的漫遊。它不提供“一學就會”的捷徑，而是邀請你慢下來，去感受，去思考，去實踐。水彩的魅力在於它的自由和可能性，它如同一位溫柔的夥伴，陪伴你一同探索色彩的奧秘，光影的變幻，以及內心的世界。願你在水彩的世界裏，找到屬於自己的獨特語言，用畫筆繪齣屬於你的精彩。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，購買這本書之前，我對“完全自學教程”這個說法是有些懷疑的。畢竟水彩畫涉及到的知識麵和技巧太多瞭，很難想象一本教程能夠做到“完全”。但這本書在嘗試“完全”的路上，做得還是相當不錯的。它從最基礎的工具介紹、握筆姿勢開始，一直講到如何構圖、如何處理光影，甚至還有一些色彩心理學在繪畫中的應用。我特彆欣賞的是，它並沒有把所有的知識點都塞在一塊，而是很有條理地分成瞭幾個大的章節，每個章節又細分成小的主題，這樣一來，我感覺學習的壓力就沒有那麼大，可以一點一點地吸收。而且，書中還融入瞭一些大師的經典作品分析，讓我能夠站在巨人的肩膀上去理解水彩的魅力，從中汲取養分。雖然距離“完全”掌握還有很長的路要走，但這本教程無疑為我打下瞭堅實的基礎，也讓我看到瞭學習水彩畫的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《一學就會 水彩畫完全自學教程》確實在某種程度上給瞭我意想不到的驚喜。雖然我並不是完全的零基礎，之前也零星地接觸過一些繪畫知識，但總感覺自己的水彩技巧停滯不前，瓶頸期很難突破。這本書給我最大的感受是，它在講解一些核心技法時，並沒有流於錶麵，而是給齣瞭更深層次的思考。例如，書中關於“畫麵層次感”的討論，它不僅僅是告訴你要畫前景、中景、遠景，而是深入分析瞭如何通過色彩的冷暖、明暗對比，以及筆觸的細膩程度來營造齣空間感，這一點我之前很少注意，也從來沒有被這麼清晰地講解過。還有對不同材質錶現的篇幅，比如如何畫齣絲綢的光澤感、如何錶現玻璃的通透感，這些都是我在其他教程裏很少見到的，而且講解得非常細緻，配圖也很到位，讓我能清晰地理解其中的原理和操作方法。總的來說，這本書給瞭我一些提升自己水彩繪畫“質感”的思路，讓我意識到，原來水彩還可以有這麼多細節可以玩味。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的繪畫愛好者，我經常會遇到這樣一個睏境：買瞭各種繪畫教程，但看完之後，總覺得離自己真正能畫齣想要的效果還有很遠的距離，很多理論知識聽起來很宏大，但實際操作起來卻無從下手。這本書的優點在於，它在理論講解和實踐操作之間找到瞭一個很好的平衡點。它不會一味地堆砌復雜的繪畫理論，而是緊密結閤實際的繪畫過程，用非常直觀的方式來呈現。比如，書中在講解如何錶現光綫時，它會直接給齣幾種常見的打光效果，並告訴你如何通過不同的筆觸和顔色來模擬，而不是長篇大論地去分析光學原理。此外，它還引入瞭一些“速成”的小練習，讓你能夠快速地掌握某些技巧，從而獲得即時的成就感，這對於保持學習的積極性非常有幫助。我嘗試著畫瞭一些書中提到的“快捷風景”和“錶情速寫”，雖然畫麵不復雜，但能夠快速地捕捉到景物或人物的特點，這種感覺真的非常棒，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更強的信心。

評分☆☆☆☆☆

我之前對水彩畫的印象就是顔色很容易“髒”，而且畫麵很難有清晰的輪廓，總感覺畫齣來的東西軟綿綿的。這本書的齣現，可以說在一定程度上顛覆瞭我的認知。它有一個章節專門講如何保持畫麵的“乾淨”和“通透”，並且提供瞭非常具體的練習方法，比如如何正確使用留白，如何在濕畫法的基礎上疊加乾畫法來刻畫細節，這些都非常有針對性。我印象特彆深刻的是，它還專門講瞭如何利用水彩的“暈染”和“滲化”的特性來創作齣一些意想不到的特殊效果，而不是僅僅把它們當作是“失誤”。書中給齣的範例也很多樣，涵蓋瞭靜物、風景、人物等，每個範例都附有詳細的步驟分解，讓你能清晰地看到每一步是如何進行的，以及為什麼這樣做。更重要的是，它鼓勵讀者去嘗試，去發揮自己的創意，而不是死闆地模仿。這一點讓我覺得這本書不僅僅是一個教程，更像是一個能夠激發你創作靈感的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，淡雅的水彩暈染，加上“一學就會”幾個字，讓人一眼就覺得它是個入門的好幫手。我一直對水彩畫挺好奇的，總覺得它有一種獨特的魅力，但又覺得門檻很高，怕自己學不會。看到這本書，就想著抱著試試看的心態入手瞭。拿到手之後，翻開看瞭看，感覺內容組織得還挺有序的，從最基礎的筆觸、色彩搭配，到如何錶現不同的景物，都有涉及。我特彆喜歡其中關於如何調齣不同色調的講解，以前總覺得顔色調不好，畫麵就會很死闆，這本書給瞭我很多啓發，讓我明白原來細微的差彆就能帶來這麼大的變化。而且，它還提到瞭很多實用的小技巧，比如如何控製水量、如何疊加顔色等等，這些都是在實踐中非常關鍵的。我嘗試著跟著書裏的步驟畫瞭幾幅小畫，雖然還算不上完美，但比之前自己亂摸索要好太多瞭，感覺真的有“一學就會”的影子，至少我不再那麼畏懼水彩瞭，而是充滿瞭繼續探索的動力。